À Nous la Liberté -À Nous la Liberté

À nous la liberté
A-nous-la-liberte-plakat.jpg
W reżyserii René Clair
Scenariusz René Clair
Wyprodukowano przez Frank Clifford
niewymieniony w czołówce:
Alexandre Kamenka
W roli głównej Henri Marchand
Raymond Cordy
Rolla Francja
Kinematografia Georges Perinal
Edytowany przez René Le Hénaff
Muzyka stworzona przez Georges Auric
Dystrybuowane przez Filmy Sonores Tobis
Joseph Burstyn (1954 US reedycja)
Data wydania
Czas trwania
 104 minuty
Kraj Francja
Język Francuski

À nous la liberté (angielski: Wolność dla nas ) to francuski filmz 1931roku wyreżyserowany przez René Claira . Z muzyką Georges'a Aurica , film ma więcej muzyki niż jakakolwiek z wczesnych prac Claira.

Chwalony za scenografię i wykorzystanie dźwięku, À nous la liberté zostało nazwane „ukoronowaniem” Claira.

Podsumowanie fabuły

Film otwiera ujęcie przedstawiające rząd drewnianych zabawkowych koni. Stopniowo obserwujemy, że jest to linia montażowa w więzieniu, w której pracują więźniowie. Podczas pracy śpiewają ( La liberté, c'est pour les heureux : po angielsku „Wolność jest dla szczęśliwych”). Zbliżenia dwóch więźniów (Louisa i Emila, głównych bohaterów filmu) wskazują, że wzięli oni narzędzie pracy. Émile odwraca uwagę strażnika, szturchając więźnia obok niego, podczas gdy Louis bierze hak. Po obiedzie wszyscy wracają do celi. Po udawaniu snu podczas nocnych obchodów strażnika, Louis i Émile śpiewają tytułową piosenkę, wznawiając projekt piłowania okna więzienia. Émile tnie się, a Louis uprzejmie leczy ranę chusteczką. Okno wyłamuje się i próbują uciec. Louisowi udaje się pokonać mur oporowy, ale Emile'owi się to nie udaje. Louis ucieka, przypadkowo zrzuca kogoś z roweru i odjeżdża na rowerze. W międzyczasie słyszymy chór, który sugeruje, że zaraz zostanie schwytany ( Ce sera bientôt fini : "Wkrótce będzie po wszystkim"). Louis udaje się do wioski ozdobionej słowami „Miasta mety” – rowerzysta, którego przewrócił, brał udział w wyścigu rowerowym, a Louis zdobył pierwszą nagrodę.

Louis wchodzi do sklepu, aby kupić ubrania uliczne. Podczas gdy właściciel szuka na zapleczu chusteczek, o które poprosił Louis, słyszy stłumione wołanie Louisa o pomoc. Po uwolnieniu Louis wyjaśnia, że ​​ktoś obrabował sklep i uciekł z pieniędzmi. Wskazuje kierunek i grupa ludzi biegnie za złodziejem, zostawiając Louisa samego, ujawniając swoje oszustwo: bo to sam Louis ukradł pieniądze.

Następuje sekwencja montażu, w której widzimy, jak Louis przemienia się z biednego handlarza płytami w dobrze ubranego i dobrze wychowanego szefa fabryki przemysłowej produkującej gramofony. Zdjęcia wnętrza linii montażowej bardzo przypominają linię montażową widzianą na początku filmu.

Tymczasem za fabryką widzimy otwarte pole. Émile (podobno teraz z więzienia) spał i budzi się do pięknego dnia. Kwiat śpiewa Ami, l'ombre de la prison a cédé la place au soleil („Przyjacielu, cień więzienia ustąpił miejsca słońcu”). Przychodzi dwóch strażników i aresztuje Émile'a za brak pracy. Przez więzienne okno widzi więcej kwiatów otaczających okno mieszkania i wydaje mu się, że słyszy ich śpiew ( Viens, toi que j'aimerai : „Chodź, kogo pokocham”). Wtedy w oknie pojawia się urocza kobieta, Jeanne, która wydaje się być źródłem śpiewu. Zasmucony swoją sytuacją próbuje się powiesić na więziennym oknie. Ale brama jest zbyt słaba, odrywa się i spada na głowę Emila, umożliwiając mu ucieczkę. Stoi przy wejściu do mieszkania, spoglądając na ozdobione kwiatami okno, czekając na Joannę i słuchając jej piosenki. Kiedy Jeanne wychodzi z mieszkania ze swoim wujem, Émile zdaje sobie sprawę, że piosenka pochodziła z płyty. Wujek, który wydaje się być nadmiernie opiekuńczy, odciąga ją od Émile'a i kopie go. Następuje zamieszanie i pościg, w którym Émile biegnie, gdy zdajemy sobie sprawę, że Jeanne ma już chłopaka, Paula.

Émile udaje się do fabryki i ląduje w dziale rekrutacji. Nagrana piosenka ( Vous qui désirez un emploi : „Ty, który pragniesz zatrudnienia”) instruuje go, jak należy zmierzyć, zważyć i pobrać odciski palców. W następnej scenie widzimy Emila z powrotem na linii montażowej, tym razem montującej gramofony. Ujrzawszy Jeanne pracuje również w fabryce, Émile staje się nieobecny poglądach, powodując wielką konsternację i humor na linii montażowej (tę scenę na montaż linii prawdopodobnie inspirowane scenie otwierającej Charlie Chaplin „s Modern Times - patrz niżej ). Strażnik próbuje powstrzymać Émile'a przed rozmową z Jeanne i ścigają go. Zatrzymują go strażnicy u podnóża wielkich schodów przy wejściu do biura. Louis pojawia się z doradcami, a Emile przykuwa jego uwagę. Louis udaje, że nie pamięta ani nie rozpoznaje swojego więziennego przyjaciela. Po bójce Émile tnie się. Gdy Louis opatruje ranę chusteczką, przypomina sobie, że zrobił podobnie, gdy obaj próbowali wydostać się z więzienia na początku filmu. Jego postawa zmienia się w przyjacielską, gdy obejmuje Emila i śpiewa krótką powtórkę tytułowej piosenki.

Scena to przyjęcie obiadowe w domu Louisa. Ani jego goście, ani jego żona Maud, ani jej kochanek z żigolakiem nie myślą zbyt wiele o Louisie. Tymczasem Louisa i Émile'a to nie obchodzi i cieszą się z wyniosłości jego stylu życia, osiągając punkt kulminacyjny w kolejnej powtórce tytułowej piosenki, gdy dwaj przyjaciele tańczą przed obrazem Louisa, który zniszczył butelką wina .

Z spakowanymi walizkami Maud wychodzi z domu. Émile również odchodzi i na krótko spotyka byłego więźnia na ulicy – ​​tego samego mężczyznę, który siedział obok Louisa na początku filmu. Louis jest zachwycony, patrząc przez drzwi na odchodzącą Maud, ale nie widzi byłego więźnia, który kiwa głową ze zrozumieniem.

Po powrocie do fabryki Émile próbuje umówić się na Jeanne, ale zostaje udaremniony przez strażników i ostatecznie znajduje się w biurze Louisa. Louis wyjaśnia, że ​​jego nowa fabryka zostanie otwarta następnego dnia, zwiększając produktywność. Widząc, jak jego przyjaciel wtrąca się, Louis jest nieco zirytowany, dopóki Émile nie wyjaśnia, że ​​chce zwrócić się do Jeanne, innej pracowniczki. Ze swoich kartotek biurowych Louis jest w stanie stworzyć zdjęcie profilowe Joanny, ale automatycznie następuje profil jej wuja. Louis zaprasza zarówno Jeanne, jak i jej wujka do swojego biura, aby wyjaśnili zainteresowanie Emila, a wraz z tym oferuje trochę pieniędzy. Wujek jest pod wrażeniem, ale Jeanne jest zdezorientowana i nieszczęśliwa.

Louis przybywa do domu, zastanawiając się, gdzie są jego służący. Odkrywa ich związanych i wchodzi do pokoju wypełnionego byłymi więźniami, teraz gangsterami, prowadzonymi przez osobę, która siedziała obok niego w scenie otwierającej i która spotkała Émile'a poprzedniej nocy. Śpiewają krótko, zanim główny gangster ujawni swój cel. Chcą wyłudzić pieniądze od Louisa grożąc ujawnieniem, że jest zbiegłym skazanym. Louis odmawia przyjęcia.

Kłótnia kochanków w Magicznym Parku. Scena rozpoczyna się w Luna Park, gdzie Émile radośnie rozmawia z wujkiem, podczas gdy Jeanne wygląda na bardzo nieszczęśliwą. Paul, siedzący z daleka, patrzy z dezaprobatą. Podczas sceny Jeanne jest w stanie uciec i być sam na sam z Paulem. Émile, niewidoczny, w końcu ją odnajduje i uświadamia sobie, że ma już chłopaka.

Émile z tęsknotą spogląda na okno mieszkania Jeanne, gdy ta radośnie macha do Paula. Zdaje sobie sprawę, że nie może jej mieć. Gdy jest sam na ulicy, policjant próbuje przesłuchać Émile'a, który wbiega do fabryki w poszukiwaniu bezpieczeństwa, ale jest ścigany przez strażników.

Tymczasem gangsterzy poprosili o odwiedzenie fabryki Louisa. Prowadzi ich do sekretnego pokoju w swoim biurze, a następnie zamyka za sobą drzwi. Gdy gangsterzy zdają sobie sprawę, że są w pułapce, Louis opróżnia sejf ze wszystkich swoich pieniędzy, umieszczając je w małej walizce na biurku. Émile znajduje go, a Louis wyjaśnia, że ​​zaraz zostanie zadenuncjowany przez gangsterów. Następnie ukrywa Émile'a, gdy krótko rozmawia ze strażnikami, którzy szukali jego przyjaciela. W tym samym czasie do gabinetu Louisa wchodzi inny były skazaniec i zabiera walizkę. Kiedy Louis wraca z Émile'em, zdaje sobie sprawę, że zniknęła walizka i próbuje poszukać osoby z nią. Ścigany przez strażników Émile przypadkowo otwiera sekretne pomieszczenie, z którego wychodzą wszyscy gangsterzy. Zarówno Émile, jak i gangsterzy ścigają Louisa, który ściga byłego więźnia, który zabrał walizkę. Ten były skazany jest w stanie przedostać się na dach fabryki, ale zostaje złapany, pozostawiając walizkę na dachu. Zatrzymani gangsterzy pokazują policjantowi zdjęcie Louisa jako skazańca, ale zostają zabrani.

Jest to inauguracja nowej fabryki z zebranymi tłumami dygnitarzy i robotników. Louis wygłasza przemówienie wychwalające jego zalety produktywności. Głuchy staruszek przecina wstęgę, a chór śpiewa powolny marsz Gloire au bonheur („Zdrowaś szczęście”), gdy automatyczna linia montażowa produkuje przenośne gramofony. Inny mówca zaczyna przemowę, podczas gdy Louis widzi policjanta. Policjant zdał sobie sprawę, że Louis jest byłym więźniem, który uciekł i cierpliwie czeka na zakończenie uroczystości, aby go pojmać. Louis wygłasza przemówienie końcowe, w którym oddaje fabrykę robotnikom i mówi, że los zabierze go w inne miejsce. Gdy kolejny mówca kontynuuje, wiatr zaczyna się wzmagać, delikatnie dmuchając w dekoracje. Stopniowo zaczyna też wypuszczać pieniądze, które były w walizce Louisa, wciąż siedzącego na dachu fabryki. Stopniowo na terenie fabryki pojawiają się rachunki, testując poprawność wszystkich, ponieważ wyglądają na sfrustrowanych, że nie chcą wyglądać na niecywilizowanych, schylając się, by odebrać pieniądze. Ale Louis nie ma żadnych zahamowań: natychmiast rozpoznaje, co i gdzie są pieniądze i zaczyna go szukać. To z kolei wprawia wszystkich w pogoń za pieniędzmi. Scena zamienia się w wesoły chaos, gdy dygnitarze w cylindrach szaleńczo gonią za pieniędzmi.

Ostatnia scena filmu przedstawia sielską już fabrykę. Zamiast pracować, tylko kilku pracowników gra teraz w karty, ponieważ zautomatyzowana fabryka wykonuje całą pracę. Kamera przesuwa się do innego obszaru nad strumykiem, odświętnie ozdobionym wstążkami. Większość robotników jest tutaj, tańcząc i bawiąc się podczas powtórki Ami, l'ombre de la prison , która łączy się z Viens, toi que j'aimerai, gdy widzimy, jak Jeanne i Paul szczęśliwie tańczą razem. Kawałek przenosi nas do Louisa i Émile'a, którzy teraz włóczą się, zabawiając ludzi na poboczu, śpiewając trzecią zwrotkę tytułowej piosenki. Ludzie rzucają monetami do dwóch włóczęgów. Przejeżdża bogaty samochód, sprawiając, że Louis marzy o tym, co kiedyś miał. Po szybkim kopnięciu w tył przez Émile'a, obaj ruszają w stronę ostatnich tonacji tytułowej piosenki.

Rzucać

Produkcja

Wraz ze swoimi dwoma pierwszymi filmami dźwiękowymi, Sous les toits de Paris (1930) i Le Million (1931), À nous la liberté pokazuje, jak Clair kontynuuje eksperymenty z możliwościami filmu dźwiękowego. Obraz kwiatu w połączeniu z niewidzialnym głosem skłania widza do myślenia, że ​​kwiat śpiewa. Po zaakceptowaniu widz akceptuje, że chór kwiatów śpiewa, gdy Émile ogląda okno z więzienia. Podobnie jak w przypadku narracji, Clair ujawnia prawdę powoli i w okrężny sposób, aby wyprodukować komedię i satyrę, w tym przypadku, najpierw sugerując, że kwiaty śpiewają, a potem, że śpiewa Jeanne, podczas gdy w rzeczywistości jest to fonograf — objawia się tylko dlatego, że się wyczerpuje.

Słyszalna retrospekcja pojawia się, gdy Émile ponownie spotyka Louisa, a mała kłótnia powoduje, że Émile zostaje odcięty. Gdy Louis bandażuje cięcie, ścieżka dźwiękowa odtwarza niemuzyczny marsz więźniów (którzy nosili drewniane chodaki).

Wiele efektów dźwiękowych uzyskuje się nie dzięki naturalnemu dźwiękowi, ale dzięki muzycznej partyturze Auric. W fabryce fonografów „dźwięk” mechanizacji linii montażowej odbywa się poprzez muzykę (m.in. przy użyciu ksylofonów). Jest kilka fragmentów, na przykład kiedy Louis wprowadza numery, aby odzyskać profile Joanny i jej wuja, gdzie tylko muzyka dostarcza towarzyszącego dźwięku.

Film miał dwie sceny wycięte z niego po pierwotnym wydaniu przez Clair. Wielu fanów filmu sprzeciwia się temu, ponieważ wycięty materiał trwa około dziesięciu minut.

Motywy

À nous la liberté komentuje społeczeństwo, przedstawiając przemysłowe warunki pracy jako niewiele różniące się od przebywania w więzieniu. Barrie Maxwell z DVD Verdict dodaje, że film przedstawia „Francję nieświadomą tego, co się wokół niej dzieje, co przedstawia sekwencja, w której starzejący się francuski polityk trąbi do swojej publiczności o sprawiedliwości, wolności i patriotyzmie, podczas gdy widzowie długo od czasu utraty zainteresowania, woląc zamiast tego skoncentrować się na pogoni za pieniędzmi, które przypadkowo wypadły z torby i teraz wieją na wietrze”.

Krytyk Michael Atkinson postrzega film jako „wyraźnie lekceważący zarówno stalinizm, jak i industrialną dehumanizację (świat Liberté jest ich płynnym przemieszaniem)” i przekonuje, że „film Claira wyznaje jedynie anarchistyczną zasadę świętości wolności”.

Wydanie i odbiór

Wstępne recenzje

À Nous la Liberté odniosła sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny. Mordaunt Hall z The New York Times przekonywał, że humor filmu „skłania do myślenia” i chwalił „sprytnie zaprojektowaną scenerię scen zarówno w więzieniu, jak i w fabryce. baczna uwaga."

Kontrowersje Chaplina

Folia później został uwikłany kontrowersji z uwolnieniem Chaplina jest czasów współczesnych (1936), który to otwór pewne podobieństwa do tego filmu, takie jak Gags taśmy. W końcu zamiast iść do sądu, doszli do ugody, ale cały epizod trwał około dekady. Chaplin utrzymywał, że nigdy nie widział filmu, podobnie jak wszyscy inni w studiu.

Sam René Clair nigdy nie był częścią sprawy i był tym bardzo zakłopotany, ponieważ miał wielki podziw dla Chaplina i zawsze utrzymywał, że wszyscy są mu zadłużeni, a każda inspiracja, jaką Chaplin mógł czerpać ze swojego filmu, byłaby zaszczyt dla niego. Spekulowano na temat tej sprawy, że był to spisek nazistowskich Niemiec w celu zdyskredytowania Chaplina; Firma produkcyjna À Nous la Liberté , Tobis-Tonbild-Syndikat  [ de ] , była niemiecka. Warto zauważyć, że do ugody pozasądowej doszło dopiero po zakończeniu II wojny światowej .

Wersja 1950

W 1950 roku Clair ponownie wydała film, usuwając dwie sceny:

  1. Sekwencja, w której śpiewa kwiat, gdy Émile budzi się na polu.
  2. Kłótnia kochanków w Magicznym Parku.

Nowoczesna recepcja

Rotten Tomatoes zgłasza 100% aprobatę À Nous la Liberté , ze średnią oceną 8,3/10. Jonathan Rosenbaum napisał, że „proletariacka intryga (dwóch skazańców odchodzi na wolność, jeden staje się włóczęgą, a drugi nabywa fabrykę fonografów) czyni z filmu w najlepszym sensie dzieło z epoki”. Michael Atkinson uważa go za „najpiękniejszy i najbardziej liryczny film” Claira i napisał, że dzieło jest „brudne formalnym rozmachem, dzikim dźwiękiem [...] i choreograficznym ruchem, a jeśli już, to [nabrał] antycznej marzycielstwa z latami." W The Routledge Encyclopedia of Films , À Nous la Liberté jest opisany jako punkt orientacyjny w komedii dla „jego zręczne wykorzystania dźwięku i jego scenografii pionierskie”, i jako dzieło, które przewidział folie Jacques Tati w swej satyry modernizacji.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • À Nous La Liberté i Entr'acte: filmy René Claira, angielskie tłumaczenie i opis akcji Richarda Jacquesa i Nicola Hayden, Nowy Jork: Simon and Schuster, 1970, ISBN  0-671-20617-6
  • Kino wczoraj i dziś, René Clair, przekład Stanley Appelbaum, zredagowany, ze wstępem i adnotacjami RC Dale, Nowy Jork: Dover, 1972, ISBN  0-486-22775-8

Zewnętrzne linki