12 lat niewolnika (film) - 12 Years a Slave (film)

12 lat niewolnika
12 lat niewolnika film plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Steve McQueen
Scenariusz autorstwa John Ridley
Oparte na Dwanaście lat niewolnikiem
przez Solomon Northup
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Sean Bobbitt
Edytowany przez Joe Walker
Muzyka stworzona przez Hans Zimmer

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
134 minuty
Kraje
Język język angielski
Budżet 20–22 mln USD
Kasa biletowa 187,7 miliona dolarów

12 lat slave to 2013 biograficzny Film okres dramat w reżyserii Steve'a McQueena i adaptacją 1853 niewolniczej wspomnieniowej dwanaście lat niewolnikiem przez Solomon Northup , w stanie Nowy Jork-Born Free African-American człowieka, który został porwany w Waszyngtonie , przez dwóch oszustów w 1841 i sprzedany w niewolę . Northup został oddany do pracy na plantacjach w stanie Luizjana przez 12 lat, zanim został zwolniony. Pierwsze naukowe wydanie pamiętnika Northupa ,współredagowane w 1968 r. przez Sue Eakin i Josepha Logsdona , starannie prześledziło i potwierdziło relację i stwierdziło, że jest ona dokładna. Inne postacie w filmie to także prawdziwi ludzie, w tym Edwin i Mary Epps oraz Patsey .

Film wyreżyserował Steve McQueen , a scenariusz napisał John Ridley . Chiwetel Ejiofor występuje w roli Solomona Northupa. W rolach drugoplanowych występują Michael Fassbender , Benedict Cumberbatch , Paul Dano , Paul Giamatti , Lupita Nyong'o , Sarah Paulson , Brad Pitt i Alfre Woodard . Główne zdjęcia miały miejsce w Nowym Orleanie w stanie Luizjana od 27 czerwca do 13 sierpnia 2012 r. Użyte lokalizacje to cztery historyczne plantacje sprzed wojny secesyjnej : Felicity , Bocage , Destrehan i Magnolia . Z tych czterech Magnolia znajduje się najbliżej plantacji, na której odbywał się Northup.

12 Years a Slave otrzymał szerokie uznanie krytyków i został uznany za najlepszy film 2013 roku przez kilka mediów i krytyków, a zarobił ponad 187 milionów dolarów przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 22 miliony dolarów. Film otrzymał dziewięć nominacji do Oscara, zdobywając trzy: Najlepszy film , Najlepszy scenariusz adaptowany i Najlepsza aktorka drugoplanowa za Nyong'o. Wygrana za najlepszy film uczyniła McQueena pierwszym czarnoskórym brytyjskim producentem, który kiedykolwiek otrzymał tę nagrodę, oraz pierwszym czarnoskórym brytyjskim reżyserem, który zdobył nagrodę za najlepszy film. Film otrzymał nagrodę Złotego Globu za najlepszy film – dramat , a Brytyjska Akademia Sztuki Filmowej i Telewizyjnej przyznała mu nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego aktora dla Ejiofora. 12 Years a Slave został później uznany za 44 największy film od 2000 roku w ankiecie BBC obejmującej 177 krytyków.

Wątek

Solomon Northup jest wolnym Afroamerykaninem w 1841 roku, pracującym jako skrzypek i mieszkającym z żoną i dwójką dzieci w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork . Dwóch białych mężczyzn, Brown i Hamilton, oferuje mu krótkoterminowe zatrudnienie jako muzyk, jeśli pojedzie z nimi do Waszyngtonu ; jednak kiedy już przybyli, narkotykują Northupa i dostarczają go do zagrody niewolników prowadzonej przez człowieka o imieniu Burch. Northup ogłasza, że ​​jest wolnym człowiekiem, który zostaje brutalnie pobity drewnianym wiosłem, a następnie skórzanym paskiem.

Northup zostaje wysłany do Nowego Orleanu wraz z innymi Afroamerykanami w niewoli. Inni mówią mu, że jeśli chce przeżyć na Południu , musi przystosować się do bycia niewolnikiem i nie mówić nikomu, że jest wolnym człowiekiem. Handlarz niewolnikami, Theophilus Freeman, nadaje Northupowi tożsamość „Platta”, zbiegłego niewolnika z Georgii i sprzedaje go właścicielowi plantacji Williamowi Fordowi . Ford polubił Northup i daje mu skrzypce. Rosnące napięcie między Northupem a stolarzem plantacyjnym Johnem Tibeatsem w końcu łamie się, gdy Tibeats próbuje pokonać Northup. Northup łamie i bije Tibeatsa rękami, po czym bije go własnym batem. Tibeats i jego grupa próbują zlinczować Northup, ale zostają powstrzymani przez nadzorcę plantacji . Northup zostaje na palcach z pętlą na szyi przez wiele godzin, zanim Ford przybywa i odcina Northupa. Aby uratować życie Northupa, Ford sprzedaje go innemu właścicielowi niewolników o imieniu Edwin Epps. W trakcie tego, Northup próbuje wyjaśnić, że jest w rzeczywistości wolnym człowiekiem, ale Ford mówi mu, że za bardzo się boi i ma dług za zakup Northupa, więc nie pomoże mu.

Epps, w przeciwieństwie do Forda, jest bezwzględny i sadystyczny. Northup spotyka Patsey, ulubionego niewolnika, który może zbierać ponad 500 funtów bawełny dziennie, dwa razy więcej niż zwykle. Epps regularnie gwałci Patsey, podczas gdy jego żona z zazdrości ją wykorzystuje i poniża. Jakiś czas później bawełniane robaki niszczą plony Eppsa. Nie mogąc pracować na swoich polach, Epps wynajmuje na sezon swoich niewolników do sąsiedniej plantacji. Tam Northup zyskuje przychylność właściciela plantacji, sędziego Turnera, który pozwala mu grać na skrzypcach podczas obchodów rocznicy ślubu sąsiada i zachować swoje zarobki. Kiedy Northup wraca do Epps, wykorzystuje pieniądze, aby zapłacić handlarzowi białego pola i byłemu nadzorcy Armsby, aby wysłać list do swoich przyjaciół w Nowym Jorku. Armsby zgadza się i akceptuje zaoszczędzone pieniądze Northupa, ale natychmiast zdradza go Eppsowi. W środku nocy pijany Epps budzi Northupa i wypytuje go groźnie o list, trzymając nóż przy brzuchu Northupa. Northup ledwo jest w stanie przekonać Eppsa, że ​​Armsby kłamie i Epps ustępuje. Następnie Northup żałośnie pali list, aby uniemożliwić Eppsowi jego odnalezienie. Jakiś czas później Patsey zostaje złapana przez Eppsa, który udaje się na sąsiednią plantację po mydło, ponieważ pani Epps nie daje jej żadnego. W odwecie Epps każe Northup ubić Patsey. Zamiast ryzykować sobie krzywdę, Northup przyjmuje bicz od Eppsa i uderza Patsey kilkanaście razy, wylewając krew, łzy i wrzask. Epps następnie bierze bat z powrotem od Northup i brutalnie bije Patsey, aż do śmierci. Po tym incydencie Northup z wściekłości niszczy swoje skrzypce.

Edwin Epps House, obecnie mieszczący się na terenie Uniwersytetu Stanowego Luizjany , jest przystankiem na szlaku Northrup. Solomon Northup i Samuel Bass pomogli zbudować dom Edwina Eppsa, który został ukończony w 1852 roku.

Northup rozpoczyna prace nad budową altany z kanadyjskim robotnikiem Samuelem Bassem . Zaniepokojony otwartym okrucieństwem Eppsa wobec swoich niewolników, Bass, powołując się na swoją wiarę chrześcijańską , wyraża sprzeciw wobec niewolnictwa i gani Eppsa, zdobywając jego wrogość. Northup podsłuchuje rozmowę i postanawia ujawnić swoje porwanie Bassowi. Po raz kolejny Northup prosi o pomoc w dostarczeniu listu do Nowego Jorku. Chociaż Bass jest początkowo niezdecydowany ze względu na ryzyko, zgadza się go wysłać. Pewnego dnia miejscowy szeryf przyjeżdża powozem z dwoma mężczyznami. Szeryf zadaje Northup szereg pytań, aby potwierdzić, że jego odpowiedzi odpowiadają faktom z jego życia w Nowym Jorku. Northup rozpoznaje towarzysza szeryfa jako pana Parkera, znajomego sklepikarza w Saratoga Springs. Parker przybył, aby go uwolnić, a dwójka się ściska, chociaż rozwścieczony Epps wściekle protestuje przeciwko okolicznościom i próbuje powstrzymać Northupa przed odejściem tylko po to, by zostać odtrąconym i pozostawionym lamentującym z wściekłości nad swoją porażką. Northup żegna się emocjonalnie z Patseyem i wyrusza na wolność.

Northup wraca do domu i rodziny, płacząc, gdy wchodzi po schodach. Wchodząc, widzi swoją żonę z dorosłym synem, córką i mężem córki. Jego córka i zięć przedstawiają mu wnuka i imiennika Solomona Northupa Stauntona. Northup ze łzami w oczach przeprasza za długą nieobecność, podczas gdy rodzina go pociesza. Tytuły epilogu filmu opowiadają: nieudane procesy Northupa przeciwko Brownowi, Hamiltonowi i Burchowi; publikacja z 1853 r. pamiętnika narracyjnego o niewolnikach Northupa, Dwanaście lat niewolnika ; opisuje swoją rolę w ruchu abolicjonistycznym ; oraz brak jakichkolwiek informacji dotyczących szczegółów jego śmierci i pochówku.

Rzucać

Alfre Woodard na premierze filmu 12 lat niewolnika

Dokładność historyczna

Afroamerykański badacz historii i kultury Henry Louis Gates Jr. był konsultantem filmu. Badacz David Fiske jest współautorem książki Solomon Northup: The Complete Story of the Author of the Twelve Years a Slave. Fiske dostarczył materiały wykorzystywane do sprzedaży filmu.

Emily West, docent historii na Uniwersytecie w Reading, która specjalizuje się w historii niewolnictwa w USA, powiedziała, że ​​„nigdy nie widziała filmu tak dokładnie przedstawiającego niewolnictwo”. Recenzując film dla History Extra , strony internetowej BBC History Magazine , powiedziała: „Film wyraźnie i dobitnie odsłonił widoki i dźwięki zniewolenia – od niewolników zbierających bawełnę podczas śpiewania na polach, po trzask smagający ludzi Dużo też słyszeliśmy o ideologii stojącej za zniewoleniem. Mistrzowie tacy jak William Ford i Edwin Epps, chociaż bardzo różnili się postaciami, używali interpretacji chrześcijaństwa, aby usprawiedliwić posiadanie niewolników. Wierzyli, że Biblia sankcjonuje niewolnictwo i że to było ich „chrześcijańskim obowiązkiem” głoszenia pism swoim niewolnikom”.

Scott Feinberg napisał w The Hollywood Reporter o artykule z 22 września w The New York Times, który „wydobył i podkreślił esej z 1985 roku autorstwa innego uczonego, Jamesa Olneya, który kwestionował „dosłowną prawdę” konkretnych incydentów w relacji Northupa i sugerował, że David Wilson, biały amanuensis, któremu Northup podyktował swoją historię, pozwolił sobie udoskonalić ją, aby była jeszcze bardziej skuteczna w mobilizowaniu opinii publicznej przeciwko niewolnictwu”. Olney zauważył, że „autobiografie niewolników, czytane jedna obok drugiej, wykazują „przytłaczającą identyczność ”. To znaczy, chociaż autobiografia z definicji sugeruje wyjątkową i osobistą historię, to narracje niewolników przedstawiają gatunek autobiografii, które mówią zasadniczo to samo. W połączeniu, jak w tej antologii, widać wyraźną powtarzalność. O ile powtarzalność ta nie pozwala na kreatywność i kształtowanie osobistej historii, jak przekonuje Olney, równie ważne było, aby narracje niewolnicze przybierały formę, która potwierdzała opowieści innych, aby stworzyć zbiorowy obraz niewolnictwa, jakie wówczas istniało. W rzeczywistości „ta sama” forma prezentowana we wszystkich tych unikalnych i indywidualnych historiach stworzyła potężne i donośne przesłanie o konsekwentnym złu niewolnictwa i konieczności jego upadku ”.

Artykuł w czasopiśmie opublikowanym przez The Johns Hopkins University Press i napisany przez Sama Worleya stwierdza, że ​​„narracja Northup, choć dobrze znana, była często traktowana jako narracja drugiej kategorii, aczkolwiek zawierająca niezwykle ekscytującą i wciągającą historię, jak również: dzięki badaniom jej współczesnych redaktorów, Sue Eakin i Josepha Logsdona , jednej o znacznej wartości historycznej”.

Noah Berlatsky pisał w The Atlantic o scenie z adaptacji McQueena. Krótko po porwaniu Northupa trafia na statek z niewolnikami . Jeden z marynarzy próbuje zgwałcić niewolnicę, ale zostaje zatrzymany przez niewolnika płci męskiej. „Żeglarz bez wahania dźga i zabija [niewolnika płci męskiej]”, napisał, stwierdzając, że „wydaje się to mało prawdopodobne na jego twarzy – niewolnicy są cenni, a marynarz nie jest właścicielem. książka." Berlatsky stwierdza również, że „sekwencja jest próbą zaprezentowania niuansów i głębi psychologicznej – sprawienia, by filmowy obraz niewolnictwa wydawał się bardziej realny. Ale tworzy tę psychologiczną prawdę, interpolując incydent, który nie jest prawdziwy”.

Blog wizualny Information is Beautiful wywnioskował, że biorąc pod uwagę licencję twórczą, film był 88,1% dokładny w porównaniu z prawdziwymi wydarzeniami, podsumowując: „Chociaż tu i tam jest odrobina dramatycznej licencji, najbardziej bolesna sceny naprawdę się wydarzyły”.

Forrest Wickman z Slate napisał o książce Northupa, przedstawiając bardziej przychylną relację byłego mistrza autora, Williama Forda, niż film McQueena. Według własnych słów Northupa: „Nigdy nie było bardziej życzliwego, szlachetnego, szczerego, chrześcijańskiego człowieka niż William Ford”, dodając, że okoliczności Forda „oślepiły [Forda] na nieodłączne zło drzemiące w systemie niewolnictwa”. Film jednak, według Wickhama, „często podważa Forda”. McQueen podkopuje również samo chrześcijaństwo , starając się zaktualizować etyczne lekcje z historii Northupa dla XXI wieku, wystawiając instytucje chrześcijaństwa na światło dzienne ze względu na ich zdolność do usprawiedliwiania ówczesnego niewolnictwa. Northup był chrześcijaninem swoich czasów, pisząc o swoim byłym mistrzu „oślepionym” przez „okoliczności”, co z perspektywy czasu oznaczało rasistowską akceptację niewolnictwa, mimo że był chrześcijaninem, stanowisko nie do utrzymania dla chrześcijan teraz i dla chrześcijańskich abolicjonistów z XIX wieku, ale nie jest sprzeczny z samym Northupem. Valerie Elverton Dixon w The Washington Post scharakteryzowała chrześcijaństwo przedstawione w filmie jako „złamane”.

Produkcja

Rozwój

Po spotkaniu ze scenarzystą Johnem Ridleyem na pokazie filmu Głód w agencji Creative Artists Agency w 2008 roku, reżyser Steve McQueen skontaktował się z Ridleyem w sprawie jego zainteresowania nakręceniem filmu o „erze niewolników w Ameryce” z „postacią, która nie była oczywista pod względem ich handel niewolnictwem”. Rozwijając ten pomysł tam iz powrotem, obaj nie trafili w sedno, dopóki partnerka McQueena, Bianca Stigter, nie znalazła pamiętnika Solomona Northupa z 1853 r. Dwanaście lat niewolnika . McQueen powiedział później ankieterowi:

Przeczytałem tę książkę i byłem całkowicie oszołomiony. Jednocześnie byłem bardzo zły na siebie, że nie znam tej książki. Mieszkam w Amsterdamie, gdzie Anne Frank jest bohaterką narodową, a dla mnie tę książkę czyta się jak pamiętnik Anny Frank, ale napisaną 97 lat wcześniej – relację z niewolnictwa z pierwszej ręki. W zasadzie moją pasją stało się zrobienie z tej książki filmu.

Po długim procesie rozwoju, podczas którego firma produkcyjna Brada Pitta Plan B Entertainment wsparła projekt, co ostatecznie pomogło uzyskać finansowanie z różnych innych studiów filmowych. Film został oficjalnie ogłoszony w sierpniu 2011 roku. McQueen wyreżyseruje, a Chiwetel Ejiofor zagra Solomona Northupa, wolnego Afroamerykanina, który został porwany i sprzedany do niewoli na głębokim południu . McQueen porównał zachowanie Ejiofora „z klasą i godnością” do zachowania Sidneya Poitiera i Harry'ego Belafonte . W październiku 2011 roku do obsady dołączył Michael Fassbender (który grał w poprzednich filmach McQueena Głód i wstyd ). Na początku 2012 r. obsadzono pozostałe role, a rozpoczęcie zdjęć zaplanowano na koniec czerwca 2012 r.

Aby uchwycić język i dialekty epoki i regionów, w których rozgrywa się film, trener dialektów Michael Buster pomagał obsadzie w zmianie mowy. Język ma jakość literacką związaną z ówczesnym stylem pisania i silnym wpływem Biblii Króla Jakuba . Buster wyjaśnił:

Nie wiemy, jak brzmieli niewolnicy w latach 40. XIX wieku, więc użyłem tylko wiejskich sampli z Mississippi i Luizjany [dla aktorów Ejiofora i Fassbendera]. Następnie dla Benedicta [Cumberbatcha] znalazłem prawdziwych nowoorleańczyków z wyższej klasy z lat 30-tych. Pracowałem też z Lupitą Nyong'o , która jest Kenijczykiem, ale trenowała w Yale . Więc naprawdę zmieniła swoją mowę, żeby móc mówić po amerykańsku.

Po tym, jak obaj zdobyli Oscary na 86. Oscarach , doniesiono, że McQueen i Ridley toczyli nieustający spór o napisy do scenariusza. McQueen podobno poprosił Ridleya o wspólny kredyt, ale odmówił. McQueen odwołał się do Fox Searchlight, który stanął po stronie Ridleya. Żaden z nich nie podziękował drugiemu podczas swoich przemówień akceptacyjnych podczas imprezy. Od czasu wydarzenia Ridley żałuje, że nie wspomniał o McQueenie i zaprzeczył feudowi. Wypowiadał się przychylnie o współpracy z McQueenem i wyjaśnił, że jego jedynym autorem scenariusza były zasady Amerykańskiej Gildii Pisarzy . McQueen nie skomentował rzekomego sporu.

Filmowanie

Reżyser Steve McQueen na premierze filmu 12 lat niewolnika na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 roku

Przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 22 miliony dolarów główne zdjęcia rozpoczęły się w Nowym Orleanie w stanie Luizjana 27 czerwca 2012 r. Po siedmiu tygodniach zdjęcia zakończono 13 sierpnia 2012 r. Aby obniżyć koszty produkcji, większość zdjęć zajęła miejsce wokół większego obszaru Nowego Orleanu – głównie na południe od kraju Red River na północy stanu, gdzie historyczny Northup został zniewolony. Wśród użytych lokalizacji były cztery historyczne plantacje sprzed wojny secesyjnej : Felicity , Bocage , Destrehan i Magnolia . Magnolia, plantacja w Schriever w stanie Luizjana , znajduje się zaledwie kilka kilometrów od jednego z historycznych miejsc, w których odbywał się Northup. „Świadomość, że byliśmy właśnie tam, w miejscu, w którym te rzeczy miały miejsce, była tak silna i emocjonalna” – powiedział aktor Chiwetel Ejiofor. „To uczucie tańca z duchami – jest namacalne”. Zdjęcia odbyły się również w hotelu Columns i Madame John's Legacy w Dzielnicy Francuskiej Nowego Orleanu do scen rozgrywających się w Waszyngtonie.

Operator Sean Bobbitt , pierwotny operator kamery filmu, nakręcony 12 lat do Slave, na 35 mm folia z 2,35: 1 panoramicznego przy współczynniku proporcji zarówno Arricam LT ST. „Szczególnie w przypadku utworu z epoki, film daje widzom wyraźne poczucie epoki i jakości” – powiedział Bobbitt. „A ze względu na epicki charakter opowieści, ekran panoramiczny najwyraźniej miał największy sens. Panoramiczny oznacza duży film, epicką opowieść – w tym przypadku epicką opowieść o ludzkiej wytrzymałości”.

Twórcy filmu unikali nienasyconego stylu wizualnego, typowego dla bardziej surowej estetyki dokumentalnej. Świadomie rysując wizualne porównania w filmowaniu do dzieł hiszpańskiego malarza Francisco Goya , McQueen wyjaśnił:

Kiedy myślisz o Goi, który namalował najbardziej przerażające obrazy przemocy, tortur i tak dalej, i są to niesamowite, wspaniałe obrazy, jednym z powodów, dla których są tak wspaniałymi obrazami, jest to, co mówi: „Spójrz – spójrz w tym.' Więc jeśli źle to namalujesz lub umieścisz to w złej perspektywie, bardziej zwracasz uwagę na to, co jest nie tak z obrazem, niż patrzysz na obraz.

Projekt

Aby dokładnie zobrazować okres filmu, filmowcy przeprowadzili szeroko zakrojone badania, które obejmowały badanie dzieł sztuki z epoki. Mając osiem tygodni na stworzenie garderoby, projektantka kostiumów Patricia Norris współpracowała z Western Costume, aby skompilować kostiumy, które ilustrowałyby upływ czasu, a jednocześnie byłyby dokładne pod względem historycznym. Używając palety kolorów ziemi, Norris stworzył prawie 1000 kostiumów do filmu. „Ona [Norris] pobrała próbki ziemi ze wszystkich trzech plantacji, aby pasowały do ​​ubrań”, powiedział McQueen, „i odbyła rozmowę z Seanem [Bobbittem], aby poradzić sobie z temperaturą postaci na każdej plantacji, było tego dużo. najdrobniejszy szczegół." Filmowcy wykorzystali także niektóre części garderoby odkryte na planie, które nosili niewolnicy.

Muzyka

Muzykę do 12 lat niewolnika skomponował Hans Zimmer , z oryginalną muzyką na skrzypce napisaną i zaaranżowaną przez Nicholasa Britella i wykonaną przez Tima Faina . Film zawiera również kilka utworów zachodniej muzyki klasycznej i amerykańskiej muzyki ludowej, takich jak „Trio in B-flat, D471” Franza Schuberta oraz aranżację Johna i Alana Lomaxów „ Uciekaj, czarnuch, biegnij ”. Album ze ścieżką dźwiękową, Music from and Inspired by 12 Years a Slave , został wydany cyfrowo 5 listopada i otrzymał wydanie w fizycznym formacie 11 listopada 2013 roku przez Columbia Records . Oprócz ścieżki dźwiękowej Zimmera na albumie znalazła się muzyka inspirowana filmem autorstwa takich artystów jak John Legend , Laura Mvula , Alicia Keys , Chris Cornell , czy Alabama Shakes . Legendarny cover „ Roll, Jordan, Roll ” zadebiutował w sieci na trzy tygodnie przed wydaniem ścieżki dźwiękowej.

Uwolnienie

Wstępne pokazy

Michael Fassbender i Lupita Nyong'o na New York Film Festival 2013

Premiera 12 Years a Slave odbyła się na Festiwalu Filmowym w Telluride 30 sierpnia 2013 roku; został później pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 roku 6 września, na New York Film Festival 8 października, na New Orleans Film Festival 10 października i na Philadelphia Film Festival 19 października. 15 listopada 2011 roku Summit Entertainment ogłosił, że zdobył umowę na dystrybucję 12 Years a Slave na rynkach międzynarodowych. W kwietniu 2012 roku, kilka tygodni przed zdjęciami, New Regency Productions zgodziło się na współfinansowanie filmu. Ze względu na pakt dystrybucyjny pomiędzy 20th Century Fox i New Regency, Fox Searchlight Pictures nabył prawa do dystrybucji filmu w Stanach Zjednoczonych. Jednak zamiast płacić za prawa do dystrybucji, Fox Searchlight zawarł umowę, w ramach której podzieli się wpływami ze sprzedaży biletów z finansistami niezależnie finansowanego filmu. 12 Years a Slave został wydany komercyjnie 18 października 2013 roku w Stanach Zjednoczonych w limitowanej liczbie 19 kin, z szeroką premierą w kolejnych tygodniach. Film miał pierwotnie zostać wydany pod koniec grudnia 2013 roku, ale „kilka żywiołowych pokazów testowych” doprowadziło do decyzji o przesunięciu daty premiery. Film był dystrybuowany przez Entertainment One w Wielkiej Brytanii.

Marketing

Zarówno ze względu na jednoznaczny charakter filmu, jak i status pretendenta do nagrody, sukces finansowy 12 lat niewolnika był uważnie obserwowany. Wielu analityków porównywało treść filmu z innymi filmami dramatycznymi o podobnym charakterze, takimi jak Lista Schindlera (1993) i Pasja (2004), które mimo swojej tematyki odniosły sukces kasowy. „Może to być trudny temat, ale jeśli zostanie dobrze potraktowany… filmy, które są trudne do wytrwania, mogą nadal odnosić sukcesy komercyjne” – powiedział Phil Contrino z Boxoffice Magazine . Pomimo treści, krytyczny sukces filmu przyczynił się do jego krajowej dystrybucji przez Fox Searchlight, która rozpoczęła się od ograniczonego wydania skierowanego głównie do mecenasów artystycznych i afroamerykańskich. Premiera filmu była stopniowo poszerzana w kolejnych tygodniach, podobnie jak studio z powodzeniem radziło sobie lata wcześniej z takimi filmami jak Czarny łabędź i Potomkowie . Międzynarodowe daty wydania 12 Years a Slave zostały w dużej mierze przesunięte na początek 2014 roku, aby wykorzystać uwagę, jaką dają sezony z nagrodami .

Podczas kampanii marketingowej „ 12 Years a Slave” otrzymał bezpłatne rekomendacje od celebrytów, takich jak Kanye West i P. Diddy . W filmie opublikowanym przez Revolt Combs zachęcał widzów do obejrzenia 12 lat niewolnika , stwierdzając: „Ten film jest bardzo bolesny, ale bardzo szczery i jest częścią procesu leczenia. zobacz to... Musisz to zobaczyć, abyś mógł zrozumieć, abyś mógł po prostu zacząć rozumieć."

Media domowe

Po jego kinowym wydaniu w kinach, szerokoekranowa edycja Region 1 Code filmu została wydana na DVD w Stanach Zjednoczonych w dniu 4 marca 2014 r. Specjalne funkcje DVD obejmują; opcja Napisów kodowanych, Zespół – Poznaj kreatywne umysły zebrane przez reżysera Steve'a McQueena i Przynieś Solomon Northup's Journey to Life, oraz funkcję The Score – Follow Film Composer Hans Zimmer Making His Dramatic Score. Dodatkowo tego samego dnia ukazała się szerokoekranowa wersja filmu na Blu-ray Disc w wysokiej rozdzielczości . Funkcje specjalne obejmują; historyczny portret z filmu dokumentalnego reżysera Steve'a McQueena, wywiady z obsadą i ekipą, film specjalny The Team oraz wybór The Score. Udostępniono również dodatkową opcję oglądania filmu w medialnym formacie Wideo na żądanie .

Przyjęcie

Kasa biletowa

12 lat niewolnika zarobił 187,7 miliona dolarów, w tym 56,7 miliona w Stanach Zjednoczonych. Podczas premiery w Stanach Zjednoczonych, 12 Years a Slave zadebiutowało w weekend z sumą 923 715 dolarów na 19 ekranach za średnią 48 617 dolarów na ekran. W następny weekend film znalazł się w pierwszej dziesiątce po rozszerzeniu do 123 kin i zarobieniu dodatkowych 2,1 miliona dolarów. W trzeci weekend firma nadal się poprawiała, zarabiając 4,6 miliona dolarów w 410 lokalizacjach. Premiera filmu została rozszerzona do ponad 1100 lokalizacji w dniu 8 listopada 2013 r. W 2014 r. 12 lat niewolnika był dziesiątym najczęściej pobieranym filmem, z 23,653 milionami takich pobrań, według Variety .

krytyczna odpowiedź

Film ocena agregator Rotten Tomatoes donosi, że 95% z krytyków dał filmowi ocenę pozytywną, w oparciu o 373 opinii, a średni wynik w 8.90 / 10. Stany konsensus witryny „to daleko od wygodnego oglądania, ale 12 lat slave " jest w niezachwianie brutalne spojrzenie na amerykańskiej niewoli jest genialny - i być może niezbędna. - kino” Metacritic , inny agregator recenzji , przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 96 na 100 na podstawie 57 recenzji krytyków głównego nurtu, co wskazuje na "powszechne uznanie". Jest to obecnie jeden z najwyżej ocenianych filmów w serwisie, a także najlepiej oceniany film 2013 roku. CinemaScore poinformował, że widzowie przyznali filmowi ocenę „A”.

Richard Corliss z TIME napisał: „Film McQueena jest bliższy pod względem opowiadania historii takim eksponatom niewolnictwa z lat 70., jak Mandingo i Goodbye, Uncle Tom . Tyle że McQueen nie jest sensacyjnym znawcą schlockeistera, ale artystą bez skrupułów”. Corliss wyciąga paralele z nazistowskimi Niemcami , mówiąc: „McQueen pokazuje, że rasizm, pomijając jego barbarzyńską nieludzkość, jest szalenie nieefektywny. Można argumentować, że nazistowskie Niemcy przegrały wojnę zarówno dlatego, że przeznaczyły tak wiele siły roboczej na zabijanie Żydów, jak i dlatego nie wykorzystywali błyskotliwości żydowskich naukowców w konstruowaniu inteligentniejszej broni. Tak więc właściciele niewolników osłabiają energię swoich niewolników, chłoszcząc ich dla sadystycznych sportów i, jak to robi Epps, budząc ich w nocy, by tańczyć dla okrutnej przyjemności jego żony. Gregory Ellwood z HitFix przyznał filmowi ocenę „A-”, stwierdzając: „ 12 lat to potężny dramat napędzany odważną reżyserią McQueena i najlepszym występem w karierze Chiwetel Ejiofor”. Kontynuował, chwaląc występy Fassbendera i Nyong'o, cytując Nyong'o jako „przełomowy występ filmu, który może znaleźć Nyong'o w drodze do Dolby Theatre w marcu przyszłego roku ”. Podziwiał także "wspaniałe" zdjęcia i muzykę do filmu, jako "jedną z bardziej poruszających ścieżek dźwiękowych Hansa Zimmera za jakiś czas". Paul MacInnes z The Guardian napisał do filmu pięć na pięć gwiazdek, pisząc: „Stark, instynktowny i nieubłagany, 12 lat niewolnika to nie tylko świetny film, ale niezbędny”. Andrew Pulver z The Guardian powiedział w 2017 roku, że 12 lat niewolnika to „jeden z najważniejszych filmów o afroamerykańskich doświadczeniach w historii”.

Owen Gleiberman z Entertainment Weekly pochwalił go jako „nowy filmowy punkt orientacyjny okrucieństwa i transcendencji” oraz jako „film o życiu, które zostaje odebrane, i dlatego pozwala nam dotknąć tego, czym jest życie”. Bardzo pozytywnie skomentował też występ Ejiofora, jednocześnie stwierdzając: „ 12 lat niewolnika pozwala nam z otwartymi oczami wpatrywać się w pierworodny grzech Ameryki, a momentami trudno to oglądać, ale jest to film z takim człowieczeństwem i wdziękiem, że w każdej chwili czujesz, że widzisz coś istotnego. To niezwykła gra Chiwetel Ejiofor spaja ten film i pozwala nam oglądać go bez mrugnięcia okiem. Gra Solomona z potężną wewnętrzną siłą, ale nigdy nie pedałuje. cichy koszmar, który jest codzienną egzystencją Salomona”. Peter Travers z Rolling Stone przyznał filmowi czterogwiazdkową ocenę i powiedział: „Nie będziesz w stanie schować tej beczki z proszkiem w kącie umysłu i o niej zapomnieć. -w górę klasyka." Później nazwał film najlepszym filmem 2013 roku.

Występy (od lewej) Chiwetel Ejiofor , Lupita Nyong'o i Michael Fassbender były chwalone przez krytyków i nominowane do Oscara , a Nyong'o wygrał.

Manohla Dargis napisała w swojej recenzji dla The New York Times : „Geniusz 12 lat niewolnika polega na tym, że upiera się przy banalnym złu i terrorze, które przenikają do dusz, wiążą ciała i zbierają trwałą, straszliwą cenę”. Tim Robey z Daily Telegraph przyznał filmowi maksymalną liczbę pięciu gwiazdek, stwierdzając, że „szlachetność tego niezwykłego filmu przeszywa duszę”, jednocześnie chwaląc kreacje Ejiofora i Nyong'o. Tina Hassannia ze Slant Magazine powiedziała, że ​​„używając swojej charakterystycznej kompozycji wizualnej i ogłuszającego projektu dźwiękowego, Steve McQueen ukazuje wstrząsający realizm doświadczeń Northupa oraz skomplikowane relacje między panem a niewolnikiem, panem a panem, niewolnikiem a niewolnikiem i tak dalej”. David Simon , twórca serialu telewizyjnego The Wire , bardzo pochwalił film, komentując, że „to pierwszy raz w historii, że nasz przemysł rozrywkowy, choć z międzynarodowym wkładem kreatywnym, zdołał spojrzeć bezpośrednio na niewolnictwo i utrzymać to spojrzenie”. .

Film nie był jednak pozbawiony krytyki. Stephanie Zacharek z The Village Voice była bardziej krytyczna wobec filmu. Chwaląc pracę Ejiofor, stwierdziła: „Jest to obraz, który jest więcej niż kilka bezpiecznych kroków od czegoś tak niebezpiecznego, jak surowe uczucie. Nawet jeśli przedstawia nieludzkie okrucieństwo, jak to często bywa, nigdy nie zagraża jego estetycznej czystości”. Peter Malamud Smith z Slate skrytykował tę historię, mówiąc: „ 12 lat niewolnika jest skonstruowana jako opowieść o mężczyźnie próbującym wrócić do swojej rodziny, oferując każdemu widzowi możliwość wczucia się w jego bohatera. indywidualną skalę, aby to zrozumieć. Ale ma to jednak efekt zniekształcający. Bardziej inwestujemy w jednego bohatera niż w miliony ofiar; jeśli jesteśmy zmuszeni wyobrażać sobie, że jesteśmy zniewoleni, chcemy wyobrazić sobie siebie jako Northup, specjalna osoba, która cudem uciekła z systemu, który próbował go zmiażdżyć”. Opisując to jako „problem bohatera”, Malamud Smith zakończył swoją recenzję wyjaśniając: „Poradzimy sobie z 12-letnim niewolnikiem . Ale nie oczekujcie w najbliższym czasie 60-letniego niewolnika . I 200 lat, miliony niewolników ? Zapomnijcie o tym. " Ignatiy Vishnevetsky z The AV Club stwierdził, że McQueen jest „zasadniczo głuchy na ton, jeśli chodzi o występy i spódnice na castingu”. Filmowi „brakuje niezbędnej ciągłości emocjonalnej. Nie sądzę, że jest to coś, co film zaprzecza w sposób, w jaki celowo zaprzecza tylu innym konwencjom; nadal jest skonstruowany wokół zakończenia, które ma funkcjonować jako uwolnienie, ale ponieważ może Aby zorganizować to poczucie katharsis, którego tak bardzo potrzebuje, wydaje się, że McQueen spieszy do wyjścia. Poza tym: obsada jest szalenie nierówna.

Niektórzy krytycy zidentyfikowali 12 lat niewolnika jako przykład narracji białego zbawiciela w filmie . Timothy Sneed powiedział w US News & World Report rok po premierze filmu: „Wciąż pojawiały się wątpliwości co do jego zdolności do prawdziwego wywołania nowej świadomości rasowej wśród ogólnokrajowej, głównego nurtu publiczności… Film był również fragmentem z epoki, w którym pojawił się szczęśliwe zakończenie zapoczątkowane przez „białego zbawiciela” w postaci postaci Brada Pitta”. W The Guardian czarny kanadyjski pisarz Orville Lloyd Douglas powiedział, że nie zobaczy 12 lat niewolnika , wyjaśniając: „Jestem przekonany, że te filmy o czarnej rasie są tworzone dla białej, liberalnej publiczności filmowej, aby wzbudzić w białych poczucie winy i sprawić, że poczują się źle o sobie. Bez względu na rasę te filmy raczej nie nauczą Cię niczego, czego jeszcze nie wiesz”. Czarnoskóry pisarz Michael Arceneaux napisał obalający esej „We Don't Need To Get Over Slavery… or Movies About Slavery”. Arceneaux skrytykował Douglasa za ignorancję i apatyczny stosunek do czarnych Amerykanów i niewolnictwa.

Wyróżnienia

12 Years a Slave otrzymał wiele nagród i nominacji. Zdobyła trzy Oscary : najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszą aktorkę drugoplanową. Zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu – dramatu . Film zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu , a Ejiofor otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora . Ponadto film został uznany za jeden z najlepszych filmów 2013 roku przez różnych stałych krytyków, pojawiając się na listach 100 najlepszych krytyków, z których 25 miało film na pierwszym miejscu. To jednocześnie najwięcej ze wszystkich filmów wydanych w roku jego produkcji.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki