Sztuczna inteligencja AI -A.I. Artificial Intelligence

Sztuczna inteligencja AI
AI Poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Steven Spielberg
Scenariusz autorstwa Steven Spielberg
Oparte na
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Janusz Kamiński
Edytowany przez Michael Kahn
Muzyka stworzona przez John Williams

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
146 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 90-100 milionów dolarów
Kasa biletowa 235,9 miliona dolarów

Sztuczna inteligencja AI (znana również jako AI ) to amerykański dramat science fiction z 2001 roku, napisany i wyreżyserowany przez Stevena Spielberga, oparty na opowiadaniu ekranowym Iana Watsona i opowiadaniu Briana Aldissa Supertoys Last All Summer Long ”z 1969 roku. W filmie występują Haley Joel Osment , Jude Law , Frances O'Connor , Brendan Gleeson i William Hurt . Osadzona w futurystycznymspołeczeństwiepost- klimatycznym , AI opowiada historię Davida (Osmenta), dziecięcego androida, który został specjalnie zaprogramowany na zdolność kochania.

Rozwój sztucznej inteligencji rozpoczął się początkowo od reżysera-producenta Stanleya Kubricka , po tym jak na początku lat 70. nabył prawa do historii Aldiss. Kubrick zatrudnił do połowy lat 90. szereg pisarzy, w tym Briana Aldiss, Boba Shawa , Iana Watsona i Sarę Maitland . Film przez lata marniał w piekle rozwoju , częściowo dlatego, że Kubrick uważał, że obrazy generowane komputerowo nie są wystarczająco zaawansowane, aby stworzyć postać Davida, której, jak sądził, żaden aktor dziecięcy nie byłby w stanie przekonująco przedstawić. W 1995 roku Kubrick przekazał AI Spielbergowi, ale film nie nabrał rozpędu aż do śmierci Kubricka w 1999 roku. Spielberg pozostał bliski filmowego traktowania scenariusza przez Watsona .

Sztuczna inteligencja AI została wydana w Stanach Zjednoczonych 29 czerwca 2001 roku przez Warner Bros. Pictures . Film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków i zarobił około 235 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 90-100 milionów dolarów. Został nominowany do nagrody za najlepsze efekty wizualne i najlepszą oryginalną muzykę podczas 74. rozdania Oscarów . W ankiecie BBC przeprowadzonej w 2016 r. przez 177 krytyków na całym świecie sztuczna inteligencja AI została uznana za osiemdziesiąty trzeci najlepszy film od 2000 r. AI poświęcona jest Kubrickowi.

Wątek

W XXII wieku podnoszący się poziom mórz spowodowany globalnym ociepleniem zniszczył miasta przybrzeżne, zmniejszając populację świata. Stworzono mecha, humanoidalne roboty, które pozornie zdolne są do złożonych myśli, ale pozbawione emocji.

W Madison, New Jersey , David, prototypowe dziecko Mecha zdolne do doświadczania miłości, zostaje przekazane Henry'emu Swintonowi i jego żonie Monice, których syn Martin zachorował na rzadką chorobę i został umieszczony w zawieszeniu . Monica czuje się nieswojo z Davidem, ale w końcu ciepło do niego i aktywuje jego protokół imprintingu , powodując, że ma do niej trwałą, dziecięcą miłość. David stara się, aby Monica wyraziła wobec niego tę samą miłość. Zaprzyjaźnia się także z Teddym, robotem pluszowym misiem Martina. Martin zostaje niespodziewanie wyleczony z choroby i przyprowadzony do domu. Martin staje się zazdrosny o Davida i nakłania go do wykonywania niepokojących czynów, takich jak obcinanie kosmyków włosów Monice, gdy śpi. Na imprezie przy basenie jeden z przyjaciół Martina szturcha Davida nożem, uruchamiając jego program samoobrony. David chwyta się Martina i oboje wpadają do basenu. Martin zostaje uratowany, zanim utonie, a Henry przekonuje Monikę, by zwróciła Davida jego twórcom, aby został zniszczony. Po drodze Monica zmienia zdanie i oszczędza Davida przed zniszczeniem, zostawiając go w lesie. Z Teddym jako jedynym towarzyszem, David wspomina Przygody Pinokia i postanawia znaleźć Błękitną Wróżkę, aby mogła zmienić go w prawdziwego chłopca, który, jak wierzy, odzyska miłość Moniki.

David i Teddy zostają schwytani na Targu Mięsa, gdzie przestarzałe Mechy są niszczone przed drwiącymi tłumami. David jest prawie zniszczony i błaga o swoje życie. Publiczność, zwiedziona realistyczną naturą Davida, buntuje się i pozwala Davidowi uciec u boku Gigolo Joe, męskiej prostytutki Mecha, która ucieka przed władzami po tym, jak została wrobiona w morderstwo. David, Teddy i Joe jadą do dekadenckiego kurortu Rouge City, gdzie „Dr Know”, holograficzny mechanizm odpowiedzi, kieruje ich na szczyt Rockefeller Center w zalanych ruinach Manhattanu, a także dostarcza bajkowe informacje zinterpretowane przez David sugeruje, że Błękitna Wróżka ma moc, by mu pomóc. Nad ruinami Manhattanu David spotyka profesora Hobby'ego, swojego twórcę, który mówi mu, że ich spotkanie pokazuje zdolność Davida do kochania i pożądania. David znajduje wiele kopii samego siebie, w tym żeńską odmianę Darlene, zapakowaną w pudełko i gotową do wysyłki. Zniechęcony utraconym poczuciem indywidualności, David próbuje popełnić samobójstwo, spadając z wieżowca do oceanu. Pod wodą David dostrzega postać przypominającą Błękitną Wróżkę, zanim Joe ratuje go w samolocie desantowym. Zanim David zdąży wyjaśnić, Joe zostaje schwytany przez władze za pomocą elektromagnesu . David i Teddy przejmują kontrolę nad samolotem, aby zobaczyć wróżkę, która okazuje się być posągiem z atrakcji na Coney Island . Obaj zostają uwięzieni, gdy Koło Cudów spada na ich pojazd. Wierząc, że Błękitna Wróżka jest prawdziwa, David prosi posąg, aby zmieniła go w prawdziwego chłopca i powtarza tę prośbę, dopóki jego wewnętrzne źródło mocy nie zostanie wyczerpane.

Dwa tysiące lat później ludzie wyginęli, a Manhattan został pochowany pod lodowcem. Mecha ewoluowały w zaawansowaną formę, a grupa zwanych Specjalistami zainteresowała się poznawaniem ludzkości. Znajdują i ożywiają Davida i Teddy'ego. David podchodzi do zamarzniętego posągu Błękitnej Wróżki, który zapada się, gdy go dotyka. Specjaliści rekonstruują rodzinny dom Swintonów ze wspomnień Davida i wyjaśniają mu poprzez interaktywny obraz Błękitnej Wróżki, że nie da się zrobić z Davida prawdziwego chłopca. Jednak pod naciskiem Davida wykorzystują swoją wiedzę naukową, aby odtworzyć Monikę za pomocą materiału genetycznego z pasma włosów, które trzymał Teddy. Ta Monica może żyć tylko jeden dzień, a procesu nie można powtórzyć. David spędza swój najszczęśliwszy dzień z Moniką, a gdy wieczorem zasypia, mówi mu, że zawsze go kochała: „wieczny moment, na który czekał”, mówi narrator; „David też zasypia i udaje się do tego miejsca, »gdzie rodzą się sny«”.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Kubrick rozpoczął prace nad adaptacją „ Super-zabawek, które trwają całe lato ” pod koniec lat 70., zatrudniając autora opowieści, Briana Aldiss, do napisania kuracji do filmu . W 1985 roku Kubrick poprosił Stevena Spielberga o wyreżyserowanie filmu, a Kubrick był producentem. Warner Bros. zgodził się współfinansować sztuczną inteligencję i pokrywać obowiązki dystrybucyjne. Film pracował w piekle rozwoju , a Aldiss został zwolniony przez Kubricka z powodu różnic twórczych w 1989 roku. Bob Shaw krótko służył jako scenarzysta, odchodząc po sześciu tygodniach z powodu wymagającego harmonogramu pracy Kubricka, a Ian Watson został zatrudniony jako nowy pisarz w marcu 1990 roku. Aldiss później zauważył: „Nie tylko drań mnie zwolnił, ale zamiast tego zatrudnił mojego wroga [Watsona]”. Kubrick wręczył Watsonowi The Adventures of Pinokio za inspirację, nazywając AIpikareńską wersją robota Pinokia ”.

Trzy tygodnie później Watson poddał Kubrickowi swoją pierwszą obróbkę historii i zakończył swoją pracę nad sztuczną inteligencją w maju 1991 roku kolejną obróbką 90 stron. Gigolo Joe był pierwotnie pomyślany jako GI Mecha, ale Watson zasugerował zmianę go na męską prostytutkę. Kubrick zażartował: „Wydaje mi się, że straciliśmy rynek dla dzieci ”. Tymczasem Kubrick porzucił sztuczną inteligencję do pracy nad filmową adaptacją Wartime Lies , czując, że animacja komputerowa nie była wystarczająco zaawansowana, by stworzyć postać Davida. Po wydaniu Jurassic Park Spielberga , z jego innowacyjnymi obrazami generowanymi komputerowo, ogłoszono w listopadzie 1993 roku, że produkcja AI rozpocznie się w 1994 roku. Dennis Muren i Ned Gorman, którzy pracowali nad Jurassic Park , zostali nadzorcami efektów wizualnych , ale Kubrick był niezadowolony z ich prewizualizacji i kosztów zatrudnienia Industrial Light & Magic .

„Stanley [Kubrick] pokazał Stevenowi [Spielbergowi] 650 rysunków, które miał, a także scenariusz i historię, wszystko. Stanley powiedział: 'Słuchaj, dlaczego nie wyreżyserujesz tego, a ja go wyprodukuję'. Steven był prawie w szoku”.

– Producent Jan Harlan, o pierwszym spotkaniu Spielberga z Kubrickiem na temat AI

Przedprodukcja

Na początku 1994 roku film był w fazie przedprodukcyjnej z Christopherem „Fangornem” Bakerem jako grafiką koncepcyjną i Sarą Maitland, która pomagała w tworzeniu fabuły, co nadało mu „koncentrację feministycznej bajki”. Maitland powiedział, że Kubrick nigdy nie odniósł się do filmu jako AI , ale jako Pinokio . Chris Cunningham został nowym kierownikiem ds. efektów wizualnych. Niektóre z jego niewyprodukowanych prac dla AI można zobaczyć na DVD, Praca reżysera Chrisa Cunninghama . Oprócz rozważania animacji komputerowej, Kubrick zlecił także Josephowi Mazzello wykonanie testu ekranowego dla głównej roli. Cunningham pomógł zebrać serię „małych ludzików typu robotów” dla postaci Davida. „Próbowaliśmy skonstruować małego chłopca z ruchomą gumową twarzą, aby zobaczyć, czy uda nam się sprawić, by wyglądał atrakcyjnie” — powiedział producent Jan Harlan . „Ale to była całkowita porażka, wyglądało to okropnie”. Hans Moravec został sprowadzony jako konsultant techniczny. Tymczasem Kubrick i Harlan uważali, że sztuczna inteligencja będzie bliższa wrażliwości Stevena Spielberga jako reżysera. Kubrick przekazał stanowisko Spielbergowi w 1995 roku, ale Spielberg zdecydował się kierować innymi projektami i przekonał Kubricka, by pozostał dyrektorem. Film został wstrzymany z powodu zaangażowania Kubricka w Oczy szeroko zamknięte (1999).

Po śmierci Kubricka w marcu 1999 roku Harlan i Christiane Kubrick zwrócili się do Spielberga o przejęcie stanowiska reżysera. W listopadzie 1999 roku Spielberg pisał scenariusz oparty na 90-stronicowej opowieści Watsona. Był to jego pierwszy solowy scenariusz od czasów Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977). Spielberg pozostał blisko leczenia Watsona, ale usunął różne sceny seksu z Gigolo Joe. Preprodukcja została na krótko wstrzymana w lutym 2000 roku, ponieważ Spielberg zastanawiał się nad reżyserowaniem innych projektów, takich jak Harry Potter i Kamień Filozoficzny , Raport mniejszości i Wyznania gejszy . W następnym miesiącu Spielberg ogłosił, że AI będzie jego kolejnym projektem, a jego kontynuacją będzie Raport mniejszości . Kiedy zdecydował się przyspieszyć AI , Spielberg przywrócił Chrisa Bakera jako artystę koncepcyjnego. Ian Watson poinformował, że ostateczny scenariusz był bardzo wierny wizji Kubricka, nawet zakończenie, które często przypisuje się Spielbergowi, mówiąc: „Ostatnie 20 minut jest bardzo zbliżone do tego, co napisałem dla Stanleya i tego, czego chciał Stanley, wiernie nakręcony przez Spielberg bez dodatku schmaltz."

Filmowanie

Pierwotna data rozpoczęcia to 10 lipca 2000, ale filmowanie zostało opóźnione do sierpnia. Oprócz kilku tygodni kręcenia na miejscu w Oxbow Regional Park w Oregonie, AI została nakręcona w całości przy użyciu scen dźwiękowych w Warner Bros. Studios i Spruce Goose Dome w Long Beach w Kalifornii. Spielberg skopiował obsesyjnie tajne podejście Kubricka do kręcenia filmów, odmawiając przekazania kompletnego scenariusza obsadzie i ekipie, zakazując prasę na planie i zmuszając aktorów do podpisywania umów o zachowaniu poufności. Cynthia Breazeal, ekspert ds. robotyki społecznej, służyła jako konsultant techniczny podczas produkcji. Projektant kostiumów Bob Ringwood badał przechodniów na Las Vegas Strip pod kątem jego wpływu na statystów z Rouge City.

Ścieżka dźwiękowa

Filmu soundtrack został wydany przez Warner Sunset Records w roku 2001. Pierwotny wynik został skomponowany i prowadzony przez Johna Williamsa i biorące śpiewaków Lara Fabian na dwóch piosenek i Josh Groban na jednego. Muzyka do filmu została również wydana w ograniczonym zakresie jako oficjalna promocja Akademii za Waszą uwagę, a także pełna partytura wydana przez La-La Land Records w 2015 roku. Zespół Ministry pojawia się w filmie grając piosenkę „What About Us? " (ale piosenka nie pojawia się na oficjalnym albumie ze ścieżką dźwiękową).

Uwolnienie

Marketing

Warner Bros. wykorzystał do promocji filmu grę w alternatywnej rzeczywistości zatytułowaną The Beast . Ponad czterdzieści stron internetowych zostały stworzone przez Obrazki Atomowej w Nowym Jorku (przechowywane online w Cloudmakers.org), w tym na stronie internetowej dla Cybertronics Corp. Było się seria gier wideo dla Xbox konsoli do gier wideo , które nastąpiły fabuły The Beast , ale nie rozwinęły się. Aby uniknąć pomylenia przez widzów AI z filmem familijnym , nie stworzono żadnych figurek, chociaż Hasbro wypuścił gadającego Teddy'ego po premierze filmu w czerwcu 2001 roku.

AI miała premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2001 roku.

Media domowe

Sztuczna inteligencja AI została wydana na VHS i DVD w USA przez DreamWorks Home Entertainment 5 marca 2002 r. w szerokoekranowych i pełnoekranowych dwupłytowych wydaniach specjalnych zawierających obszerny szesnastoczęściowy dokument szczegółowo opisujący rozwój, produkcję, muzykę i efekty wizualne filmu . Dodatkowe funkcje obejmowały również wywiady z Haleyem Joelem Osmentem , Jude'em Law , Frances O'Connor , Stevenem Spielbergiem i Johnem Williamsem , dwa zwiastuny oryginalnej premiery kinowej filmu oraz obszerną galerię zdjęć zawierającą kadry z produkcji i oryginalne storyboardy Stanleya Kubricka. . Został wydany za granicą przez Warner Home Video .

Film został po raz pierwszy wydany na Blu-ray w Japonii przez Warner Home Video 22 grudnia 2010 r., a wkrótce potem został wydany w USA przez Paramount Home Media Distribution (byli właściciele katalogu DreamWorks) 5 kwietnia 2011 r. ray zaprezentował film zremasterowany na nowo w wysokiej rozdzielczości i zawierał wszystkie dodatkowe funkcje zawarte wcześniej na dwupłytowym wydaniu specjalnym DVD. Warner Home Video jest obecnie właścicielem praw cyfrowych do filmu na całym świecie.

Kasa biletowa

Film miał premierę w 3242 kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 29 czerwca 2001 roku, zdobywając 29,35 miliona dolarów na pierwszym miejscu podczas weekendu otwarcia. AI zarobiła 78,62 mln USD brutto w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Otwarcie na 524 ekranach w Japonii, AI zarobiło prawie 2 miliardy jenów w ciągu pierwszych pięciu dni, co było największym czerwcowym otwarciem w Japonii w tamtym czasie, i sprzedało więcej biletów w weekend otwarcia niż Gwiezdne Wojny: Odcinek I – Mroczne widmo , chociaż zarobił nieco mniej. W Japonii zarobił 78 milionów dolarów. W innych krajach zarobił 79 milionów dolarów, co daje w sumie 235,93 milionów dolarów na całym świecie.

Przyjęcie

Na Rotten Tomatoes , AI Sztuczna inteligencja posiada rating zatwierdzenia wysokości 75% na podstawie opinii z 197 krytyków, ze średnią ocen 6.60 / 10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Ciekawe, nie zawsze płynne połączenie chłodnej ponurości Kubricka i serdecznego optymizmu Spielberga. Sztuczna inteligencja jest, jednym słowem, fascynująca”. Na Metacritic ma średni ważony wynik 65 na 100 na podstawie recenzji 32 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „C+” w skali od A do F.

Producent Jan Harlan stwierdził, że Kubrick „pochwaliłby” ostatni film, podczas gdy wdowa po Kubricku, Christiane, również cieszyła się sztuczną inteligencją . Brian Aldiss również podziwiał ten film: „Pomyślałem, że to był pomysłowy, intrygujący, pomysłowy, angażujący film. Są w nim wady i przypuszczam, że mogę mieć osobistą sprzeczkę, ale minęło tak wiele czasu, odkąd go napisałem”. O zakończeniu filmu zastanawiał się, jak mogło to być, gdyby Kubrick wyreżyserował film: „To jedno z „jeśli” historii filmu – przynajmniej zakończenie wskazuje, że Spielberg doda trochę cukru do wina Kubricka. Rzeczywiste zakończenie jest zbyt sympatyczne a ponadto dość otwarcie skonstruowane przez urządzenie fabularne, które tak naprawdę nie jest wiarygodne. Ale to genialny kawałek filmu i oczywiście jest to fenomen, ponieważ zawiera energię i talenty dwóch genialnych filmowców. Richard Corliss bardzo chwalił reżyserię Spielberga, a także obsadę i efekty wizualne.

Roger Ebert dał filmowi trzy gwiazdki na cztery, mówiąc, że jest „cudowny i szalony”. Ebert później dał filmowi pełne cztery gwiazdki i dodał go do swojej listy „Wielkich Filmów” w 2011 roku. Z drugiej strony Leonard Maltin dał filmowi dwie gwiazdki na cztery w swoim Przewodniku po filmach , pisząc: „[The] intrygujące historia wciąga nas, po części dzięki wyjątkowemu występowi Osmenta, ale przybiera kilka złych zakrętów, ostatecznie po prostu nie działa.Spielberg przepisał adaptację na zamówienie Stanleya Kubricka opowiadania Briana Aldiss „Super Toys Last All Summer Long”; Rezultatem jest ciekawa i niewygodna hybryda wrażliwości Kubricka i Spielberga”. Jednak nazywa muzykę Johna Williamsa „uderzającą”. Jonathan Rosenbaum porównał sztuczną inteligencję do Solarisa (1972) i pochwalił zarówno „Kubricka za zaproponowanie, że Spielberg wyreżyserował projekt, jak i Spielberga za dołożenie wszelkich starań, aby uszanować intencje Kubricka, jednocześnie czyniąc go głęboko osobistą pracą”. Krytyk filmowy Armond White z New York Press pochwalił film, zauważając, że „każda część podróży Davida przez cielesne i seksualne wszechświaty do ostatecznej eschatologicznej dewastacji staje się tak głęboko filozoficzna i kontemplacyjna jak wszystko, co robią najbardziej myślący, spekulujący twórcy kina – Borzage , Ozu , Demy , Tarkowski ”. Filmowiec Billy Wilder okrzyknął AI jako „najbardziej niedoceniany film ostatnich kilku lat”. Kiedy brytyjski filmowiec Ken Russell zobaczył film, płakał podczas zakończenia.

Scenarzysta Ian Watson spekuluje: „Na całym świecie sztuczna inteligencja odniosła duży sukces (i była czwartym najlepiej zarabiającym rokiem), ale nie radziła sobie tak dobrze w Ameryce, ponieważ film, jak mi powiedziano, był zbyt poetycki i intelektualista ogólnie dla amerykańskich gustów. Poza tym wielu krytyków w Ameryce źle zrozumiało film, myśląc na przykład, że istoty w stylu Giacomettiego w ostatnich 20 minutach były kosmitami (podczas gdy były to roboty przyszłości, które wyewoluowały z robotów we wcześniejszej części filmu).

Mick LaSalle wydał w dużej mierze negatywną recenzję. „ Sztuczna inteligencja wykazuje wszystkie złe cechy swoich twórców, a nic dobrego. Tak więc kończymy na bezstrukturalnej, meandrującej, nieskończoności w zwolnionym tempie Kubricka połączonej z rozmytą, milutką bezmyślnością Spielberga”. Nazywając go „pierwszym nudnym filmem Spielberga”, LaSalle również wierzył, że roboty na końcu filmu były kosmitami i porównał Gigolo Joe do „bezużytecznego” Jar Jar Binksa , ale pochwalił Robina Williamsa za jego rolę futurystycznego Alberta Einsteina . Peter Travers wygłosił mieszaną recenzję, stwierdzając, że „Spielberg nie może sprostać ciemniejszej stronie przyszłości Kubricka”, ale mimo to umieścił film na swojej liście dziesięciu najlepszych w tym roku. David Denby w The New Yorker skrytykował AI za to, że nie trzyma się ściśle jego koncepcji postaci Pinokia. Spielberg odpowiedział na niektóre krytyki filmu, stwierdzając, że wiele „tak zwanych sentymentalnych” elementów AI , w tym zakończenie, było w rzeczywistości Kubricka, a ciemniejsze elementy były jego własnymi. Jednak Sara Maitland, która pracowała nad projektem z Kubrickiem w latach 90., twierdziła, że ​​jednym z powodów, dla których Kubrick nigdy nie rozpoczął produkcji na AI, było to, że miał trudności z ukończeniem pracy. James Berardinelli uznał film „konsekwentnie angażujący, z momentami niemal błyskotliwymi, ale daleki od arcydzieła. W rzeczywistości, jako długo oczekiwana „współpraca” Kubricka i Spielberga, jest czymś w rodzaju rozczarowania”. O mocno dyskutowanym finale filmu stwierdził: „Nie ma wątpliwości, że końcowe 30 minut to wszystko Spielberg; nierozstrzygniętym pytaniem jest to, gdzie skończyła się wizja Kubricka, a zaczęła Spielberga”. John Simon z National Review opisał sztuczną inteligencję „jako niełatwą mieszankę traumy i melasy”.

W 2002 roku Spielberg powiedział krytykowi filmowemu Joe Leydonowi, że „Ludzie udają, że myślą, że znają Stanleya Kubricka i myślą, że znają mnie, podczas gdy większość z nich nie zna żadnego z nas”. „I co jest naprawdę zabawne w tym, że wszystkie części AI, które ludzie zakładają, że należały do ​​Stanleya, były moje. I wszystkie części AI, które ludzie oskarżają o słodzenie, zmiękczenie i sentymentalizację, wszystkie należały do ​​Stanleya. Miś należał do Stanleya. ostatnie 20 minut filmu należało w całości do Stanleya. Całe pierwsze 35, 40 minut filmu – wszystkie rzeczy w domu – było słowo w słowo ze scenariusza Stanleya. To była wizja Stanleya”. „Osiemdziesiąt procent krytyków to wszystko pomieszało. Ale zrozumiałem dlaczego. Ponieważ, oczywiście, nakręciłem wiele filmów, w których ludzie płakali i byli sentymentalni. materiału. Ale tak naprawdę to Stanley zrobił najsłodsze części AI , a nie ja. Jestem facetem, który zrobił ciemne centrum filmu, z Flesh Fair i wszystkim innym. Dlatego chciał, żebym nakręcił film . w pierwszej kolejności powiedział: „to jest o wiele bliżej do wrażliwości niż moje własne. "dodał również:«Chociaż nie było podziały gdy AI wyszedł, czułem, że osiągnął życzenia Stanley, albo cele».

Po ponownym obejrzeniu filmu wiele lat po jego wydaniu, krytyk filmowy BBC Mark Kermode przeprosił Spielberga w wywiadzie w styczniu 2013 roku za „pomyłkę” w filmie, kiedy po raz pierwszy obejrzał go w 2001 roku. Teraz uważa, że ​​film jest „Trwałe arcydzieło” Spielberga.

Wyróżnienia

Kierownicy efektów wizualnych Dennis Muren , Stan Winston , Michael Lantieri i Scott Farrar zostali nominowani do Oscara za najlepsze efekty wizualne , a John Williams został nominowany do nagrody za najlepszą oryginalną muzykę . Steven Spielberg, Jude Law i Williams otrzymali nominacje do 59. Złotego Globu . AI był udany w Saturn Awards , zdobywając pięć nagród, w tym Najlepszy science fiction oraz najlepszy scenariusz dla Spielberga i Najlepsza kreacja młodego aktora za Osment.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Nr ref.
nagrody Akademii 24 marca 2002 r. Najlepsza oryginalna partytura muzyczna John Williams Mianowany
Najlepsze efekty wizualne Dennis Muren , Stan Winston , Michael Lantieri , Scott Farrar Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 24 lutego 2002 r. Najlepsze efekty wizualne Dennis Muren, Scott Farrar, Michael Lantieri Mianowany
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 25 lutego 2002 r. Najlepszy aktor drugoplanowy Judy Prawo Mianowany
Najlepsza oryginalna partytura muzyczna John Williams Mianowany
Najlepsze zdjęcia Janusz Kamiński Mianowany
Nagrody Imperium 5 lutego 2002 Najlepszy film Sztuczna inteligencja AI Mianowany
Najlepszy reżyser Steven Spielberg Mianowany
Najlepszy aktor Haley Joel Osment Mianowany
Najlepsza aktorka Frances O'Connor Mianowany
Złote globusy 20 stycznia 2002 r. Najlepszy reżyser Steven Spielberg Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Judy Prawo Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa John Williams Mianowany
Nagrody Saturna 10 czerwca 2002 r. Najlepszy film science fiction Sztuczna inteligencja AI Wygrała
Najlepszy reżyser Steven Spielberg Mianowany
Najlepsze pisanie Wygrała
Najlepsza aktorka Frances O'Connor Mianowany
Najlepszy występ młodszego aktora Haley Joel Osment Wygrała
Najlepsze efekty specjalne Dennis Muren, Scott Farrar, Michael Lantieri, Stan Winston Wygrała
Najlepsza muzyka John Williams Wygrała
Nagrody dla młodych artystów 7 kwietnia 2002 r. Najlepszy młody aktor pierwszoplanowy Haley Joel Osment Mianowany
Najlepszy młody aktor drugoplanowy Jake Thomas Wygrała

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Harlan, Jan; Struthers, Jane M. (2009). Sztuczna inteligencja AI: od Stanleya Kubricka do Stevena Spielberga: wizja za filmem . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 9780500514894.
  • Ryż, Julian (2017). Historia Kubricka: Film Spielberga: Sztuczna inteligencja AI . Rowman i Littlefield. Numer ISBN 9781442278189.

Zewnętrzne linki