ABBA - ABBA


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

ABBA
ABBA - TopPop 1974 5.png
informacje ogólne
znany także jako Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid
Pochodzenie Sztokholm , Szwecja
gatunki
lata aktywności
  • 1972-1982
  • 2018
etykiety
akty związane z nimi
Stronie internetowej abbasite .com
członkowie

ABBA ( szwedzkie wymowa:  [²abːa] ) to szwedzki grupą pop utworzony w Sztokholmie w 1972 roku przez Agnethą Fältskog , Björn Ulvaeus , Benny Andersson i Anni-Frid Lyngstad . Nazwa grupy to skrót od pierwszych liter ich imion. Oni stał się jednym z najbardziej komercyjny sukces aktów w historii muzyki popularnej, polewa przebojów na całym świecie od 1974 do 1982 roku ABBA wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji 1974 w The Dome w Brighton, UK, dając z Szwecja swoje pierwsze zwycięstwo w konkursie. Są one najbardziej skuteczne do grupy brały udział w konkursie.

Szacunki łącznych ABBY sprzedaży płyt są co najmniej 400 milionów płyt na całym świecie, co czyni je jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszech czasów . Są najlepiej sprzedającą się zespół z Europy kontynentalnej, a także spoza świata anglojęzycznego . ABBA to pierwsza grupa z non-anglojęzycznym kraju, aby osiągnąć sukces w spójną przebojów krajów anglojęzycznych, w tym w Wielkiej Brytanii , Irlandii , Kanadzie , Australii , Nowej Zelandii , Afryce Południowej oraz Stanów Zjednoczonych . Mają wspólna płyta osiem kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii. Grupa cieszył również znaczący sukces w Ameryce Łacińskiej , a nagrał kolekcję swoich hitów w hiszpański.

Podczas aktywnych lat zespołu, został złożony z dwóch par, w których jedna jest Agnetha Fältskog i Björn Ulvaeus, inne Anni-Frid Lyngstad i Benny Andersson. Wraz ze wzrostem ich popularności, ich życie osobiste cierpiał która ostatecznie doprowadziła do upadku obu małżeństw. Zmiany relacji znalazły odzwierciedlenie w muzyce grupy z późniejszych kompozycji prezentujących teksty bardziej introspekcji i ciemne.

Po ABBA rozpadł się w grudniu 1982 roku Andersson i Ulvaeus osiągnąć sukces pisząc muzykę do sceny, podczas Lyngstad i Fältskog realizowane kariery solowe z mieszanym powodzeniem. Muzyka ABBY spadła na popularności, aż zakup ABBY katalog i wytwórni Polar przez Polygram w 1989 roku umożliwiło podstawy do przewidzianej dla międzynarodowego ponownego wydania wszystkich ich oryginalnego materiału oraz nowych Greatest Hits ( ABBA złoto ) zbiórki we wrześniu 1992 roku, która stała się światowym bestsellerem. Kilka filmów, zwłaszcza Muriel Wesele (1994) i Priscilla, królowa pustyni (1994), dalej ożywił zainteresowanie grupy i zrodził kilka zespołów hołd . W 1999 roku muzyka ABBY został dostosowany do udanego musicalu Mamma Mia! który koncertował na całym świecie. Film o tej samej nazwie , wydany w 2008 roku, stał się najbardziej kasowym filmu w Wielkiej Brytanii w tym roku. Sequel, Mamma Mia! Znowu to samo , został wydany w 2018 roku.

ABBA zostali wyróżnieni w 50. rocznicy na Eurowizji w 2005 roku, kiedy ich przebój „ Waterloo ” został wybrany jako najlepsza piosenka w historii rozgrywek. Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2010 roku W 2015 roku ich piosenka " Dancing Queen " został wprowadzony do Recording Academy „s Grammy Hall of Fame .

W dniu 27 kwietnia 2018 roku ogłoszono, że zespół nagrał dwa nowe utwory po 35 latach bycia nieaktywne, z pierwszym - „Nadal mam wiarę w Ciebie” - ma zostać wydany w grudniu 2018 roku.

Historia

1958-1970: Przed ABBA

Andersson (drugi od prawej) z Hep Stars
Ulvaeus (w środku) z Singers Hootenanny
Benny Andersson i Björn Ulvaeus w promocyjnych zdjęć dla różnych grup muzycznych

Początki państwa i Collab · O · ra · cja

Benny Andersson (ur 16 grudnia 1946 w Sztokholmie , Szwecja) stała (w wieku 18 lat), członek popularnej szwedzkiej grupy pop-rock, z Hep Stars , który wykonał covery, między innymi, z międzynarodowych hitów. The Hep Stars byli znani jako "The Beatles szwedzkich". Określają one również się Hep House, ich równowartość Apple Corps . Andersson grał klawiaturę i ostatecznie zaczął pisać oryginalne piosenki dla jego zespołu, z których wielu stały się głównymi hity, w tym „Brak reakcji”, które dotknęły numer trzy w 1965 roku, „Sunny Girl”, „Wesele” i „Pocieszenia”, wszystkie które hit numer jeden w 1966 roku Andersson miał również owocną współpracę jako autor piosenek z Lasse Berghagen , z którym napisał swoją pierwszą Svensktoppen wpis „Sagan om lilla Sofie” ( „The Story Little Sophie”), w 1968 r.

Björn Ulvaeus (urodzony 25 kwietnia 1945 w Göteborgu , Szwecja) również rozpoczął swoją karierę muzyczną w wieku 18 lat (jako piosenkarz i gitarzysta), kiedy wychodził śpiewaków Hootenanny , popularny szwedzki folk - skiffle grupy. Ulvaeus zaczął pisać utwory anglojęzyczne dla swojej grupy, a nawet miał krótką karierę solową obok. Singers Hootenanny i Hep Stars czasami skrzyżowane ścieżki podczas zwiedzania. W czerwcu 1966 r Ulvaeus i Andersson zdecydował się napisać piosenkę razem. Ich pierwsza próba była „nie jest to łatwo powiedzieć”, utwór później nagrany przez Hep Stars. Stig Anderson był menedżerem Hootenanny Singers oraz założycielem Polar Music label. Widział potencjał współpracy i zachęcać je napisać więcej. Obaj też zaczął grać sporadycznie z nawzajem zespołów na scenie i na płycie, choć nie było aż 1969, że para napisał i wyprodukował jedne z pierwszych prawdziwych hitów razem: „ Ljuva sextital ” ( „Sweet Sixties”), nagrany przez Brita Borg, a Hep Stars' 1969 hit "Speleman" ( "Skrzypek").

Andersson napisał i przedstawił piosenkę „Hej, błazen” na Melodifestivalen 1969 , Ogólnopolskim Festiwalu wybrać szwedzki wpis do Eurowizji . Piosenka aequo pierwsze miejsce, ale ponowne głosowanie zdegradowany piosenkę Anderssona na drugim miejscu. Z tej okazji Andersson krótko spotkał swoją przyszłą małżonkę, piosenkarka Anni-Frid Lyngstad , który również brał udział w konkursie. Miesiąc później, dwóch stało się para. Jak ich odpowiednie zespoły zaczęły się zerwać podczas 1969 Andersson i Ulvaeus współpracę i nagrali swój pierwszy album w 1970 roku razem, zwany Lycka ( „Szczęście”), który zawierał oryginalne utwory śpiewane zarówno przez mężczyzn. Ich małżonkowie często obecny w studiu nagraniowym, a czasami dodaje chórki; Fältskog nawet współautorem piosenki z nimi. Ulvaeus nadal sporadycznie nagrywał i koncertował z Singers Hootenanny aż do połowy 1974 roku, a Andersson wziął udział w produkcji swoich rekordów.

Agnetha Fältskog (urodzony 05 kwietnia 1950 w Jönköping , Szwecja) śpiewała z lokalnym zespole tańca kierowany przez Bernt Enghardt który wysłał nagranie demo zespołu Karl Gerhard Lundkvist. Taśma demo opisywany utwór napisany i zaśpiewany przez Agnetha: „Jag var så Kar” ( „I tak w miłości”). Lundkvist był pod takim wrażeniem jej głosu, który był przekonany, że będzie gwiazdą. Po przejściu przez znacznego wysiłku, aby zlokalizować piosenkarza, on załatwił Agnetha przyjechać do Sztokholmu i nagrywanie dwóch własnych utworów. Doprowadziło to do Agnetha w wieku 18 lat o numer jeden rekord w Szwecji z piosenką własnym składzie, który później sprzedał się w ponad 80.000 egzemplarzy. Była szybko zauważony przez krytyków i kompozytorów jak utalentowana singer / songwriter z Schlager stylu piosenek. Główną inspiracją Fältskog w jej wczesnych lat byli śpiewacy, takie jak Connie Francis . Wraz z jej własnych kompozycji, nagrała covery zagranicznych hitów i wykonano je na wycieczki w szwedzkich folkparks . Większość jej największych hitów były własnym składzie, co było dość nietypowe dla wokalistki w 1960 roku. Agnetha wydał cztery solowe LP między 1968 i 1971. Miała wiele udanych singli w szwedzkim wykresów.

Podczas kręcenia szwedzkiej TV dodatek specjalny w maju 1969 roku, Fältskog spotkał Ulvaeus i pobrali się w dniu 6 lipca 1971 roku Fältskog i Ulvaeus ostatecznie byli zaangażowani w sobie w sesjach nagraniowych, a wkrótce nawet Andersson i Lyngstad dodał chórki do jej trzeci album studyjny, som jag är ( "Jak Am") (1970). W 1972 roku wystąpił jako Fältskog Marii Magdaleny w oryginalnej szwedzkiej produkcji Jesus Christ Superstar i przyciąga pozytywne recenzje. W latach 1967 i 1975, Fältskog wydał pięć albumów studyjnych.

Anni-Frid „Frida” Lyngstad (urodzony 15 listopada 1945 w Bjørkåsen w Ballangen , Norwegia) śpiewał od 13 roku życia z różnych zespołów tanecznych i pracował głównie w jazzowym zorientowanych kabaretowym stylu. Ona również tworzą swój własny zespół, z Anni-Frid Four. W połowie 1967 roku, wygrała ogólnopolski konkurs talent „En ledig dag” ( „dzień wolny”), szwedzka wersja piosenki bossa nova „dzień w Portofino”, który jest zawarty w kompilacji EMI Frida 1967- 1.972 . Pierwszą nagrodą był kontrakt płytowy z EMI Szwecji oraz występ na żywo na najbardziej popularnych programów telewizyjnych w kraju. Ten spektakl TV, wśród wielu innych, jest zawarte w 3 1 / 2 -godzinny dokumentalny Frida - DVD . Lyngstad wydała kilka Schlager single stylu na EMI bez większego sukcesu. Kiedy Benny Andersson zaczął produkować jej nagrania w 1971 roku, miała jej pierwszy numer jeden singiel, „Min egen Stad” ( „My Own Town”), napisany przez Benny i wyposażone we wszystkie przyszłe członków ABBA na wokal. Lyngstad koncertował i występował regularnie w obwodzie folkpark i występował w radiu i telewizji. Poznała Ulvaeus krótko w 1963 roku podczas konkursu talentów, a Fältskog podczas programu telewizyjnego na początku 1968 roku.

Lyngstad związał się z jej przyszłymi kolegami z zespołu w roku 1969. W dniu 1 marca 1969 roku brała udział w Melodifestival, gdzie spotkała Andersson po raz pierwszy. Kilka tygodni później spotkali się ponownie podczas trasy koncertowej w południowej Szwecji i szybko stali się parą. Andersson produkowane jej singiel „Peter Pan” we wrześniu 1969 roku, jej pierwsza współpraca z Benny i Björn, ponieważ napisał piosenkę. Andersson będzie wtedy produkować debiutancki album Lyngstad'S, Frida , który ukazał się w marcu 1971 roku Lyngstad grał także w kilku rewie i pokazy kabaretowe w Sztokholmie w latach 1969 i 1973. Po ABBA utworzona nagrała kolejny udany album w 1975 roku, Frida ENSAM , który zawarte szwedzkiego interpretację „ Fernando ”, hit na szwedzkich przebojów radiowych przed angielskiej wersji został zwolniony.

Pierwszy występ na żywo i początek „Festfolket”

Próba łącząc swoje talenty miały miejsce w kwietniu 1970 roku, kiedy dwie pary udaliśmy się na wakacje razem Cyprze. Co zaczęło się śpiewanie dla zabawy na plaży skończył jako improwizowanego koncertu przed żołnierzy ONZ stacjonujących na wyspie. Andersson i Ulvaeus były w tym czasie nagrywania ich pierwszy album razem Lycka , który miał być wydany we wrześniu 1970 roku Fältskog i Lyngstad dodał chórki na kilku torach w czerwcu, a pomysł z ich wspólnej pracy zobaczył je uruchomić aktu scenie, „Festfolket” (co tłumaczy się ze szwedzkiego oznaczać zarówno „Party People” i „narzeczonych”) w dniu 1 listopada 1970 roku w Göteborgu .

Kabaret pokaz przyciągnął ogólnie negatywne opinie, z wyjątkiem wykonywania Andersson i Ulvaeus hit „Hej, Gamle man” ( „Hello, Old Man”) - pierwsza Björn i Benny nagrywania posiadają wszystkie cztery. Występowali także numery solowe z odpowiednich albumów, ale letnie odbiór przekonany czwórka do odłożenia planów współpracy na jakiś czas, a każdy szybko koncentruje się na indywidualnych projektach ponownie.

Pierwszy rekord razem „Hej, Gamle człowiek”

„Hej, Gamle człowiek”, piosenka o starej Salvation Army żołnierz stał kwartetu pierwszy hit. Płyta została przelana do Björn & Benny i osiągnął piątą pozycję na listach przebojów sprzedaży i numerem jeden na Svensktoppen , pozostając tam przez 15 tygodni.

To było w 1971 roku, że czterej artyści zaczęli pracować razem więcej, dodając do nagrania wokali inni. Fältskog, Andersson i Ulvaeus koncertował razem w maju, podczas gdy Lyngstad zwiedziliśmy na własną rękę. Częste sesje nagraniowe przyniósł foursome bliżej siebie w okresie letnim.

1970-1973: tworzy grupę

Po 1970 uwolnienie Lycka dwa single dobro "Björn & Benny" zostały wydane w Szwecji, "Det kan ingen doktor hjälpa" ( "No lekarz może w tym pomóc") oraz "Tank om jorden Vore ung" ( "Imagine Jeśli Ziemia była młoda "), z bardziej znanych wokalem Fältskog i Lyngstad-i umiarkowany sukces wykresu.

Fältskog i Ulvaeus, teraz żonaty, zaczął występować razem z Andersson regularnie w szwedzkich folkparks w połowie 1971 roku.

Stig Anderson , założyciel i właściciel firmy Polar Music , została ustalona włamać się do głównego nurtu rynku międzynarodowym z muzyką Andersson i Ulvaeus. „Pewnego dnia para z was napisać piosenkę, która staje się hitem na całym świecie”, przepowiedział. Stig Anderson zachęcił Ulvaeus i Andersson napisać piosenkę na Melodifestivalen, a po dwóch odrzuconych wpisów w 1971 roku Andersson i Ulvaeus przedstawiła swój nowy utwór „Sag det med en Sang” ( „Powiedz to z piosenką”) w konkursie 1972, wybierając przybysz Lena Anderson wykonać. Piosenka przyszedł na trzecim miejscu, zachęcając Stig Anderson, i stał się hitem w Szwecji.

Pierwsze oznaki zagranicznego sukcesu była zaskoczeniem, ponieważ Andersson i Ulvaeus singiel „Ona jest moim typem dziewczyny” został wydany przez Epic Records w Japonii w marcu 1972 roku, dając duet Top 10 trafienie. Dwa kolejne single zostały wydane w Japonii, „En Carousel” ( „En Karusell” w Skandynawii, wcześniejsza wersja „Merry-go-round”) i „Miłość ma swoje sposoby” (utwór pisali z Koichi Morita ).

Pierwszy hit jak Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid / Frida

Ulvaeus i Andersson wytrwali z ich piosenek i eksperymentował z nowymi brzmieniami i uzgodnień wokalnych. „ People Need Love ” został wydany w czerwcu 1972 roku, gościnnie wokale gości przez kobiety, które zostały podane teraz znacznie większe znaczenie. Stig Anderson wydany jako singiel, dobro Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid . Utwór zadebiutował na numer 17 w szwedzkich połączonych pojedynczych oraz album charts, wystarczy, aby przekonać ich, że były do czegoś. Singiel został również pierwszy rekord do wykresu dla kwartetu w Stanach Zjednoczonych, gdzie to maksimum w liczbie 114 na kasowe Singles Chart i numer 117 na rekord świata Singles Chart. Oznaczone jako Björn & Benny (z Svenska Flicka) , został wydany tam przez Playboy Records . Jednakże, zgodnie z Stig Anderson, „People Need Love” mogło być znacznie większy amerykański hit, ale mała etykieta jak Playboy Records nie ma środków dystrybucyjnych, aby zaspokoić zapotrzebowanie na jednolity z detalistami i programistów radiowych.

Czwórka postanowił nagrać swój pierwszy album razem pod koniec 1972 roku, a sesje rozpoczęły się 26 września 1972. Kobiety wspólne prowadzenie wokale na „Nina, ładna Ballerina” (top dziesiątce w Austrii), że dzień, a ich głosy w harmonii dla po raz pierwszy dał czwórka wyobrażenie o jakości ich połączonych talentów.

"Dzyń dzyń"

ABBA (znany jako Björn i Benny Agnetha i Anni-Frid / Frida) w Popzien 1973

W 1973 roku zespół i ich menedżer Stig Anderson zdecydowała się na kolejną szansę na Melodifestivalen, tym razem z piosenką „ Ring ”. Sesje studyjne były obsługiwane przez Michael B. Tretow , który eksperymentował z „ ściana dźwięku ” techniki produkcyjnej, która stała się całkowicie nowy dźwięk. Stig Anderson ułożone angielskie tłumaczenie tekstu przez Neil Sedaka i Phil Cody i sądzili, że będzie to murowany zwycięzca. Jednak w dniu 10 lutego 1973 roku, piosenka zajęła trzecie miejsce w Melodifestivalen; w ten sposób nigdy nie osiągnie Eurovision Song Contest sama. Niemniej jednak, grupa wydała swój debiutancki album, zwany również Ring . Album zrobił dobrze i „Ring” single był hitem w wielu częściach Europy, a także w Afryce Południowej. Jednak Stig Anderson czuł, że prawdziwy przełom może przyjść tylko z brytyjskim lub amerykańskim hitem.

Kiedy Agnetha Fältskog urodziła córką Lindą w 1973 roku została zastąpiona przez krótki okres przez Inger Brundin na wyjazd do RFN.

Dziennik nazewnictwa

W 1973 roku, Stig Anderson, zmęczony nazw nieporęczny, zaczął odnosić się do grupy prywatnie i publicznie jako ABBA (A palindrom ). Początkowo była to gra słów, jak Abba jest również nazwa znanej firmy przetwórstwa ryb w Szwecji, a sam skrót. Jednakże, ponieważ ryba-przetwórczymi były nieznane poza granicami Szwecji, Anderson uwierzył nazwa będzie działać na rynkach międzynarodowych. Konkurs znaleźć odpowiednią nazwę dla grupy odbyło się w gazecie w Göteborgu i został oficjalnie ogłoszony w lecie, że grupa była znana jako „ABBA”. Grupa negocjowane z przetwórczymi za prawa do nazwy. „ABBA” jest skrótem utworzone z pierwszych liter imienia każdego członka grupy: A gnetha, B Jorna B Enny i A , NNI-Frid. Najwcześniej znanym przykładem „ABBA” napisany na papierze jest na kartce sesji nagrywania z Metronome Studio w Sztokholmie dnia 16 października 1973. To był pierwszy napisany jako „Björn, Benny, Agnetha & Frida”, ale został następnie wykreślony z " ABBA”napisane wielkimi literami na górze.

Ten znany logo dla ABBA zaprojektowana przez Rune Söderqvist w 1976 roku

Ich oficjalne logo, odrębny z zacofanego „B”, zaprojektowana przez Rune Söderqvist, który zaprojektował większość płyt gramofonowych ABBY. Logo po raz pierwszy pojawiła się na francuskiej kompilacji, Golden podwójny album, wydany w maju 1976 roku przez Disques Vogue , i odtąd być stosowany do wszystkich oficjalnych wydaniach.

Pomysł na oficjalne logo zostało wykonane przez niemieckiego fotografa Wolfgang „Bubi” Heilemann ( de ) na aksamit jumpsuit sesji zdjęciowej dla magazynu nastoletnia Bravo . Na zdjęciu, członkowie zespołu ABBA przeprowadziła gigantyczny początkową literę jego / jej imienia. Po zdjęcia zostały wykonane, Heilemann okazało się, że Benny Andersson odwrócić jego literę „B”; to skłoniło dyskusje o lustrzanej „B”, a członkowie ABBY uzgodnione na piśmie lustrzanym. Od 1976 roku, pierwszy „B” w wersji logo nazwy była „odbicia lustrzanego” odwrócone na materiałach promocyjnych zespołu, stając Grupy zarejestrowanym znakiem towarowym .

Po ich nabyciu katalogu grupy, PolyGram rozpoczęła zastosowaniem odmian logo ABBA, stosując inną czcionkę i dodanie do niej emblemat korony w 1992 roku w pierwszym wydaniu ABBA Gold: Greatest Hits kompilacji. Kiedy Universal Music zakupione POLYGRAM (a zatem ABBY etykieta Polar Music International), sterowanie z katalogu grupy wrócił do Sztokholmu. Od tego czasu, oryginalne logo zostało przywrócone na wszystkich oficjalnych produktach.

1973-1976: Przełom

Konkurs Piosenki Eurowizji 1974

ABBA na holenderskiej telewizji w kwietniu 1974 roku: w prawo od górnej lewej Benny Andersson , Björn Ulvaeus , Agnetha Fältskog i Anni-Frid Lyngstad

Jako grupa weszła na Melodifestivalen z „ Ring ”, ale nie udało się zakwalifikować jako szwedzkiego wpisu 1973, Stig Anderson natychmiast zaczął planować na konkurs 1974.

Ulvaeus, Andersson i Stig Anderson wierzy w możliwości korzystania z Konkursu Eurowizji jako sposób, aby przemysł muzyczny z nimi zapoznać, jak kompozytorów, jak i samego zespołu. Pod koniec 1973 roku, zostali zaproszeni przez szwedzką telewizję przyczynić piosenkę na Melodifestivalen 1974 i od szeregu nowych piosenek, optymistyczna piosenka „ Waterloo ” został wybrany; grupa została teraz zainspirowany rosnącą glam rockowej scenie w Anglii.

ABBA wygrał swoje eliminacje krajowe w szwedzkiej telewizji w dniu 9 lutego 1974, i z tej trzeciej próbie były znacznie bardziej doświadczeni i lepiej przygotowana do Eurowizji. Wygranie 1974 Contest w dniu 6 kwietnia 1974 (Waterloo i śpiew w języku angielskim zamiast ojczystego języka) ABBA dał szansę objechać Europę i wykonać na głównych programów telewizyjnych; W ten sposób zespół ten „Waterloo” pojedynczy wykres w wielu krajach europejskich. „Waterloo” był pierwszym ABBY numer jeden w dużych rynkach takich jak Wielka Brytania i RFN. W Stanach Zjednoczonych, utwór zadebiutował na numer sześć na Billboard Hot 100 chart, torując drogę do ich pierwszego albumu i ich pierwszej podróży jako że grupa. Aczkolwiek krótkiej wizyty promocyjnej obejmowała ich pierwszy występ w telewizji amerykańskiej, Mike Douglas Show . Album Waterloo osiągnął tylko na numer 145 na liście Billboard 200 chart, ale otrzymał jednomyślne pochwały od krytyków amerykańskich: Los Angeles Times nazwał go „przekonujące i fascynujące debiutancki album, który oddaje ducha muzyki pop dość skutecznie ... ogromnie udany i przyjemny projekt”, zaś Creem charakteryzuje go jako«idealne połączenie wyjątkowych, sympatycznych kompozycjach».

Kolejny singiel ABBY, „ Kochanie, Kochanie ”, zadebiutował na numer 27 na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i był to liczba dwa trafienia w RFN. Jednak w Wielkiej Brytanii, brytyjska wytwórnia ABBY, Epic, postanowił ponownie wydać zremiksowane wersja „Ring” zamiast „Kochanie, kochanie” i cover ten ostatni przez Sweet Dreams zadebiutował na numer 10. oba rekordy zadebiutowała na wykresie w Wielkiej Brytanii w ciągu jednego tygodnia od siebie. „Ring” nie udało się dotrzeć do Top 30 w Wielkiej Brytanii, zwiększając rosnące spekulacje, że grupa była po prostu Eurowizji jednego przeboju .

Po Eurowizji

W listopadzie 1974 roku ABBA wyruszył w swoją pierwszą europejską trasę koncertową, grając dat w Danii, Niemczech i Austrii. To nie było tak skuteczne, jak zespół miał nadzieję, że większość z tych miejsc nie sprzedają się. Ze względu na brak popytu, byli nawet zmuszeni odwołać kilka koncertów, w tym jedynego koncertu zaplanowanego w Szwajcarii. Druga część trasy, która miała je przez Skandynawii w styczniu 1975 roku, był bardzo różny. Grali do pełnych domów wszędzie i wreszcie odbiór oni celem dla. Występy na żywo kontynuowane w połowie 1975 roku, kiedy ABBA wyruszył na datę czternaście świeżym powietrzu zwiedzanie Szwecji i Finlandii. Ich Sztokholm show w Gröna Lund park rozrywki miał planowanej publiczność 19,200. Björn Ulvaeus później powiedział, że „Jeśli spojrzeć na singli wydaliśmy prosto po Waterloo, staraliśmy się być bardziej jak słodkie , pół-glam rockowej grupy, który był głupi, bo zawsze byliśmy grupą pop”.

Pod koniec 1974 roku, „So Long” został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii, ale nie otrzymał od antenie Radio 1 i nie odniósł sukcesu. W połowie 1975 roku ABBA wydany „ ja, ja, ja, ja, I Do ”, który ponownie otrzymał trochę na antenie Radio 1, ale zdołał wspiąć się na listach, do liczby 38. W tym samym roku, wydanie z debiutanckiej trzeci studyjny album ABBA i singiel „ SOS ” przywrócił swoją obecność na listach w Wielkiej Brytanii, gdzie hitem numer sześć i album maksimum w liczbie 13. „SOS” stał się również ABBY drugi numer jeden w Niemczech i ich trzeci w Australii. Sukces był dalej zestalony „ Mamma Mia ”, osiągając numer jeden w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Australii. W Stanach Zjednoczonych, „ SOS ” zadebiutował na numer 10 na Rekord Świata wykresie Top 100 singli i numer 15 na liście Billboard Hot 100 chart, podnosząc BMI nagrodę po drodze jako jeden z najczęściej granych utworów w amerykańskim radiu w 1975 roku ,

Sukces grupy w Stanach Zjednoczonych miał do tego czasu była ograniczona do pojedynczych wydań. Na początku 1976 roku grupa miała już cztery 30 najlepszych singli na listach przebojów w USA, ale rynek album okazał się trudny do zgryzienia. Tytułowy ABBA album generowane trzy amerykańskie hity, ale to tylko szczyt pod numerem 165 na kasowe album chart i numerem 174 na Billboard wykresie 200. Opinie zostały wyrażone przez Creem w szczególności, że w USA ABBA nie znosił „bardzo niechlujny kampanii promocyjnej”. Niemniej jednak, grupa cieszył ciepłe recenzje z prasy amerykańskiej. Kasa poszła tak daleko, jak powiedzenie, że „nie jest powtarzającym się wątkiem smaku i artyzmu nieodłącznym ABBY marketingu, kreatywności i prezentacji, która sprawia, że niemal krępujące do krytyki wysiłków”, podczas Creem napisał: „SOS otoczony jest z tym LP przez tak wielu dobre melodie, że umysł boggles”.

W Australii, przewietrzenie teledyskach „ja, ja, ja, ja, ja nie” i „Mamma Mia” na cały kraj TV pop show- Countdown (który miał swoją premierę w listopadzie 1974 roku) ten zespół szybko zyskać ogromną popularność, a Odliczanie stać się kluczowym promotorem grupy poprzez ich charakterystyczne teledysków. To zaczęło ogromne zainteresowanie ABBA w Australii, powodując zarówno single i album przytrzymując nr 1 pozycje na listach przebojów przez wiele miesięcy.

1976-1981: supergwiazdy

W marcu 1976 roku zespół wydał album kompilacyjny Greatest Hits . To był ich pierwszy UK numer jeden album, a także wziął ABBA do Top 50 na listach przebojów w USA po raz pierwszy, ostatecznie sprzedając ponad milion egzemplarzy tam. W tym samym czasie Niemcy wydana kompilacja o nazwie The Very Best of ABBA , również staje się numer jeden album tam natomiast Greatest Hits kompilacja a kilka miesięcy później na numer dwa na niemieckim wykresów, pomimo wszystkich podobieństw z The Very Best album. Również na Greatest Hits był nowy singiel, „ Fernando ”, który udał się na numer jeden w co najmniej trzynastu krajach na całym świecie, w tym w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Australii, a singiel sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. W Australii, piosenka zajmuje pierwsze miejsce przez 14 tygodni (i pozostał na wykresie przez 40 tygodni), wiązana z Beatlesów «" Hey Jude »dla najdłużej numer jeden, a co«Fernando»Jeden z najlepsze- sprzedaży singli wszech czasów w Australii. W tym samym roku grupa otrzymała swoją pierwszą międzynarodową nagrodę z „Fernando” jest wybrany jako „Najlepszy studio nagrań 1975”. W Stanach Zjednoczonych, „Fernando” dotarł do Top 10 na wykresie Cashbox Top 100 singli i numer 13 na liście Billboard Hot 100. Jest zwieńczona również Billboard Adult Contemporary Chart Abba pierwszy amerykański numer jeden pojedynczy na każdym wykresie.

Czwarty studyjny album grupy, Arrival , numer jeden bestsellerem w Europie i Australii, reprezentowana nowy poziom realizacji zarówno w pracy pisania piosenek i studio, wywołując entuzjastyczne recenzje od kilku skalnych zorientowanych brytyjskich tygodników muzycznych takich jak Melody Maker i New Musical ekspresowe , oraz uwagi głównie docenia krytyków amerykańskich. Hit po uderzeniu wypłynęła z Arrival : „ Pieniądze, pieniądze, pieniądze ”, kolejny numer jeden w Niemczech i Australii, a „ Knowing Me, Knowing You ”, szósty z kolei niemiecki numer jeden ABBY a także innego UK numer jeden. Prawdziwą sensacją był „ Dancing Queen ”, a nie tylko polewa wykresy w lojalnych rynkach Wielkiej Brytanii, Niemczech i Australii, ale także osiągnięcia numer jeden w Stanach Zjednoczonych. W Republice Południowej Afryki, ABBA miał zdumiewający sukces „Fernando”, „Dancing Queen” i „Knowing Me, Knowing You” bycia wśród 20 najlepiej sprzedających się singli latach 1976-77. W 1977 Pobyt był nominowany do inauguracyjnego nagrody BRIT w kategorii „Najlepszy zagraniczny album roku”. Przez ten czas ABBA były popularne w Wielkiej Brytanii, większości krajów Europy Zachodniej, Australii i Nowej Zelandii. W Frida - DVD , Lyngstad wyjaśnia, w jaki sposób ona i Fältskog opracowany jako piosenkarki, jak nagrania Abba wzrosła bardziej złożone w ostatnich latach.

Popularność zespołu w Stanach Zjednoczonych pozostanie na relatywnie mniejszą skalę i „Dancing Queen” stał się tylko Billboard Hot 100 numer jeden ABBA miał tam (oni jednak uzyskać trzy kolejne single na numer jednym miejscu na Inne Billboard wykresów, w tym Billboard Adult Contemporary i Hot Dance Club Play ). Niemniej Pobyt w końcu stał się prawdziwym przełomem dopuszczenie do ABBA album na rynku amerykańskim, gdzie zadebiutował na numer 20 na Billboard wykresu 200 i zyskał status złotej płyty przez RIAA .

Europejska trasa i australijski

W styczniu 1977 roku ABBA rozpoczął ich pierwszy poważny trasie. Status grupy miał zmieniła się dramatycznie i były wyraźnie uznawane za supergwiazd. Otworzyli ich długo oczekiwanego wycieczkę w Oslo , w Norwegii, w dniu 28 stycznia, a zamontowany bogato produkowane spektakl, który zawierał kilka scen z ich własnym napisany mini-operetki Dziewczyna z złote włosy . Koncert przyciągnął ogromną uwagę mediów z całej Europy i Australii. Oni kontynuowali podróż po Europie Zachodniej, odwiedzając Göteborg , Kopenhaga, Berlin, Kolonia , Amsterdam, Antwerpia , Essen , Hanowerze i Hamburgu , a kończąc na koncertach w Wielkiej Brytanii w Manchesterze , Birmingham, Glasgow i dwa wyprzedane koncerty w londyńskiej Królewskiej Albert Hall . Bilety na te dwa koncerty były dostępne jedynie poprzez zastosowanie elektronicznej i został później ujawnił, że kasowy otrzymała 3,5 mln wniosków o bilety, wystarczy wypełnić miejscem 580 razy. Wraz z uwielbienia ( „ABBA okazać się niezwykle skuteczne w reprodukcji swoje rekordy”, napisał Creem ), nie było skarg, że „ABBA wykonywane slickly ... ale zero osobowość napotykając w sumie 16 osób na scenie” ( Melody Maker ). Jeden z koncertów Royal Albert Hall został nakręcony jako punkt odniesienia dla kręcenia trasie australijskiej za to, co stało się ABBA: The Movie , choć nie wiadomo dokładnie, ile koncert został sfilmowany.

Agnetha Fältskog na koncercie otwierającym europejskim ABBY i australijskim Tour w Oslo , 28 stycznia 1977

Po europejskiej części trasy, w marcu 1977 roku ABBA grać 11 dat w Australii przed ogółem 160.000 osób. Inauguracyjny koncert w Sydney w Sydney Showground w dniu 3 marca do odbiorców 20.000 był nękany przez ulewne deszcze z Lyngstad poślizgnięcia się na mokrej scenie podczas koncertu. Jednak wszyscy czterej członkowie później przywołać ten koncert jako najbardziej pamiętne ich karierze. Po przybyciu do Melbourne , obywatelski odbiór odbył się w Melbourne Town Hall i ABBA pojawiła się na balkonie witać entuzjastycznie tłum 6,000. W Melbourne, grupa zagrał trzy koncerty w Sidney Myer Muzycznej Bowl z 14,500 na siebie w tym premier Australii Malcolm Fraser i jego rodziny. Na pierwszym koncercie w Melbourne, dodatkowe 16.000 osób zebrało się poza ogrodzonym-off strefie wysłuchać koncertu. W Adelajdzie , zespół wystąpił jeden koncert na Zachód Jeziora stadionu przed 20.000 ludzi, z innym 10.000 słuchania zewnątrz. Podczas pierwszego z pięciu koncertów w Perth, było przestraszyć bomba ze wszyscy konieczności ewakuacji centrum rozrywki . Podróż towarzyszyła masowej histerii i niespotykaną uwagi mediów ( „szwedzka ABBA wzbudza kasie w Down Under trasy ... i mediach z rywalami kwartet, które wyróżniają na pokrycie nadchodzącą Królewski objazd Australii”, napisał Variety ), i jest uchwycone na filmie w ABBA: The Movie , w reżyserii Lasse Hallström .

Trasa australijski i jego późniejsza ABBA: The Movie produkowany jakiś ABBA Lore, jak również. Blondynka wygląd Fältskog za dawno wykonane jej zespołu „pin-up girl”, rolę ona gardził. Podczas trasy w Australii, występowała w białym kombinezonie obcisły, powodując jeden Australijskie gazety użyć nagłówek „bottom Agnetha blaty nudny pokaz”. Pytany o to na konferencji prasowej, odparła: „Nie mają dna w Australii?”

W grudniu 1977 roku, a następnie w górę ABBA Arrival z bardziej ambitnym piąty album ABBA: The Album , wydany równolegle z debiutem ABBA: The Movie . Mimo, że album był mniej dobrze przyjęty przez recenzentów w Wielkiej Brytanii, to nie tarło więcej światowe przeboje: „ The Name of the Game ” i „ Take a Chance on Me ”, który zarówno pierwsze miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, a zadebiutował na numer 12 i numer trzy, odpowiednio, na Billboard Hot 100 chart w USA. Chociaż „zaryzykować na mnie” nie góry amerykańskie listy przebojów, to okazało się największym przebój ABBY tam, sprzedając więcej egzemplarzy niż „Dancing Queen”. Album zawiera także „ Thank You for the Music ”, B-side „ Orła ” w krajach, gdzie ten ostatni został wydany jako singiel, a został z opóźnieniem wydany jako A-side singla w Wielkiej Brytanii i Irlandii w 1983 roku . „ Thank You for the Music ” stał się jednym z najchętniej odwiedzanych i najbardziej znanych piosenek ABBA bez wydany jako singiel za życia grupy.

Formacja Polar Music Studio

Polar Music Studios mieściła się w budynku przy 58 Sankt Eriksgatan w Sztokholmie do roku 2004

Przez 1978 ABBA były jednym z największych zespołów na świecie. Są one zamieniane na wolne kino w Polar Music Studio, state-of-the-art studio w Sztokholmie . Studio był używany przez kilka innych zespołów; zwłaszcza Genesis ' Duke i Led Zeppelin ' s In Through The Out Door zostały tam zapisane. W maju, grupa udała się do Stanów Zjednoczonych do kampanii promocyjnej, występując obok Andy Gibb na Olivia Newton-John „s serialu. Nagrywanie sesji dla pojedynczego „ Letnia Noc miasta ” były żmudna walka, ale po zwolnieniu piosenka stała się kolejnym hitem dla grupy. Tor będzie ustawione na scenie wypadzie ABBY w dyskotece z ich następnego albumu.

W dniu 9 stycznia 1979 roku Grupa przeprowadziła „ Chiquitita ” w Music for UNICEF koncercie odbyła się w Zgromadzeniu Ogólnym ONZ z okazji UNICEF Rok Dziecka. ABBA przekazał prawa autorskie tego hitem dla UNICEF ; zobacz Music for UNICEF Concert . Singiel ukazał się w następnym tygodniu, i osiągnął numer jeden w dziesięciu krajach.

Północnoamerykańskie i europejskie wycieczki

ABBA w Edmonton, Kanada, 1979

W połowie stycznia 1979 roku, Ulvaeus i Fältskog ogłoszone zostały one rozwodzie. Wieść spowodował zainteresowanie ze strony mediów i doprowadziła do spekulacji na temat przyszłości zespołu. ABBA zapewnił prasy i ich fanów oni kontynuują pracę w grupie i że rozwód nie wpływa na nich. Niemniej jednak, media nadal skonfrontować je z tym w wywiadach. Aby uniknąć medialnego wirować i skoncentrować się na swoim piśmie, Andersson i Ulvaeus potajemnie udał się do Compass Point Studios w Nassau, Bahamy , gdzie przez dwa tygodnie przygotował utwory ich następnego albumu.

Szósty studyjny album grupy, Voulez-Vous , została wydana w kwietniu 1979 roku, którego tytułowy utwór został nagrany w słynnych Studios Criteria w Miami na Florydzie, przy pomocy zapisu inżynier Tom Dowd między innymi. Album list przebojów w całej Europie oraz w Japonii i Meksyku, uderzył w Top 10 w Kanadzie i Australii oraz do Top 20 w Stanach Zjednoczonych. Żaden z singli z albumu osiągnął numer jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, ale „ Chiquitita ”, „ Czy twoja mama wiedziała ”, „ angeleyes ” (z „ Voulez-Vous ”, wydany jako podwójny A-side) i " I Have a Dream "wszyscy byli UK Top 5 trafień. W Kanadzie, „Mam marzenie” stał się drugi numer jeden ABBY na RPM Adult Contemporary wykresie (po „Fernando” trafił na szczyt wcześniej). Również w 1979 roku, grupa wydała swój drugi album kompilacyjny, Greatest Hits Vol. 2 , który opisywany nowy utwór: " ! Gimme Gimme (A Man After Midnight) Gimme! ", Kolejny numer trzy trafienia zarówno w Wielkiej Brytanii i Niemczech. W Rosji w latach 1970, grupa została wypłacona w produktach naftowych z powodu embarga na rubla .

W dniu 13 września 1979 roku, rozpoczęła się ABBA ABBA: Tour w Northlands Coliseum w Edmonton, Kanada, z pełnym domu 14.000. „Głosy zespole, wysoka zuchwałość Agnetha w połączeniu z okrągłymi, bogatych niższych tonów Anni-Frid, były doskonałe ... idealne technicznie, melodycznie poprawne i zawsze w idealnym boisko ... Miękka niższy głos Anni-Frid, a wysoki, edgy wokale Agnetha były oszałamiające”, zachwycali Edmonton Journal .

W ciągu następnych czterech tygodni zagrali łącznie 17 wyprzedanych terminach, 13 w Stanach Zjednoczonych i czterech w Kanadzie. Ostatni zaplanowany koncert ABBA w Stanach Zjednoczonych w Waszyngtonie, został odwołany ze względu na emocjonalne Fältskog doznał podczas lotu z Nowego Jorku do Bostonu, gdy prywatny samolot grupa została poddana ekstremalnych warunkach pogodowych i nie był w stanie wylądować na dłuższy okres , Pojawiły się one w Boston Music Hall do wykonywania 90 minut późno. Trasa zakończyła się koncert w Toronto, Kanada w Maple Leaf Gardens przed tłumem pojemności 18.000. „ABBA gra z zaskakującą siłą i objętości, ale mimo, że są głośne, są również jasne, co robi sprawiedliwości do wokalu podpisu ... Każdy, kto czekał pięć lat, aby zobaczyć Abba będzie zadowolony”, pisał rekord świata ,

W dniu 19 października 1979 roku, Tour wznowione w Europie Zachodniej, gdzie zespół zagrał 23 wyprzedane koncerty, w tym sześć wyprzedanych nocy w londyńskim Wembley Arena .

Postęp

Super Trouper , siódmy studyjny album wydany przez grupę w 1980 roku

W marcu 1980 roku ABBA udał się do Japonii, gdzie po ich przybyciu na Narita International Airport , były oblegane przez tysiące fanów. Grupa grał jedenaście koncertów do pełnych domów, w tym sześć koncertów w Tokio Budokan . Ta wycieczka była ostatnia „na drodze” przygoda ich kariery. W połowie 1980 roku grupa wydała singiel „ The Winner Takes It All ” ósmy UK cylinder wykresu Grupy (i ich pierwszy od 1978 roku). Piosenka jest powszechnie źle, jak jest napisane o Ulvaeus and Fältskog za małżeńskich cierpień; Ulvaeus napisał słowa, ale stwierdził, że nie były o swoim rozwodzie; Fältskog wielokrotnie podkreślał, że nie jest przegrany w swoim rozwodzie. W Stanach Zjednoczonych, singiel zadebiutował na numer osiem na Billboard wykresu Hot 100 i stał drugi ABBY Billboard Adult Contemporary numer jeden. Została również ponownie nagrane przez Andersson i Ulvaeus z nieco innego podkładu, przez francuski chanteuse Mireille Mathieu na koniec 1980 roku - jako „Bravo TU jako Gagné”, z francuskimi tekstami Alain Boublila. Listopadzie tego samego roku ukazał się siódmy album ABBY Super Trouper , który odzwierciedla pewną zmianę w stylu ABBY z bardziej widocznym użycia syntezatorów i teksty coraz osobowych. To ustanowił rekord dla najbardziej pre-zleceń kiedykolwiek otrzymali za album brytyjskiego po milion egzemplarzy zostały zamówione przed zwolnieniem. Drugi singiel z albumu „ Super Trouper ”, hit również numer jeden w Wielkiej Brytanii, stając dziewiąty i ostatni UK Chart-topper Grupy. Kolejny utwór z Super Trouper albumu, " Lay All Your Love On Me ", wydana w 1981 roku jako 12-calowy (300 mm) pojedynczy tylko w wybranych terytoriach, udało się zwieńczyć Billboard Hot Dance Club Play Chart i zadebiutował na Number siedem na brytyjskiej liście singli staje się w chwili, najwyższa kiedykolwiek wykresów 12 cali (300 mm) wydanie w historii Wielkiej Brytanii wykresu.

Również w 1980 roku ABBA nagrała kompilację wersji hiszpańsko-językowych swoich hitów nazwie Gracias por la Música . Ten został wydany w krajach hiszpańskojęzycznych, a także w Japonii i Australii. Album stał się wielkim sukcesem, a wraz z hiszpańskiej wersji „Chiquitita”, to zasygnalizował przełom grupy w Ameryce Łacińskiej. ABBA Oro: Grandes Exitos , hiszpański odpowiednik ABBA Gold: Greatest Hits , został wydany w 1999 roku.

1981-1982: Finał albumu i występy

ABBA podczas specjalnej telewizyjnej Dick Cavett Meets ABBA w kwietniu 1981

W styczniu 1981 roku, Ulvaeus żonaty Lena Källersjö i menedżer Stig Anderson obchodził swoje 50. urodziny z partii. Z tej okazji, ABBA nagrała utwór „Hovås Vittne” (gra słów na szwedzkiej nazwy Świadek Jehowy i narodzin Andersona, Hova ) jako hołd dla niego, i wydał go tylko na 200 czerwonych kopii winylowych, które mają być dystrybuowane do gości udział w imprezie. Ten singiel stał się poszukiwanym kolekcjonowania. W połowie lutego 1981 roku Andersson i Lyngstad ogłosił były zgłoszenia o rozwód. Informacje powierzchniowe że ich małżeństwo było żmudna walka lat, a Benny już spotkał się z inną kobietą, Mona Nörklit, którą poślubił w listopadzie 1981 roku.

Andersson i Ulvaeus miał sesje pisania piosenek na początku 1981 roku, a sesje nagraniowe rozpoczął się w połowie marca. Pod koniec kwietnia, grupa nagrała specjalny telewizor, Dick Cavett Meets ABBA z talk show USA Dick Cavett . Zwiedzający , ósmy i ostatni studyjny album ABBY, pokazał dojrzałość jako autor piosenek i głębię czując wyraźnie brakuje od ich wcześniejszych nagrań ale nadal umieszczając zespół prosto w gatunku pop, z chwytliwymi melodiami i harmoniami. Chociaż nie ujawnił w chwili jego wydania, utwór tytułowy albumu, według Ulvaeus, odnosi się do tajnych spotkań odbywających się przed zatwierdzeniem totalitarnych rządów państw sowieckich zdominowana, podczas gdy inne utwory dotyczyć tematów jak nieudanych związkach, zagrożenie wojną starzenie się i utrata niewinności. Album jest tylko główny singiel „ One of Us ”, okazał się być ostatnim z ABBY dziewięć singli numer jeden w Niemczech, co jest w grudniu 1981 roku; i łabędzi śpiew ich szesnaście Top 5 singli na wykresie Południowej Afryki. „One of Us” był również finał Top 3 przebój ABBY w Wielkiej Brytanii, osiągając nr 1 na niektórych wykresów (takich jak Record Zwierciadło).

Mimo że pierwsze miejsca list przebojów w większości Europy, w tym Irlandii, Wielkiej Brytanii i Niemczech, Wizytatorzy nie był sukcesem komercyjnym jak jego poprzednicy, wykazując spadek handlowej w poprzednio lojalnych rynkach, takich jak Francja, Australii i Japonii. Utwór z albumu, „ Kiedy wszystko jest powiedziane i zrobione ”, został wydany jako singiel w Ameryce Północnej, Australii i Nowej Zelandii, a trafnie uprawomocnił Top 40 przebój ABBY w USA (po raz pierwszy na listach przebojów w USA na 31 grudnia 1981 r ), przy jednoczesnym osiągnięciu Najlepiej US Adult Contemporary 10, oraz numer cztery na RPM Adult Contemporary wykresie w Kanadzie. Tekstów piosenek, tak jak z „ The Winner Takes It All ” i „One of Us”, zajmował się bolesne doświadczenie oddzielenia od partnera długoterminowego, choć wyglądało to na uraz bardziej optymistycznie. Dzięki teraz nagłośnione historii Andersson i Lyngstad za rozwód, spekulacje wzrosły napięcia w zespole. Wydany również w Stanach Zjednoczonych, był utwór tytułowy od zwiedzających , który uderzył w pierwszej dziesiątce na Billboard Hot Dance Club Play.

Ostateczne sesje nagraniowe

Na wiosnę 1982 roku, sesje pisania piosenek zaczął i grupa zebrali więcej nagrań. Plany nie były całkowicie jasne, ale nowy album został omówiony i perspektywa małej trasy zaproponował. Sesje nagraniowe w maju i czerwcu 1982 roku była walka i tylko trzy utwory zostały nagrane w końcu: „Jesteś mi winien One”, „I Am the City” i „Just Like That”. Andersson i Ulvaeus nie byli zadowoleni z rezultatu, więc taśmy zostały odłożone i grupa zrobiła sobie przerwę na lato.

Powrót ponownie do studia na początku sierpnia, grupa nie zmieniło plany na resztę roku: osiedlili się na Boże Narodzenie wydaniu podwójnego albumu kompilacji wszystkich swoich ostatnich singli być nazwane The Singles: Pierwsze dziesięć lat . Nowe pisanie piosenek i nagrywanie sesji miała miejsce, a w październiku i grudniu, wydali single „ The Day Before przyszliście «/» Cassandra ” i „ pod ostrzałem «/» Jesteś mi winien One ”, A-boki, które zostały zawarte na kompilacji. Żaden pojedynczy wykonany Top 20 w Wielkiej Brytanii, choć „ The Day Before przyszliście ” stał się hitem Top 5 w wielu krajach europejskich, takich jak Niemcy, Holandia i Belgia. Album poszedł numer jeden w Wielkiej Brytanii i Belgii, Top 5 w Holandii i Niemczech oraz Top 20 w wielu innych krajach. „Under Attack”, ostatecznego uwolnienia grupy przed rozpadzie był Top 5 hitem w Holandii i Belgii.

„I Am the City” i „Just Like That” pozostały niepublikowane na single: Pierwsze dziesięć lat dla ewentualnego włączenia na następnej przewidywane album, choć nie doszło do skutku. „I Am the City” został ostatecznie wydany na kompilacji Więcej ABBA złoto w 1993 roku, podczas gdy „Just Like That” zostało poddane recyklingowi w nowych piosenek z innymi artystami produkowanych przez Andersson i Ulvaeus. Przerobiony wersja wersów skończyło się w musicalu Chess . Sekcja chór „Just Like That” został ostatecznie wydany na retrospektywnym box set w 1994 roku, jak również w ABBA Cofnięto usunięcie medley opisywany na płycie 9 The Complete Studio Recordings . Mimo wielu próśb od fanów, Ulvaeus i Andersson wciąż odmawia wydanie wersji ABBY z „Just Like That” w całości, choć pełna wersja powierzchniowe na bootlegów.

Grupa udała się do Londynu, aby promować The Singles: Pierwsze dziesięć lat w pierwszym tygodniu listopada 1982 roku, pojawiając się na sobotni Superstore i The Late, Late Breakfast Show , a także do RFN w drugim tygodniu, aby wykonać na trasę Express. W dniu 19 listopada 1982 roku ABBA pojawiła się po raz ostatni w Szwecji w programie telewizyjnym Nöjesmaskinen, a w dniu 11 grudnia 1982 roku, zrobili swoją ostatnią wydajność kiedykolwiek transmitowane do Wielkiej Brytanii na Noel Edmonds ' The Late, Late Breakfast Show , poprzez live Link ze studia telewizyjnego w Sztokholmie .

występy końcowe

Andersson i Ulvaeus rozpoczął współpracę z Timem Rice na początku 1983 roku na pisanie piosenek do musicalu projektu szachów , natomiast Fältskog i Lyngstad zarówno skoncentrowany na międzynarodowych karier solowych. Choć Andersson i Ulvaeus pracowali nad musicalem, dalsza współpraca między trzech z nich przyszedł z muzycznego Abbacadabra który został wyprodukowany we Francji dla telewizji. To była muzyczna dla dzieci z wykorzystaniem 14 piosenek ABBA. Alain i Daniel Boublil, który napisał Nędzników , był w kontakcie z Stig Anderson o projekcie, a musical TV został wyemitowany na Boże Narodzenie na francuskiej telewizji, a później holenderska wersja została także transmitowane. Boublil wcześniej napisał francuską liryczny dla wersji Mireille Mathieu w "The Winner Takes It All".

Anni-Frid Lyngstad, który niedawno przeniósł się do Paryża, uczestniczył w wersji francuskiej i nagrała singiel „Belle”, duet z francuskim piosenkarzem Daniel Balavoine . Utwór był cover ABBY 1976 utwór instrumentalny „ Arrival ”. Jako jedyny „Belle” sprzedawane są również we Francji, Cameron Mackintosh chciał wystawić wersję anglojęzyczną wystawie w Londynie, z francuskich tekstów przetłumaczonych przez Davida Wooda i Don czerni ; Andersson i Ulvaeus zaangażował się w projekt, a przyczynił się z jednej nowej piosenki „I Am Poszukiwacz”. „Abbacadabra” miał premierę w dniu 8 grudnia 1983 w Lyric Hammersmith Theatre w Londynie, do mieszane recenzje i pełnych domów przez osiem tygodni, upływa w dniu 21 stycznia 1984 roku Lyngstad był również zaangażowany w tej produkcji, nagrywanie „Belle” w języku angielskim jako „czas” , duet z aktor i wokalista BA Robertson : jednolity sprzedawane dobrze i został wyprodukowany i nagrany przez Mike Batt. Rok później, Lyngstad wykonał „I Have A Dream” z chórem dziecięcym w organizacji Gali Narodów Zjednoczonych, w maju 1984 roku w Genewie, w Szwajcarii.

Wszyscy czterej członkowie udali (w momencie, ich ostateczny) publiczny występ jako czterech przyjaciół więcej niż ABBA w styczniu 1986 roku, kiedy nagrali film z siebie wykonując akustyczną wersję „Tivedshambo” (która była pierwsza piosenka napisana przez ich menedżer Stig Anderson), na szwedzkim serialu cześć Andersona na jego 55. urodzin. Cała czwórka nie widział siebie na dłużej niż dwa lata. W tym samym roku przeprowadzono również prywatnie u innego znajomego 40 urodziny: ich starego kierownika wycieczki, Claes af Geijerstam . Śpiewali piosenki samodzielne napisane pod tytułem „Der Kleine Franz”, który był później wypłynął w szachach . Również w 1986 roku ABBA Live został zwolniony, wyposażony selekcje koncertów z 1977 i 1979 wycieczki grupy. Pozostali czterej członkowie byli gośćmi 50. urodzin Görel Hanser w 1999 Hanser był długoletni przyjaciel wszystkich czterech, a także były sekretarz Stig Anderson. Uhonorowanie Görel, ABBA wykonał szwedzki piosenkę urodzinową "Med En Enkel Tulipan" a cappella .

Benny Andersson ma kilkakrotnie przeprowadzono stare pieśni Abba. W czerwcu 1992 roku i Ulvaeus wystąpił z U2 podczas koncertu w Sztokholmie, śpiewając refren „ Dancing Queen ”, a kilka lat później podczas ostatecznego wykonania B & B na koncercie w Sztokholmie, Andersson dołączył do obsady na bis przy fortepianie. Andersson często dodaje piosenkę ABBA do odtwarzania kiedy występuje ze swoim BAO zespołu. Grał również na fortepianie podczas nowych nagraniach piosenek ABBA „jak anioł przejazdem My Room” z piosenkarką opera Anne Sofie von Otter , a „kiedy wszystko jest powiedziane i zrobione” z Swede Viktoria Tolstoy . W 2002 roku Andersson i Ulvaeus zarówno wykonał interpretację a cappella w pierwszym wersie „Fernando”, ponieważ przyjął ich nagrodę Ivor Novello w Londynie. Lyngstad występował i nagrywał a cappella wersję "Dancing Queen" ze szwedzkiej grupy The Real Group w 1993 roku, a także ponownie nagrany "I Have a Dream" z szwajcarski piosenkarz Dan Daniell w 2003 roku.

Stała przerwa

ABBA nigdy oficjalnie ogłosił koniec grupy, ale od dawna uważane rozpuści. Ich ostatni występ publiczny razem jako ABBA była na brytyjskim programie telewizyjnym Late, Late Breakfast Show (live ze Sztokholmu) w dniu 11 grudnia 1982. Podczas wspominając o „ The Day Before przyszliście ”, Ulvaeus powiedział: „możemy nadal dla natomiast jeśli już, że był numer jeden”. W styczniu 1983 roku rozpoczęła Fältskog sesji nagraniowej do albumu solowego, jak Lyngstad z powodzeniem wydała swój album Coś się dzieje kilka miesięcy wcześniej. Ulvaeus i Andersson, tymczasem rozpoczął sesje pisania piosenek do musicalu Chess . W wywiadach w momencie, Björn i Benny zaprzeczył podział ABBA ( „Kim jesteśmy bez naszych pań? Inicjały Brigitte Bardot ?”), A Lyngstad i Fältskog przechowywane twierdząc w wywiadach, że ABBA przyjdzie razem na nowy album wielokrotnie podczas 1983 i 1984. Wewnętrzne konflikty między grupą a ich zarządcy nasiliły i członkowie zespołu sprzedały swoje udziały w Polar Music podczas 1983. wyjątkiem wyglądu TV w 1986 roku czwórka nie przyszedł znowu razem publicznie, dopóki nie zostały połączone na szwedzkiej premierze z Mamma Mia! Film na 4 lipca 2008 r.

W wywiadzie dla Sunday Telegraph , po premierze Ulvaeus i Andersson potwierdził, że nie było nic, co mogłoby zachęcić je z powrotem na scenie ponownie. Ulvaeus powiedział: „. Nigdy nie pojawią się na scenie ponownie [...] Po prostu nie ma motywacji do ponownego grupa Pieniądze nie jest czynnikiem, i chcielibyśmy, aby ludzie pamiętają nas jak byliśmy młodzi, żywiołowy, pełen.. energia i ambicja. pamiętam, Robert Plant mówiąc Led Zeppelin był cover band teraz, ponieważ obejmują one wszystkie swoje własne rzeczy. Myślę, że uderzył w sedno.” Jednak w dniu 3 stycznia 2011 roku, Fältskog, który od dawna uważany za najbardziej reclusive członkiem grupy, a główną przeszkodą w każdym zjeździe, podniósł możliwość zgrupowanie do jednorazowego zaangażowania. Przyznała, że ona jeszcze nie przyniósł ideę maksymalnie trzech innych członków. W kwietniu 2013 roku powtórzyła jej nadzieje na spotkanie podczas wywiadu z Die Zeit , stwierdzając: „Jeśli pytają mnie, powiem tak”

W maja 2013 roku wywiadzie, Fältskog, w wieku 63 w momencie, potwierdził, że spotkanie ABBA nigdy nie nastąpi: „Myślę, że musimy zaakceptować, że to się nie stanie, bo jesteśmy zbyt stary i każdy z nas ma swoje własne życie . Zbyt wiele lat minęło od kiedy zatrzymał się, a tam naprawdę nie ma sensu we wprowadzaniu nas razem.” Fältskog wyjaśniono, że członkowie zespołu pozostał na warunkach przyjaznych: „To zawsze miło zobaczyć siebie od czasu do czasu i porozmawiać trochę i będzie trochę nostalgiczny.” W kwietniu 2014 roku wywiadzie Fältskog, pytany o to, czy zespół może pogodzić się nowego nagrania powiedział: „Trudno o tym mówić, bo wtedy wszyscy newsów będzie:" ABBA zamierza nagrać kolejny utwór! Ale tak długo jak możemy śpiewać i grać, a nie dlaczego ja chciałbym, ale to zależy od Björn i Benny.”

2016-obecnie: Reunion i nadchodzący projekt hologram

W dniu 20 stycznia 2016 roku, wszystkie cztery oryginalne członkowie ABBY popełnił publiczny występ w Mamma Mia! Partia w Sztokholmie.

W dniu 6 czerwca 2016 roku, czterech członków ABBA pojawiła się razem na prywatnej imprezie w Berns Salonger w Sztokholmie, która odbyła się z okazji 50. rocznicy Andersson i Ulvaeus pierwszego spotkania. Fältskog i Lyngstad zaśpiewała piosenkę ABBA „ The Way Czy Old Friends ” zanim zostały one dołączył na scenie przez Andersson i Ulvaeus.

Brytyjski menedżer Simon Fuller ogłosił w komunikacie w październiku 2016 roku, że grupa będzie pracować na zgrupowanie nowej „cyfrowej rozrywki”. Projekt będzie wyposażone członków w swoim „życiu jak” postaci hologramu na podstawie ich koniec 1970 wycieczkę i jest uruchomienie do wiosny 2019. W dniu 27 kwietnia 2018 roku, członkowie ogłosili, że nagrała dwie nowe piosenki, z jednej pod tytułem „I Still Have Faith In You” i wyposażone w TV specjalny zestaw do powietrza w dalszej części roku. Drugi nowy utwór nazywa się „Nie Shut Me Down”.

We wrześniu 2018 roku, Björn Ulvaeus ujawnił, że dwa nowe utwory, „I Still Have Faith In You” i „Nie Shut Me Down”, jak również wyżej wymieniony specjalny TV teraz nazywa ABBA: Dziękuję za muzykę, wszystko -gwiazdkowe Tribute , będzie wydany nie wcześniej niż w marcu 2019 r.

karier solowych

Benny Andersson i Björn Ulvaeus

W październiku 1984 r Ulvaeus i Andersson wraz z autorem tekstów Tim Rice wydany Koncepcja muzyczna dwukrotnie album Chess . Single " One Night in Bangkok " (z wokalem Murray Head i Anders Glenmark ) i " I Know Him So Well " (duet przez Barbara Dickson i Elaine Paige , a później także rejestrowane zarówno przez Barbra Streisand i Whitney Houston ) były zarówno wielkim sukcesem. Były osiągnął numer jeden w Australii, Niemczech, Hiszpanii i Szwajcarii; Numer dwa w Austrii, Francji i Nowej Zelandii; Numer trzy w Kanadzie, Norwegii, Szwecji i USA, a także osiągnięcia top 10 w kilku innych krajach. W maju 1986 roku musical premierę w londyńskim West End, i prowadził przez prawie trzy lata. Szachy otwarty także na Broadwayu w kwietniu 1988 roku, ale zamknięte w ciągu dwóch miesięcy z powodu złych opinii. W Sztokholmie, kompozytorzy wystawił Chess på Svenska ( Chess w języku szwedzkim ) w 2003 roku, z jakimś nowym materiałem, włącznie z numerami muzycznymi „Han är en mężczyzna, han är ett barn” ( „To człowiek, który jest dzieckiem”) i " Glöm mig om du kan” ( "Forget Me If You Can"). W 2008 roku została ponownie reaktywowana muzyczny do udanej inscenizacji w londyńskim Royal Albert Hall, który został następnie wydany na DVD, a następnie w dwóch oddzielnych udanych produkcjach przechodnich w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w 2010 roku.

Benny Andersson podczas występu w stanie Minnesota , 2006

Andersson i Ulvaeus' następny projekt, Kristina Från Duvemåla , epicka muzyczny szwedzkiego premiera w Malmö w południowej Szwecji w październiku 1995 roku musicalu trwał pięć lat w Sztokholmie, a także w wersji angielskiej został w rozwoju od dłuższego czasu. Doniesiono, że produkcja Broadway jest w jego najwcześniejszych etapach pre-produkcji. W międzyczasie, po kilka wcześniejszych warsztatów, pełną prezentację angielskiego tłumaczenia musicalu w koncercie, teraz ze skróconej nazwy „Kristina” , odbyła się na tłumy pojemności we wrześniu 2009 roku w nowojorskiej Carnegie Hall, a w kwietniu 2010 w londyńskiej Royal Albert Hall, a następnie uwolnienie CD z nagraniami w Nowym Jorku.

Od 1983 roku, oprócz szachów i Kristina Från Duvemåla , Benny Andersson kontynuował pisanie piosenek z Ulvaeus. Para wytwarzana dwa albumy pop anglojęzyczne z szwedzki duet Gemini w 1985 i 1987. W 1987 roku Andersson wydany również swój pierwszy solowy album w jego własnej wytwórni, mono muzyka, zwanego „ Klinga Mina klockor ” ( „pierścień My Bells”), cały nowy materiał inspirowany szwedzkiej muzyki ludowej - i następnie go ze swoim drugim albumem zatytułowanym listopada 1989 .

W 1990 Andersson napisał muzykę do popularnych szwedzki kabaret kwartet Ainbusk Singers , dając im dwa przeboje: „Lassie” i „ Älska mig ” ( „Love me”), a później produkowane Kształty , album anglojęzyczny przez grupy Josefin Nilsson ze wszech nowego materiału przez Andersson i Ulvaeus. Andersson również regularnie napisał muzykę do filmów (przede wszystkim do Roy Andersson „s Pieśni z drugiego piętra ). W 2001 roku Andersson założył własny zespół, Benny Anderssons Orkester (Bao), który wydał trzy udane albumy w roku 2001, 2004 i 2007. Andersson ma rozróżnienie najdłużej pozostały w szwedzkim radio Svensktoppen wykresów; piosenka "Du är min man" ( "You Are My Man"), śpiewane przez Helen Sjöholm , spędził 278 tygodnie tam w latach 2004 i 2009. Andersson wydał swój trzeci album BAO 3 w październiku 2007 roku z nowym materiałem ze swoim zespołem i BAO wokaliści Helen Sjöholm i Tommy Körberg , a także bawić się do pełnych domów w dwóch największych szwedzkich sale koncertowe w październiku i listopadzie 2007 roku z 14.000 widzów.

Björn Ulvaeus wykładając w Sztokholmie, 2015

Ulvaeus nie pojawił się na scenie, wykonując muzykę od ABBA, ale miał spotkanie z jego współpracowników członków Singers Hootenanny w dniu 16 lipca 2005 roku o festiwalu muzycznym w swoim rodzinnym mieście Västervik , śpiewając swój przebój 1966 „Marianne”.

Andersson i Ulvaeus były silnie zaangażowane w światowych produkcjach musicalu Mamma Mia! Obok Lyngstad, który uczęszcza premiery. Zostały one również zaangażowane w produkcję udanego filmowej wersji musicalu, który został otwarty w lipcu 2008 roku Andersson wyprodukował ścieżkę dźwiękową z wykorzystaniem wielu muzyków ABBA stosowanych na swoich albumach i wycieczki. Andersson popełnił epizodycznie w filmie jako „rybaka” pianisty w „Dancing Queen” sceny, natomiast Ulvaeus jest postrzegana jako greckiego boga odgrywa lirę podczas napisów końcowych.

Andersson i Ulvaeus są ciągle pisanie nowego materiału; ostatnio dwa napisał siedem utworów na Anderssons BAO 2011 roku albumu „O Klang Och Jubeltid”, jak zwykle wykonywane przez wokalistów Sjöholm, Körberg i Moreus. W lipcu 2009 roku ukazał się pierwszy BAO międzynarodowym wydaniu, teraz o nazwie Benny Andersson Band, z albumu The Story of Heart . Album był kompilacja 14 utworów z pięciu wersjach językowych szwedzko-Andersson w latach 1987 i 2007, w tym pięć utworów nagranych teraz z tekstami Ulvaeus w języku angielskim, a nowy utwór tytułowy premierę na BBC2 Ken Bruce Show . Szwedzka wersja językowa utwór tytułowy, „Sommaren Du Ficka” ( „The Summer masz”), została wydana jako singiel w Szwecji przed angielskiej wersji językowej, z wokalami Helen Sjöholm. W maju 2009 roku Andersson wydany również singiel nagrany przez pracowników w swoim prywatnym sztokholmskim hotelu Hotel Rival , zatytułowanych „ 2. najlepszy None ”, towarzyszy film przedstawiający pracowników w miejscu pracy. W 2008 roku Andersson i Ulvaeus napisał piosenkę dla szwedzkiego piosenkarza Sissela Kyle , zatytułowany „Jag vill bli gamma” ( „I Wanna Grow Old”), na jej sztokholmskiej scenie koncert „Twoje dni są policzone” , który nigdy nie został nagrany i wydany, ale udało nam się występ telewizyjny. Ulvaeus przyczynił się również do piosenki ABBY 1976 instrumentalnego utworu „Arrival” dla Sarah Brightman jest cover nagrany dla jej 2008 album Winter Symphony . Nowe teksty angielskie zostały również napisane na 1999 piosenki Anderssona „Innan Gryningen” (wówczas nazywane również „Millennium Hymn”), z nowym tytułem „Silence of the Dawn” dla Barbara Dickson (wykonywanej na żywo, ale nie jest jeszcze zarejestrowany i wydany) , W 2007 roku, pisali nowa piosenka "Han som har vunnit allt" ( "Kto wygrał It All") dla aktora / piosenkarza Anders Ekborg . Björn napisał teksty angielskie dla dwóch starszych piosenek z albumów solowych Benny'ego: "I Walk With You Mama" ( "Sztokholm nocą", 1989) i "After the Rain" ( "Efter regnet", 1987) dla śpiewaczka operowa Anne Sofie von Otter za jej tribute albumu Andersson I Niech Speak muzyki . Barbara Dickson rejestrowana (ale jeszcze nie wydany) piosenkę Björn & Benny "The Day The Wall runął"; piosenka ostatecznie został zwolniony przez australijski Mamma Mia! muzyczna gwiazda Anne Wood 201 album ABBA obejmuje, Boskiego niezadowolenia . Od października 2012 roku, Björn Ulvaeus wspomniał pisanie nowego materiału z Benny dla uwolnienia BAO Christmas (również wymieniana jako Bao „box”) i Benny jest zajęty muzyka pisanie na język szwedzki niejasnych musicalu „Hjälp Sökes” ( "Pomoc Wanted „) wraz z Kristina lugn i Lars Rudolfsson, premiera 08 lutego 2013 roku Andersson również autorem muzyki do filmu dokumentalnego o Olof Palme , ponownego nagrania utworów«Sorgmarsch»(” Dirge „) od swojego ostatniego albumu w całym filmie.

Agnetha Fältskog i Anni-Frid Lyngstad

Lyngstad w 1982 roku

Obie samice członkowie ABBY wykonywał solowe kariery na arenie międzynarodowej po pracy z grupą. W 1982 roku, Lyngstad wybrał Genesis perkusista i wokalista Phil Collins produkować album Coś się dzieje i zaprezentował przebój i film „ Wiem, że coś się dzieje ” w sierpniu tego roku. Singiel stał się hitem numer jeden we Francji (gdzie spędził pięć tygodni na szczycie), Belgii, Szwajcarii i na Kostaryce. Utwór osiągnął numer trzy w Austrii, Holandii, Norwegii, Szwecji i Polsce, a także Top 10 trafienie w Niemczech, Włoszech, Finlandii, Republice Południowej Afryki i Australii. Trasa okazała się również sukcesy w USA, osiągając w nr 13 (i spędzeniu prawie cztery miesiące na liście Billboard Hot 100). Sveriges Television udokumentowane tego historycznego wydarzenia, przez filmowanie cały proces nagrywania. W rezultacie stał się jedną godzinę TV dokumentalny, w tym wywiady z Lyngstad, Collins, Ulvaeus i Andersson, jak również wszystkich muzyków. Ten dokument i filmy promocyjne z albumu są zawarte w Frida - DVD .

Drugi album Lyngstad solo po ABBA nazwano czyszczenie , wyprodukowany przez Steve Lillywhite . Shine został nagrany i wydany w Paryżu w 1984 roku czyszczenie było ostateczne uwolnienie studyjny album Lyngstad dla dwunastu lat. Zawierała „Powoli”, ostatnia znana kompozycja Andersson-Ulvaeus zostały zarejestrowane przez jednego z byłych wokalistek ABBY do tej pory. Filmy promocyjne i klipy dla „czyszczenie” są zawarte w Frida - DVD .

W 1980 roku, Agnetha Fältskog i jej wówczas 7-letnia córka Linda nagrany Nu tändas tusen juleljus , album szwedzkiego Bożego Narodzenia. Wydany w 1981 roku, było to pierwsze nagranie szwedzko-język Fältskog dla Polar wytwórni po jej odejściu CBS-Cupol. To zadebiutował na nr 6 na szwedzkiej liście albumów w styczniu 1982 roku, został ponownie wydany na CD przez Polar Music / PolyGram / Universal Music w 1990 i 2000 roku i jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów szwedzki świątecznych wszechczasów , Tytuł albumu pochodzi od jednego z najbardziej znanych kolęd świątecznych Skandynawii, „ Nu tändas tusen juleljus ” (obecnie tysiąc świąteczne świece są oświetlone).

W 1983 Fältskog wydany album solowy Wrap Your Arms Around Me która osiągnęła sprzedaż platyny w Szwecji. Ten zawierał singiel „Ciepło jest on”, który stał się hitem w całej Europie i Skandynawii. Osiągnął numer jeden w Szwecji i Norwegii i numer dwa w Holandii i Belgii. W Stanach Zjednoczonych, Fältskog zdobył Billboard Top 30 hit z „nie może wstrząsnąć Loose”. Singiel „owinąć Arms Around Me” był kolejny udany hit, polewa przebojów w Belgii i Danii, osiągając top 5 w Szwecji, Holandii i RPA, a na górze 20 w Niemczech i we Francji. Album sprzedał się w 1,2 miliona egzemplarzy na całym świecie. Album został wyprodukowany przez producenta i bardzo udanej kompozytor Mike Chapman, znany również ze współpracy z Sweet, błoto, Suzi Quatro, Blondie, Pat Benatar i Knack.

Fältskog w 1982 roku

„Miło być bogaty” Agnetha była czwartym top dziesiątce w Szwecji w roku 1983. Jej duet z Tomasem Ledin, „Never Again”, był pierwszym.

Drugi anglojęzyczny album solowy Fältskog, w oczy kobiety , został wydany w marcu 1985. To zadebiutował na numer dwa w Szwecji (staje się platynowy sprzedawca) i wykonując dość dobrze w Europie. Album został wyprodukowany przez Eric Stewart z 10cc . Pierwszym singlem z albumu był jej własny napisał „I Will not Let You Go”. Agnetha za duet z Ola Håkansson „The Way You Are”, był hitem numer jeden w Szwecji w 1986 roku i został nagrodzony podwójną status platynowej płyty.

Na początku 1987 roku, Agnetha nagrała album „Kom följ Med vår karusell” ( "Przyjdź do nas na Naszej Karuzela") z synem chrześcijańskiej. Album zawierał piosenki dla dzieci i była śpiewana w języku szwedzkim. Do albumu Agnetha nagranej w duecie z jej syn oraz z chórem dzieci. Ona także nagrał kilka utworów solowych. singiel „På Söndag” ( „w niedzielę”) był dużo grał w radiu i nawet szwedzką top 10, unikalny dla utworu wykonanego dla dzieci cieszyć się.

Również w 1987 roku ukazał się jej trzeci Fältskog solowy album po ABBA The Peter Cetera -produced I Stand Alone , który obejmował także Billboard duet Adult Contemporary z Cetera, " I nie było One (Kto pożegnał) ", a także jak europejskie single wykresów "The Last Time" i "Let It Shine". Album odniósł ogromny sukces w Szwecji, gdzie spędził osiem tygodni na numer jeden i został nagrodzony podwójną platyną. Krótko po pewnym niewielkim Europejskiej promocji za album na początku 1988 roku, Fältskog wycofał się z życia publicznego i zatrzymał karierę muzyczną. W 1996 roku wydała swoją autobiografię, As I Am , a album kompilacja wyposażony solową uderza obok niektórych klasyków ABBA.

W 2004 roku zanotował udany comeback, kiedy wydał krytyków album My Coloring Book zawierający 1960 obejmuje, którzy mieli największy wpływ na jej młodzieńczych lat jako rywal muzyki. To zadebiutował na numer jeden w Szwecji (osiągnięcie statusu potrójnej platyny), numer sześć w Niemczech, a liczba 12 w Wielkiej Brytanii, zdobywając nagrodę srebrną, a osiągnięcie statusu złota w Finlandii. Singiel „ Jeśli Myślałam, że zmienisz zdanie ” (cover piosenki z 1960 Cilla Black) stał się największym solowy Fältskog uderzył w Wielkiej Brytanii, osiągając liczbę 11. Pojedyncza zadebiutował na numer dwa w Szwecji i był uderzył w całej Skandynawii i Europie. Kolejny singiel „ Gdy idziesz w pokoju ”, został zwolniony, ale spotkał się z mniejszym powodzeniem, tylko sięgnie liczby 34 w Wielkiej Brytanii. W styczniu 2007 roku zaśpiewała na żywo duet na scenie ze szwedzkim piosenkarzem Tommy Körberg na after party do ostatecznego wykonania musicalu Mamma Mia! W Sztokholmie, w którym Benny Andersson i Bjorn Ulvaeus były także obecne.

W 1992 roku, Lyngstad został poproszony i wybrany na przewodniczącego dla środowiska organizacji „Artister för miljön” (artyści dla środowiska) w Szwecji. Stała przewodniczący tej organizacji od 1992 do 1995. Aby oznaczyć swoje zainteresowania dla środowiska, nagrała Julian Lennon piosenkę „Woda słona” i wykonał go na żywo w Sztokholmie. Ona zorganizowane i finansowane kolonie dla biednych dzieci w Szwecji, z naciskiem na kwestie środowiskowe i ekologiczne. Jej praca na środowisko dla tej organizacji doprowadziły do decyzji o kolejny rekord. Album Djupa andetag ( głębokich oddechów ) został wydany pod koniec 1996 roku i stał się sukces w Szwecji, gdzie osiągnął numer jeden. Teksty dla singla z tego albumu, „Aven pl Blomma” ( „Nawet Flower”), zajmuje się sprawami ochrony środowiska. W 2004 roku, Lyngstad nagrała piosenkę zatytułowaną „The Sun Will Shine Again”, napisany specjalnie dla niej i zwolniony z byłym Deep Purple członek Jon Lord . Para kilkakrotnie występy telewizyjne z tego utworu w Niemczech. Lyngstad mieszka stosunkowo niskim profilu życie, ale od czasu do czasu pojawia się w funkcji strony lub charytatywnej. W dniu 26 sierpnia 1992 roku poślubiła księcia Heinricha von Plauen Ruzzo Reuss, rodziny niemiecki Reuss. Reuss von Plauen zmarła na chłoniaka w 1999 roku w wieku 49. Oprócz utraty męża, Lyngstad miał również straciła córkę Lise-Lotte w wypadku samochodowym rok wcześniej.

W dniu 5 grudnia 2005 r Uniwersalny wydała zestaw pudełko, Frida - 4xCD 1xDVD , składający się z płyt solowych nagrała dla Polar etykiecie i 3 1 / 2 -godzinny film dokumentalny Frida - DVD . Na tej płycie DVD, która obejmuje całą karierę wokalną, widz jest prowadzony przez Lyngstad się przez lata od debiutu telewizyjnego w Szwecji w 1967 roku do spektakli telewizyjnych zrobiła w Niemczech w roku 2004. Wiele rzadkich klipy są w zestawie i każdy wydajność jest wyjaśnione przez Lyngstad siebie. Wywiad z Lyngstad został nakręcony w Alpach szwajcarskich w połowie 2005 roku.

Lyngstad powrócił do studia nagraniowego w 2010 roku, aby nagrać wokale dla Cat Stevens piosenki „ Morning złamał ”, na szwedzki gitarzysta Georg Wadenius „s October 2010 albumu Reconnection . Album, który opisywany innych wokalistów gości, osiągnęła liczbę 17 w szwedzkim wykresów.

W maju 2013 r Fältskog solowy album zatytułowany dzięki powszechnej międzynarodowej . W wywiadzie promocyjnej Fältskog wyjaśnił, że płyta była nieplanowana i było po usłyszała pierwsze trzy utwory, które czuła, że „miał to zrobić [nagrać album]”. Ona również ujawniła, że ukończyła lekcje śpiewu przed nagrywania A , jak czuła się „nieco zardzewiały” w gardle. Fältskog oświadczyła, że nie będzie podjęciem jakichkolwiek wycieczki lub występy na żywo w celu promowania albumu, wyjaśniając: „. Nie jestem już młody, że nie mam siły, by to zrobić, a także nie chcę podróżować zbyt wiele." Tytuł albumu został pomyślany przez zespół produkcyjny studio. Odniosła duży sukces, zdobywając jej cztery złote Records w Wielkiej Brytanii (gdzie zadebiutował na numer sześć), Australii, Niemczech i Szwecji. W Wielkiej Brytanii i Australii, był w 100 najlepszych albumów 2013 roku.

Resurgence interesu publicznego

W tym samym roku członkowie ABBY poszli własnymi drogami, francuska produkcja „hołd” show (musical TV dla dzieci o nazwie Abbacadabra użyciu 14 piosenek ABBA) zrodził nowe zainteresowanie muzyką grupy.

Po otrzymaniu większej uwagi podczas średnio-późno 1980, muzyka ABBY doświadczył odrodzenia na początku 1990 z powodu brytyjskiego synth-pop duetu Erasure , który opublikował okładkę długiej grze m.in. wersje piosenek ABBA których pierwsze miejsca list przebojów w 1992 roku . Jako U2 przybył do Sztokholmu na koncert w czerwcu tego roku, zespół złożył hołd ABBA zapraszając Björn Ulvaeus i Benny Andersson, aby połączyć je na scenie na wydaniu „Dancing Queen”, gra na gitarze i klawiszach. Wrześniu 1992 roku ukazał się ABBA Gold: Greatest Hits , nowej kompilacji. Singiel „ Dancing Queen ” otrzymał stacjach radiowych w Wielkiej Brytanii w połowie 1992 roku w celu promowania albumu. Piosenka wrócił do Top 20 brytyjskiej liście singli w sierpniu tego roku, tym razem osiągając pod numerem 16.

Ogromne zainteresowanie ABBA Gold: Greatest Hits kompilacja ukazał More ABBA Gold: Więcej ABBA Odsłon w 1993 roku.

W 1994 roku, dwa australijskie filmy kultowe przyciągnęło uwagę mediów na całym świecie, zarówno skupienie się na podziwie dla ABBA: Priscilla, królowa pustyni i Wesele Muriel . W tym samym roku, Dziękuję za muzykę , zestaw box cztery płyty zawierającej wszystkie hity grupy i wyróżniających się utworów album został wydany z udziałem wszystkich czterech członków. „Pod koniec XX wieku”, amerykański krytyk Chuck Klosterman napisał dziesięć lat później „to było znacznie bardziej contrarian nienawidzić ABBA niż ich kochać.”

ABBA zostały szybko uznane i przejęte przez inne akty: Evan Dando z The Lemonheads nagrał cover „ Knowing Me, Knowing You ”; Sinéad O'Connor i Boyzone za Stephen Gately odnotowały " Chiquitita "; Tanita Tikaram , Blancmange i Steven Wilson hołd „ Dzień przed przyszliście ”. Cliff Richard pokryta " Lay All Your Love On Me ", podczas gdy Dionne Warwick , Peter Cetera, a Celebrity skóry rejestrowane swoje wersje " SOS ". Muzyk alternatywny rock US Marshall Crenshaw również znane odgrywać wersję „Knowing Me, Knowing You” w występach koncertowych, podczas legendarnego angielskiego Latin pop songwriter Richard Daniel Roman uznała ABBA jako główny wpływ. Szwedzki metalowy gitarzysta Yngwie Malmsteen pokryta " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " z tekstami nieznacznie zmienione.

Dwóch różnych kompilacjach piosenek ABBA zostały zwolnione. ABBA: A Tribute zbiegła się z 25-lecia i zawierał 17 utworów, z których niektóre zostały nagrane specjalnie dla tego wydania. Ważniejsze utwory to Go West "One of Us" Army of Lovers " Hasta Mañana " Społeczeństwo informacyjne w "Lay All Your Love On Me" Erasure "Take a Chance on Me" (z MC Kinky ) i Lyngstad za duet cappella z Real Grupa "Dancing Queen". Drugi album 12-utwór został wydany w 1999 roku, zatytułowany ABBAmania , z wpływów bieżących na cele charytatywne Młodzieży Muzycznej w Anglii. Zawierała wszystkie nowe covery: Wybitne utwory były przez Madness ( "Money, Money, Money"), Culture Club ( "Voulez-vous"), The Corrs ( "The Winner Takes It All"), Schody ( "Lay wszystkie Twoje Love on Me”,«znam go tak dobrze»), a także składanka zatytułowana«Dziękujemy ABBA dla muzyki»wykonywany przez kilku artystów, jak i biorące na Brit Awards w tym samym roku.

W 1997 roku grupa została utworzona hołd ABBA, nastolatki ABBA, który następnie został przemianowany na A * Teens , aby umożliwić grupę pewną niezależność. Pierwszy album grupy, „ Abba Generation ”, składająca się wyłącznie z ABBA obejmuje reimagined jako 1990s popowych piosenek, był sukces na całym świecie, a więc były kolejne albumy. Grupa rozpadła się w 2004 roku ze względu na wyczerpujący harmonogram i intencji, aby przejść w pojedynkę.

W Szwecji, rosnące uznanie spuścizny Andersson i Ulvaeus doprowadziły w 1998 B & B Koncerty , koncert hołd (ze szwedzkich wokalistów, którzy pracowali z autorów piosenek przez lata) zaprezentuje nie tylko ich roku ABBA, ale uderza zarówno przed i po ABBA. Koncert był sukcesem, a ostatecznie został wydany na płycie CD. Później koncertował w Skandynawii i nawet udał się do Pekinu z Chińskiej Republiki Ludowej na dwa koncerty.

W 2000 roku ABBA zostało zgłoszone odrzucił ofertę około US $ 1000000000 (miliard dolarów), aby zrobić objazd reunion składa się z 100 koncertów.

Do półfinału w tym 2004 Eurowizji , wystawiona w Stambule 30 lat po ABBA wygrała konkurs w Brighton, wszystkie cztery członkowie wykonane epizodycznych rolach w specjalnym filmie komediowym wykonane dla interwału ustawy, zatytułowanego „Our Last Film Ever” , Innych znanych gwiazd, takich jak Rik Mayall , Cher i Iron Maiden „s Eddie wykonane także występy w filmie. Nie została ona uwzględniona w oficjalnym wydaniu DVD Konkursu Eurowizji, ale został wydany jako osobna wersja DVD, tytuł zmieniono poprzednim filmie na wniosek byłych członków ABBA.

W 2005 roku wszyscy czterej członkowie ABBA pojawiła się na premierze musicalu Sztokholmie Mamma Mia! ,

W dniu 22 października 2005 roku, w 50. rocznicy Eurowizji , „ Waterloo ” został wybrany jako najlepsza piosenka w historii rozgrywek.

W dniu 4 lipca 2008 roku wszystkie cztery członków ABBA zostały połączone na szwedzkiej premierze filmu Mamma Mia! , Dopiero po raz drugi wszystkie z nich pojawiła się razem publicznie od roku 1986. Podczas wyglądu, one ponownie podkreślić, że nigdy nie zamierzał oficjalnie zjednoczyć, powołując się na opinię Roberta Planta , że re-formed Led Zeppelin było bardziej jak pokrycie pasma o sobie niż oryginalnego zespołu. Ulvaeus stwierdził, że chciał zespół należy pamiętać, gdyż były one w czasie szczytu lat ich sukcesu.

Stwarzających razem z aktorami z filmu Mamma Mia! Film w dniu 4 lipca 2008 roku, są oryginalnymi członkami zespołu ABBA. Daleko w lewo, Benny Andersson. Piąty od lewej, Agnetha Fältskog, z ręką na ramieniu Anni-Frid Lyngstad użytkownika. Drugi od prawej strony, Björn Ulvaeus.

Album kompilacja ABBA Złoto: Greatest Hits , pierwotnie wydany w 1992 roku, wrócił do numer jeden w brytyjskich listach przebojów po raz piąty na 3 sierpnia 2008 roku W dniu 14 sierpnia 2008 roku, Mamma Mia! The Movie Soundtrack Film udał się numerem jeden na US Billboard wykresów, pierwszego amerykańskiego przebojowy album ABBY. W czasie rozkwitu zespołu najwyższa pozycja wykres album oni kiedykolwiek osiągnięto w Ameryce był numer 14.

W listopadzie 2008 roku, wszystkie osiem albumów studyjnych wraz z dziewiątym rzadkich utworów, został wydany jako albumy . Trafił kilka przebojów, osiągając w liczbie czterech lat w Szwecji i dotarcie do Top 10 w kilku innych terytoriów europejskich.

W 2008 roku Sony Computer Entertainment Europe, we współpracy z Universal Music Group Sweden AB, wydany SingStar ABBA zarówno na PlayStation 2 i PlayStation 3 konsole do gier, jako część SingStar komputerowa gra muzyczna. Wersja PS2 oferuje 20 piosenek ABBA, natomiast 25 utworów wyposażone w wersji na PS3.

W dniu 22 stycznia 2009 roku, Fältskog i Lyngstad pojawiła się razem na scenie, by odebrać nagrodę szwedzkiej muzyki „rockbjörnen” (za „całokształt”). W wywiadzie, dwie kobiety wyrazili wdzięczność za honorowego nagrody i podziękował fanom.

W dniu 25 listopada 2009 roku, PRS for Music poinformowała, że brytyjska opinia publiczna głosowali ABBA w zespole najbardziej chcieliby zobaczyć re-formy.

W dniu 27 stycznia 2010 r ABBAWORLD, 25-pokojowy objazdowa wystawa gościnnie działania interaktywne i audiowizualnych, zadebiutował na Earls Court Exhibition Centre w Londynie. Według strony internetowej wystawy, ABBAWORLD jest „zatwierdzony iw pełni obsługiwany” przez członków zespołu.

„Mamma Mia” został wydany jako jeden z pierwszych wyborów piosenek bez premii dla gry RPG online kapelmistrz . W dniu 17 maja 2011 roku, "Gimme! Gimme! Gimme!" dodano jako non-premium wyboru piosenka dla serwera kapelmistrz Filipiny. W dniu 15 listopada 2011 roku Ubisoft wypuścił grę taneczną o nazwie ABBA: You Can Dance na Wii .

W styczniu 2012, Universal Music ogłosił ponowne wydanie ostatecznej album ABBY zwiedzających , wyposażony w niespotykane wcześniej utwór „Z mgnieniu gwiazda przejeżdżającego Angel”.

Książka pt ABBA: The Official Photo Book został opublikowany na początku 2014 roku z okazji 40-lecia zespołu Eurowizji zwycięstwa. Książka pokazuje, że jednym z powodów, dla skandaliczne stroje zespołu było to, że szwedzkie przepisy podatkowe w momencie dozwolony koszt jaskrawe stroje, które nie nadawały się do codziennego zużycia być odliczone od podatku.

Sequel 2008 film Mamma Mia! Pt Mamma Mia! Here We Go Again , został ogłoszony w dniu 20 maja 2017 roku, a następnie film został wydany w dniu 20 lipca 2018 roku Cher , który pojawił się w filmie, również wydany Dancing Queen , album pełen ABBA obejmuje, we wrześniu 2018 r.

W czerwcu 2017 r niebieska tablica poza Brighton Dome został ustawiony dla upamiętnienia ich zwycięstwo Eurowizji 1974.

Kunszt

proces nagrywania

ABBA byli perfekcjonistami w studiu, pracując na torach aż dostali je w prawo zamiast pozostawiając im wrócić do później.

Zespół stworzył podstawową ścieżkę rytmiczną z perkusista, gitarzysta i basista i pokrył inne rozwiązania i instrumenty. Wokale zostały następnie dodane i orkiestra dogrywanie były zwykle w lewo, aż ostatni.

Fältskog i Lyngstad przyczyniły pomysły na etapie studio. Andersson i Ulvaeus grał im ścieżki podkładowe i zrobili komentarze i sugestie. Według Fältskog, ona i Lyngstad miał decydujący głos w jaki sposób teksty zostały ukształtowane.

Po wokal i dogrywanie zostały wykonane, zespół wziął do pięciu dni mieszać utwór.

Moda, styl, filmy, kampanie reklamowe

ABBA był powszechnie znany z barwnych i wyznaczających nowe trendy stroje jej członkowie nosili. Powodem dzikich kostiumów było szwedzkie prawo podatkowe. Koszt ubrań było odliczyć tylko wtedy, gdy nie mogli być noszone inne niż do występów. Choreografia Graham Tainton również przyczyniły się do ich stylu działania.

Filmy, które towarzyszyły jedne z największych hitów zespołu są często cytowane jako jedne z najwcześniejszych przykładów tego gatunku. Większość filmów ABBY (i ABBA: The Movie ) wyreżyserował Lasse Hallström , który później kierować filmach Moje pieskie życie , Wbrew regułom i Chocolat .

ABBA wykonane filmów, ponieważ ich piosenki były trafienia w wielu różnych krajach i osobiste występy nie zawsze jest możliwe. Zostało to również zrobić w celu zminimalizowania podróże, szczególnie do krajów, które byłyby wymagane ekstremalnie długich lotów. Fältskog i Ulvaeus miał dwoje małych dzieci i Fältskog, który był także boją się latać , był bardzo niechętnie opuszczają swoje dzieci na tak długi czas. Menedżer ABBY, Stig Anderson, zdał sobie sprawę z potencjału pokazując prostego klipu wideo na telewizorze, aby opublikować jeden lub album, umożliwiając łatwiejsze i szybsze niż narażenie trasy koncertowej. Niektóre z tych filmów stało się klasykami z powodu kostiumów 1970 ery i wczesnych efektów wideo, takich jak grupa członków zespołu w różnych kombinacjach par, nachodzące na siebie jeden profil piosenkarza z innymi na całą twarz, a kontrastujące z jednego członka przeciwko innym ,

W 1976 roku ABBA udział w kampanii reklamowej do promowania Matsushita Electric Industrial Co. marki „s, krajowy, w Australii. Kampania została również transmitowane w Japonii. Pięć spoty reklamowe, z których każda stanowi około jedną minutę, zostały wyprodukowane, każda prezentuje „National Song” w wykonaniu ABBA pomocą melodii i uzgodnienia instrumentalne „Fernando” i słowa zrewidowane.

pozycja polityczna

We wrześniu 2010 roku członkowie zespołu Andersson i Ulvaeus krytykowane prawicowa Duńska Partia Ludowa (DF) za korzystanie z utworu ABBA „Mamma Mia” (z tekstami modyfikowanych) na wiecach. Zespół zagroził złożyć pozew przeciwko DF, mówiąc, że nigdy nie wolno ich muzykę do wykorzystania politycznie i że mieli absolutnie żadnego interesu we wspieraniu partii. Ich wytwórnia Universal Music później powiedział, że żadne działania prawne zostaną podjęte, ponieważ zostało osiągnięte porozumienie.

Sukces w Stanach Zjednoczonych

Podczas aktywnej kariery, od 1972 do 1982 roku ABBA umieszczone dwadzieścia singli na liście Billboard Hot 100 , czternaście którego dokonał Top 40 (13 na kasowe Top 100), a dziesięć z których wykonane do Top 20 na obu wykresach. W sumie cztery z tych singli znalazł się w Top 10, w tym „Dancing Queen”, który osiągnął numer jeden w kwietniu 1977. Podczas „Fernando” i „SOS” nie złamał Top 10 na liście Billboard Hot 100 chart, osiągając liczbę 13 i 15 odpowiednio, oni dotrzeć do Top 10 na Cashbox ( "Fernando") i rekord świata ( "SOS") na wykresach. Zarówno „Dancing Queen” i „Take A Chance On Me” otrzymały certyfikat złota przez Recording Industry Association of America za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy każdy.

Grupa miała również 12 Top 20 singli na Billboard wykresu Adult Contemporary z nimi, "Fernando" i "The Winner Takes It All", osiągając numer jeden. "Lay All Your Love On Me" był ABBY czwarty numer jeden na Billboard wykresów, polewa Hot Dance Club Play wykres.

Dziewięć albumy ABBA trafiły do pierwszej połowie Billboard 200 album chart, a siedem z nich dotarcie do Top 50 i cztery dotarciem do góry 20. ABBA: The Album był najwyższej wykresów album w karierze grupy, osiągając w nr . 14. Pięć albumy otrzymały certyfikat RIAA złota (ponad 500.000 sprzedanych egzemplarzy), a trzy uzyskały status platyny (sprzedając ponad milion egzemplarzy).

Album Gold - Greatest Hits, został wydany w Stanach Zjednoczonych w 1993 roku na szczycie Billboard Top Pop Chart katalogu albumów w sierpniu 2008 roku, jako pierwszy numer jeden album grupy kiedykolwiek na żadnym z Billboard przebojów. Sprzedawany 6x platyny (1x Platinum = jeden milion egzemplarzy).

W dniu 15 marca 2010 roku ABBA zostały wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame przez Bee Gees członków Barry Gibb i Robin Gibb . Ceremonia odbyła się w hotelu Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Zespół został przedstawiony Anni-Frid Lyngstad Benny Andersson.

członkowie

Wybitne ABBA związanych z komentarzami

grupy muzyczne

Głoska bezdźwięczna

Dyskografia

albumy studyjne

Wycieczki

  • 1973: Szwedzka Folkpark Tour
  • 1974/75: European Tour
  • 1977: European Tour & australijski
  • 1979/80: ABBA: Tour

Nagrody i nominacje

Zobacz też

Referencje

Uwagi

Bibliografia

  • Palm, Carl Magnus (2001). Bright Lights, Dark Shadows: The Real Story of ABBA . Londyn: Omnibus. ISBN  978-0-7119-8389-2 .

Dalsza lektura

  • ABBA - 5 lat . Billboard, 08.09.1979, str. 23-46 ( kopia w Internecie (Google) )
  • Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Judy Craymer: Mamma Mia! Jak mogę ci się oprzeć ?: kulisy Mamma Mia! i pieśniach ABBA . Weidenfeld & Nicolson, 2006
  • Carl Magnus Palm . ABBA - The Complete Sessions Recording (1994)
  • Carl Magnus Palm (2000). Od "ABBA" na "Mamma Mia!" ISBN  1-85227-864-1
  • Elisabeth Vincentelli: ABBA Skarby: Obchody Ultimate Pop Group . Omnibus Press, 2010, ISBN  9781849386463
  • Oldham, Andrew, Calder, Tony & Irvin, Colin (1995) "ABBA: The Name of the Game", ISBN  0-283-06232-0
  • Potiez, Jean-Marie (2000). ABBA - The Book ISBN  1-85410-928-6
  • Simon Sheridan: The Complete ABBA . Titan Books, 2012, ISBN  9781781164983
  • Anna Henker (red.), Astrid Heyde (red.): Abba - Das Lexikon . Northern Europe Institut, Uniwersytet Humboldta, Berlin, 2015 (niemiecki)
  • Steve Harnell (red.): Klasyczna Pop Presents Abba: Obchody . Klasyczna Pop Magazine (edycja specjalna), listopad 2016

Linki zewnętrzne