Złotnik w swoim sklepie, prawdopodobnie św. Eligiusz -A Goldsmith in His Shop, Possibly Saint Eligius

Złotnik w swoim sklepie, prawdopodobnie święty Eligius
Chrystus święty eloi orfèvre.jpg
Rok 1449
Wymiary 98 cm (39 cali) × 85,2 cm (33,5 cala)
Lokalizacja Muzeum Sztuki Metropolitan
Właściciel Albert von Oppenheim, Robert Lehman Edytuj to na Wikidanych
Identyfikatory RKDimages ID: 57416
Identyfikator obiektu Met: 459052
[ edytuj na Wikidanych ]

Złotnik w swoim sklepie to obraz Petrusa Christusa z 1449 roku, czołowego malarza w Brugii. Obecnie znajduje się w Metropolitan Museum of Art . Jest to obraz olejny na dębowym panelu o wymiarach 100,1 x 85,8 cm (39 3/8 x 33 3/4 cala), a pomalowana powierzchnia ma wymiary 98 x 85,2 cm (38 5/8 x 33 1/2 cala). Na dole obrazu znajduje się napis: „m petr[vs] xpi me· ·fecit·ao 1449· (Mistrz Petrus Christus uczynił mnie w roku 1449)”. Dodatkowo inskrypcja posiada emblemat zegara z mechanicznym połączeniem z sercem, emblemat Christusa.

Obraz ten jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty i arcydziełem północnego renesansu. Prawdopodobnie został zamówiony przez cech złotników z Brugii jako reklama.

W niektórych źródłach tytuł obrazu to Złotnik w swoim sklepie, być może św. Eligiusz (patron złotników). Obecność aureoli nad głową złotnika sugerowała św . Eligiusz . Później ustalono, że aureola została dodana po pomalowaniu pracy i została usunięta.

Petrus Christus pracował od 1444 roku i zmarł w Brugii w 1475 lub 1476 roku.

Malowanie

Maryan Ainsworth tytułuje obraz Święty Eligiusz . Św. Eligiusz jest wyjątkowy wśród obrazów Chrystusa, ponieważ posiada ciekawą inskrypcję. Po napisie 41 • petr xpi me • • fecit • a° 1449 • następuje znak w kształcie serca. Inskrypcja używa burgundzkiego pisma batarde , stylu używanego na tablicach cechowych złotników i iluminatorów rękopisów . Zapis poprzedzający imię oznacza tytuł mistrza i pokazuje trening Christusa. Choć noszony, napis został scharakteryzowany jako pięknie wykonany. Jest całkowicie oryginalny. Współgra z oświetleniem obrazu, gdzie po lewej stronie podpis jest słabszy, ponieważ jest zacieniony przez weselny pas. Po prawej stronie staje się jaśniejsze.

Chociaż ten obraz jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty, może być również najbardziej zagadkowy. Niektórzy sugerują, że jest to prawdziwy portret ślubny. Max J. Friedlander zaproponował, że obraz przedstawia po prostu idealną parę małżeńską. Według Panofsky'ego wyjaśnienie to jest zgodne z obrazem zamówionym przez cech złotników w celu reklamowania swoich usług dla społeczności, zwłaszcza udziału w sakramentach kościoła. ponadto duży rozmiar dzieła sugeruje, że był zbyt duży do użytku prywatnego, ale był przeznaczony do publicznego eksponowania.

Złotnik w swoim sklepie

Obraz zawiera wiele detali. Po prawej stronie wiszący na ścianie artysta umieścił różne przedmioty. Jednym z obiektów jest para skamieniałych zębów rekina, które mają przedstawiać „języki węży”. Miały zmieniać kolor po dodaniu do zatrutych płynów lub pokarmów. Zęby zostały połączone z koralem w ozdobne elementy, aby odpędzić zło. Miały być reklamą prezentującą świeckie i religijne nabożeństwa złotników i złotników dla społeczności. Ponadto obraz przedstawia surowce i ukończoną pracę rzemieślniczą. Surowcami są koral, kryształ, porfir , perełki, kamienie szlachetne i koraliki, a gotowe broszki, pierścionki i sprzączki do pasków reprezentują wyroby handlu.

Dwóch mężczyzn odbija się w lustrze na stole warsztatowym. Jeden nosi sokoła, symbol chciwości i dumy. Lustro to atrybut Superbii , nawiązujący do dumy i próżności oraz jeden z Siedmiu Grzechów Głównych. Alternatywny pogląd proponuje pobożna para i złotnik/święty. Złotnik przechylił wagę w kierunku sprawiedliwych, pary, i może wskazywać, że cnota pary przeważa nad wadami mężczyzn w lustrze.

Artystka

Ten obraz jest arcydziełem sztuki północnego renesansu. Po Janie van Eycku Christus był czołowym malarzem we Flandrii , Brugii .

Urodził się w 1410 roku w Baerle na granicy holendersko-belgijskiej. Christus uzyskał obywatelstwo około trzech lat po śmierci van Eycka. Uczeni zakładają, że zarządzał warsztatem van Eycka przez trzy lata, a następnie pracował samodzielnie jako wolny obywatel. Jako wolny obywatel mógł zostać przyjęty do Cechu św. Łukasza , znanego również jako korporacja twórców wizerunku.

Były trzy sposoby na zostanie wolnym obywatelem. Mógł poślubić obywatela Brugii. Mógł też mieszkać w mieście przez rok i dzień. Albo wreszcie mógł kupić swoje prawa obywatelskie. Według zapisów z Poorterboek (loży mieszczańskiej) w mieście Brugia w 1444 roku za trzy funty kupił obywatelstwo 6 lipca tego roku. Jego obywatelstwo klasyfikowało go jako wolnego obywatela, dzięki czemu mógł zostać przyjęty do gildii św. Łukasza i mógł sprzedawać swoją pracę.

W latach 1462 -63 on i jego żona zostali członkami Bractwa Matki Bożej Suchego Drzewa w Brugii (w odniesieniu do niepłodności matki Dziewicy, św. Anny ). Członkostwo odzwierciedlało bardzo wysoki status społeczny, jaki osiągnęli artyści-członkowie. Christus był szanowany i pełnił funkcję członka zarządu bractwa. Wśród członków klasy królewskiej i wyższej znaleźli się Phillip the Good i Phillip the Fair, a także ważne osoby z innych krajów. Jako dowód swojego wysokiego statusu, Christus otrzymał ważne zlecenie od magistratu miasta Brugii.

Lustro

Z zapisków Bractwa wynika, że ​​zmarł w latach 1475-76.

Atrybucja

Dawniej postać przy stole warsztatowym uważana była za patrona złotników św. Eligiusza , ze względu na obecność aureoli i siedzącej osoby będącej złotnikiem. W 1993 aureola została uznana za późniejszy dodatek i usunięta. W 1998 roku Martha Wolff i Hugo van der Velden zauważyli, że obraz nie ma żadnego ze wspólnych aspektów świętego. Często jest przedstawiany jako dokonujący cudów, a złotnik nie; pracuje w swoim rzemiośle. Udało im się przekonać innych, że związek złotnika ze św. Eligiuszem miał miejsce w czasach nowożytnych. Wczesne komentarze odnoszą się do obrazu jako przedstawiającego złotnika przy jego ławce. Dopiero od 1817 r. modelkę scharakteryzowano jako „złotnika, a raczej patrona złotników – św. Eligiusza”. Aureola mogła zostać dodana wtedy, gdy do obrazu dodano nową złotą ramę.

Inni sugerowali, że nie ma powodu, by sądzić, że złotnikiem jest św. Eligiusz. Drogo ubrana młoda para jest zindywidualizowana i wydaje się być pożądanymi klientami złotnika.

Holenderski historyk sztuki Hugo van der Velden uważa, że ​​główną postacią może być słynny złotnik Willem van Vleuten , złotnik Filipa Dobrego, który mieszkał wówczas w Brugii .

Kontekst historyczny

W 1435 książę Burgundii Filip Dobry zawarł traktat o zakończeniu konfliktu między Burgundami a Francuzami. Od tego czasu Filip stworzył silny rząd centralny, częściowo ograniczając władzę większych miast pod jego kontrolą, w tym Brugii.

W lipcu 1436 Brugia i inne miasta pomogły Filipowi w oblężeniu niektórych miast. Mniej więcej w tym samym czasie zginęło kilku kupców w Sluis , porcie używanym przez Brugię. Kupcy byli partnerami handlowymi między Holandią a Anglią, a zatem ważni w handlu z Anglią. Po morderstwach handel z Anglią został wstrzymany, co skutkowało bezrobociem i utratą dochodów z eksportowanej wełny oraz brakiem zaopatrzenia w żywność z angielskiej pszenicy.

Przywódcy w Brugii próbowali rozszerzyć swoją kontrolę nad miastem. Próbując odzyskać kontrolę, Filip Dobry rozpoczął oblężenie Brugii w maju 1437 roku. Głód był skutkiem nieurodzaju pszenicy w regionie i braku pszenicy z Anglii. Kiedy w czerwcu 1437 r. nadeszła zaraza i zabiła jedną piątą mieszkańców miasta, miasto poddało się i zobowiązało się do wierności Filipowi.

Przez następne 40 lat miasto było lojalne wobec swojego władcy Filipa Dobrego. Petrus Christus rozpoczął swój aktywny okres w ciągu tych 40 lat. Gospodarka kwitła w latach 1440-1473, więc w tych latach rynek sztuki Christusa we Flandrii był silny. W latach czterdziestych Brugia była ważnym ośrodkiem produkcji iluminowanych psałterzy . Spośród całej Holandii artyści z Brugii stworzyli największą liczbę iluminowanych rękopisów .

Pochodzenie

Obraz mógł zostać namalowany dla cechu złotników Brugii. Pierwszym znanym właścicielem był A. Merli z Bremy w Niemczech. 11 września 1815 sprzedał go, partię 144, we Frankfurcie nad Menem. Przez pewien czas był w posiadaniu Silberberga. Uzyskał go Gerhard Seibel, Elberfeld. Pożyczył go Centralnemu Muzeum zu Dusseldorf. Następnie ukazany jest z Salomonem Oppenheimem młodszym w Kolonii, a następnie przez jego wnuka Alberta, Freiherra von Oppenheima z Kolonii. Sprzedał go Rudolfowi Lepke, Berlin, partia 6, 19 marca 1918 Busch, Mainz. Przeszedł przez ręce Y. Perdoux z Paryża. W 1920 roku został przejęty przez Philipa Lehmana od Perdoux. W 1975 roku został przeniesiony do Metropolitan Museum of Art przez Roberta Lehmana, syna Phillipa.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne