Liczba -A Number
| Numer | |
|---|---|
| Scenariusz | Caryl Churchill |
| Postacie | Salter Bernard 1 Bernard 2 Michael Black |
| Data premiery | 23 września 2002 r. |
| Miejsce premiery |
Royal Court Theatre , Londyn, Anglia |
| Oryginalny język | język angielski |
| Podmiot | Klonowanie ludzi i tożsamość |
Numer to angielska sztuka Caryl Churchill z 2002 roku. Fabuła, której akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, jest zbudowana wokół konfliktu między ojcem (Salter) a jego synami (Bernard 1, Bernard 2 i Michael Black), z których dwaj są klonami pierwszego. Spektakl porusza temat klonowania i tożsamości człowieka , zwłaszcza natury kontra wychowanie . Wielu krytyków przez lata chwaliło „Liczbę” , argumentując, że Churchill stworzył dzieło o znacznej głębi intelektualnej, z efektywną oszczędnością stylu.
Informacja kontekstowa
Numer to oryginalna praca opublikowana w 2002 roku we współpracy z Royal Court Theatre of London. Sztuka została napisana w czasie publicznej debaty nad etyką klonowania. Klonowanie owcy Dolly , tworzenie ludzkich embrionów w Advanced Cell Technology oraz klonowanie kociaka wywołały kontrowersje dotyczące możliwego klonowania człowieka.
Streszczenie wykresu
Scena 1: Bernard 2 („B2” w scenariuszu) odkrył, że jest jednym z wielu klonów. Salter wyjaśnia, że zgodził się na eksperyment klonowania, aby spróbować ponownie wychować swojego pierwszego syna, który zmarł, ale bez wiedzy Saltera lekarze nieetycznie stworzyli kilka kolejnych klonów. Salter postanawia, że powinni pozwać lekarzy, co uspokaja wstrząśniętego Bernarda 2.
Scena 2: Wściekły Bernard 1 („B1”) odwiedza Salter po raz pierwszy od dzieciństwa. Dowiadujemy się, że Salter wysłał go do kliniki po samobójstwie jego matki, które pozostawiło ich oboje w ciągłym stanie strachu i bólu. B1 dowiedział się o klonach i jest wściekły na swojego ojca za to, że to zrobił, a także za jego zaniedbanie i traumatyczne wychowanie. Salter przyznaje, że klony miały dać mu kolejną szansę na wychowanie dziecka bez powtarzania wielu błędów rodzicielskich. B1 staje się coraz bardziej wzburzony i grozi zamordowaniem B2.
Scena 3: B2 rozmawia z Salterem po spotkaniu z B1 w parku. Poznał prawdę o sytuacji, a teraz nienawidzi Saltera za to, co zrobił. B2 postanawia opuścić kraj na jakiś czas, zarówno po to, by uciec od Saltera, jak i dlatego, że obawia się, że B1 może spróbować go zabić. Salter próbuje przekonać go, by nie jechał, a przynajmniej niedługo wrócił, ale B2 odmawia.
Scena 4: B1 mówi Salterowi, że kiedy B2 opuścił kraj, B1 poszedł za nim i zabił go. Salter, pogrążony w żalu, domaga się poznania szczegółów, ale B1 mówi niewiele.
Scena 5: Salter spotyka się z jednym z pozostałych klonów swojego syna, Michaelem Blackiem. Dowiadujemy się, że Bernard 1 sam się zabił, a Salter planuje teraz spotkać się z innymi klonami. Michael, który nigdy nie znał Saltera, jest szczęśliwym żonatym nauczycielem matematyki z trójką dzieci. Nie przejmuje się tym, że jest klonem i mówi Salterowi, że go to nie obchodzi. Salter uważa to za bardzo niepokojące. Chce wiedzieć o nim więcej, coś osobistego i wyjątkowego, ale Michael może odpowiedzieć tylko powierzchownie, a Salter pozostaje niezadowolony.
Postacie
- Salter : mężczyzna po sześćdziesiątce. Był żonaty i miał jednego syna o imieniu Bernard. Jego żona popełniła samobójstwo, rzucając się pod pociąg, gdy ich syn miał zaledwie dwa lata. Salter próbował samotnie wychowywać syna, ale był niedbały z powodu picia i problemów syna, i ostatecznie odesłał syna. Następnie sklonuje syna, tworząc Bernarda 2, próbując spróbować go ponownie wychować i być lepszym ojcem. Próbował ukryć prawdę o tym, co zrobił przed swoimi synami, a historia jest napędzana przez fakty, które wychodzą na światło dzienne.
- Bernard (B2) : 35-letni syn Saltera, sklonowany z Bernarda 1, aby go zastąpić. Jest bardzo łagodny i emocjonalny.
- Bernard (B1) : syn Saltera, czterdzieści. Pierwszy i oryginalny syn Saltera. Był trudnym i niespokojnym dzieckiem, które zostało zaniedbane przez Saltera, a następnie odesłane, gdy miał 4 lata. Wyrósł na wybuchowy temperament i nienawidził Saltera za to, co zrobił.
- Michael Black : Syn Saltera, lat trzydzieści pięć. Nieautoryzowany klon pierwszego syna Saltera. Jest żonaty, ma troje dzieci, najstarszy ma dwanaście lat, i jest nauczycielem matematyki.
Inscenizacja
Churchill nie podaje żadnych wskazówek scenicznych ani nie wskazuje miejsca dla spektaklu. W spektaklu z 2002 roku scena została opisana przez jednego z krytyków jako „goła, pusta konstrukcja” „bez związku z rodzimym realizmem”. Kostiumy do spektaklu były tak proste, jak scenografia. Salter zawsze nosił wymięty garnitur, czasami drogi, ale czasami nie. Różni Bernardyni zwykle nosili dżinsy i T-shirt, ale czasami bluzę.
Produkcje
Oryginalna produkcja
Spektakl zadebiutował w Royal Court Theatre w Londynie 23 września 2002 roku. Spektakl wyreżyserował Stephen Daldry i zaprojektowany przez Iana MacNeila, a w obsadzie znaleźli się:
- Salter – Michael Gambon
- Bernard 1, Bernard 2 i Michael Black – Daniel Craig
Oświetlenie zostało zaprojektowane przez Ricka Fishera, a projektantem dźwięku był Ian Dickinson . Sztuka zdobyła w 2002 roku nagrodę Evening Standard za najlepszą sztukę .
Przebudzenia
Sztuka została wznowiona w studiu Sheffield Crucible w październiku 2006 roku z udziałem prawdziwego ojca i syna Timothy'ego Westa i Samuela Westa . Ta produkcja zagrała później w Fabryce Czekolady w 2010 roku oraz w Teatrze Fugard w Kapsztadzie w 2011 roku.
Sztuka została wznowiona w The Nuffield Theatre (Southampton) Zarchiwizowana 2016-10-28 w Wayback Machine w lutym 2014 roku z Johnem i Lexem Shrapnelami, która spotkała się z ogromnym uznaniem krytyków. Został przeniesiony do Young Vic Theatre w czerwcu 2015 roku. Zinnie Harris wyreżyseruje sztukę w Royal Lyceum Theatre w Edynburgu w kwietniu 2017 roku.
Spektakl został wznowiony ponownie w Bridge Theatre w lutym 2020 roku z Rogerem Allamem i Colinem Morganem w reżyserii Polly Findlay .
Premiera amerykańska
W 2004 roku sztuka zadebiutowała w Ameryce na New York Theatre Workshop w produkcji z udziałem Sama Sheparda (później granego przez Arliss Howard ) i Dallasa Robertsa .
Premiera LA/OC w Kalifornii
Na przełomie lutego i marca 2009 roku sztuka zadebiutowała w Los Angeles/Orange County w Rude Guerrilla Theatre Company w produkcji wyreżyserowanej przez Scotta Barbera, z udziałem Vince'a Campbella i Marka Coyana.
Przyjęcie
Ben Brantley z The New York Times opisał „Liczbę ” jako „oszałamiający” i „porywający, dramatyczny sposób na rozważenie tego, co dzieje się z autonomiczną tożsamością w świecie, w którym można klonować ludzi”. James M. Brandon miał mieszane uczucia w „ Theatre Journal” , argumentując, że chociaż jest to „dobrze napisana sztuka – sugestywna, niepokojąca i z więcej niż jedną niespodzianką – pozostaje niespokojna, która wydaje się być niedokończona w produkcji”. Krytyk zakwestionował porównania przerwanego dialogu do dialogu Davida Mameta i powiedział, że „język tutaj nie jest tak atrakcyjny na scenie”. Jednak Brandon pochwalił ostatnią scenę jako „genialną” i powiedział, że jeden z jej bohaterów „służy jako mile widziane przypomnienie, że możliwe jest pozornie normalne życie”, ostatecznie opisując A Number jako „jeden z bardziej istotnych intelektualnie scenariuszy do powstać w nowym stuleciu” pomimo niedociągnięć.
W przeglądzie w 2006 późniejszej pracy Churchill , The Independent „s Paul Taylor opisał grę jako jeden z najlepszych dramatów nowego tysiąclecia, a jako«znakomicie kompresowane i gospodarczej». Po obejrzeniu spektaklu z udziałem Johna i Lexa Shrapnel , Lyn Gardner z The Guardian nazwał sztukę „[p]prywatną, zwartą i nieskończenie dociekliwą”, argumentując, że „nie jest to proste ostrzeżenie przed niebezpieczeństwami nauki mieszającej się z naturą, ale złożone oraz humanitarne studium rodzicielskiej winy, żalu i odpowiedzialności oraz tego, co tak naprawdę oznacza bycie ojcem lub synem”. I odwrotnie, Jane Shillings z The Telegraph argumentowała: „Wysoce kunsztowne pisarstwo czasami skręca w stronę manieryzmu, pozostawiając słabe poczucie, że styl sztuki Churchilla przekracza jej istotę, a kwestia klonowania straciła na ważności”. Don Aucoin z The Boston Globe pochwalił sposób, w jaki dramaturg „nie poświęca czasu na preambułę lub pisarskie gardło, ale od razu pogrąża nas w centralnym dylematu sztuki”. W Chicago Tribune Chris Jones opisał Numer jako „napisany po mistrzowsku”.
Po obejrzeniu spektaklu Bridge Theatre w 2020 roku Nick Curtis z Evening Standard argumentował: „Jeśli logistyka w tle jest pobieżna – kto wykonał ludzkie kopie i dlaczego? – relacje między Salterem a jego potomstwem i ich różne reakcje na odkrycie, że są nie są wyjątkowe, mają rację. [...] Trwa prawie dokładnie godzinę, a zakończenie jest nagłe, ale Churchill pakuje w ten czas więcej pomysłów i uczuć, niż większość dramaturgów udaje się dwukrotnie dłużej. Jednak Clive Davis z The Times ocenił przedstawienie jako „zarówno za krótkie, jak i za długie” po obejrzeniu tego samego występu. Matt Wolf pochwalił Numer jako „piękną sztukę” i napisał, że „działa nie tylko jako thriller lub trochę kryminalistyki, ponieważ Churchill podsuwa wskazówki, skłaniając do ponownej oceny narracji na każdym kroku”. Arjun Neil Alim z The Independent stwierdził, że „Churchill, dramaturg polityczny par excellence, taktownie nawiązuje do bieżących wydarzeń. [...] Czy 'Kim jesteś?' i „Z czego jesteś zrobiony?” to samo pytanie? Odpowiedź Churchilla pojawia się w postaci postaci, która określa siebie przez swoje czyny i swoich bliskich, a nie okoliczności swojego urodzenia”. Andrzej Łukowski z Time Out nazwał spektakl „arcydziełem”.
Steve Dinneen argumentował w City AM, że praca „jest niezwykła w sposobie, w jaki z wdziękiem dotyka wielkich filozoficznych pytań bez poczucia dydaktyki. Liczba nie jest zimnym eksperymentem myślowym, ale cichymi przemyśleniami na temat ludzkiej natury”. Dineen napisał, że przerywniki Saltera „powiedzą tyle, ile godzina dialogu”. Arifa Akbar z The Guardian powiedziała, że „językowe tiki Churchilla – przerw i na wpół dokończonych zdań – tworzą hiperrealistyczny efekt i umożliwiają zaciemnienie Saltera”. Richard Pahl z Northwest Herald określił liczbę jako „wciągającą medytację nad klonowaniem ludzi, tożsamością osobistą oraz sprzecznymi twierdzeniami natury i wychowania”. Pahl napisał, że praca „oferuje głębię intelektualną i emocjonalną oraz ilustruje, w jaki sposób ludzie racjonalizują złe zachowanie i bezmyślnie obiektywizują innych, w tym własne ciało i krew. Zadaje ważne pytania”.
Interpretacja
Dinneen twierdził, że sztuka opowiada o „naszym pragnieniu bycia wyjątkowym, by nasze życie miało sens, by nasze niedoskonałe umysły i ciała w jakiś sposób osiągnęły doskonałe cele”. Pahl napisał, że pytania zadawane przez sztukę brzmią: „Gdybyśmy mieli coś do zrobienia, czy moglibyśmy zadośćuczynić za nasze błędy? Jaka jest wartość ludzkiego życia? Jakie jest źródło naszej indywidualności?”
Adaptacje
Numer został zaadaptowany przez Caryl Churchill na potrzeby telewizji w koprodukcji BBC i HBO Films . W rolach głównych Rhys Ifans i Tom Wilkinson został wyemitowany w BBC Two w dniu 10 września 2008 roku.