Kobieta z Paryża -A Woman of Paris
| Kobieta z Paryża | |
|---|---|
.jpg) Długi plakat
| |
| W reżyserii | Charlie Chaplin |
| Scenariusz | Charlie Chaplin |
| Wyprodukowano przez | Charlie Chaplin |
| W roli głównej |
Edna Purviance Clarence Geldart Carl Miller Lydia Knott Charles K. Francuski Adolphe Menjou |
| Kinematografia |
Roland Totheroh Jack Wilson |
| Muzyka stworzona przez |
Louis F. Gottschalk (oryginalna partytura) Charlie Chaplin (wydanie z 1976 r.) |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
82 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | Cichy (angielskie napisy ) |
| Kasa biletowa | 634 000 USD (USA/Kanada) |
Kobieta z Paryża to pełnometrażowy amerykański film niemy, który zadebiutował w 1923 roku. Film, nietypowydla jego twórcy film dramatyczny , został napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany i później skomponowany przez Charliego Chaplina . Znany jest również jako Kobieta z Paryża: dramat losu .
Wątek
Marie St. Clair i jej beau, aspirujący artysta Jean Millet, planują opuścić swoją małą francuską wioskę do Paryża, gdzie wezmą ślub. W noc przed planowanym wyjazdem Marie wychodzi z domu na spotkanie z Jean. Ojczym Marie zamyka ją z domu, każąc jej znaleźć schronienie gdzie indziej.
Jean zaprasza Marie do domu swoich rodziców, ale jego ojciec również nie pozwala jej zostać. Jean eskortuje Marie na stację kolejową i obiecuje wrócić po powrocie do domu, żeby się spakować. Po powrocie do domu odkrywa, że zmarł jego ojciec. Kiedy Jean dzwoni do Marie na dworcu, aby powiedzieć jej, że muszą odłożyć podróż, ona wsiada do pociągu bez niego.
Rok później w Paryżu Marie prowadzi luksusowe życie jako kochanka bogatego biznesmena Pierre'a Revela. Przyjaciel dzwoni i zaprasza Marie na hałaśliwą imprezę w Dzielnicy Łacińskiej . Podaje Marie adres, ale nie pamięta, czy mieszkanie znajduje się w budynku po prawej czy po lewej. Marie wchodzi do niewłaściwego budynku i ze zdziwieniem wita ją Jean Millet, który dzieli skromne mieszkanie z matką. Marie mówi Jeanowi, że chciałaby, aby namalował jej portret i daje mu wizytówkę ze swoim adresem.
Jean wzywa Marie do swojego mieszkania, aby rozpocząć malowanie. Marie zauważa, że ma na sobie czarną opaskę i pyta, dlaczego jest w żałobie. Jean mówi Marie, że jego ojciec zmarł tej nocy, kiedy wyszła bez niego.
Marie i Jean ożywiają swój romans, a Marie dystansuje się od Pierre'a Revela. Jean kończy portret Marie, ale zamiast malować ją w eleganckim stroju, który wybrała na posiedzenie, maluje ją w prostej sukience, którą nosiła w noc jej wyjazdu do Paryża.
Jean oświadcza się Marie. Matka Jeana kłóci się z nim o propozycję. Marie niespodziewanie pojawia się przed mieszkaniem Jeana w samą porę, by podsłuchać, jak Jean uspokaja matkę, mówiąc jej, że oświadczył się w chwili słabości. Jean nie udaje się przekonać Marie, że nie miał na myśli tego, co usłyszała, a ona wraca do Pierre'a Revela.
Następnej nocy Jean wsuwa pistolet do kieszeni płaszcza i idzie do ekskluzywnej restauracji, w której jedzą Marie i Pierre. Jean i Pierre wdają się w bójkę, a Jean zostaje wyrzucony z jadalni. Jean śmiertelnie postrzeliwuje się w foyer restauracji.
Policja przenosi ciało Jeana do jego mieszkania. Matka Jeana zabiera broń i idzie do mieszkania Marie, ale Marie poszła do pracowni Jeana. Matka Jeana wraca i zastaje Marie szlochającą przy ciele Jeana. Obie kobiety godzą się i wracają na francuską wieś, gdzie w wiejskiej chacie otwierają dom dla sierot.
Pewnego ranka Marie i jedna z dziewczynek pod jej opieką idą ścieżką po wiadro mleka. Marie i dziewczyna spotykają grupę dzierżawców, którzy oferują im przejażdżkę wozem konnym. W tym samym czasie Pierre Revel i inny dżentelmen jadą przez francuską wieś samochodem z szoferem. Towarzysz Pierre'a pyta go: „Co się stało z tą Marie St. Clair?” Pierre odpowiada, że nie wie. Samochód i wóz konny mijają się, jadąc w przeciwnych kierunkach.
Rzucać
- Edna Purviance jako Marie St. Clair
- Clarence Geldart jako ojciec Marie
- Carl Miller jako Jean Millet
- Lydia Knott jako matka Jeana
- Charles K. French jako ojciec Jeana
- Adolphe Menjou jako Pierre Revel
- Betty Morrissey jako Fifi
- Malwina Polo jako Paulette
- Henry Bergman jako główny kelner (niewymieniony w czołówce)
- Charles Chaplin jako Porter (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Dwie rzeczy odróżniają ten film od innych prac Chaplina. Najbardziej oczywiste jest to, że nie pojawia się w filmie, przynajmniej nie w swojej tradycyjnej roli Trampa. Ma krótki epizod jako tragarz na stacji kolejowej. Ta rola jest niepozorna i nie jest przypisywana (poprzedzi nawet film kartą tytułową, która wyjaśnia, że się nie pojawia). Większość osób oglądających film nie zauważy, że to właściwie Chaplin. Inną istotną różnicą między tą a większością innych prac Chaplina jest to, że film jest poważnym dramatem.
Edna Purviance gra główną rolę jako Marie St. Clair. Jednym z powodów, dla których Chaplin wyprodukował film, była pomoc Purviance w zdobyciu uznania jako aktorka bez Chaplina u boku. Inne były, ponieważ chciał pozostać za kamerą i zrobić swój pierwszy prawdziwy dramat. Pomimo jego wysiłków, Purviance nie osiągnęła takiego sukcesu, jaki odniosła w filmach z Trampem Chaplina u jej boku. Jednak film pomógł Adolphe Menjou zdobyć uznanie.
Inspiracją dla filmu był krótki romans Chaplina z 1922 roku z Peggy Hopkins Joyce , której historie o jej romantycznych przygodach w Europie stanowiły podstawę scenariusza.
Sceny zewnętrzne kręcono przed apartamentami Ansonia na W. 6th Street i Lake Street w Los Angeles w Kalifornii.
Chaplin i współpracownik muzyczny Eric James stworzyli muzykę do reedycji teatralnej. Chaplin zdecydował się przyciąć film (około 8 minut materiału zostało usunięte) w wersji wznowionej, aby jeszcze bardziej zaostrzyć akcję. W Museum of Modern Art odbyła się światowa premiera „Kobiety z Paryża” z nową ścieżką dźwiękową Chaplina 23 grudnia 1976 roku. Wersja wznowiona została dopuszczona do kin w 1977 roku.
Przyjęcie
Po wydaniu Kobieta z Paryża nie została dobrze przyjęta. Chaplin był wówczas bardzo popularny i wielu poszło do filmu, spodziewając się zobaczyć Chaplina w jego tradycyjnej komediowej roli. Podjęto próbę złagodzenia pomysłu Chaplina nakręcenia filmu bez udziału w nim. Podczas premiery Chaplin rozdawał ulotki informujące w kolejce, że Kobieta w Paryżu odbiega od jego normalnej pracy i ma nadzieję, że publiczność uzna to za przyjemne. W filmie pojawia się również stwierdzenie, że Chaplin w nim nie występuje. Niektórzy historycy filmu spekulują, że Kobieta w Paryżu mogłaby zostać odebrana inaczej, gdyby publiczność nie została uprzedzona o nieobecności Chaplina w obsadzie.
Z drugiej strony krytyczna reakcja na film była bardzo pozytywna. Filmowi przypisuje się wpływ na późniejszych filmowców. W szczególności motywacje i osobowości jej bohaterów miały złożoność, która była niekonwencjonalna w kontekście amerykańskiego kina początku lat 20. XX wieku. Chaplin biograf Jeffrey Vance mistrzowie kobietą Paryża i pisze obszernie w Chaplin: Geniusz kina znaczenia filmu. Uwagi Vance'a,
„Większość badań Kobiety z Paryża wybiera kluczową scenę, taką jak Marie na peronie lub Pierre wyjmujący chusteczkę z szuflady Marie, albo naturalne i proste podejście do aktorstwa jako podstawa krytycznych laurów filmu, przy jednoczesnym pominięciu ogólnego charakteru Chaplina. konstrukcja narracji wizualnej. Jednak wielkość filmu nie ogranicza się do kilku odosobnionych scen. Reżyserskie umiejętności Chaplina i siła filmu są ukazane w ostrożny i bezpośredni sposób, w jaki Chaplin opowiada prostą historię. Chaplin osiągnął swój cel, aby przekazać „psychologię przez subtelne działanie” w całej wizualnej narracji, nasycając wystrój symboliką, używając obiektów ze względu na ich wartość metaforyczną i metonimiczną oraz poprzez równoległe opowiadanie historii i edycję”.
Można ją uznać za pierwszą cechę Chaplina, ponieważ jest to pierwsza wykonana przez firmę, której był współzałożycielem, United Artists . Mary Pickford nazwała go ulubionym. „Kobieta z Paryża pozwala nam myśleć samodzielnie i nie lekceważy stale naszej inteligencji. To porywająca ludzka historia, a reżyser pozwala, by sytuacje same się rozgrywały. Aktorzy po prostu reagują na emocje widzów”. „Charlie Chaplin jest największym reżyserem ekranu” – powiedziała przy innej okazji. „On jest pionierem. Jak on zna kobiety! – och, jak on zna kobiety! Nie płaczę łatwo, gdy widzę zdjęcie, ale po obejrzeniu „ Kobiety z Paryża” Charliego wszystko się udusiło – chciałem wyjść do ogrodu i mam go sam."
Kobieta z Paryża , podobnie jak inne filmy w tamtym czasie, podlegała cenzurze władz państwowych i samorządowych . Na przykład, Pennsylvania State Board of Censors uznała film za akceptowalny tylko z poprawkami i chociaż Massachusetts zaakceptowało film, lokalna rada Worcester zabroniła filmu jako „moralnie nagannego”.
Porażka kasowa filmu była bolesna dla Chaplina, a po premierze nie był widziany przez publiczność przez ponad pięćdziesiąt lat. Chaplin wznowił zmontowany film z nową partyturą — zastępującą oryginalną partyturę Louisa F. Gottschalka — w 1976 roku, na rok przed jego śmiercią. Jego nowa kompozycja jest uznawana za ostatnie ukończone dzieło jego 75-letniej kariery.
Film ma 92% oceny na Rotten Tomatoes na podstawie 12 recenzji z 2017 roku.