akordeon - Accordion


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Akordeon
Konwerter free-bass pianino i akordeon-rosyjski bayan.jpg
Instrument klawiszowy
Klasyfikacja Hornbostel-Sachsa 412,132
( Free-trzcina aerofony )
Rozwinięty Początek 20 wieku
Zakres odtwarzanie

Zależy od konfiguracji: manualna lewostronny

Instrukcja lewa

powiązane dokumenty

Ręcznie pompowana: Bandoneon , harmonijkowe , flutina , Garmon , trikitixa , Indian harmonium

Foot-pompowana: Harmonium , fisharmonia

Usta dmuchane: Claviola , melodica , harmonijka , Laosu khaen , chiński Sheng , japoński SHO

Elektroniczne instrumenty reedless:

Electronium , akordeon MIDI , Roland wirtualnej Akordeon
muzycy
Akordeonistów ( lista akordeonistów ).
więcej artykułów
Akordeon, chromatyczna przycisk akordeon , Bayan , Diatonic przycisk akordeon , fortepian akordeon , układ bas Stradella , System Free-bas , akordeon trzcina szeregach i przełączniki
Brazylijski Forró akordeonista Dominguinhos

Akordeony (z 19-wiecznej niemieckiej AKKORDEON , od Akkord - „akord muzyczny, Concord dźwięków”) są rodziną pudełko w kształcie instrumentów muzycznych tych mieszków -driven wolnego trzcina aerofony typu, potocznie nazywany Squeezebox . Osoba grająca na akordeonie nazywa się akordeonista . Harmonijkowe i bandoneon są związane; harmonium i narządów amerykański trzcina są w tej samej rodziny.

Przyrząd jest grany przez kompresję lub rozbudowy mieszek podczas naciskania przycisków lub klawiszy , powodując palety otworzyć, które umożliwiają przepływ powietrza w poprzek pasków z mosiądzu lub stali, zwany stroików . Są wibrować produkować dźwięk wewnątrz ciała. Zawory na przeciwległych stroików z każdej nuty są używane do trzciny instrumentu brzmią głośniej bez wycieku powietrza z każdego bloku Reeda. Wykonawca normalnie gra melodię na guziki lub przycisków na prawej stronie instrukcji , a akompaniament , składający się z basem i wstępnie określonych przycisków akordów, na instrukcji lewostronnego.

Akordeon jest szeroko rozpowszechniony na całym świecie. W niektórych krajach (na przykład Brazylii, Kolumbii, Dominikany, Meksyku i Panamie) jest używany w muzyce popularnej (na przykład Gaucho, Forró i sertanejo w Brazylii, Vallenato w Kolumbii i Norteno w Meksyku), podczas gdy w innych regionach (np jak w Europie, Ameryce Północnej i innych krajach Ameryki Południowej), to wydaje się być bardziej przyzwyczajeni do dance-pop i muzyki ludowej i jest często używany w muzyce ludowej w Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Południowej. W Europie i Ameryce Północnej, niektóre popularne akty muzyczne również skorzystać z tego instrumentu. Dodatkowo, akordeon jest stosowany w cajun , Zydeco , jazz i zarówno solowych i orkiestrowych wykonań muzyki klasycznej . Akordeon pianino jest oficjalnym instrumentem miasta San Francisco , w Kalifornii. Wiele ogrodów zimowych w Europie mają klasyczne działy harmonijkowe. Najstarsza nazwa dla tej grupy instrumentów jest harmonika , od greckich harmonikos , czyli „harmonicznych, musical”. Dzisiaj, rodzime wersje nazwą akordeon są bardziej powszechne. Nazwy te odnoszą się do rodzaju akordeonu opatentowanej przez Cyrill Demian , którego dotyczy postępowanie „automatycznie połączone akordy na stronie Bass”.

Budowa

Akordeony mają wiele konfiguracji i typów. Co może być technicznie możliwe do czynienia z jednym akordeon może być niemożliwe z innym:

  • Niektóre akordeony są bisonoric , produkujących różne boiska w zależności od kierunku ruchu mieszkiem
  • Inne są unisonoric i produkować taki sam skok w obu kierunkach. Murawa zależy także od jego wielkości.
  • Niektóre użyć chromatyczną buttonboard instrukcji prawej
  • Inni używają diatonicznej buttonboard instrukcji prawej
  • Jeszcze inni użyć pianinie -Style klawiatura muzyczna instrukcji prawej
  • Niektóre mogą grać w różnych rejestrach
  • Rzemieślnicy i technicy maja dostroić te same rejestry inaczej „personalizowania” końcowy wynik, takie jak narządy technika może wyrazić danego instrumentu

uniwersalne elementy

Miech

Mieszkowe napędzany Instruments
akordeony Piano · · 1,2,13
Diatonic przycisk akordeon ·: · 3
chromatyczne harmonie przycisk · · 11,12,14
cyfrowe harmonie (V akordeony, Roland Corporation ) ·: · 11,12,13 14
Bandoneon · · 4
English koncertyna · · · 5
Anglo-German koncertyna (Anglo koncertyna) · · 6,7,8,9,10

Mieszek jest najbardziej rozpoznawalnym elementem przyrządu, a głównym środkiem przegubu . Podobny do skrzypiec łuk „s, produkcja dźwięku w akordeonu jest wprost proporcjonalna do ruchu gracza. Mieszek jest usytuowany między podręcznikach lewej i prawej stronie, i jest wykonany z pofałdowanymi warstw tkaniny i tektury, z dodatkiem skóry i metalu. Jest on stosowany do tworzenia ciśnienia i podciśnienia, prowadzenia powietrza przez wewnętrzne trzciny i wytwarzania dźwięku ich drgania, zastosowane ciśnienie zwiększa się objętość.

Dotyk klawiatura nie jest wyrazisty i nie wpływa na dynamikę : wszystko odbywa się poprzez wyrażenie mieszków. Efekty mieszkowe obejmują:

  • Volume i zanikanie
  • Powtarzające się zmiana kierunku ( „mieszkowe shake”), które zostały popularyzacji Renato Borghete (muzyka Gaucho), a także Luiz Gonzaga szeroko stosowane w Forró i nazywany resfulengo w Brazylii
  • Stała mieszek ruchu przy zastosowaniu ciśnienia w odstępach
  • Stała mieszek ruch do wytwarzania jasnych odcieni bez rezonansu
  • Korzystanie mieszek z przycisku cichego powietrza daje odgłos ruchu lotniczego, który jest czasami używane we współczesnych kompozycjach szczególnie dla tego instrumentu

Ciało

Ciało akordeonu składa się z dwóch drewnianych pudełek połączonych ze sobą za pomocą miechów. Są dom skrzynki trzciny komory do podręcznikach prawo- i lewostronnego. Każda ze stron ma kratki w celu ułatwienia przekazywania powietrza i na zewnątrz przyrządu, oraz w celu umożliwienia lepszego brzmienia projektu. Kratka instrukcji po prawej stronie jest zwykle większe i często ukształtowane w celach dekoracyjnych. Instrukcja po prawej stronie jest zwykle używany do odtwarzania melodii i instrukcję lewy do grania akompaniamentu; Jednak wykwalifikowanych gracz może odwrócić te funkcje.

Rozmiar i waga akordeon zmienia się w zależności od jego typu, układ i gra zasięgu, które mogą być tak małe, aby mieć tylko jeden lub dwa rzędy basów i pojedynczą oktawę w instrukcji po prawej stronie, na standardowe 120-bas akordeon i aż do dużych i ciężkich 160-Free bass-bass modeli konwerterów.

mechanizm paleta

Akordeon jest aerofony . Mechanizm ręcznego przyrządu albo pozwala na przepływ powietrza i wyłącza go:

A widok z boku mechanizmu palet w akordeonu fortepianu. Gdy przycisk jest wciśnięty paleta jest podnoszona, co pozwala na przepływ powietrza do wnętrza komory tonu w każdym kierunku i pobudzają trzciny; Kierunek przepływu powietrza w zależności od kierunku ruchu mieszka. Podobny ruch mechaniczny paleta jest używana w akordeonu przycisk, a także mechanizmy bas takie jak Stradella maszyny bas że przekłada jednego naciśnięcia przycisku do wielu otworów paletowych do notatek cięciwy.

zmiennych składników

Termin akordeon obejmuje szeroki wachlarz instrumentów, o różnych komponentów. Wszystkie instrumenty mają trzcina szeregi jakiegoś formatu. Nie wszyscy mają przełączniki. Najbardziej typowa jest akordeon akordeon fortepian, który jest używany przez wiele gatunków muzycznych. Innym rodzajem jest przycisk akordeon akordeon, który jest używany w wielu tradycjach muzycznych, w tym Cajun, conjunto i muzyki Tejano , szwajcarskie i austro-niemieckiej muzyki Alpine i tanga argentyńskiego muzyka.

Systemy manualne prawe

Piano akordeonista i chromatycznej przycisk akordeonista w Tokyo Big Sight

Różne systemy istnieją instrukcji prawej akordeonu, który jest zwykle używany do odtwarzania melodii. Niektóre użyć przycisku układ umieszczony w taki czy inny sposób, podczas gdy inni użyć pianinie -Style klawiaturze. Każdy system ma inny twierdził korzyści przez tych, którzy go preferują. Są one również wykorzystywane do definiowania jeden akordeon lub innego jako inny „typ”:

  • Chromatyczne akordeony przycisk i Bayan , wariant rosyjski, użyć buttonboard gdzie nuty są rozmieszczone chromatycznie . Istnieją dwa główne systemy, zwane systemem B i C-system (istnieją też warianty regionalne).
  • Diatoniczne akordeony przycisk użyć buttonboard zaprojektowany wokół nutami diatonicznych skale w małej ilości klawiszy. Klucze są często rozmieszczone w jednym rzędzie na każdy klawisz jest dostępna. Chromatyczne skale mogą być poprzez połączenie wskazówek z różnych rzędów. Przymiotnik „diatoniczny” jest również powszechnie używane do opisania bisonic lub bisonoric akordeony, to znaczy, instrumenty, których prawostronną instrukcja (aw niektórych przypadkach nawet bas) klawisze każdy dźwięk z dwóch różnych notatek w zależności od kierunku mieszka (na przykład , tworząc główne triady sekwencje podczas zamykania mieszek i dominującą siódmy i 7-9 podczas otwierania). Tak jest w przypadku, na przykład, z argentyńskiej bandoneon , austro-niemieckiego Steirische Harmonika , włoski organetto szwajcarski Schwyzerörgeli i Anglo harmonijkowe .
  • Akordeony Piano użyć muzyczną klawiaturę podobną do fortepianu, pod kątem prostym do szafki, blaty z kluczy do wewnątrz w kierunku mieszków
  • 6-plus-6 harmonie użyć buttonboard trzy rzędy przycisków w „jednorodny” i „całe tonu” układzie. Skali chromatycznej składa się z dwóch rzędów. Trzeci wiersz jest powtórzeniem pierwszego rzędu, tak, że jest taki sam we wszystkich dwunastu palcami wag. Te akordeony są produkowane tylko w specjalnych edycjach np logicordion produkowanego przez Harmona .

Systemy manualne lewostronnego

Typowy system Stradella bas 120-przycisk. Jest to lewy ręczny system znaleźć na większości unisonoric akordeony dzisiaj.

Różne systemy są również używane do ręcznego po lewej stronie, który jest zwykle używany do odtwarzania akompaniamentu. Są prawie zawsze stosować odrębne przyciski basowe i często mają przyciski z wklęsłości lub kołków, które pomogą graczowi nawigować układ, mimo że nie jest w stanie zobaczyć przycisków podczas gry. Istnieją trzy ogólne kategorie:

  • System bass Stradella , zwany również standardem bas , umieszczony jest w kręgu piątych i wykorzystuje pojedyncze przyciski akordów .
  • Belgijski system bas jest odmianą stosowane w belgijskich akordeony chromatycznych. To jest również umieszczony w kręgu piąte, ale w odwrotnej kolejności. System ten ma trzy rzędy basów, trzy rzędy przycisków umożliwiających łatwiejsze palcowanie akordów dla grających melodie w połączeniu akordów, lepsze wykorzystanie palców jednej do pięciu i więcej przestrzeni pomiędzy przyciskami. System ten był słabo obrocie poza jego rodzimej Belgii.
  • Różne systemy free-bass do większego dostępu do grania melodii na temat instrukcji lewej i do tworzenia własnych akordów. Te są często wybierane do grania jazzu i muzyki klasycznej . Niektóre modele można konwertować między wolnym basem i Stradella basie; nazywa się to bas konwerter . W wolnym basowe nuty lewej ręce są ułożone w trzech rzędach chromatycznie z jednym dodatkowym duplikatu rzędem guzików.

Reed szeregach i przełączniki

Akordeon trzcina plasuje się zbliżenie z trzciny

Wewnątrz akordeon są stroiki, które generują dźwięki instrumentów. Są one zorganizowane w różnych brzmiące banków , które mogą być następnie łączone w rejestrach wytwarzające różne barwy . Wszystkie oprócz mniejszych akordeony są wyposażone w wyłączniki, które kontrolują, która kombinacja banków trzciny działają, organizowany od wysokiej do niskiej rejestrów . Każdy przystanek rejestr tworzy osobną barwę dźwięku. Zobacz akordeonie trzcina szeregów i przełącza artykuł do dalszego wyjaśnienia i próbek dźwiękowych.

Wszystko jednak najmniejszych akordeony mają zazwyczaj przełączniki sopranów. Większe i droższe akordeony często również przełączniki basowe.

Klasyfikacja chromatycznych i fortepianu typu akordeonów

Opisując lub cennik na akordeonie, pierwszy czynnik jest wielkość wyrażona w liczbie przycisków po obu stronach. Dla typu fortepianowego, może to być na przykład jednym 37/96, czyli 37 klawiszy (trzy oktawy plus jeden uwaga) na stronie sopranów i 96 przycisków basowych. Po wielkość, cena i waga akordeon jest w dużej mierze zależny od ilości trzciny plasuje się na każdej stronie, albo na cassotto czy nie, oraz w mniejszym stopniu od liczby kombinacji dostępnych za pośrednictwem przełączników rejestrowych. Zazwyczaj te mogłyby zostać ogłoszone jako Stroiki: 5 + 3 , czyli pięć trzciny na wysokich tonów boku i trzy na basie i rejestry: 13 + m, 7 , czyli 13 przycisków zarejestrować się na wysokich tonów plus strony specjalnej „master”, które aktywuje wszystkie szeregi, jak „tutti” na organach, a siedem przełączników zarejestrować się na stronie basowej.

Akordeonista na ulicy w historycznym centrum Quito , Ekwador

ramiączka

Większe fortepianu i przycisk chromatyczny akordeony są zazwyczaj cięższe niż inne mniejsze Squeezebox i są wyposażone w dwa ramiączka, aby łatwiej zrównoważyć ciężar i zwiększyć kontrolę miechy siedząc i uniknąć upuszczenia instrumentu stojąc.

Inne akordeony, takie jak diatonicznym przycisku akordeon , mają tylko jeden pasek na ramię oraz pasek na kciuk prawej ręki. Wszystkie akordeony mają (w większości) regulowany pasek skórzany na instrukcji lewej aby utrzymać rękę gracza na pozycji podczas rysowania mieszek. Istnieją również pasy nad i pod mieszkiem aby go bezpiecznie zamknięte, gdy instrument nie jest odtwarzany.

niezwykłe akordeony

gracz Garmon

Różne akordeony hybrydowe zostały utworzone pomiędzy instrumentami z różnych buttonboards i działań. Wiele pozostaje ciekawostki - tylko niewiele z nich pozostało w użyciu:

  • Schrammel akordeon , używane w wiedeńskiej muzyki kameralnej i klezmerskiej , który ma tonów buttonboard o chromatycznej przycisku akordeon i bisonoric bas buttonboard, podobny do rozszerzonej diatonicznym przycisku akordeon
  • Steirische Harmonika , rodzaj bisonoric diatonicznym przycisku akordeon szczególności do muzyki ludowej Alpine Austrii, Czech, Słowenii, niemieckim kraju związkowym Bawaria, a włoski Adyga
  • Schwyzerörgeli lub Szwajcarii narządu, który ma zwykle trzy rzędzie diatoniczną tonów wysokich i 18 unisonoric przycisków tonów w układzie niskich / cięciwy - podgrupy układu Stradella w odwrotnej kolejności jak belgijskim basie - że Travel równolegle do kierunku ruchu mieszek
  • Trikitixa z ludźmi baskijskich , który ma dwa rzędzie diatonicznej, bisonoric tonów wysokich i 12-przyciskowa diatonicznej unisonoric bas
  • Brytyjski akordeon chromatyczny , uprzywilejowanych diatoniczny akordeon w Szkocji. Podczas gdy prawa ręka jest bisonoric, lewa ręka następujący system STRADELLA. Elita forma tego instrumentu jest powszechnie uważany niemieckiej produkowany Shand Morino, produkowane przez Hohner z wejściem Sir Jimmy Shand
  • Pedał harmonia  [ pl ] , rodzaj akordeonu stosowane niekiedy w polskiej muzyce ludowej, która ma parę pompy narządów -Jak mieszek dołączony

Historia

Osiem-key bisonoric diatoniczny akordeon (c. 1830)

Podstawową formą akordeonu jest Uważa się, że zostały wynalezione w Berlinie , w 1822 roku, przez Christian Friedrich Ludwig Buschmann , chociaż jeden instrument został niedawno odkryto, że wydaje się, że zostały zbudowane wcześniej.

Zitat Dillner Akkordeon

Najwcześniejsza historia akordeonu w Rosji jest słabo udokumentowana. Niemniej jednak, według badaczy rosyjskich, Najwcześniejsze znane proste akordeony zostały wykonane w Tula, Rosja , przez Timofey Woroncowa od 1820 roku, a Ivan Sizov od 1830. Pod koniec 1840 roku, instrument był już bardzo rozpowszechnione; razem fabryki obu panów były produkcji 10.000 instrumentów rocznie. Przez 1866, ponad 50.000 instrumentów były produkowane rocznie przez Tula i okolicznych wsiach, a przez 1874 roczny wskaźnik produkcji był ponad 700.000. Przez 1860, Nowogród , VYATKA i Saratov Gubernatorstw miał również znaczący produkcję akordeon. Przez 1880, lista zawiera Orzeł , Ryazan , Moskwę , Twer , Vologda , Kostroma , Niżny Nowogród i Simbirsk , a wiele z tych miejsc stworzyły własne odmiany tego instrumentu.

Akordeon jest jednym z kilku europejskich wynalazków na początku 19 wieku, które korzystają z wolnych stroików napędzany przez mieszek. Instrument zwany akordeon po raz pierwszy opatentowany w 1829 roku przez Cyrill Demian , ormiańskiego pochodzenia, w Wiedniu . Instrument Demian urodziła małe podobieństwo do nowoczesnych instrumentów. To tylko miał lewy buttonboard dłoń, prawą ręką po prostu działa mieszek. Jedną z kluczowych funkcji, dla których Demian poszukiwane patent był brzmienia całego akordu przez naciśnięcie jednego klawisza. Jego narzędziem również mogłaby brzmieć dwa różne akordy z tym samym kluczem, po jednym dla każdego kierunku mieszkiem (a bisonoric działania). W tym czasie w Wiedniu, harmonijki usta Kanzellen (izby) były już dostępne od wielu lat, wraz z większych instrumentów napędzanych przez mieszki ręcznych. Diatoniczny układ klucz był już w użyciu również na instrumentach dmuchanego. Patent Demian objęła zatem towarzyszący instrument: akordeon grał z lewej strony, naprzeciwko sposób, że współczesne harmonijki chromatycznej ręczne były odtwarzane, małych i wystarczająco dużo światła dla podróżnych, aby zabrać ze sobą i używane towarzyszyć śpiew. W opisie tym opisano również narzędzia zarówno basie i potrójnej części, chociaż korzystne Demian przyrząd bas tylko ze względu na ich koszt i ciężar zalet.

Akordeon wprowadzono z Niemiec do Wielkiej Brytanii w 1828 roku około Instrument odnotowano w The Times w 1831 roku jako jeden z nowych brytyjskich odbiorców i nie było przychylnie przeglądowi, ale mimo to szybko stało się popularne. To także miało stać się popularny nowojorczyków w połowie 1840 roku.

Po wynalazku Demian za pojawiła inne akordeony, niektóre wyposażone tylko praworęcznych klawiatura do grania melodii. Zajęło angielski wynalazca Charles Wheatstone przynieść zarówno akordy i klawiatura w jednym Squeezebox. Jego 1844 patent na to, co nazywa się koncertyna wyróżniona również możliwość łatwo dostroić trzciny z zewnątrz za pomocą prostego narzędzia.

Pierwsze strony w akordeonu książki Adolfa Müllera

Muzyk Adolf Müller opisano wiele różnych instrumentów w jego 1833 książce Schule für Akordeonowym . W tym czasie w Wiedniu i Londynie miał ścisły związek muzycznych, muzyków często występując w obu miastach w tym samym roku, więc możliwe jest, że Wheatstone był świadomy tego rodzaju instrumentu i może być stosowany je umieścić swoje pomysły na klucz układowych w praktyce.

Jeune za flutina przypomina harmonijkę Wheatstone'a w budowie wewnętrznej i barwy tonu , ale wydaje się, aby uzupełnić akordeonie Demian jest funkcjonalnie. Flutina jest jednostronny bisonoric melodia tylko instrumentem, którego klucze są obsługiwane prawą ręką, podczas gdy mieszek jest obsługiwany z lewej strony. Kiedy oba instrumenty są połączone, wynik jest całkiem podobny do diatonicznych akordeonów guzikowych nadal produkowane dzisiaj.

Kolejne innowacje i następnie kontynuować do chwili obecnej. Różne systemy buttonboard i klawiatura, zostały opracowane, jak brzmieniowe (kombinacja różnych kolorach w różnych oktawy), mechanizmy przełączanie między głosami, i podczas wykonywania różnych sposobów budowy wewnętrznej poprawić wygląd, stabilność i trwałość.

Zastosowanie w różnych gatunkach muzycznych

Akordeon tradycyjnie wykorzystywane do wykonywania folk lub muzykę etniczną , muzykę popularną i transkrypcje z operowej i lekkiego repertuaru muzyki klasycznej. Dziś instrumentem jest czasami słychać w nowoczesnym stylu pop, takich jak rock i pop-rock, a czasami nawet w poważnych koncertów muzyki klasycznej, a także reklamy.

Zastosowanie w tradycyjnej muzyce

Wynaleziony w 1829 roku, jego popularność szybko rozprzestrzeniła się: to przeważnie wiąże się z ludu, i rozprzestrzenia się przez Europejczyków, którzy wyemigrowali na całym świecie. Akordeon w obu formach przycisków i fortepian stał się ulubieńcem muzyków ludowych i został zintegrowany z tradycyjnych muzycznych stylów z całego świata: patrz wykaz stylów muzycznych, które zawierają na akordeonie .

Zastosowanie w muzyce popularnej

Akordeon pojawił się w muzyce popularnej od 1900 do 1960 roku. To pół wieku często nazywany jest „złotym wiekiem akordeonu”. Pięciu graczy, Pietro Frosini , dwaj bracia hrabia Guido Deiro i Pietro Deiro i słoweńskim braci Vilko Ovsenik i Slavko Avsenik Charles Magnante były główne wpływy w tym czasie.

Większość wodewil teatry zamknięte w czasie Wielkiego Kryzysu , ale akordeonistów w latach 1930 1950 uczył i występował dla radia. Wśród tej grupy był wirtuoz koncert John Serry, Sr. w 1950 przez 1980 akordeon otrzymał znaczną ekspozycję w telewizji z występami Myron Floren na Lawrence Welk Show . W latach 1950 i na początku 1960 roku, akordeon spadła na popularności ze względu na wzrost rock and roll. Pierwszy akordeonista pojawiają się i wykonywać na Newport Jazz Festival był Angelo Dipippo. On widać jego gra na akordeonie w filmie Ojciec chrzestny . Skomponował i wykonał z jego akordeon na części ścieżki dźwiękowej filmu Woody'ego Allena Zakochani w Rzymie . Był dwukrotnie wyróżniona na The Tonight Show z Johnny Carson.

Akordeonista folk 2009

Richard Galliano jest znanym międzynarodowym akordeonista jazzowy. Niektóre popularne akty używać instrumentu w swoich charakterystycznych dźwięków. Godnym uwagi przykładem jest nagrodzonego Grammy parodysty „Weird Al” Yankovic , który gra na akordeonie na wielu jego utworów muzycznych, a zwłaszcza jego polek . Yankovic został przeszkolony w akordeonu jako dziecko.

Akordeon została również zastosowana w gatunku rocka, przede wszystkim przez Johna Linnell od They Might Be Giants , wyposażony w bardziej wyeksponowana w poprzednich pracach zespołu. Przyrząd jest nadal często wykorzystywane podczas występów na żywo, i nadal pojawiał się w swoich albumach studyjnych.

Zastosowanie w muzyce klasycznej

Chociaż najbardziej znany jako instrumentu ludowego, to wzrosła popularność wśród kompozytorów muzyki klasycznej. Najwcześniejszy zachowany kawałek koncert jest motyw varié très brillant wlać accordéon Methode Reisnera , napisanej w 1836 roku przez Louise Reisnera Paryża. Inni kompozytorzy, w tym rosyjski Piotr Czajkowski , Włoch Umberto Giordano i amerykańskiego Charlesa Ivesa , pisał utwory dla diatonicznym przycisku akordeonu.

Pierwszy kompozytor napisać specjalnie dla chromatycznej akordeon był Paul Hindemith . W 1922 roku Austriak Alban Berg zawarte na akordeonie w Wozzeck op. 7. W 1937 roku pierwszy akordeon koncert składał się w Rosji. Inne godne uwagi kompozytorzy pisali na akordeonie w pierwszej połowie 20 wieku. Wśród tej grupy był włosko-amerykański John Serry S. , którego Koncert na akordeon Free Bass została zakończona w 1964 roku amerykańskiego kompozytora William P. Perry wyróżniona na akordeonie w jego orkiestrowych apartament Sześć tytułów tematów w poszukiwaniu Movie (2008). Kompozytor eksperymentalny Howard Skempton rozpoczął swoją muzyczną karierę jako akordeonista, i jest autorem wielu utworów solowych dla niego. W swojej pracy Drang (1999), brytyjski kompozytor John Palmer pchnął ekspresyjne możliwości akordeonu / Bayan. Luciano Berio napisał Sequenza XIII (1995) dla akordeonista Teodoro Anzellotti. Akordeonistów jak Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Friedrich Lips , Hugo Noth , Stefan Hussong , Italo Salizzato , Teodoro Anzellotti , Mie Miki i Geir Draugsvoll , zachęcał kompozytorów do napisania nowej muzyki do akordeonu (solo i kameralistyki), a także zaczął grać barok muzyka na wolnym basowej akordeonu.

Francuski kompozytor Henri Dutilleux wykorzystywane na akordeonie w obu swoich cykli późno piosenek Correspondances (2003) i Le Temps L'Horloge (2009). Rosyjski kompozytor urodzony Sofia Gubajdulina skomponował solówki, koncertów i utworów kameralnych na akordeon. Tanga Astora Piazzolli koncertowe wykonywane są szeroko. Piazzolla wykonywane na bandoneon, ale jego prace są wykonywane po obu bandoneon czy akordeonu.

Australia

Najwcześniejsze wzmianki o nowy instrument akordeon w muzyce australijskiej występuje w 1830. Akordeon początkowo rywalizowały tańsze i wygodniejsze trzcinowych instrumentów, takich jak harmonijka ustna, harmonijki i melodeon. Frank Fracchia był australijski kompozytor akordeon i kopie jego prac „Moi drodzy, można wyjść wieczorem” i „Taniec z wami” są zachowane w bibliotekach australijskich. Inni kompozytorzy muzyki australijskich, którzy ułożone na akordeon to Reginald Stoneham . Popularność akordeonu zadebiutował pod koniec 1930 roku i trwała do 1950 roku. Akordeon był szczególnie preferowane przez ulicznych grajków.

Bośnia i Hercegowina

Akordeon jest tradycyjnym instrumentem w Bośni i Hercegowinie . To jest dominującym instrumentem wykorzystywanym w Sevdalinka , tradycyjny gatunek muzyki ludowej z Bośni i Hercegowiny. Jest również uważany za narodowy instrument kraju.

Brazylia

Akordeon został przywieziony do Brazylii przez osadników i imigrantów z Europy, szczególnie włoskich i niemieckich imigrantów, gdzie osiedlili się głównie na południu (Rio Grande do Sul, Santa Catarina i Parana). Pierwszym instrumentem przyniósł miał nazwę „harmonijki” (A 120 Przycisk chromatyczna akordeon).

Instrument był bardzo popularny w 1950 roku, gdzie był często znaleźć 2 akordeony w tym samym domu. Istnieje wiele różnych konfiguracjach i melodie, które doskonale przystosowane do kultury, która pochodzi z Europy.

Akordeon jest oficjalnym instrumentem symbolem Rio Grande do Sul, gdzie stan został głosowali jednomyślnie w komorze zastępcy.

W boomu akordeon było około 65 fabryk w Brazylii, gdzie większość z nich (52) zostało rozliczone na południu, w Rio Grande do Sul stan, tylko 7 z zewnątrz na południu. Jeden z najbardziej znanych i prawdziwie brazylijskiego marki był Acordeões Todeschini od Bento Goncalves-RS, zamknięty w 1973 roku Todeschini akordeon jest bardzo ceniona dziś i przeżyć z niewielu opiekunów.

Do najbardziej znaczących muzyków przycisku akordeon są Renato Borghetti, Adelar Bertussi Albino Manique i Edson Dutra.

W porównaniu do wielu innych krajów, instrument jest bardzo popularne w główny nurt muzyki pop. W niektórych częściach kraju, takich jak północno-wschodniej jest to najbardziej popularny przyrząd melodyjny. W przeciwieństwie do większości europejskich akordeon ludowej, bardzo suche strojenie jest zwykle stosowany w Brazylii.

Poza południu akordeon (głównie akordeon piano) jest używany w niemal wszystkich stylów Forró (w szczególności w podgatunki z Xote i Baião ) jako głównego instrumentu, Luiz Gonzaga (dalej "King of the Baião ") i Dominguinhos bycia wśród Znani muzycy się w tym stylu od północnego wschodu. W tym stylu muzycznym typowa kombinacja jest trio akordeon, trójkąt i zabumba (rodzaj bębna). Ten styl zyskał popularność w ostatnim czasie, w szczególności wśród populacji studentów w południowo-wschodniej części kraju (w gatunku Forró Universitario, z ważnymi wykładniki dzisiaj jest Falamansa oraz tria takich jak Trio Dona ZEFA Trio Virgulino i Trio Alvorada). Ponadto, akordeon jest głównym instrumentem w muzyce Junina (muzyka w São João Festival), z Mario Zan będąc bardzo ważnym wykładnikiem tej muzyki.

Jest ważnym narzędziem w sertanejo (i Caipira) muzyki, który powstał w centrum-zachodniej i południowo-wschodniej części Brazylii, a następnie zyskał popularność w całym kraju.

Kolumbia

Akordeon jest także tradycyjnych instrumentów w Kolumbii, często związane z Vallenato i cumbia gatunków. Akordeon został wykorzystany przez tropipop muzykami takimi jak Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (Singer) i Bacilos , a także muzyków rockowych, takich jak Juanes i muzyków pop jak Shakira . Vallenato, które pojawiły się na początku XX wieku w mieście znanym jako Valledupar, i doszli do symbolizować muzykę ludową Kolumbii.

Każdego roku w kwietniu, Kolumbia posiada jeden z najważniejszych festiwali muzycznych w kraju: the Vallenato Festiwal Legend . Festiwal posiada konkursy dla najlepszego gracza akordeonu. Po każdej dekady, „Król Królów” konkurencja odbywa akordeon, gdzie laureaci poprzednich festiwali konkurowania na najwyższym możliwym nagrody dla gracza Vallenato akordeonu: the Pilonera Mayor nagrodę. Jest to największy na świecie konkurencyjny festiwal akordeon.

Meksyk

Norteno mocno opiera się na akordeonie, jest to gatunek związany z polka. Ramón Ayala znany w Meksyku jako „King of the akordeon” jest muzykiem Norteno. Cumbia , które funkcje akordeon jest również popularny wśród muzyków, takich jak Celso Piña stworzenie bardziej współczesny styl.

US urodzony muzyk meksykański Julieta Venegas wykorzystuje dźwięk instrumentu do rocka, popu i folku. Była pod wpływem jej kolegów Chicanos Los Lobos , którzy również korzystają muzykę akordeonu.

Korea Północna

Według Barbary Demick w nic do zazdrości , akordeon jest znany jako „instrumentu ludowego” i oczekiwano, że wszyscy nauczyciele Korei Północnej, aby dowiedzieć się na akordeonie.

Zastosowanie w heavy metalu

Akordeonistów w heavy metalu swoich najbardziej rozbudowane występy w metalowej ludowej podgatunku i są inaczej generalnie rzadko. Akordeonistów w pełnym wymiarze godzin w metalowej ludowej wydaje się jeszcze rzadziej, ale nadal są one wykorzystywane do pracy w studio, jak elastyczne klawiszowych są zazwyczaj bardziej dostępne dla występów na żywo.

W szczególności, fińskie symfoniczny zespół ludowa metalu Turisas stosowane mieć akordeonista pełnym wymiarze stosując klasyczne polka wrażliwość wraz skrzypka. Jednym z ich akordeonistów, Netta Skog, jest obecnie członkiem Ensiferum , innego zespołu folk-metalowej. Innym fiński zespół metalowy, Korpiklaani , wywołuje rodzaj fińskiej polki nazwie Humppie , a także posiada akordeonista w pełnym wymiarze godzin. Sarah Kiener, byłego lira korbowa gracz dla szwajcarskiego melodic-death-metalowej kapeli ludowej Eluveitie , odegrał HELVETIC akordeonie znany jako zugerörgeli .

Proces produkcji

Najdroższe akordeony zawsze są w pełni wykonane ręcznie, zwłaszcza trzciny; całkowicie ręcznie robione stroiki mają znacznie lepsze tonalna jakość niż nawet najlepsze automatycznie wyprodukowanych z nich. Niektóre akordeony zostały zmodyfikowane przez osoby starają się przynieść więcej czystego dźwięku z instrumentów low-end, takich jak te ulepszone przez Yutaka Usui, japoński urodzony rzemieślnika.

Produkcja akordeon jest tylko częściowo zautomatyzowany proces. W pewnym sensie wszystkie akordeony są ręcznie, ponieważ zawsze jest jakiś zespół ręka z małych części potrzebnych. Ogólny proces polega na podejmowaniu poszczególnych części, montaż podsekcje, montaż całego instrumentu, a ostateczna dekoracja i pakowanie.

Słynne ośrodki produkcji są włoskie miasta Stradella i Castelfidardo , z wieloma producentami małych i średnich zwłaszcza w tym ostatnim. Castelfidardo honoruje pamięć Paolo Soprani który był jednym z pierwszych producentów na dużą skalę. Francuskie miasto Tulle gościł Maugein Freres od 1919 roku, a firma jest teraz ostatni producent complete-proces akordeony we Francji. Niemieckie firmy takie jak Hohner i Weltmeister wykonane dużej liczby akordeony, ale produkcja zmniejszyła się pod koniec 20 wieku. Hohner nadal produkuje swoje modele z najwyższej półki w Niemczech, a instrumenty Weltmeister są nadal ręcznie przez HARMONA Akkordeon GmbH w Klingenthal . Tańsze modele studenckie są często wykonane w Chinach.

Inne próbki dźwiękowe

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Na miejscu akordeonu pośród rodzin instrumentów muzycznych, zobaczyć Henry'ego Doktorski w taksonomii Instrumentów Muzycznych ( Classical Free-Reed, Inc. ) Również na tej stronie Diarmuid Pigott na swobodny Reed Rodzina aerofonów
  2. ^ Guido Deiro twierdził, że był to pierwszy akordeonista grać solo z lewej strony: Strzelec za marzec (1908) Guido Deiro, własną historię Guido Deiro z dnia Sharpshooters marca , Pietro Musicordion , tom 6, numer 2 (maj-czerwiec 1948)
  3. ^ Ilustracja z odniesieniem z podobnego rysunku, które znajdują się zarówno w Det Levende bælgspil (str. 9) Jeanette i Lars Dyremose (2003), a Harmonikaens historie (str. 35a) Bjarne Glenstrup (1972, The University of Copenhagen Wydział muzyki)
  4. ^ Nie ma jednolitego dokumentu kopii zapasowej to przekonanie, Christian Friedrich Ludwig Buschmann 16 lat w tym czasie i mamy jakieś pismo CF Buschschmann i jego ojcem, ale bez powiązany anons wewnątrz. Pierwszy raz od wspomniał aeoline było w piśmie z dnia 1829.
  5. ^ To jest własnością akordeon Fredrik Dillner Szwecji, która ma nazwę F. Löhner Nürnberg grawerowane (wybity) na nim. Instrument dano Johannes Dillner w 1830 roku lub wcześniej
  6. ^ Podsumowanie i zdjęcia z tego patentu można znaleźć pod adresem www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (wersja z dnia 20 OKT 4 - 19 Jun 09 Korzystanie drodze powrotnej Urządzenie umożliwia wyświetlanie: klasycznego Free-Reed, Inc.)
  7. ^ Niemiecki tekst: „Mit den Dekel des Balges, Lässt sich Instrument das ganze verdoppeln, więc dass man dadurch umrzeć Accorde vermehrt, oder auch mit einzelne Töne spielen Kann, in diesem Fall, muss ein zweyter Einsatz mit Federn, und auch eine 2TE Claviatur dazu kommen der Blasebalg bleibt in der Połowa, jede dirigirt ręcznie abwechselnd, entweder die claves, Odry den Balg. durch eine obengenannte Verdoplung des Instruments oder durch vermehrung der Accorde, würde Niemand etwas verbessern, Odry został neues liefern Weil nur die Bestandtheile dadurch vermehrt, das Instrument Theurer und schwerer wird.” Translacja tej skrawku: z pokrywą mieszków przyrząd może być powielona, tak że ilość cięciw lub pojedynczych dźwięków można zwiększyć lub można dźwięk pojedynczych dźwięków, w tym wypadku, druga część z sprężyn (wolnych trzciny) i również drugi klawiatury należy dodać, mieszek są pomiędzy tymi dwoma częściami, obie ręce przyciski i wsunąć i wyjąć mieszek jednocześnie lub alternatywnie. Poprzez to podwojenie lub zwiększenie akordów w niczym nowym jest wymyślone lub ulepszone przez kogoś innego instrumentu, bo tylko ilość podobnych części jest zwiększona oraz Instrument jest cięższy i droższy. Niemiecki pełny tekst

Referencje

Linki zewnętrzne