Rzeczywistość filmu - Actuality film

Film aktualności to gatunek filmowy non-fiction, który, podobnie jak film dokumentalny, wykorzystuje nagrania rzeczywistych wydarzeń, miejsc i rzeczy, ale w przeciwieństwie do filmu dokumentalnego nie jest zorganizowany w szerszy argument, obraz zjawiska lub spójną całość. W praktyce filmy dokumentalne poprzedziły pojawienie się dokumentu. W epoce wczesnego kina fakty – zwykle trwające nie dłużej niż minutę lub dwie i zwykle łączone w program przez wystawcę – były tak samo popularne i widoczne, jak ich fikcyjne odpowiedniki. Granica między „faktem” a „fikcją” nie była tak ostro zarysowana we wczesnym kinie, jak stałaby się po tym, jak dokument stał się dominującą formą filmową non-fiction. Rzeczywisty film nie jest tak bardzo jak artykuł w gazecie, ale jak nieruchoma fotografia publikowana wraz z artykułem, z tą główną różnicą, że się porusza. Oprócz gatunku rzeczywistości podróżującej, aktualność jest jednym z gatunków filmowych, który pozostaje silnie związany z fotografią nieruchomą.

Pomimo upadku aktualności jako gatunku filmowego około 1908 roku, wciąż odnosi się do „nagrań z aktualności” jako elementu budulcowego tworzenia filmów dokumentalnych. W takim użyciu aktualność odnosi się do surowego materiału filmowego, który dokumentalista edytuje i manipuluje, aby stworzyć film.

Początki

Kadr z La sortie des usines Lumière ( Robotnicy opuszczający fabrykę Lumière , 1895)

Pierwsze filmy aktualności datowane są na czas pojawienia się kina projekcyjnego. W Lumière Bracia we Francji były głównymi rzecznikami tego gatunku, a także ukuł termin - „Actualités” - i wykorzystał je jako deskryptor w drukowanych katalogach swoich filmach. La sortie des usines Lumière (1895) — pierwszy film wystawiony przez Lumières — jest domyślnie najwcześniejszym filmem aktualności; być może nie był to pierwszy wykonany, ale definitywnie był pierwszym pokazanym publicznie 28 grudnia 1895 roku.

Chociaż firma Thomas A. Edison, Inc. w Stanach Zjednoczonych produkowała filmy i wystawiała je za pośrednictwem kinetoskopu od 1893 roku, same filmy były kreacjami studyjnymi wykonanymi w prowizorycznym studiu filmowym Edisona Black Maria ; chociaż Bucking Broncho (1894) był pierwszym tematem Edisona kręconym w plenerze, wymagało to zbudowania specjalnego pióra obok Czarnej Marii. Edison i wczesny Biograph, kamery filmowe były nieporęczne, ciężkie pod względem inżynieryjnym, które nie mogły być podnoszone ani przenoszone przez jedną osobę i wymagały transportu za pomocą wozu konnego. Kamery Lumière – od samego początku – były małe, lekkie i pełniły również funkcję projektorów. Aparat Paul-Acres, zarejestrowany w Wielkiej Brytanii w 1895 roku, był również mniejszym i łatwiejszym do przenoszenia urządzeniem niż model Edisona, a Birt Acres nakręcił na nim Derby (1895) w maju. Ale ten i inne filmy Paula nie były pokazywane publicznie aż do lutego 1896 roku.

Pierwszy główny producent filmowy Edisona, WKL Dickson, zerwał z firmą pod koniec 1895 roku, aby działać jako partner we własnym koncernie American Mutoscope and Biograph , który do 1897 roku miał założoną brytyjską spółkę zależną pod kierownictwem Dicksona. Chociaż ich aparaty były jeszcze większe niż Edisona na początku, wykorzystując film 68 mm, pierwsze tematy Biograph – seria widoków wodospadu Niagara – były rzeczywistością, chociaż tematy związane ze studiem dominują w Biograph przed rokiem 1900. Inne obawy przed 1900 r., takie jak Selig (Chicago), Lubin (Filadelfia), Vitagraph (Nowy Jork), Méliès Star-Film , Pathé Frères and Gaumont (Francja) oraz Warwick Trading Company (Wielka Brytania) – wszystkie realizacje realizowały filmy, choć w różnym stopniu w stosunku do filmów zrealizowanych w innych gatunki.

Gatunki Lumière

Jednak to Lumières nadawały tempo przez większość historii rzeczywistości. Filmy Lumière trwały przez cały czas trwania taśmy filmowej w aparacie, która była jednolitą długością 50 sekund. Operatorzy Lumière zostali przeszkoleni w zakresie fotografowania w określonym rodzaju kadrowania i wypatrywania określonych rodzajów akcji. Louis Lumière osobiście zatwierdzał każdy wydany temat i odrzucał około 500 filmów zrealizowanych dla firmy, które nie spełniały jego standardów. Świadomie budowali dokument otaczającego ich świata w 50-sekundowych ujęciach, a operatorzy Lumière mieli największy zasięg na świecie ze wszystkich firm filmowych w branży, filmując w Azji, Afryce i innych trudno dostępnych miejscach. Starali się zachować i odpowiednio przechowywać swoje filmy, a wszystkie oprócz 18 z 1423 filmów, które nakręcili, przetrwały.

Kiedy filmy Lumière jako całość zostały zgłoszone do rejestru „Pamięć Świata” UNESCO, podzielono je na następujące kategorie.

  • wydarzenia wojskowe
  • codzienne sceny
  • oficjalne wydarzenia
  • fikcja (komiksowa lub historyczna)
  • rozrywka w cyrku lub sali koncertowej
  • Rodzina Lumière

Pierwsze trzy deskryptory obejmują niemal całą tematykę reprezentowaną w aktualnych filmach, do których można dodać „wydarzenia informacyjne”, choć zdarzały się one stosunkowo rzadko, ponieważ każdemu operatorowi filmowemu trudno było je wykonać ze swoim sprzętem, do aktualnego wydarzenia informacyjnego w odpowiednim czasie, co prowadzi do pojawienia się rekreacji. Niemniej jednak, zarówno Vitagraph, jak i Biograph ujawniły tematy sfilmowane w Galveston po huraganie w 1900 roku ; Następstwa trzęsienia ziemi w San Francisco zostały również sfilmowane przez co najmniej trzy firmy.

Lumières nigdy nie udostępniali nikomu swojego systemu kamer — z filmem 35 mm i okrągłymi perforacjami. Ale Pathé zaczął sprzedawać swoje mniejsze, lżejsze aparaty operatorom około 1903 roku, a nawet niektórzy operatorzy zatrudnieni przez Edison i Biograph zaczęli ich używać wbrew patentowym aparatom należącym do firm, które ich zatrudniały. Biografia ustąpiła w 1903 roku, zaprzestając używania 68 mm i przyjmując w tym czasie coraz bardziej uniwersalny format 35 mm. Znaczenie tego polegało na tym, że twórcom filmowym łatwiej było wtedy kręcić filmy z całego świata, chociaż rozkwit tego gatunku miał wkrótce przeminąć.

Aktualności w podróży

Szczególnym rodzajem filmu aktualności jest aktualność wędrowna, w której kamerę umieszcza się na rodzaju środka lokomocji – na przykład autobusu lub wagonu – tak, aby scena mogła się zmieniać pod wpływem ruchu pojazdu przewożącego aparat fotograficzny. Filmy te były pierwszymi, w których kamera ruch jest zaangażowany i bardzo wcześnie wpis jest James H. White'a „S” Panoramiczny widok na Champs Elysees (1900), który wydaje się być strzał z bryczką. Brytyjskiego Biograph za Panorama Ealing z Moving Tramwaj (1901) jest niezwykłe dla jej powolne tempo, wysoki kąt i panoramicznym aspektem filmu 68mm, natomiast duński filmowiec Thomas S. Hermanson „s Sporvognene i Aarhus (1904) jest niezwykłe dla jej prędkość i dziwne kąty. Niektóre skrajne — prawie awangardowe — przykłady pochodzą z Biografii; Frederick S. Armitage i Down the Hudson AE Weeda (1903), nakręcone głównie w pojedynczych klatkach, oraz kilka filmów GW Billy'ego Bitzera , Interior NY Subway, 14th St. to 42nd St (1905), który został nakręcony z przodu Nowojorskie metro krótko po otwarciu systemu. Najbardziej niezwykłą podróżniczą rzeczywistością ze wszystkich jest podróż Miles Brothers ' Trip Down Market Street Before the Fire (1906), która została nakręcona na tramwaju San Francisco i dosłownie zrzucona do przetworzenia na dzień przed trzęsieniem ziemi i pożarem, które zniszczyły San Francisco. Trwający prawie osiem minut Trip Down Market Street Before the Fire jest także jednym z najdłuższych filmów aktualności.

Powiązane gatunki

Pewne typy wczesnych filmów wrzucane do gatunku rzeczywistości są jedynie formami pokrewnymi i nie należą do tej desygnacji w całości. Podczas gdy wydarzenia sportowe – zwłaszcza wyścigi łodzi i jachtów – zaliczają się do gatunku rzeczywistości, filmy walki stanowią gatunek sam w sobie. Pierwsze filmy walki, takie jak Walka Hornbackera-Murphy'ego Edisona (1894), właściwie poprzedzają nadejście rzeczywistości i, w miarę rozwoju gatunku w 1916 roku, stanowiły mieszankę walk rzeczywistych, odtworzonych i wyreżyserowanych. Powszechna we wczesnym kinie stała pozycja kamery pozwalała na odbycie nawet wielu rund boksu, a zainteresowanie takimi tematami dodatkowo wzmacniał fakt, że sam boks był w większości miejsc nielegalny, a filmy zapewniały dostęp do takiej rozrywki, w której mecze bokserskie na żywo były prawnie zabronione.

Rekreacje różnego rodzaju są charakterystyczne dla wczesnych rodzajów przekazu informacyjnego; ponieważ kamery nie można było przywieźć na tak wiele wydarzeń o znaczeniu publicznym lub interesujących, wydarzenia te były przedstawiane przed kamerami, z udziałem różnych aktorów i/lub modeli. Było to szczególnie powszechne podczas wojny hiszpańsko-amerykańskiej; chociaż kamery zostały wysłane na front na Kubę, odesłany materiał był często rozczarowujący, więc skuteczniejsze było znalezienie scenerii w New Jersey i odtworzenie scen bitewnych z aktorami. Filmy te były często promowane wśród wystawców i publiczności jako prawdziwe, ale „rekreacje” są z natury oksymoroniczne w stosunku do „aktualności”.

Upadek

W 1904 roku urodzony w Ameryce angielski filmowiec Charles Urban nakręcił Everyday London , 12-minutowy reportaż podróżniczy, którego celem było przedstawienie Australijczykom widoków na Anglię. To pełnoprawny dokument; choć dość z grubsza zmontowany, składa się z bardzo wielu krótkich ujęć i jest wyraźnie ukształtowany w sposób dokumentalny. W 1905 roku Lumières zakończyli produkcję aktualności, aw ciągu następnych kilku lat główni producenci, tacy jak Edison i Biograph, zaczęli porzucać gatunek aktualności; do 1907 roku American Biograph już ich nie produkował, a nowe firmy, takie jak Kalem, nigdy ich nie produkowały, koncentrując się zamiast tego na filmach fabularnych z aktorami. Kiedy Gaston Méliès przybył do Stanów Zjednoczonych, aby założyć amerykański oddział Star Film, zaczął robić rzeczy, ale szybko przeniósł się do westernów. To pozostawiło produkcję faktów mniejszym producentom, takim jak Mitchell i Kenyon w Wielkiej Brytanii, firmie, która nie nakręciła innych rodzajów filmów, chociaż Pathé utrzymał się wśród głównych.

W połowie 1908 r. francuska Pathé wprowadziła pierwszą kronikę filmową. Kronika filmowa była formatem, w którym można było łączyć aktualności i zapewniała kontekst dla widoków, które były na czasie. Również w tym samym roku Charles Urban założył Kinora Company , pierwszą firmę powołaną wyłącznie w celu dystrybucji filmów dokumentalnych i innych rodzajów filmów niefabularnych . Chociaż nie jest całkowicie niemożliwe znalezienie aktualnych filmów powstałych po 1910 roku, przejście w kierunku filmów dokumentalnych i kronik filmowych sprawiło, że gatunek stał się nieistotny zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym.

Dziedzictwo

W sensie komercyjnym aktualność nie ma większej wartości niż jej wartość jako materiału filmowego do wykorzystania w filmach dokumentalnych. Niektóre filmy dokumentalne zostały stworzone na podstawie wczesnych faktów i bez dalszych komentarzy przedstawiane jako historyczne, takie jak kompilacja zatytułowana Trzęsienie ziemi w San Francisco, która jest renderowana w sposób uniemożliwiający odgadnięcie oryginalnego materiału źródłowego. Jednak filmy aktualności są nieodłączną częścią rozwoju wczesnych filmów kinowych, a gatunek sam w sobie zasługuje na badanie; jedynymi systematycznie prowadzonymi badaniami tego gatunku pozostają projekt UNESCO Lumière, kolekcja BFI Mitchella i Kenyona oraz niektóre filmy z kolekcji druków papierowych Biblioteki Kongresu. Sama liczba takich filmów jest częścią problemu; filmy o wczesnej rzeczywistości istnieją w tysiącach, a wiele z nich pozostaje niezidentyfikowanych.

Chociaż filmy aktualności mogły zniknąć z kin, materiały z aktualności, zwłaszcza wideo, wywarły znaczny wpływ w erze cyfrowej. Jeden z filmów z końca XX wieku, który oglądano tysiące razy w telewizji w miesiącach poprzedzających zamieszki w Los Angeles w 1992 roku, dotyczył pobicia Rodneya Kinga przez policję , nakręcony przez amatora przez frontowe okno ich rezydencji. Pojawienie się YouTube doprowadziło do pewnego odrodzenia zainteresowania filmami i wideo stylizowanymi na rzeczywistość poza „filmami domowymi”, a w sieci pojawiły się domowe kamery internetowe wskazywane przez okno i inne rzeczy wynikające z łatwej dostępności dostęp do cyfrowego wideo. Podczas gdy pierwsi twórcy filmowi kręcili film po filmie i nigdy nie musieli oferować jednej formy wydania, konsekwencje prawne w erze cyfrowej są różne; teraz istnieje cienka granica między filmowaniem na żywo a niechcianym nadzorem.

Artysta i filmowiec James Nares, zainspirowany filmami z lat 90. XIX wieku, stworzył swój 61-minutowy film non-fiction Street w 2011 roku. Z 16 godzin materiału zarejestrowanego na ulicach Manhattanu ultraszybką kamerą Nares wybrał i zmontował wspólnie zaledwie 2 minuty i 40 sekund filmu w czasie rzeczywistym zwolniło do około dwudziestej pierwotnej szybkości. „Oprawiona jako montaż wydarzeń, a nie linearna narracja, Street zwraca naszą uwagę na jednostki pośród mas, które tłoczą się na chodnikach miasta”.

Znani filmowcy

Zobacz też

Bibliografia

Zasoby zewnętrzne