Festiwal w Adelajdzie - Adelaide Festival

Adelajdzki Festiwal Sztuki
Adelaide Festival 2018 logo.jpg
Zaczyna się 28 lutego 2020
Kończy się 15 marca 2020
Częstotliwość Coroczny
Lokalizacje Adelajda , Australia Południowa
Zapoczątkowany Marzec 1960 ( 1960-03 )
Strona internetowa www .adelaidefestival .com .au

Współrzędne : 34,911625 ° S 138.635101 ° E 34°54′42″S 138°38′06″E /  / -34.911625; 138.635101

Adelaide Festival of Arts , znany również jako Festival Adelaide , na festiwalu sztuki , odbywa się w Australii Południowej stolicy Adelaide w marcu każdego roku. Rozpoczęty w 1960 roku jest uważany za jedno z największych światowych obchodów sztuki i wybitne wydarzenie kulturalne w Australii.

Festiwal odbywa się głównie w centrum miasta i jego parkach , z kilkoma miejscami na wewnętrznych przedmieściach (takich jak Odeon Theatre, Norwood ) lub czasami dalej. Adelaide Festival Centre i rzeki Torrens zwykle tworzą jądro imprezy, aw ostatnich latach Elder Park gościł ceremonii otwarcia.

Obejmuje wiele wydarzeń, zazwyczaj obejmujących operę , teatr, taniec, muzykę klasyczną i współczesną, kabaret , literaturę, sztuki wizualne i nowe media . Cztery-dni światowej muzyki wydarzenie, WOMADelaide , a festiwal literacki, Tydzień Adelaide Pisarzy , tworzą część Festiwalu. Festiwal pierwotnie działał co dwa lata, wraz z (początkowo nieoficjalnym) Adelaide Fringe ; Fringe odbywa się corocznie od 2007 r., a Festiwal Sztuki odbywa się co roku kilka lat później, w 2012 r. Wszystkie te wydarzenia, a także dodatkowi goście, zajęcia i koncerty muzyczne wniesione przez znane wydarzenie wyścigów ulicznych jako Adelaide 500 miejscowi często określają porę roku jako „Szalony Marsz”.

Festiwal przyciąga gości międzystanowych i zagranicznych i wygenerował szacunkowe wydatki brutto w wysokości 76,1 miliona dolarów dla Australii Południowej w 2018 roku.

Historia

Adelaide Festival rozpoczął się od wysiłków Sir Lloyda Dumasa pod koniec lat 50. XX wieku, aby ustanowić duży festiwal sztuki, który przyniósłby do Australii Południowej światowej klasy wystawy kulturalne. W 1958 roku Sir Lloyd zorganizował spotkanie wybitnych przedstawicieli biznesu, sztuki i społeczności rządowej w Adelajdzie. Poparto propozycję imprezy podobnej do Edinburgh International Festival i utworzono pierwszą Radę Gubernatorów Festiwalu.

Wydarzenie zaczęło nabierać formy, gdy Sir Lloyd współpracował z Johnem Bishopem , profesorem muzyki na Uniwersytecie Adelaide . Obaj uzyskali wsparcie Lorda-Burmistrza i Rady Miejskiej Adelajdy oraz wsparcie finansowe w wysokości 15 000 funtów. Wiele czołowych firm sponsorowało pierwszy festiwal, w tym The Advertiser , Bank of Adelaide , John Martin & Co . , Adelaide Steamship Company i Kelvinator .

Inauguracyjny Adelaide Festival of Arts trwał od 12 do 26 marca 1960 roku i był kierowany przez Bishopa z pewną pomocą Iana Huntera , dyrektora artystycznego Festiwalu w Edynburgu. Odbyło się 105 pokazów obejmujących prawie wszystkie aspekty sztuki. W pierwszym roku zrodziła również Adelaide Fringe, która po Edinburgh Fringe stała się największym tego typu wydarzeniem na świecie .

Adelaide Festival rozwijał się w kolejnych latach dzięki wsparciu rządu Australii Południowej . Opracował szereg wydarzeń, w tym Adelaide Writers' Week , oryginalny festiwal literacki Australii; WOMADelaide , światowy festiwal muzyki; oraz Adelaide Festiwal Idei . Adelaide International był kuratorem międzynarodowego współczesne sztuki wizualne programu odbywa się w partnerstwie z Muzeum Samstag od 2010 do 2014 roku.

Po pewnych trudnościach pod kierownictwem Petera Sellarsa w latach 2001-2, do 2006 roku ponownie uznano go za bardzo silny, z nienaruszoną reputacją jako najważniejsze wydarzenie w kraju.

Adelaide Festival przeniósł się z biennale do corocznej imprezy od 2012 roku.

W 2013 roku po raz pierwszy odbył się coroczny Festiwal w Adelajdzie, a także rozpoczęła się trzyletnia kadencja znanego i szanowanego Davida Seftona jako dyrektora artystycznego, a następnie przedłużona o kolejny rok. W programie 2013 po raz pierwszy znalazł się także trzydniowy „festiwal w ramach festiwalu”: Unsound Adelaide prezentował międzynarodowych artystów grających wielowymiarową muzykę elektroniczną. „Nieprawidłowa recenzja” . Reklamodawca . 15 marca 2013 r.

Debiut Adelaide Festival od Dyrektorów Artystycznych Neil Armfield AO i Rachel Healy nastąpił powrót do prac artystycznych na wielką skalę, w tym produkcji góry operowego Barrie Kosky „s Saula . „Neil Armfield i Rachel Healy współdyrektorami artystycznymi Adelaide Festival of Arts 2017” . Sydney Morning Herold . 7 maja 2015 r. Wszystkie cztery ich festiwale z lat 2017-2020 odniosły ogromny sukces, bijąc z roku na rok rekordy kasowe.

Kilka godzin po zakończeniu Adelaide Festival 2020 rząd australijski uchwalił przepisy zakazujące zgromadzeń ponad 500 osób z powodu pandemii COVID-19 – festiwali i wydarzeń w całym kraju.

Zarządzanie i finansowanie

W 1998 roku Adelaide Festival Corporation została powołana jako korporacja statutowa na mocy Ustawy Adelaide Festival Corporation Act 1998 (Ustawa AFC), podlegającej Ministrowi Sztuki. Od około 1996 roku Arts SA (później Arts South Australia) była odpowiedzialna za ten i kilka innych organów statutowych, takich jak South Australian Museum i Art Gallery of South Australia , aż do końca 2018 roku, kiedy to funkcje zostały przekazane do bezpośredniego nadzoru przez Departament Sekcja Premier i Gabinet , Sztuka i Kultura.

W czerwcu 2019 r. ogłoszono, że festiwal otrzyma 1,25 miliona dolarów rocznego finansowania w ciągu najbliższych trzech lat, aby pomóc „przyciągać ważne spektakle i wydarzenia”.

Minione festiwale

Sir Robert Helpmann wyreżyserował Festiwal 1970 roku, podczas którego zaprezentował swój światowej sławy balet Don Kichot .

Adelaide Festival miał w swojej historii 19 dyrektorów artystycznych, z których dwóch zrezygnowało, a czterech kierowało festiwalem więcej niż jeden raz. Anthony Steel jest rekordzistą w większości przypadków jako reżyser, będąc szefem 5 festiwali, jednak kadencja obecnych dyrektorów artystycznych, Neila Armfielda i Rachel Healy została przedłużona do 2021 roku. Na festiwalach w 1966 i 1968 roku nie było dyrektorów, z radą doradczą przejmującą odpowiedzialność. Krótkie kierownictwo Petera Sellarsa podczas Adelaide Festival w 2002 roku pozostaje najbardziej kontrowersyjne i ostatecznie został zastąpiony przez Sue Nattrass .

Rok Dyrektor Wyróżnieni artyści / występy
1960 Jan Biskup wizyta patronki festiwalu królowej Elżbiety Królowej Matki ; inauguracyjny Tydzień Pisarzy w Adelajdzie; TS Eliot 's Morderstwo w katedrze , Dave Brubeck ' s jazzowy kwartet; orkiestry symfoniczne z Sydney i wiktoriańskie; Sir Donalda Wolfita ; Edwina Hodgemana ; Ruth Cracknell i poeta Max Harris .
1962 Jan Biskup Yehudi i Hephzibah Menuhin ; London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Sir Malcolm Sargent ; Bhaskar Dance Company z Indii; Benjamin Britten 's NOYE za Fludde , Zoe Caldwell w Shaw ' s St Joan ; Dave Brubeck Quartet i David Attenborough .
1964 Jan Biskup Henryk V (wystawiony w namiocie w parku); Marie Collier i Richard Lewis woperze Troilus i Cressida Sir Williama Waltona ; światowa premierabaletu The Display Sir Roberta Helpmanna w wykonaniu The Australian Ballet Company według projektu Sidneya Nolana oraz Teatr Czarny z Pragi.
1966 Rada doradcza Królowa Matka odwiedziła w drugim tygodniu, uczestnicząc w różnych wydarzeniach, w tym w obchodach Dnia Kwiatów i pokazie różnorodności w Elder Park; Królewskie Polowanie na Słońce ; Dame Judith Anderson wykonująca cztery recitale dramatu klasycznego; Berlioz Requiem ; London Symphony Orchestra ; Die Kammermusiker ze Szwajcarii i Jewgienij Jewtuszenko na Tygodniu Pisarzy w Adelajdzie.
1968 Rada doradcza Śpiewacy operowi Tito Gobbi i Marie Collier ; Acker Bilk i jego Paramount Jazz Band ; Mahler „s monumentalna ósma Symphony , a Teatr Salzburg Marionette ; Amerykański poeta James Dickey .
1970 Sir Robert Helpmann Benjamin Britten dyrygujący Orkiestrą Symfoniczną Australii Południowej ; The Australian Ballet w choreografii Sir Roberta Helpmanna CBE z udziałem Rudolfa Nureyeva ; produkcje Royal Shakespeare 's Winter's Tale i Twelfth Night z udziałem Donalda Sindena i Judi Dench ; Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej ; Bartók String Quartet (Węgry), Larry Adler i Rolf Harris . Druga i ostatnia indywidualna wystawa Ivora Hele .
1972 Louis van Eyssen Leon McKern ; Tymoteusz Zachód ; Timothy Dalton i Frank Thring ; Jezus Chrystus Superstar ; Południowej Australii Theatre Company jest produkcja The Alchemist , i amerykańscy poeci Lawrence Ferlinghetti i Allen Ginsberg w Adelaide Writers 'Week.
1974 Anthony Steel Recitale André Czajkowskiego ; baryton Hans Hotter ; brazylijscy gitarzyści, bracia Abreu ; Symphony Orchestra Hungarian State ; Jacques Loussier Trio : Stratford Teatr Narodowy Kanady, a Premier Don Dunstan „s odczyt z Ogden Nash 's wersów do Saint-Saensa ' Karnawał zwierząt .
1976 Anthony Steel John Cage , Leo Sayer , Herbie Mann , Sonny Terry i Brownie McGhee . Tydzień Pisarzy w Adelajdzie gościł Kurta Vonneguta , Susan Sontag , Jamesa Baldwina i Wole Soyinkę .
1978 Anthony Steel pierwsza opera Sir Michaela Tippetta The Midsummer Marriage ; Israel Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Zubina Mehta ; Roger Woodward 's series of Beethoven ' s sonat fortepianowych 32 wykonanych w 12 dni; Compagnie Philippe Genty; Teatr kabuki i Wschodniej przez Steven Berkoff . Wybitni autorzy podczas Tygodnia Pisarzy to Manning Clark , Barry Humphries i Frank Moorhouse , amerykański pisarz Chaim Potok i irlandzki poeta Richard Murphy .
1980 Christopher Hunt Spike Milligan ; Futuresight , wystawa z nowojorskiego Muzeum Holografii; Centrum Międzynarodowych Kreacji Teatralnych Petera Brooka ; Działająca Spółka z Nowego Jorku; Teatr La Claca w Katalonii; Balet Komische Oper (Berlin); Praski Balet Kameralny i Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie .
1982 Jim Sharman Parada inauguracyjna z udziałem ponad 10 000 uczestników, a następnie koncert w Elder Park z udziałem Nuova Compagnia di Canto Popolare i Grimethorpe Colliery Band na pływającej scenie; Pina Bausch 's Tanztheater Wuppertal , a premiera Patrick White ' s zabaw Sterownik Sygnału .
1984 Elijah Moshinsky (zrezygnował) / Anthony Steel Vladimir Ashkenazy wiodącą londyńską Philharmonia Orchestra wykonywania Beethoven „s dziewięć symfonii oraz pięć koncertów fortepianowych prezentowane jako pełnego cyklu; Teatr Tenkei Genijyo; z Pointer Sisters , a polska Orkiestra Kameralna .
1986 Anthony Steel Spacer po linie z dachu Teatru Festiwalowego przez rzekę Torrens; prapremiera opery Voss Richarda Meale ; Filip Szkło ; Holenderski Teatr Tańca ; Jan Fabre ; Grupa Wooster i Gidon Kremer .
1988 George Lascelles, 7. hrabia Harewood całonocną produkcję Mahabharaty w The Quarry w reżyserii Petera Brooka ; Chicagowska Orkiestra Symfoniczna ; Twyla Tharp Dance i Sarah Vaughan .
1990 Clifford Hocking Przełomowa australijska produkcja Tristana i Izoldy ; Wiedeń Singverein ; Peter Schreier i Mercedes Sosa ; Lyon Opera Ballet „s Kopciuszek i French Circus Archaos.
1992 Roba Brookmana Inauguracyjna WOMADelajda ; Nixona w Chinach ; wykonanie przez Petera Schreiera i Adelaide Symphony Orchestra Pasji według św. Mateusza Bacha ; Maguy Marin's May B and Cheek by Jowl 's As You Like It .
1994 Christopher Hunt Zespół Tańca Marka Morrisa ; Balet Frankfurcki; Zręcznościowe grosze ; William Yang; Czterej Jeźdźcy Apokalipsy ; Hakutobo i akrobaty z Wuhan.
1996 Barrie Kossky Klub nocny Plac Czerwony , zbudowany ze 120 kontenerów morskich; Batsheva Dance Company z Izraela; Teatr Mały w Petersburgu; spektakl teatralny La Fura dels Baus (Barcelona); Hotel Pro Forma (Dania), Teatr fizyczny DV8 ; Latynoski muzyk jazzowy Tito Puente i Annie Sprinkle .
1998 Robyn Archer Spektakularny wieczór otwarcia Flamma Flamma ; adaptacja etap TS Eliot „s The Waste Land ; australijsko-japońska produkcja Masterkey ; siedmiogodzinny występ Ex-Machiny „ Siedem strumieni rzeki Ota” Roberta Le Page; operę andaluzyjską Carmen , a także przedstawienia Sequentia Pieśni ekstazy skomponowane przez Hildegardę von Bingen .
2000 Robyn Archer opera Petera Greenawaya Pisanie do Vermeera ; Ishina przedstawiająca Mizumachi (Wodne miasto) w teatrze na świeżym powietrzu; Les Ballets C de la B w hołdzie Bachowi w jego 250. roku pracy z Iets Op Bach oraz 5 nowych utworów australijskich zamówionych na festiwal.
2002 Peter Sellars (zrezygnował) / Sue Nattrass (dyrektor ds. sztuki) Kaurna Palti Meyunna na Victoria Square ; program filmowy z tytułami zamówionymi, w tym The Tracker , Australian Rules and Walking on Water , Uppalapu Srinivas (Indie), Czarny łabędź i wiele wydarzeń społecznościowych.
2004 Stephen Page miejscowa Ceremonia Przebudzenia; Dawid Gulpilil ; Teatr Tańca Bangarra ; Wiatrak jest RIVERLAND i ciała Dreaming ; Bryna Terfela ; Praska Orkiestra Kameralna; duże wydarzenie teatralne Płaszcz , La Carnicería Teatro (Madryt) z Kupiłem łopatę w Ikei, by wykopać własny grób ; Circus Oz i nocny klub Universal Playground .
2006 Brett Sheehy Il Cielo che Danza (Dancing Sky) włoskiej firmy Compagnia di Valerio Festi; Nora Schaubühne w Berlinie ; prapremiera teatralnej imprezy muzyka inspirowana przez zjawiska Imelda Marcos , Here Lies Miłością ; opera Lot ; najważniejsze atrakcje Biennale w Wenecji oraz klub festiwalowy pod gołym niebem Persian Garden.
2008 Brett Sheehy Opera Ainadamar , Northern Lights , Akram Khan „s Sacred Monsters z Sylvie Guillem , Leonarda Cohena i Philipa Glassa ” Buddyjska inspirowane Księga tęsknoty , indyjski / Sri Lanki A Snu nocy letniej ; Mahavishnu Orchestra 's Meeting of the Spirits i John Adams ' Buddyjska / Kerouac inspirowane Dharmy w Big Sur ; badanie wielkiego życia kompozytorów oraz Part , Kats-Chernin , Henryk Mikołaj Górecki , Farr , Adams , Sculthorpe , Hosokawa , szkło , Ades , Golijovem , Hindson , Westlake , MacMillan , Meale i Roumain (DBR) .
2010 Paweł Grabowski Produkcja opery Le Grand Macabre przez György Ligetiego , na Wayne Shorter Quartet; Dzień dobry panie Gershwin (Montalvo-Hervieu); The Sound and the Fury ( Naprawa wind ); i Farsa Walwortha (Druid); rozszerzenie zorzy polarnej ; spektakl pirotechniczny Groupe F A Little More Light oraz Mahler 8 z udziałem Orkiestry Symfonicznej Adelaide i Tasmańskiej Orkiestry Symfonicznej .
2012 Paweł Grabowski Raoul z Jamesem Thiérrée ; Harold Pinter jest dozorca udziałem Jonathan Pryce ; Leonard Bernstein „s Mass wyposażony uradowany Sykes ; Siła wyższa i Sydney Theatre Company jest produkcja nigdy nie zrobił mi nic złego ; Charles Bradley ; Roky Ericksona ; Nawiedzone Graffiti Ariel Pink; Michael Rother i Jane Birkin .
2013 David Sefton Kronos Quartet i Laurie Anderson ; Parki Van Dyke ; Sylvie Guillem ; Teatr Narodowy Szkocji „s dziwnych zgubą prudencia Hart ; Ontroerend Goed za Trilogy ; Neil Finn i Paul Kelly ; Unsound Adelajda; odcięte głowy ; Nick Cave i Bad Seeds oraz powrót klubu festiwalowego Barrio.
2014 David Sefton Toneelgroep Amsterdam „s Roman Tragedie ; John Zorn w ekskluzywnej serii koncertów składającej się z Masada Marathon , Classical Marathon , Triple Bill i Zorn@60 z gościnnymi artystami , takimi jak Mike Patton , Joey Baron , Bill Laswell , Marc Ribot , Sofia Rei , Dave Lombardo , Greg Cohen , Jesse Harris i inni ; Batsheva Dance Company „s Sadeh21 ; Isabella Rossellini „s Zielone Porno ; Johna Watersa ; Robert Lepage „s Igły i opium ; Iliada z udziałem Denisa O'Hare'a , Kid Creole and the Coconuts, Charlesa Bradleya; Unsound Adelajda; Ilan Volkov i klub festiwalowy Lola's Pergola.
2015 David Sefton Spektakularne iluminacje cyfrowe zaznaczyły otwarcie Blinc . Na festiwalu znalazła się także muzyka Danny'ego Elfmana z filmów Tima Burtona, wyjątkowe pokazy festiwalowe, takie jak Tommy i powrót Unsound. Nowojorski Cedar Lake Contemporary Ballet zadebiutował w Australii, wykonując utwory Crystal Pite'a , Hofesha Shechtera , Jiříego Kyliána i Sidi Larbi Cherkaoui .
2016 David Sefton Francuscy mistrzowie światła i ognia Groupe F otwierają festiwal z À Fleur de Peau w Adelaide Oval. Festiwal obejmował również James sztukach Rona Munro , Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 's Nelken , Romeo Castellucci ' s Go down, Moses , kanadyjska firma taniec Święty ciała Tatuaż jest monumentalny towarzyszy żywo przez Godspeed You! Black Emperor (CAN) i wielokrotnie nagradzana, multidyscyplinarna, dystopijna bajka Golem z 1927 roku (Wielka Brytania).
2017 Neil Armfield i Rachel Healy Barrie Kosky 's Helpmanna nagradzana opera Saul (UK), State Theatre Company of South Australia ' s The Secret rzeki , Adelaide oparte (AUS) spółka cyrk Gravity & Inne mity Premiera Backbone (AUS), Schaubühne Berlin „s Richard III (GER), kanadyjska firma tańcu Electric Company Teatr „s Betroffenheit (CAN) i Rufus Wainwright wykonuje zarówno Prima Donna i Rufus Does Judy (CAN).
2018 Neil Armfield i Rachel Healy Brett Dean 'opera s Hamlet (UK), Grace Jones (USA), Robert Lepage ' s Far Side of the Moon (CAN), The Lost and Found Orchestra (UK), jazz zjawisko Cécile McLorin Salvant (USA), tancerz i choreograf Akram Khan (tancerz) w swoim ostatnim solo jako tancerz w XENOS (Wielka Brytania), urzekającym chóralnym doświadczeniu Rundfunkchor Berlin , human requiem (GER). i nowoczesne podejście Toneelgroep Amsterdam do Kings of War (NL) Szekspira .
2019 Neil Armfield i Rachel Healy Komische Oper Berlin „produkcja s Czarodziejskiego fletu w reżyserii Barrie Kosky , czczonego Sretensky Monastery Chóru Rosji, Semperoper Ballett berlińskiej Carmen, choreografia Johan Inger, baleriny Natalii Osipova udziałem w Meryl Tankard ” s nogach , nagradzanej gry liczenia i pękanie z Belvoir i Co-Curious (AUS).
2020 Neil Armfield i Rachel Healy Edycja 60-lecie imprezy obejmował inscenizację Mozarta Requiem przez włoskiego reżysera Romeo Castellucci , w koprodukcji z Festiwalem d-Aix-en-Provence, kontrowersyjnej sztuce lekarza udziałem brytyjskiej sceny i ekranu legendy Juliet Stevenson , lokalna firma patch Teatr " s The Lighthouse i Tatzu Nishi instalacyjnego „s Dom lalki zdominowane social media, że Ogrody przeciwpożarowe stworzył hipnotyzujący blask ognia w jednym z ulubionych miejsc Adelaide, w Adelaide Botanic Garden .
2021-23 Neil Armfield i Rachel Healy Pełne szczegóły programu ogłoszone pod koniec 2020 roku.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki