Adonais -Adonais

1821 strona tytułowa, Piza, Włochy

Adonais: elegia na śmierć Johna Keatsa, autor Endymion, Hyperion, itp ( / ˌ æ d n . s / ) jest duszpasterska elegia napisana przez Percy Bysshe Shelley dla Johna Keatsa w 1821 roku i szeroko uważany za jeden z najlepszych i najbardziej znanych dzieł Shelleya. Wiersz, który jest w 495 wersach w 55 strofach Spenserian , powstał wiosną 1821 roku, zaraz po 11 kwietnia, kiedy Shelley dowiedział się o śmierci Keatsa (siedem tygodni wcześniej). Jest to duszpasterska elegia, w angielskiej tradycji John Milton „s Lycidas . Shelley studiowała i tłumaczyła klasyczne elegie. Tytuł wiersza wzorowany jest na starożytnych dziełach, takich jak Achilleis (wiersz o Achillesie ), epicki poemat rzymskiego poety Statiusa z I wieku naszej ery, i odnosi się do przedwczesnej śmierci greckiego Adonisa , boga płodności. Niektórzy krytycy sugerują, że Shelley wykorzystałjako wzórdziesiątą Eklogę Wergiliusza , na cześć Korneliusza Gallusa .

Została opublikowana przez Charlesa Olliera w lipcu 1821 (patrz 1821 w poezji ) z przedmową, w której Shelley popełnił błędne twierdzenie, że Keats zmarł z powodu pęknięcia płuca wywołanego wściekłością po niesprawiedliwie surowych recenzjach jego wierszy w Quarterly Review i inne czasopisma. Podziękował także Josephowi Severnowi za opiekę nad Keatsem w Rzymie. Ta pochwała zwiększyła zainteresowanie literackie dziełami Severn.

Tło

Shelley został przedstawiony Keatsowi w Hampstead pod koniec 1816 roku przez ich wspólnego przyjaciela, Leigh Hunt , który miał przenieść swój entuzjazm z Keatsa na Shelley. Początkowy podziw Shelleya dla Keatsa był niejednoznaczny: jego przyjęcie Endymiona Keatsa było w dużej mierze niekorzystne, podczas gdy jego późniejsze dzieło, Hyperion , było dla niego najlepszym przykładem współczesnej poezji. Keats uznał niektóre rady Shelley za protekcjonalne (na przykład sugestia, że ​​Keats nie powinien publikować swoich wczesnych prac). Możliwe też, że Keatsowi nie podobało się przeniesienie lojalności Hunta. Mimo to obaj poeci wymienili listy po tym, jak Shelley i jego żona przenieśli się do Włoch. Kiedy Keats zachorował, Shelleyowie zaprosili go do pozostania z nimi w Pizie , ale Keatsowi udało się dotrzeć tylko do Rzymu w towarzystwie malarza Severn. Troska Shelleya o zdrowie Keatsa pozostała niesłabna, dopóki nie dowiedział się kilka miesięcy po fakcie, że Keats zmarł w Rzymie, co skłoniło do powstania Adonais . Shelley powiedział o Keatsie, po zaproszeniu go do pozostania z nim w Pizie po tym, jak ten zachorował: „Doprawdy zdaję sobie sprawę, że karmię rywala, który znacznie mnie przewyższy i jest to dodatkowy motyw i będzie dodatkową przyjemnością”.

Shelley uważał Adonaisa za „najmniej niedoskonałego” ze swoich dzieł. W liście z 5 czerwca 1821 do Johna i Marii Gisborne , Shelley napisał o pracy: „Jest to bardzo kute dzieło sztuki , być może lepsze w punkcie kompozycji niż wszystko, co napisałem”.

Streszczenie

Poeta opłakuje Johna Keatsa, który nie żyje i będzie długo opłakiwany. Wzywa Urania do opłakiwania Keatsa, który zginął w Rzymie (św. I–VII). Poeta przywołuje tematykę poezji Keatsa, by płakać nad nim. Przychodzi i opłakuje jego prośby (st. VIII–XV). Natura, celebrowana przez Keatsa w jego poezji, opłakuje go. Wiosna, która przywraca przyrodę do nowego życia, nie może go przywrócić (św. XVI–XXI). Urania wstaje, idzie do komnaty śmierci Keatsa i lamentuje, że nie może dołączyć do niego w śmierci (św. XXII–XXIX). Koledzy poeci opłakują śmierć Keatsa: Byron , Thomas Moore , Shelley i Leigh Hunt (sts. XXX-XXXV). Anonimowy krytyk „Przeglądu Kwartalnego” jest obwiniany o śmierć Keatsa i skarcony (św. XXXVI–XXXVII).

Poeta apeluje do żałobników, aby już nie płakały. Keats stał się częścią wieczności i jest wolny od ataków recenzentów. On nie jest martwy; to żywi są martwi. Odszedł tam, gdzie „zazdrość i oszczerstwo, nienawiść i ból” nie mogą go dosięgnąć. Jest „zjednoczony z naturą”. Jego istota została wycofana do jednego Ducha, który jest odpowiedzialny za całe piękno. W wieczności przychodzą go powitać inni poeci, wśród nich Thomas Chatterton , Sir Philip Sidney i rzymski poeta Lucan (św. XXXVIII–XLVI). Niech każdy, kto wciąż opłakuje Keatsa, wyśle ​​swoje „światło ducha” poza kosmos i napełni się nadzieją, lub niech udaje się do Rzymu, gdzie pochowany jest Keats. Niech „Szukaj schronienia w cieniu grobowca. / Czym jest Adonais, dlaczego boimy się, że się staniemy?” Jest z niezmiennym Duchem, Intelektualnym Pięknością lub Miłością w niebie. W porównaniu z czystym światłem wieczności życie jest plamą (sts. XLVII–LII).

Poeta mówi sobie, że powinien teraz odejść od życia, które nie ma już nic do zaoferowania. Ten Jedyny, który jest Światłem, Pięknością, Błogosławieństwem i Miłością, teraz oświeca go. Czuje się niesiony „mrocznie, strasznie, daleko” tam, gdzie dusza Keatsa świeci jak gwiazda, w mieszkaniu, w którym są ci, którzy będą żyć wiecznie (sts. LIII-LV).

Streszczenie

Zwrotki 1–35

Adonais zaczyna od ogłoszenia jego śmierci i żałoby, która nastąpiła po nim: „Płaczę nad Adonaisem — on nie żyje!”. W strofach od 2 do 35 szereg żałobników opłakuje śmierć Adonais. Matka Adonaisa, Urania, zostaje wezwana do wstania, aby przeprowadzić ceremonię przy jego marach. Nawiązuje do Urania, bogini astronomii i bogini Wenus , znanej również jako Wenus Urania.

Nadrzędnym tematem jest rozpacz. Żałobnicy są błagani, aby „płakali nad Adonais – on nie żyje!” W strofie 9 pojawiają się „stada” zmarłego, reprezentujące jego marzenia i inspiracje. W strofie 13 pojawiają się personifikacje myśli, emocji, postaw i umiejętności zmarłego. W strofie 22 Urania budzi smutek Nieszczęścia i poety. Wzywa się lament: „On się już nie obudzi, och, nigdy więcej!” Urania na próżno błaga, by Adonais się obudził i powstał.

W Stanzach od 30 do 34 pojawia się seria ludzkich żałobników. „Pielgrzym wieczności” to Lord Byron, George Gordon, który spotkał i był przyjacielem Shelleya, ale nigdy nie spotkał Keatsa. Pojawia się wtedy irlandzki poeta Thomas Moore, który ubolewa nad smutkiem i stratą, jakie powoduje czas. Sam Shelley i Leigh Hunt są również częścią „pochodu żałobników”. W strof 31 do 34 żałobnik jest opisany jako „jeden kruchy Forma”, który „uciekł na manowce”, „jego napiętnowane i zaklęte czoło” i „czoło jak u Kaina lub Chrystusa”.

Strofy 36–55

Poczucie rozpaczy i beznadziejności trwa. W strofie 37 poeta rozmyśla nad sprawiedliwą karą dla „bezimiennego robaka” i „beznamiętnego kleksa”, którym jest anonimowy (obecnie znany jako John Wilson Croker , nie redaktor William Gifford ) i bardzo krytyczny recenzent Endymiona Keatsa (1818). ), który zdaniem Shelley doznał urazu Johna Keatsa, pogarszając jego stan. Najgorszą karą, jaką Shelley może wymyślić, jest to, żeby taki łajdak żył: „Żyj ty, którego hańba nie jest twoją sławą! / Żyj!” Wobec sprzeczności, że życzyłby długiego życia złoczyńcy, który odebrał życie jego bohaterowi, poeta w strofie 38 otwiera bramy pociechy, wymagane od elegii pasterskiej: „Ani nie płaczmy, że nasza radość uciekła/ Daleko od tych padlinożernych latawców. W strofie 39 używa symboliki robaków jako symbolu śmierci: „A zimne nadzieje roją się jak robaki w naszej żywej glinie”. W zwrotkach 45 i 46 Shelley lamentuje, że – podobnie jak Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney i Lucan – Keats zmarł młodo i nie doczekał się rozwoju jako poeta. Keats wykracza poza ludzkie życie i został zjednoczony z nieśmiertelnym: "On przewyższył cień naszej nocy;/Zazdrość i oszczerstwo, nienawiść i ból,/... Nie może go dotknąć i nie torturować.... Jest stworzony jedno z naturą”. Keats jest jednością z Naturą, Mocą, Jednym i jednym Duchem.

Adonais "nie umarł.../ Obudził się ze snu życia". — Kto opłakuje Adonaisa? pyta w zwrotce 47. Shelley zamienia swój smutek z Adonais na „my”, które musimy żyć dalej i „gnijemy / jak trupy w chrzewie”, a po serii zwrotek (39-49), w których celebruje bogatszych i pełniejszych życia, które musi teraz przeżywać Adonais, poeta zdaje sobie sprawę, że jest w Rzymie, mieście pełnym widocznych śladów strat i rozkładu. Co więcej, jest tam na cmentarzu protestanckim, gdzie pochowany jest również trzyletni syn Shelley; a jednak, jakby szydząc z wszelkiej rozpaczy, „rozświetlone jest światło roześmianych kwiatów po trawie”. Widzi, że natura nie brzydzi się śmiercią i rozkładem; to ludzie, którzy boją się i nienawidzą w środku życia, to robią. „Kim jest Adonais, dlaczego bać się, że się staniemy?” pyta w zwrotce 51.

To światowe troski życia — ta zaciemniająca i rozpraszająca „kopuła z wielobarwnego szkła” — a nie Śmierć jest wrogiem i źródłem ludzkiej rozpaczy. „Podążaj tam, gdzie wszystko uciekło” – nalega i zachęca swoje serce do odwagi, by stawić czoła nie wyginięciu, ale „Światłu, którego uśmiech rozpala Wszechświat”. Wiersz kończy się wyobrażeniem Adonaisa jako części „białego blasku wieczności”. Na końcu elegii „jak gwiazda” dusza zmarłego poety „Latarniami z siedziby, w której są Wieczni”.

Sekcja dotycząca Rzymu (strofy 48–52) jest w wierszu znacząca nie tylko dlatego, że syn Keatsa i Shelleyów jest tam pochowany na protestanckim cmentarzu, ale także dlatego, że oferuje alternatywny sposób rozumienia tematów już wyrażonych w wierszu. Rozpoczynając od stwierdzenia alternatywy ("Lub idź do Rzymu"), sekcja dostarcza alternatywny sposób, w jaki trwający żałobnik wyobraża sobie Adonaisa jako część Duszy Świata i tym samym zaprzestaje żałoby. Wyobrażenie tego za pomocą ćwiczenia pojęciowego przepisanego w strofie 47 może być zbyt trudne dla żałobnika, który może nie być w stanie wyobrazić sobie wszechobecności — obecności jednocześnie w całej przestrzeni, jak również w każdym jej punkcie z osobna — ale któż byłby w stanie wyobrazić sobie wieczność — obecność w tym samym miejscu przez cały czas lub historię. Ta ostatnia koncepcja jest zawarta w idei Rzymu jako „Wiecznego” miasta. Ponieważ zarówno Rzym, jak i konkretny cmentarz symbolizują (poprzez użyte obrazy) dominację wieczności, żałobnik może podwójnie pojąć Keatsa jako część wieczności – jako wchłoniętą przez nią i rozprzestrzenioną przez nią – a zatem postrzegać go jako część świata Dusza, wśród której aspektów jest wieczność i wszechobecność.

Ponadto opis ducha Keatsa jako części „Wiecznego” Rzymu wykazuje paralele z wcześniejszym opisem w strofach 44-46, że jego duch staje się częścią „firmamentu” wiecznych gwiazd, które są nieśmiertelnymi duchami wielkich poetów. A w zwrotce 52, tak jak „Jeden” jest dla „wielu”, „światło nieba” jest „Cieńami Ziemi”, a „biały blask Wieczności” jest wielobarwnym Życiem, tak „Chwała” Duszy Świata jest do aspektów Rzymu, które reprezentują śmierć, ale symbolizują wieczność. Za pomocą tych paraleli część rzymska zostaje w pełni zintegrowana z wierszem.

Wybitne występy

Mick Jagger z Rolling Stones przeczytał fragment Adonaisa na koncercie upamiętniającym Briana Jonesa w londyńskim Hyde Parku 5 lipca 1969 roku. Jones, założyciel i gitarzysta The Stones, utonął 3 lipca 1969 roku w swoim basenie. Zanim publiczność szacuje się na 250 000 do 300 000, Jagger przeczytał następujące wersety z Adonais :

Pokój, pokój! On nie umarł, nie śpi
On obudził się ze snu życia
To my, którzy zagubiliśmy się w burzliwych wizjach,
z upiorami trzymamy nieopłacalną walkę,
A w szaleńczym transie
uderzamy nożem naszego ducha Niezniszczalne nic. — Rozkładamy się
jak trupy w kosciele; Strach i smutek
Wstrząsaj nami i pochłaniają nas dzień po dniu,
A zimne nadzieje roją się jak robaki w naszej żywej glinie.

Jedno pozostaje, wiele się zmienia i przemija;
Światło nieba wiecznie świeci, cienie Ziemi latają;
Życie jak kopuła z wielobarwnego szkła
Plami biały blask Wieczności,
Dopóki Śmierć nie zdepcze go na strzępy. — Umrzyj,
jeśli chcesz być z tym, czego szukasz!
Śledź tam, gdzie wszystko ucieka!

Aktor Vincent Price przeczytał Adonais na nagraniu Caedmon Records, które zostało wydane, pierwotnie w 1956 roku, jako płyta LP i nagranie kasetowe, Caedmon CPN 1059 i TC 1059. Nagranie zostało ponownie wydane w 1996 roku.

Angielski zespół rockowy The Cure nagrał piosenkę zatytułowaną „Adonais” opartą na elegii Shelley jako singiel na stronie B oraz w kolekcji Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004). "Adonais" był pierwotnie stroną B " The 13th ", wydanego w 1996 roku.

Odcinek Star Trek

Tytuł Star Trek: Oryginalna seria odcinek „ Kto opłakuje Adonais ” (1967) jest aluzją do elegii Shelley, Stanza 47 linii 415. 2013 wentylator produkowane sequel, „ Pielgrzym Wieczności kontynuowane”, to aluzja, posługując się tytułem nadanym Byronowi w wierszu.

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki