Adrian Brunel - Adrian Brunel

Adrian Brunel
Adrianbrunel.jpg
Urodzony ( 04.09.1892 )4 września 1892
Brighton , Sussex, Anglia
Zmarły 18 lutego 1958 (18.02.1958)(w wieku 65 lat)
Gerrards Cross , Buckinghamshire, Anglia
Zawód Reżyser
lata aktywności 1917–1940

Adrian Brunel (4 września 1892-18 lutego 1958) był angielskim reżyserem i scenarzystą. Kariera reżyserska Brunela rozpoczęła się w epoce ciszy i osiągnęła swój szczyt w drugiej połowie lat dwudziestych. Jego ocalałe dzieło z lat dwudziestych XX wieku, zarówno pełnometrażowe filmy fabularne, jak i krótkometrażowe, jest wysoko cenione przez historyków kina niemego za charakterystyczną innowację, wyrafinowanie i dowcip. Wraz z pojawieniem się talkie kariera Brunela zatrzymała się i był nieobecny na ekranie przez kilka lat, zanim powrócił w połowie lat trzydziestych z lawiną kwotowanych produkcji, z których większość jest obecnie klasyfikowana jako zagubiona . Ostatnim zasługą Brunela jako reżysera był krótki film propagandowy z 1940 roku, chociaż przez kilka lat pracował jako „naprawiacz” filmów wyreżyserowanych lub wyprodukowanych przez przyjaciół z branży.

Po dziesięcioleciach zaniedbań prace Brunela zostały ostatnio ponownie odkryte i przeszły krytyczną ponowną ocenę. Jego „zaginione” filmy są chętnie poszukiwane, a Brytyjski Instytut Filmowy umieścił dwa ( The Crooked Billet (1929) i Badger's Green (1934)) na liście „ 75 Most Wanted ” zaginionych brytyjskich filmów fabularnych.

Wczesne życie i kariera

Urodzony w Brighton w 1892 roku Brunel uczył się w Harrow School . Jego matka Adey była nauczycielką teatru, więc dorastał w środowisku scenicznym i parał się aktorstwem i pisaniem sztuk teatralnych, a także szkoleniem operowym. Na ukończeniu szkoły pracował przez jakiś czas jako lokalny dziennikarz w Brighton przed podjęciem pracy w Londynie w Bioscope pokazują podział dystrybucji music hall łańcucha Moss Empires . To wzbudziło jego zainteresowanie kinem. W 1916 roku wraz z przyjacielem założył firmę Mirror Films, która w następnym roku wyprodukowała jeden film, The Cost of a Kiss .

W 1920 roku Brunel wraz z aktorem Leslie Howardem i autorem AA Milne założyli firmę Minerva Films, która w ciągu dwóch lat wyprodukowała sześć krótkometrażowych komedii. Przełom nastąpił w 1923 roku, kiedy zaproponowano mu rolę reżysera w filmie Człowiek bez pragnienia z Ivorem Novello w roli głównej . Jego debiutem fabularnym była podróż w czasie, której akcja rozgrywa się w Wenecji i obejmowała zdjęcia plenerowe we włoskim mieście. Prace studyjne i postprodukcyjne odbywały się w Niemczech, a powstałe dzieło zostało określone jako „jeden z dziwniejszych filmów, jakie wyłoniły się z Wielkiej Brytanii w latach dwudziestych”.

Szorty komediowe

Między 1923 a 1925 rokiem Brunel wyreżyserował serię wyrafinowanych komediowych filmów krótkometrażowych burleski, często wyśmiewających modę i instytucje tamtych czasów. Początkowo były one produkowane i dystrybuowane niezależnie, ale ich popularność wśród znawców filmu i osób znających się na filmach zwróciła na nie uwagę Michaela Balcona , który zaproponował Brunelowi wykonanie ich za pośrednictwem Gainsborough Pictures . Filmy te były pełne punkowych napisów i zabawnego wizualnego dowcipu, a niektóre parodiowały technikę animacji sylwetki , której pionierem była Lotte Reiniger , wykorzystując aktorów na żywo zamiast animowanych wycinanek ( Two-Chinned Chow , Shimmy Sheik i Yes, We Have No ... .! - w którym człowiek jest rozpraszany przez wszechobecność piosenki „ Yes! We Have No Bananas ” i podróżuje do coraz bardziej egzotycznych i dziwacznych miejsc, aby przed tym uciec, tylko po to, aby odkryć, że bez względu na to, gdzie na świecie idzie, piosenka dotarła tam pierwsza).

Inne filmy odwoływały się do siebie, podkreślając zdolność filmu do tworzenia zmanipulowanego i zniekształconego obrazu rzeczywistości. Najbardziej podziwianą produkcją Brunela z tego okresu jest Crossing the Great Sagrada z 1924 roku , parodia niezwykle popularnego gatunku podróżniczego tamtych czasów, w którym jego konwencje są obnażane jako absurdy, którymi są. Brunel wykorzystuje ten film, by satyrować powszechny kolonialny pogląd na „tubylców”, jednocześnie podkreślając nieuczciwość charakterystyczną dla tego gatunku za pomocą śmiesznie absurdalnych podtytułów, oznaczając widok afrykańskiej wioski z lepiankami jako Wapping i sekwencję bohaterów walczących o pustynny krajobraz jak plaża w Blackpool . Krytyk Jamie Sexton zauważa: „Surrealistyczny humor filmu zapowiada humor późniejszej innowacyjnej brytyjskiej komedii, takiej jak Latający cyrk Monty Pythona .

Brunel zaatakował także sam brytyjski przemysł filmowy, a So This Is Jollygood narzekał na to, co uważał za jego ogólną nieudolność w porównaniu z jego amerykańskim odpowiednikiem, i Cut It Out atakował nadgorliwość brytyjskich cenzorów filmowych.

Filmy Gainsborough

Będąc pod wrażeniem dorobku krótkometrażowego Brunela, Balcon zaprosił go, by spróbował swoich sił w reżyserowaniu pełnometrażowych filmów fabularnych dla Gainsborough. Zaowocowało to powstaniem pięciu filmów w latach 1926-1929, z których wszystkie były głośnymi, wysokobudżetowymi produkcjami z nazwiskami gwiazd i zostały zaprojektowane jako pojazdy o poważnym prestiżu, bez możliwości wykorzystania humoru i żartów większości wcześniejszych prac Brunela. Pierwszym wydawnictwem było Blighty , klasowe studium życia podczas I wojny światowej, napisane przez przyjaciela Brunela, Ivora Montagu . Doniesiono, że Brunel początkowo był zaniepokojony reżyserowaniem „filmu wojennego”, ponieważ był on sprzeczny z jego wartościami moralnymi; jednak gotowy produkt nie zawierał materiałów militarystycznych ani szowinistycznych , zamiast tego koncentrował się na skutkach niewidzianej wojny na angielskiej rodzinie.

W 1928 roku nastąpił dwa filmy z którym spotkała Brunel Novello jako swojego czołowego aktora: pierwszy adaptację Margaret Kennedy „s bestsellerowej powieści The Constant Nymph a wersja Noel Coward odegrania wiru . Trzeci film Brunela z 1928 roku to A Light Woman z Benitą Hume w roli głównej , a 1929 przyniósł pojazd Madeleine Carroll The Crooked Billet , który Brunel opisał w swojej autobiografii jako „mój ostatni i być może najlepszy, niemy film”. Status filmu „zaginionego” uniemożliwia jednak krytyczną ocenę filmu wraz z jego ocalałymi dziełami.

Późniejsza kariera

Wraz z wprowadzeniem do brytyjskiego kina talkie, kariera Brunela nagle się zatrzymała. Nie jest do końca jasne, dlaczego zwłaszcza Brunel miał w tym czasie tak kompletnie wykoleić swoją karierę, chociaż sugeruje się, że jego dochodzenie roszczenia prawnego przeciwko Gainsborough za rzekome niepłacenie opłat mogło zagrozić jego reputacji w filmie. przemysł, sprawiając, że staje się potencjalnym sprawcą kłopotów. Po zaliczeniu scenariusza do sekwencji strojenia telewizyjnego Elstree Calling z 1930 roku , żadne dalsze oferty nie były nadchodzące, a Brunel wykorzystał przerwę na napisanie książki zatytułowanej Filmcraft: The Art of Picture Production , która została opublikowana w 1933 roku.

Brunel wrócił do reżyserii filmowej w 1933 roku i przez następne cztery lata nakręcił 17 filmów, głównie dla Fox British. Podobnie jak w przypadku zwykłych reżyserów, filmy Brunela w tym okresie obejmowały szereg gatunków, od komedii i musicali, przez dramaty, po thrillery i kryminały. Jednak niewiele z tych filmów przetrwało. Dwa ostatnie filmy fabularne Brunela The Rebel Son (1938) i The Lion Has Wings (1939) - ten ostatni trójkierunkowy film reżyserski z Michaelem Powellem i Brianem Desmondem Hurstem - były bardziej widocznymi produkcjami i przetrwały.

Po propagandowym filmie krótkometrażowym The Girl Who Forgot w 1940 roku Brunel wytyczył granicę swojej kariery reżyserskiej, chociaż przez pewien czas oferował niewymienioną pomoc jako przysługę, zwłaszcza swojemu staremu przyjacielowi Leslie Howardowi w The First of the Few ( 1942) i The Gentle Sex (1943). Opublikował autobiografię Nice Work w 1949 i zmarł w lutym 1958 w wieku 65 lat.

Oceniając znaczenie Brunela w historii brytyjskiego kina, Geoff Brown konkluduje: „... (jego) kariera najwyraźniej nie była tym, czym mogłaby być, a pozorny brak zachowanych kopii wielu jego talkieów sprawia, że ​​ponowna ocena jego pracy jest trudne. Ale same komedie burleski dają mu szczególne miejsce w historii brytyjskiego kina jako satyrycznego błazna i kluczowego gracza w niełatwej wojnie przemysłu filmowego między sztuką a handlem. ”

Filmografia (reżyser)

Bibliografia

Linki zewnętrzne