Bajki Ezopa -Aesop's Fables

W przypadku innych zastosowań zobacz Bajki Ezopa (ujednoznacznienie) .

Fragment XIII-wiecznej Fontana Maggiore w Perugii we Włoszech , z bajkami Wilk i Żuraw oraz Wilk i Baranek

Bajki Ezopa lub Aesopica to zbiór bajek przypisywanych Ezopowi , niewolnikowi i gawędziarzowi, który żył w starożytnej Grecji między 620 a 564 pne. Historie związane z jego nazwiskiem, o różnym pochodzeniu, docierają do czasów współczesnych z wielu źródeł i nadal są reinterpretowane w różnych rejestrach werbalnych oraz w mediach popularnych i artystycznych.

Bajki pierwotnie należały do ​​tradycji ustnej i nie były zbierane przez około trzy wieki po śmierci Ezopa. W tym czasie przypisywano mu różne inne historie, dowcipy i przysłowia, chociaż część tego materiału pochodziła ze źródeł wcześniejszych od niego lub spoza greckiej sfery kulturowej. Proces włączania trwa do chwili obecnej, a niektóre bajki nie zostały zapisane przed późnym średniowieczem , a inne przybyły spoza Europy. Proces ten jest ciągły, a do korpusu Ezopa wciąż dodawane są nowe historie, nawet jeśli są to ewidentnie nowsze prace, a czasem autorstwa znanych autorów.

Rękopisy w języku łacińskim i greckim były ważnymi drogami przekazu, chociaż poetyckie traktowanie w europejskich językach narodowych ostatecznie utworzyło inną. Po pojawieniu się druku zbiory bajek Ezopa były jednymi z najwcześniejszych książek w różnych językach. Dzięki późniejszym zbiorom oraz ich tłumaczeniom lub adaptacjom reputacja Ezopa jako bajkopisarza została przekazana na cały świat.

Początkowo bajki adresowane były do ​​dorosłych i poruszały tematykę religijną, społeczną i polityczną. Używano ich również jako przewodników etycznych, a od renesansu używano ich szczególnie do edukacji dzieci. Ich wymiar etyczny został wzmocniony w świecie dorosłych poprzez przedstawienie w rzeźbie, malarstwie i innych środkach ilustracyjnych, a także adaptację do dramatu i piosenki. Ponadto nastąpiły reinterpretacje znaczenia bajek i zmiany akcentów w czasie.

Fikcje, które wskazują na prawdę

Początek 1485 włoskie wydanie Aesopus Moralisatus

Bajka jako gatunek

Apoloniusz z Tyany , filozof z I wieku n.e., powiedział o Ezopie:

jak ci, którzy dobrze jedzą najprostsze potrawy, wykorzystywał skromne zdarzenia, aby nauczać wielkich prawd, a po podaniu historii dodaje do niej radę, aby coś zrobić lub nie. Wtedy też był naprawdę bardziej przywiązany do prawdy niż poeci; bo ci drudzy zadają gwałt swoim własnym opowieściom, aby uczynić je prawdopodobnymi; ale ogłaszając historię, o której wszyscy wiedzą, że nie jest prawdziwa, powiedział prawdę przez sam fakt, że nie twierdził, że relacjonuje prawdziwe wydarzenia.

Jeszcze wcześniej grecki historyk Herodot wspomniał mimochodem, że „autor bajek Ezop” był niewolnikiem żyjącym w starożytnej Grecji w V wieku pne. Wśród odniesień innych pisarzy Arystofanes w swojej komedii Osy przedstawił bohatera Philocleona jako tego, który nauczył się „absurdów” Ezopa z rozmów na bankietach; Platon napisał w Fedonie , że Sokrates spędzał czas w więzieniu, zamieniając niektóre z bajek Ezopa, „które znał”, na wersety. Niemniej jednak z dwóch głównych powodów - ponieważ liczne morały w przypisywanych mu bajkach Ezopa są ze sobą sprzeczne oraz ponieważ starożytne relacje z życia Ezopa są ze sobą sprzeczne - współczesny pogląd jest taki, że Ezop nie był twórcą wszystkich przypisywanych mu bajek. Zamiast tego, każdej bajce przypisywano imię Ezopa, jeśli nie było znanego alternatywnego źródła literackiego.

W czasach klasycznych było wielu teoretyków, którzy próbowali odróżnić te bajki od innych rodzajów narracji. Musiały być krótkie i nienaruszone; ponadto są fikcyjne, przydatne do życia i zgodne z naturą. Można było w nich znaleźć gadające zwierzęta i rośliny, chociaż w nielicznych przypadkach ludzie wchodzą w interakcje tylko z ludźmi. Zazwyczaj mogą zaczynać się od wprowadzenia kontekstowego, po którym następuje historia, często z podkreślonym morałem na końcu. Ustalenie kontekstu było często konieczne jako przewodnik po interpretacji historii, jak w przypadku politycznego znaczenia Żaby, które pragnęły króla oraz Żaby i słońce .

Niekiedy tytuły nadane baśniom stały się przysłowiowe, jak w przypadku zabicia kury znoszącej złote jajka czy myszki miejskiej i wiejskiej . W rzeczywistości wydaje się, że niektóre bajki, takie jak Młody człowiek i jaskółka , zostały wymyślone jako ilustracje istniejących już przysłów. Pewien teoretyk posunął się nawet do zdefiniowania bajek jako rozbudowanych przysłów. Pełnią przy tym funkcję etiologiczną , wyjaśniając pochodzenie, na przykład, w innym kontekście, dlaczego mrówka jest złośliwym, złodziejskim stworzeniem lub w jaki sposób żółw zdobył swoją skorupę . Inne baśnie, również ocierające się o tę funkcję, to jawne żarty, jak w przypadku Staruszki i Doktora , wymierzone w chciwych praktyków medycyny.

Pochodzenie

Sprzeczności między wspomnianymi już baśniami a alternatywnymi wersjami tej samej bajki, jak w przypadku Drwala i drzew , najlepiej wyjaśnia przypisanie Ezopowi wszystkich przykładów tego gatunku. Niektóre są wyraźnie pochodzenia zachodnioazjatyckiego, inne mają odpowiedniki dalej na wschód. Współczesna nauka ujawnia baśnie i przysłowia w formie ezopowej istniejące zarówno w starożytnym Sumerze , jak iw Akadzie , już w trzecim tysiącleciu pne . Bajki Ezopa i tradycja indyjska, reprezentowane przez buddyjskie opowieści Jataka i hinduską Panchatantrę , mają około tuzina wspólnych opowieści, chociaż często znacznie różnią się szczegółami. Toczy się dyskusja na temat tego, czy Grecy nauczyli się tych bajek od indyjskich gawędziarzy, czy w inny sposób, czy też wpływy były wzajemne.

Redaktor Loeb, Ben E. Perry, zajął skrajne stanowisko w swojej książce Babrius and Phaedrus (1965), że

w całej tradycji greckiej nie ma, o ile widzę, ani jednej bajki, o której można by powiedzieć, że pochodzi bezpośrednio lub pośrednio ze źródła indyjskiego; ale wiele bajek lub motywów baśniowych, które po raz pierwszy pojawiają się w literaturze greckiej lub bliskowschodniej, można znaleźć później w Panchatantrze i innych indyjskich książkach z opowieściami, w tym w buddyjskich jatakach.

Chociaż Ezop i Budda byli niemal współcześni, historie żadnego z nich nie zostały zapisane na piśmie aż do kilku stuleci po ich śmierci. Niewielu bezinteresownych uczonych byłoby teraz gotowych zająć tak absolutne stanowisko jak Perry w sprawie ich pochodzenia w świetle sprzecznych i wciąż pojawiających się dowodów.

Tłumaczenie i transmisja

wersje greckie

Grecki rękopis bajek Babriusa

Kiedy i jak bajki przybyły i podróżowały ze starożytnej Grecji, pozostaje niepewne. Niektórych nie można datować wcześniej niż Babrius i Fajdros , kilka wieków po Ezopie, a jeszcze inni nawet później. Najwcześniejsza wspomniana kolekcja pochodziła od Demetriusa z Falerum , ateńskiego mówcy i męża stanu z IV wieku p.n.e., który zebrał te bajki w zestaw dziesięciu ksiąg do użytku mówców. Zwolennik Arystotelesa, po prostu skatalogował wszystkie bajki, których wcześniejsi pisarze greccy używali osobno jako przykładu, umieszczając je w prozie. Przynajmniej był to dowód na to, co inni przypisywali Ezopowi; ale mogło to obejmować wszelkie przypisania mu z tradycji ustnej, takie jak bajki o zwierzętach, fikcyjne anegdoty, mity etiologiczne lub satyryczne, być może nawet przysłowie lub żart, które przekazali ci pisarze. Jest to bardziej dowód siły imienia Ezopa w przyciąganiu do niego takich historii niż dowód jego faktycznego autorstwa. W każdym razie, chociaż dzieło Demetriusza było często wymieniane przez następne dwanaście stuleci i było uważane za oficjalnego Ezopa, obecnie nie zachowała się żadna kopia. Dzisiejsze zbiory wyewoluowały z późniejszej greckiej wersji Babriusa , z której obecnie istnieje niekompletny rękopis około 160 bajek w wierszach choliambicznych . Obecna opinia jest taka, że ​​żył w I wieku n.e. Warto również wspomnieć o wersji 55 bajek w tetrametrach choliambijnych autorstwa Ignacego Diakona z IX wieku, ze względu na wczesne włączenie opowieści ze źródeł wschodnich .

Dalsze światło na wejście opowieści wschodnich do kanonu ezopowego rzuca ich pojawienie się w źródłach żydowskich, takich jak Talmud i literatura midraszowa . Na stronie internetowej Jewish Encyclopedia znajduje się ich lista porównawcza, z których dwanaście przypomina te, które są wspólne dla źródeł greckich i indyjskich, sześć jest równoległych do tych tylko w źródłach indyjskich, a sześć innych tylko w języku greckim. Tam, gdzie podobne bajki istnieją w Grecji, Indiach i Talmudzie, forma talmudyczna jest bardziej zbliżona do indyjskiej. Tak więc bajka „ Wilk i Żuraw ” opowiadana jest w Indiach o lwie i innym ptaku. Kiedy Jozue ben Chananiasz opowiedział tę bajkę Żydom, aby zapobiec ich buncie przeciwko Rzymowi i ponownemu włożeniu ich głów w paszczę lwa (Gen. R. lxiv.), wykazuje znajomość pewnej formy wywodzącej się z Indii.

wersje łacińskie

XII-wieczny filar, krużganek kolegiaty św. Ursusa , Aosta : Lis i Bocian

Pierwszego obszernego przekładu Ezopa na łacińskie trymetry jambiczne dokonał Fajdros , wyzwoleniec Augusta w I wieku n.e., choć co najmniej jedną bajkę przetłumaczył już poeta Enniusz dwa wieki wcześniej , a o innych mowa w dziele z Horacego . Retor Aftoniusz z Antiochii napisał traktat techniczny na temat około czterdziestu z tych bajek i przekonwertował je na prozę łacińską w 315 r. Jest to godne uwagi, ponieważ ilustruje współczesne i późniejsze wykorzystanie bajek w praktyce retorycznej. Nauczyciele filozofii i retoryki często stawiają bajki Ezopa jako ćwiczenie dla swoich uczonych, zapraszając ich nie tylko do omawiania morału opowieści, ale także do ćwiczenia stylu i reguł gramatycznych poprzez tworzenie własnych nowych wersji. Nieco później poeta Auzoniusz przekazał wierszem niektóre z tych bajek, które pisarz Julianus Titianus przetłumaczył na prozę, a na początku V wieku Avianus umieścił 42 z tych bajek w łacińskich elegijach .

Największa, najstarsza znana i najbardziej wpływowa z prozatorskich wersji Fajdrosa nosi imię nieznanego skądinąd bajkopisarza o imieniu Romulus . Zawiera 83 bajki, pochodzące z X wieku i wydaje się być oparte na wcześniejszej wersji prozy, która pod tytułem „Ezop” i skierowana do Rufusa mogła być napisana w okresie karolińskim lub nawet wcześniej . Zbiór ten stał się źródłem, z którego w drugiej połowie średniowiecza zaczerpnięto w całości lub częściowo prawie wszystkie zbiory łacińskich bajek prozą i wierszem. Wersja pierwszych trzech ksiąg Romulusa w wierszach elegijnych, prawdopodobnie sporządzona około XII wieku, była jednym z najbardziej wpływowych tekstów średniowiecznej Europy. Nazywany różnie (między innymi tytułami) jako werset Romulus lub elegijny Romulus i przypisywany Gualterus Anglicus , był powszechnym łacińskim tekstem nauczania i był popularny aż do renesansu. Inną wersję Romulusa w łacińskich elegijach stworzył Alexander Neckam , urodzony w St Albans w 1157 roku.

Interpretacyjne „przekłady” elegijnego Romulusa były bardzo powszechne w Europie w średniowieczu. Jednym z najwcześniejszych był jeden z XI wieku autorstwa Ademara z Chabannes , który zawiera nowy materiał. Następnie około 1200 r. ukazał się zbiór prozy przypowieści cysterskiego kaznodziei Odo z Cheriton , w którym bajki (z których wiele nie jest ezopowych) mają silny średniowieczny i duchowny odcień. Ta tendencja interpretacyjna i włączenie jeszcze większej liczby materiałów nie-ezopowych miało rosnąć wraz z pojawianiem się wersji w różnych europejskich językach narodowych w następnych stuleciach.

Aesopusstructus itp., Wydanie z 1495 r. Z wersją metryczną Fabulae Lib. I – IV autorstwa Anonymusa Neveletiego

Wraz z odrodzeniem literackiej łaciny w okresie renesansu, autorzy zaczęli tworzyć kolekcje bajek, w których obok siebie pojawiały się bajki tradycyjnie autorstwa Ezopa i te z innych źródeł. Jednym z najwcześniejszych był Lorenzo Bevilaqua, znany również jako Laurentius Abstemius , który napisał 197 bajek, z których pierwsza setka została opublikowana jako Hecatomythium w 1495 r. Uwzględniono Little by Ezop. Co najwyżej niektóre tradycyjne bajki są adaptowane i reinterpretowane: Lew i mysz jest kontynuowany i otrzymuje nowe zakończenie (bajka 52); Dąb i trzcina stają się „Wiązem i wierzbą” (53); Mrówka i konik polny jest adaptowana jako „Komar i pszczoła” (94) z tą różnicą, że komar oferuje nauczanie dzieci pszczoły muzyki. Istnieją również średniowieczne opowieści, takie jak „ Myszy na radzie” (195) oraz historie stworzone na poparcie popularnych przysłów, takich jak „ Stała woda płynie głęboko ” (5) i „Kobieta, osioł i orzech włoski” (65), w których ten ostatni odnosi się do bajki Ezopa o drzewie orzecha włoskiego . Większość bajek w Hecatomythium została później przetłumaczona w drugiej połowie Bajek Ezopa i innych wybitnych mitologów Rogera L'Estrange'a (1692); niektórzy pojawili się także wśród 102 w łacińskim czytelniku H. Clarke'a, Select fables of Aesop: z tłumaczeniem na język angielski (1787), którego były wydania angielskie i amerykańskie.

Były później trzy godne uwagi zbiory bajek wierszowanych, wśród których najbardziej wpływowy był Centum Fabulae Gabriele Faerno (1564). Większość ze stu bajek to bajki Ezopa, ale są też opowieści humorystyczne, takie jak Utopiona kobieta i jej mąż (41) oraz Młynarz, jego syn i osioł (100). W tym samym roku, w którym wydano Faerno we Włoszech, Hieronymus Osius wydał w Niemczech zbiór 294 bajek zatytułowany Fabulae Aesopi carmine elegiaco redditae . To również zawierało niektóre z innych miejsc, takie jak The Dog in the Manger (67). Następnie w 1604 roku austriacki Pantaleon Weiss, znany jako Pantaleon Candidus , opublikował Centum et Quinquaginta Fabulae . Znajdujące się tam 152 wiersze pogrupowano tematycznie, czasem więcej niż jeden poświęcony tej samej bajce, chociaż przedstawiano jej alternatywne wersje, jak w przypadku Jastrzębia i słowika (133–135). Zawiera również najwcześniejsze wystąpienie Lwa, niedźwiedzia i lisa (60) w języku innym niż grecki.

Innym obszernym zbiorem bajek w wierszach łacińskich był Fabularum Aesopicarum Delectus Anthony'ego Alsopa ( Oxford 1698). Większość z 237 bajek jest poprzedzona tekstem w języku greckim, a jest też kilka w języku hebrajskim i arabskim; ostateczne bajki, potwierdzone jedynie ze źródeł łacińskich, nie mają innych wersji. W większości wiersze ograniczają się do chudego opowiadania bajki bez wyciągania morału.

Ezop w innych językach

Europa

Przez wiele stuleci główny przekaz bajek Ezopa w całej Europie pozostawał po łacinie lub ustnie w różnych językach narodowych, gdzie mieszał się z opowieściami ludowymi pochodzącymi z innych źródeł. To mieszanie jest często widoczne we wczesnych zbiorach baśni w języku narodowym z czasów średniowiecza.

  • Ysopet , adaptacja niektórych bajek na starofrancuskie ośmiozgłoskowe kuplety, została napisana przez Marie de France w XII wieku. Moralność, z jaką zamyka każdą bajkę, odzwierciedla feudalną sytuację jej czasów.
  • W XIII wieku żydowski autor Berechiah ha-Nakdan napisał Mishlei Shualim , zbiór 103 „Fox Fables” w hebrajskiej rymowanej prozie. Obejmowało to wiele opowieści o zwierzętach przechodzących pod imieniem Ezopa, a także kilka innych pochodzących od Marie de France i innych. Praca Berechiasza dodaje do opowieści warstwę biblijnych cytatów i aluzji, dostosowując je jako sposób nauczania żydowskiej etyki. Pierwsze wydanie drukowane ukazało się w Mantui w 1557 roku.
  • Ęsop , adaptacja 125 bajek Romulusa na średnio-dolnoniemiecki werset, została napisana przez Gerharda von Mindena około 1370 roku.
  • Chwedlau Odo („Opowieści Odona”) to XIV-wieczna walijska wersja bajek o zwierzętach w Odo of Cheriton 's Parabolae , z których nie wszystkie są pochodzenia ezopowego. Wielu okazuje współczucie biednym i uciśnionym, często ostro krytykując wysokich urzędników kościelnych.
  • Eustache Deschamps umieścił kilka bajek Ezopa wśród swoich moralizatorskich ballad , napisanych w średniowiecznym języku francuskim pod koniec XIV wieku, w jednej z nich jest wzmianka o tym, co „Ezop mówi w swojej książce” ( Ysoppe dit en son livre et raconte ). W większości przypadków opowiadanie bajki poprzedza narysowanie morału w kategoriach współczesnego zachowania, ale dwa komentarze na ten temat zawierają jedynie kontekstowe odniesienie do bajek nieopisanych w tekście.
  • Isopes Fabules został napisany w średnioangielskich rymowanych zwrotkach królewskich przez mnicha Johna Lydgate'a na początku XV wieku. Uwzględniono siedem opowieści, a duży nacisk położono na lekcje moralne, jakie można z nich wyciągnąć.
  • Morall Fabillis of Esope the Phrygian został napisany w środkowoszkockich pentametrach jambicznych przez Roberta Henrysona około 1480 roku. W przyjętym tekście składa się z trzynastu wersji bajek, z których siedem wzorowanych jest na opowiadaniach z „Ezopa” rozwiniętych z łacińskichrękopisów Romulusa .
Bajka o rolniku i jego synach z wydania Caxtona , 1484

Głównym bodźcem do tłumaczenia dużych zbiorów bajek przypisywanych Ezopowi i tłumaczonych na języki europejskie była wczesna publikacja drukowana w Niemczech. W średniowieczu istniało wiele małych selekcji w różnych językach, ale pierwszą próbę wyczerpującego wydania podjął Heinrich Steinhőwel w swoim Esopus , opublikowanym ok.  1476 . Zawierał on zarówno wersje łacińskie, jak i tłumaczenia niemieckie, a także tłumaczenie wersji Rinuccio da Castiglione (lub d'Arezzo) z greckiego życia Ezopa (1448). Pojawia się około 156 bajek, zebranych z Romulusa, Avianusa i innych źródeł, wraz z przedmową z komentarzem i zakończeniem moralizującym oraz 205 drzeworytów. Tłumaczenia lub wersje oparte na książce Steinhöwela pojawiły się wkrótce w języku włoskim (1479), francuskim (1480), czeskim (1480) i angielskim (wydanie Caxton z 1484 r.) I były wielokrotnie wznawiane przed początkiem XVI wieku. Hiszpańska wersja z 1489 roku, La vida del Ysopet con sus fabulas hystoriadas, była równie udana i często przedrukowywana zarówno w Starym, jak i Nowym Świecie przez trzy stulecia.

Niektóre bajki zostały później potraktowane twórczo we własnych zbiorach przez autorów w taki sposób, że skojarzono je z ich imionami, a nie z imionami Ezopa. Najbardziej znane były Bajki La Fontaine'a , opublikowane w języku francuskim pod koniec XVII wieku. Zainspirowani zwięzłością i prostotą Ezopa, te w pierwszych sześciu księgach były silnie uzależnione od tradycyjnego materiału Ezopowego; bajki w następnych sześciu były bardziej rozproszone i zróżnicowane pod względem pochodzenia. Na początku XIX wieku niektóre bajki zostały zaadaptowane na język rosyjski i często reinterpretowane przez bajkopisarza Iwana Kryłowa . W większości przypadków, ale nie we wszystkich, były one zależne od wersji La Fontaine'a.

Azja i Ameryka

Tłumaczenia na języki azjatyckie bardzo wcześnie wywodzą się ze źródeł greckich. Należą do nich tak zwane Bajki Syntipasa , zbiór bajek Ezopowych w języku syryjskim , datowanych na IX/XI wiek. Uwzględniono kilka innych opowieści prawdopodobnie pochodzenia zachodnioazjatyckiego . W Azji Środkowej istniał zbiór baśni ujgurskich z X wieku .

Po średniowieczu baśnie wywodzące się w dużej mierze ze źródeł łacińskich były przekazywane przez Europejczyków w ramach ich przedsięwzięć kolonialnych lub misyjnych. 47 bajek zostało przetłumaczonych na język nahuatl pod koniec XVI wieku pod tytułem In zazanilli in Esopo . Praca rodzimego tłumacza dostosowała historie do meksykańskiego środowiska, włączając koncepcje i rytuały Azteków i czyniąc je retorycznie bardziej subtelnymi niż ich łacińskie źródło.

Portugalscy misjonarze, którzy przybyli do Japonii pod koniec XVI wieku, zapoznali Japonię z bajkami, kiedy wydanie łacińskie zostało przetłumaczone na zlatynizowany język japoński. Tytuł brzmiał Esopo no Fabulas i pochodzi z 1593 roku. Wkrótce potem nastąpiło pełniejsze tłumaczenie na trzytomowe kanazōshi , zatytułowane Isopo Monogatari (伊曾 保 物語) . Było to jedyne zachodnie dzieło, które przetrwało w późniejszej publikacji po wypędzeniu mieszkańców Zachodu z Japonii , ponieważ do tego czasu postać Ezopa była akulturowana i przedstawiana tak, jakby był Japończykiem. Kolorowe wydania drzeworytów poszczególnych bajek zostały wykonane przez Kawanabe Kyosai w XIX wieku.

Pierwsze tłumaczenia Bajek Ezopa na języki chińskie powstały na początku XVII wieku, a pierwszy znaczący zbiór 38 przekazanych ustnie przez jezuickiego misjonarza Nicolasa Trigaulta i spisanych przez chińskiego naukowca Zhang Genga (chiński: 張賡; pinyin : Zhāng Gēng ) w 1625 roku. Dwa wieki później Yishi Yuyan《意拾喻言》 ( Bajki Ezopa: napisane po chińsku przez Uczonego Mun Mooya Seen-Shanga i skompilowane w obecnej formie z darmowym i dosłowne tłumaczenie ) w 1840 roku przez Roberta Thoma i najwyraźniej na podstawie wersji Rogera L'Estrange'a . Ta praca była początkowo bardzo popularna, dopóki ktoś nie zdał sobie sprawy, że bajki są antyautorytarne i książka została na jakiś czas zakazana. Jednak nieco później, na koncesji zagranicznej w Szanghaju, AB Cabaniss wydał transliterowane tłumaczenie na dialekt szanghajski, Yisuopu yu yan (伊 娑 菩 喻 言, 1856). Były też XX-wieczne tłumaczenia Zhou Zuorena i innych.

Nepalski Iisapan Daekaatagu Bakhan

Tłumaczenia na języki Azji Południowej rozpoczęły się już na początku XIX wieku. The Oriental Fabulist (1803) zawierał wersje alfabetu łacińskiego w języku bengalskim , hindi i urdu . Adaptacje nastąpiły w marathi (1806) i bengalskim (1816), a następnie kompletne kolekcje w języku hindi (1837), kannada (1840), urdu (1850), tamilskim (1853) i sindhi (1854).

W Birmie , która miała własną etyczną tradycję ludową opartą na buddyjskich opowieściach Jataka , wspólne tłumaczenie baśni Ezopa na język palijski i birmański zostało opublikowane w 1880 r. z Rangunu przez American Missionary Press. Poza Rajem Brytyjskim w 1915 r . opublikowano tłumaczenie Jagata Sundara Malla na język Newar w Nepalu. Dalej na zachód, tłumaczenie około 250 Bajek Ezopa na język perski dokonane przez afgańskiego naukowca Hafiza Sahara zostało po raz pierwszy opublikowane w 1972 r. nazywa się Luqman Hakim .

Wersje w językach regionalnych

Wyrażenie mniejszości

W XVIII-XIX wieku we wszystkich językach europejskich napisano ogromną liczbę wierszowanych bajek. Języki i dialekty regionalne na obszarze romańskim wykorzystywały wersje zaadaptowane zwłaszcza z odtworzeń starożytnego materiału przez La Fontaine'a. Jedną z najwcześniejszych publikacji we Francji była anonimowa Fables Causides en Bers Gascouns (Wybrane bajki w wersecie gaskońskim , Bayonne, 1776), która zawierała 106. Również w awangardzie był Quelques fables choisies de La Fontaine en patois Jeana-Baptiste'a Foucauda limousin (109) w dialekcie Occitan Limousin , pierwotnie z 39 bajkami, oraz Fables et contes en vers patois autorstwa Augusta Tandona , również opublikowane w pierwszej dekadzie XIX wieku w sąsiednim dialekcie Montpellier . Ostatnią z nich były bardzo swobodne rekreacje, z okazjonalnym odwoływaniem się bezpośrednio do oryginalnego Maistre Ézôpy . Późniejszy komentator zauważył, że chociaż autor mógł czasami wyhaftować swój temat, innym razem skupiał sens na zwięzłości ezopowej.

Dokonano wielu tłumaczeń na języki sąsiadujące lub znajdujące się w granicach Francji. Ipui onak (1805) było pierwszym tłumaczeniem 50 bajek Ezopa autorstwa pisarza Bizenty Mogela Elgezabala na język baskijski używany po hiszpańskiej stronie Pirenejów. Następnie w połowie stulecia ukazały się dwa przekłady po stronie francuskiej: 50 bajek w JB. Archu's Choix de Fables de La Fontaine, traduites en vers basques (1848) i 150 w Fableac edo aleguiac Lafontenetaric berechiz hartuac (Bayonne, 1852) autorstwa Abbé Martin Goyhetche (1791–1859). Wersje w języku bretońskim zostały napisane przez Pierre'a Désiré de Goësbrianda (1784–1853) w 1836 r. I Yves Louis Marie Combeau (1799–1870) w latach 1836–1838. Przełom prowansalski nastąpił w 1859 r. Wraz z Li Boutoun de guèto, poésies patoises autorstwa Antoine'a Bigota (1825–1897), a następnie kilka innych zbiorów bajek w dialekcie Nîmes w latach 1881–1891. Wersje La Fontaine w dialekcie alzackim pojawiły się w 1879 r. Po scedowaniu regionu po wojnie francusko-pruskiej . Pod koniec następnego stulecia brat Denis-Joseph Sibler (1920–2002) opublikował zbiór adaptacji (po raz pierwszy nagrany w 1983 r.), Który od 1995 r. przeszedł kilka odsłon. Korsykański zaczął być używany później . Natale Rochicchioli (1911–2002) był szczególnie znany ze swoich bardzo swobodnych adaptacji La Fontaine , których dokonał nagrań, a także opublikował Favule di Natale w latach 70.

Podczas XIX-wiecznego renesansu belgijskiej literatury dialektycznej w Walonii kilku autorów dostosowało wersje bajek do pikantnej mowy (i tematyki) Liège. Należeli do nich Charles Duvivier  [ wa ] (w 1842 r.); Joseph Lamaye (1845); oraz zespół Jean-Josepha Dehina  [ wa ] i François Bailleux , który między nimi omówił wszystkie książki La Fontaine'a I – VI ( Fåves da Lafontaine mettowes è ligeois , 1850–56). Adaptacji do innych dialektów regionalnych dokonali Charles Letellier (Mons, 1842) i Charles Wérotte (Namur, 1844); znacznie później Léon Bernus opublikował kilkaset imitacji La Fontaine w dialekcie Charleroi (1872); w latach osiemdziesiątych XIX wieku podążał za nim Joseph Dufrane  [ fr ] , piszący w dialekcie Borinage pod pseudonimem Bosquètia. W XX wieku dokonano wyboru pięćdziesięciu bajek w dialekcie Condroz autorstwa Josepha Houziaux (1946), by wymienić tylko te najbardziej płodne w trwającej fali adaptacji.

Motywem późniejszej działalności na tych obszarach było potwierdzenie regionalnej specyfiki przeciwko rosnącemu centralizmowi i wkraczaniu języka stolicy na obszary, które do tej pory były w większości monoglotami. Przyglądając się jej literackim przejawom, komentatorzy zauważyli, że nie tyle ważny jest punkt wyjścia poszczególnych opowieści, ile to, czym się w tym procesie stają. Nawet w rękach mniej wprawnych adaptacji dialektów, dopracowane wersje bajek La Fontaine'a powracają do folklorystycznych korzeni, z których często do niego przychodziły. Ale wielu utalentowanych autorów regionalnych było świadomych tego, co robią w swojej pracy. Dopasowując narrację do miejscowego języka, odwołując się do ludowych przysłów z nich wywodzących się oraz dostosowując opowieść do lokalnych warunków i okoliczności, bajki zostały tak przetransponowane, że wykroczyły poza zwykłą ekwiwalencję, stając się samodzielnymi utworami w ich własne prawo. Tak więc Emile Ruben twierdził o transmutacjach językowych w zbiorze bajek Jeana Foucauda, ​​że ​​„nie zadowalając się tłumaczeniem, stworzył nowe dzieło”. W podobny sposób krytyk Maurice Piron opisał walońskie wersje François Bailleux jako „arcydzieła oryginalnej imitacji”, co znajduje odzwierciedlenie w twierdzeniu, że również w bezpłatnych korsykańskich wersjach Natale Rocchiccioli jest „więcej kreacji niż adaptacji”.

W XX wieku pojawiły się również tłumaczenia na regionalne dialekty języka angielskiego. Należą do nich nieliczne przykłady w Aesop in Negro Dialect Addisona Hibbarda ( American Speech , 1926) i 26 w Fables of Aesop in Scots Verse Roberta Stephena (Peterhead, Szkocja, 1987), przetłumaczone na dialekt Aberdeenshire. Glasgow University był również odpowiedzialny za zmodernizowane tłumaczenie na dialekt RW Smitha The Morall Fabillis of Esope the Phrygian Roberta Henrysona (1999, patrz wyżej). University of Illinois również umieścił tłumaczenia dialektów Normana Shapiro w swoich kreolskich echach: francuskojęzycznej poezji XIX-wiecznej Luizjany (2004, patrz poniżej).

kreolski

Okładka francuskiego wydania Les Bambous z 1885 roku

Takie adaptacje do języków kreolskich opartych na karaibskim języku francuskim od połowy XIX wieku - początkowo jako część projektu kolonialnego, ale później jako wyraz miłości do dialektu i dumy z niego. Wersja bajek La Fontaine'a w dialekcie Martyniki została stworzona przez François-Achille Marbot (1817–1866) w Les Bambous, Fables de la Fontaine travesties en patois (Port Royal, 1846), która odniosła trwały sukces. Oprócz dwóch późniejszych wydań na Martynice, dwa kolejne ukazały się we Francji w latach 1870 i 1885, a inne w XX wieku. Późniejsze bajki Paula Baudota (1801–1870) z sąsiedniej Gwadelupy nic nie zawdzięczały La Fontaine, ale w 1869 r. Niektóre przetłumaczone przykłady pojawiły się w gramatyce francuskiego kreolskiego z Trynidadu , napisanej przez Johna Jacoba Thomasa . Następnie na początku nowego stulecia ukazała się książka Georgesa Sylvaina Cric ? Crac! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles (bajki La Fontaine'a opowiedziane przez górala z Haiti i napisane wierszem kreolskim , 1901).

Na kontynencie południowoamerykańskim Alfred de Saint-Quentin opublikował wybór bajek swobodnie adaptowanych z La Fontaine na gujański kreolski w 1872 roku. Był to zbiór wierszy i opowiadań (z tłumaczeniami naprzeciw) w książce, która zawierała również krótką historię terytorium i esej o gramatyce kreolskiej. Po drugiej stronie Karaibów Jules Choppin (1830–1914) dostosowywał La Fontaine do kreolskiego niewolnika z Luizjany pod koniec XIX wieku w wersjach, które nadal są cenione. Edgar Grima (1847–1939) z Nowego Orleanu również zaadaptował La Fontaine zarówno na standardowy francuski, jak i na dialekt.

Wersje we francuskim języku kreolskim wysp na Oceanie Indyjskim zaczęły się nieco wcześniej niż na Karaibach. Louis Héry  [ fr ] (1801–1856) wyemigrował z Bretanii na Reunion w 1820 r. Będąc nauczycielem, zaadaptował niektóre bajki La Fontaine'a na lokalny dialekt w Fables créoles dédiées aux dames de l'île Bourbon ( kreolskie bajki o wyspie kobiety). Zostało to opublikowane w 1829 roku i przeszło trzy edycje. Ponadto 49 bajek La Fontaine zostało dostosowanych do dialektu seszelskiego około 1900 r. Przez Rodolphine Young (1860–1932), ale pozostały one niepublikowane do 1983 r. Niedawne tłumaczenie Babriusa na kreolski Reunion dokonane przez Jean-Louisa Roberta (2007) dodaje kolejny motyw dla takiego dostosowanie. Bajki powstały jako wyraz kultury niewolników, a ich podłożem jest prostota życia agrarnego. Kreolski przekazuje to doświadczenie z większą czystością niż miejski język właściciela niewolnika.

Gwara

Bajki należą zasadniczo do tradycji ustnej; przeżywają dzięki temu, że zostają zapamiętane, a następnie opowiadane własnymi słowami. Kiedy są spisane, zwłaszcza w dominującym języku wykładowym, tracą coś ze swojej istoty. Strategia ich odzyskiwania polega zatem na wykorzystaniu przepaści między językiem pisanym a mówionym. Jednym z tych, którzy zrobili to po angielsku, był Sir Roger L'Estrange , który przetłumaczył te bajki na ostry miejski slang swoich czasów i dodatkowo podkreślił ich cel, włączając do swojej kolekcji wiele wywrotowych łacińskich bajek Laurentiusa Abstemiusa . We Francji tradycja baśni została odnowiona już w XVII wieku dzięki wpływowym reinterpretacjom Ezopa i innych dokonanym przez La Fontaine'a. W następnych stuleciach następowały dalsze reinterpretacje za pośrednictwem języków regionalnych, które dla tych z centrum uważano za niewiele lepsze niż slang. Z czasem jednak demotyczny język samych miast zaczął być doceniany jako medium literackie.

Jednym z najwcześniejszych przykładów tych tłumaczeń miejskiego slangu była seria pojedynczych bajek zawartych w jednym złożonym arkuszu, ukazująca się pod tytułem Les Fables de Gibbs w 1929 r. Inne napisane w tym okresie zostały ostatecznie antologizowane jako Fables de La Fontaine en argot (Étoile sur Rhône 1989). Nastąpiło to po wzroście popularności gatunku po II wojnie światowej. Po dwóch krótkich zbiorach bajek Bernarda Gelvala z około 1945 r. pojawiły się dwa zbiory po 15 bajek autorstwa „Marcusa” (Paryż 1947, przedruk w 1958 i 2006), Recueil des fables en argot Api Condreta (Paryż, 1951) i Géo Sandry ( 1897–1975) i Fables en argot Jeana Kolba (Paryż 1950/60). Większość takich druków to ulotki i broszury produkowane prywatnie, często sprzedawane przez artystów podczas ich występów i trudno je datować. Niektóre z tych wierszy weszły następnie do repertuaru znanych wykonawców, takich jak Boby Forest i Yves Deniaud , z których dokonano nagrań. Na południu Francji Georges Goudon opublikował w okresie powojennym liczne składane arkusze bajek. Opisywane jako monologi, używają lyońskiego slangu i śródziemnomorskiej Lingua Franca znanej jako Sabir. Wersje slangowe autorstwa innych są nadal produkowane w różnych częściach Francji, zarówno w formie drukowanej, jak i nagranej.

Dzieci

Strona tytułowa Waltera Crane'a , 1887

Pierwsza drukowana wersja Bajek Ezopa w języku angielskim została opublikowana 26 marca 1484 roku przez Williama Caxtona . Wielu innych, prozą i wierszem, pojawiło się na przestrzeni wieków. W XX wieku Ben E. Perry zredagował Ezopowe bajki Babriusa i Phaedrusa dla Loeb Classical Library i skompilował numerowany indeks według typów w 1952 roku. Wydanie Olivii i Roberta Temple'a Penguin nosi tytuł The Complete Fables by Aesop (1998), ale w rzeczywistości pominięto wiele z Babriusa, Fajdrosa i innych głównych starożytnych źródeł. Niedawno, w 2002 roku, tłumaczenie Laury Gibbs zatytułowane Bajki Ezopa zostało opublikowane przez Oxford World's Classics. Ta książka zawiera 359 i zawiera wybór ze wszystkich głównych źródeł greckich i łacińskich.

Aż do XVIII wieku bajki były w dużej mierze wykorzystywane przez dorosłych przez nauczycieli, kaznodziejów, mówców i moralistów. Wydaje się, że to filozof John Locke jako pierwszy opowiadał się za kierowaniem dzieci jako specjalnej publiczności w Some Thoughts Concerning Education (1693). Bajki Ezopa są jego zdaniem

może zachwycić i zabawić dziecko ... a jednocześnie dać pożyteczną refleksję dorosłemu mężczyźnie. A jeśli jego pamięć zachowa je przez całe życie, nie będzie żałował, że znalazł je tam, pośród swoich męskich myśli i poważnych spraw. Jeśli jego Ezop ma w sobie obrazy, będzie go to znacznie lepiej bawić i zachęcać do czytania, gdy niesie ze sobą wzrost wiedzy. O takich widzialnych przedmiotach dzieci słyszą na próżno i bez satysfakcji, podczas gdy nie mają o nich pojęcia; te idee nie wynikają z dźwięków, ale z samych rzeczy lub ich obrazów.

To, że młodzi ludzie są szczególnym celem bajek, nie było szczególnie nowym pomysłem, aw Europie wdrożono już wiele pomysłowych programów zaspokajania potrzeb tej publiczności. Centum Fabulae Gabriele Faerno zostało zlecone przez papieża Piusa IV w XVI wieku, „aby dzieci mogły uczyć się, w tym samym czasie iz tej samej książki, zarówno czystości moralnej, jak i językowej”. Kiedy król Francji Ludwik XIV chciał uczyć swojego sześcioletniego syna, w latach 70 . Doradzał mu w tym Charles Perrault , który później przetłumaczył szeroko publikowane łacińskie wiersze Faerno na wiersze francuskie iw ten sposób przedstawił je szerszej publiczności. Następnie w latach trzydziestych XVIII wieku ukazało się osiem tomów Nouvelles Poésies Spirituelles et Morales sur les plus beaux airs , z których pierwsze sześć zawierało część bajek skierowanych specjalnie do dzieci. W tym bajki La Fontaine'a zostały przepisane, aby pasowały do ​​​​popularnych melodii dnia i zaaranżowane do prostego wykonania. We wstępie do tego dzieła czytamy, że „uważamy się za szczęśliwych, jeśli dając im pociąg do pożytecznych lekcji, dostosowanych do ich wieku, wzbudziliśmy w nich niechęć do bluźnierczych piosenek, które często wkłada się im w usta i które służą jedynie zepsuć ich niewinność. Praca była popularna i przedrukowana w następnym stuleciu.

W Wielkiej Brytanii różni autorzy zaczęli rozwijać ten nowy rynek w XVIII wieku, podając krótki zarys historii i zwykle dłuższy komentarz na temat jego moralnego i praktycznego znaczenia. Pierwszą z takich prac są Bajki Ezopa i innych wielebnego Samuela Croxalla, nowo sporządzone na język angielski z zastosowaniem do każdej bajki . Po raz pierwszy opublikowana w 1722 r., Z rycinami dla każdej bajki autorstwa Elizeusza Kirkalla , była nieustannie przedrukowywana w drugiej połowie XIX wieku. Innym popularnym zbiorem był John Newbery 's Fables in Verse for the Improvement of the Young and the Old , żartobliwie przypisywany Abrahamowi Aesopowi Esquire, który miał ujrzeć dziesięć wydań po pierwszej publikacji w 1757 r. Trzytomowe Select Fables Roberta Dodsleya Ezopa i innych bajkopisarzy wyróżnia się z kilku powodów. Po pierwsze, że został wydrukowany w Birmingham przez Johna Baskerville'a w 1761 roku; po drugie, przemawiał do dzieci, ponieważ zwierzęta mówiły charakterem, Lew w królewskim stylu, Sowa z „przepychem frazeologicznym”; po trzecie, ponieważ gromadzi w trzech sekcjach bajki ze starożytnych źródeł, te nowsze (w tym niektóre zapożyczone od Jeana de la Fontaine'a ) oraz nowe historie jego własnego wynalazku.

Wydania Thomasa Bewicka z Newcastle upon Tyne są równie wyróżniające się jakością jego drzeworytów. Pierwszą z tych, które nosiły jego imię, były Wybrane bajki w trzech częściach opublikowane w 1784 r. Następnie w 1818 r. Ukazały się Bajki Ezopa i innych . Praca jest podzielona na trzy części: pierwsza zawiera niektóre bajki Dodsleya poprzedzone krótkim morałem prozy; druga ma „Bajki z refleksjami”, w których po każdej historii następuje proza ​​​​i werset moralny, a następnie długa refleksja prozą; trzecia, „Fables in Verse”, zawiera bajki z innych źródeł w wierszach kilku nienazwanych autorów; w nich morał jest włączony do treści wiersza.

Na początku XIX wieku autorzy zwrócili się ku pisaniu wierszy specjalnie dla dzieci i włączyli do swojego dorobku bajki. Jednym z najpopularniejszych był pisarz nonsensownych wierszy, Richard Scrafton Sharpe (zm. 1852), którego Old Friends in a New Dress: znajome bajki wierszowane po raz pierwszy ukazały się w 1807 roku i doczekały się pięciu stale rozszerzanych wydań aż do 1837 roku . Rym, z niektórymi oryginałami , opublikowany po raz pierwszy w 1820 r., był równie popularny i doczekał się kilku wydań. Wersje są żywe, ale Taylor pozwala sobie na znaczną swobodę w fabule. Obaj autorzy byli świadomi zbyt poważnego charakteru zbiorów XVIII-wiecznych i próbowali temu zaradzić. W szczególności Sharpe omówił przedstawiony przez nich dylemat i zalecił obejście go, przechylając się jednocześnie do formatu w zbiorze bajek Croxalla:

Przyjętą metodą drukowania bajek było oddzielenie morału od tematu; a dzieci, których umysły są żywe, by zabawić się zabawną historią, zbyt często przechodzą od jednej bajki do drugiej, zamiast czytać mniej interesujące wersety, które mieszczą się pod terminem „Zastosowanie”. Z tym przekonaniem autor niniejszego wyboru starał się przeplatać morał z tematem, że historia nie zostanie uzyskana bez korzyści z niej wynikających; i że zabawa i nauka mogą iść w parze.

— 
Tabliczka z alfabetem z Brownhills, seria Bajki Ezopa , Lis i winogrona ok.  1880

Sharpe był także pomysłodawcą limeryka, ale jego wersje Ezopa są w popularnych miarach pieśni i dopiero w 1887 roku forma limeryku została pomysłowo zastosowana w bajkach. Było to we wspaniale ręcznie wykonanym wydaniu Arts and Crafts Movement , The Baby's Own Aesop: będące baśniami skondensowanymi w rymach z przenośnymi morałami, obrazowo wskazanymi przez Waltera Crane'a .

Niektóre późniejsze wydania prozy były szczególnie godne uwagi ze względu na ilustracje. Wśród nich były bajki Ezopa: nowa wersja, głównie z oryginalnych źródeł (1848) autorstwa Thomasa Jamesa, „z ponad setką ilustracji zaprojektowanych przez Johna Tenniela ”. Sam Tenniel nie miał dobrego zdania o swojej tam pracy i skorzystał z okazji, aby przerysować niektóre w poprawionym wydaniu z 1884 r., W którym wykorzystano również obrazy Ernesta Griseta i Harrisona Weira . Gdy technologia kolorowych reprodukcji była już na miejscu, ilustracje stawały się coraz bardziej atrakcyjne. Godne uwagi wydania z początku XX wieku obejmują nowe tłumaczenie bajek VS Vernona Jonesa, któremu towarzyszą zdjęcia Arthura Rackhama (Londyn, 1912) oraz w USA Aesop for Children (Chicago, 1919), zilustrowane przez Milo Wintera .

Ilustracje z wydań Croxalla były wczesną inspiracją dla innych artefaktów skierowanych do dzieci. W XVIII wieku pojawiają się na przykład na zastawie stołowej z garncarzy Chelsea , Wedgwood i Fenton. XIX-wieczne przykłady o zdecydowanie edukacyjnym celu obejmują serie bajek używane na tabliczkach z alfabetem, wydawanych w dużych ilościach z Brownhills Pottery w Staffordshire. Bajki zostały wykorzystane równie wcześnie przy projektowaniu płytek otaczających kominek pokoju dziecinnego. Te ostatnie były jeszcze bardziej popularne w XIX wieku, kiedy pojawiły się specjalnie zaprojektowane serie Mintons , Minton-Hollins i Maw & Co. Również we Francji dobrze znane ilustracje bajek La Fontaine'a były często używane na porcelanie.

Motywy religijne

W czasach klasycznych baśń i mit nakładały się na siebie, zwłaszcza tam, gdzie pełniły one funkcję etiologiczną . Wśród nich są dwa, które dotyczą różnicy między ludźmi a zwierzętami. Według pierwszego, ludzi wyróżnia racjonalność. Ale w tych przypadkach, w których mają mentalność bestii, wyjaśnieniem jest to, że w momencie stworzenia zwierzęta przewyższały liczebnie ludzi, a zatem niektóre z nich zostały zmodyfikowane pod względem kształtu, ale zachowały swoje zwierzęce dusze.

Takie wczesne filozoficzne spekulacje rozciągały się także na problemy etyczne związane z boską sprawiedliwością. Na przykład uznano za nieproporcjonalne, aby zły człowiek został ukarany śmiercią we wraku statku, gdy dotyczyło to wielu innych niewinnych ludzi. Bóg Hermes wyjaśnił to przeciwnikowi, posługując się ludzką analogią do człowieka ugryzionego przez mrówkę iw konsekwencji depczącego wszystkich dookoła. Ponownie zapytano, dlaczego konsekwencje złego czynu nie nastąpiły natychmiast po jego popełnieniu. Hermes też był w to zamieszany, ponieważ zapisuje czyny mężczyzn na skorupkach garnków i zabiera je Zeusowi ułożone w pudle. Bóg sprawiedliwości jednak przechodzi przez nie w odwrotnej kolejności i dlatego kara może być opóźniona. Jednak tam, gdzie wina jest postrzegana jako akt buntu, jak to ma miejsce w bajce o Horkosie , kara przychodzi szybko.

Japoński drzeworyt ilustruje moralność Herkulesa i Woźnicy

Niektóre bajki mogą wyrażać jawny sceptycyzm, jak w historii człowieka sprzedającego posąg Hermesa , który chwalił się jego skutecznością. Zapytany, dlaczego pozbywa się takiego majątku, handlarz wyjaśnia, że ​​bóg nie spieszy się z udzielaniem łask, podczas gdy on sam potrzebuje natychmiastowej gotówki. W innym przykładzie rolnik, któremu skradziono motykę, udaje się do świątyni, aby sprawdzić, czy można znaleźć winowajcę za pomocą wróżenia. Po przybyciu słyszy komunikat z prośbą o informacje o napadzie na świątynię i dochodzi do wniosku, że bóg, który nie potrafi zadbać o swoich, musi być bezużyteczny. Ale przeciwne stanowisko, przeciwne poleganiu na rytuałach religijnych, zostało zajęte w bajkach takich jak Herkules i Wagoner , które ilustrują przysłowie „bóg pomaga tym, którzy pomagają sobie”. Wieki później historia ta miała stać się ulubioną w protestanckiej Anglii, gdzie jeden z komentatorów zajął skrajne stanowisko, że zaniedbywanie konieczności samopomocy jest „bluźnierstwem” i że „wielkim grzechem jest dla człowieka niepowodzenie w swoim fachu”. lub zajęcie, często biegając na modlitwy”.

Gdy bajki przeniosły się ze świata greckojęzycznego i zostały dostosowane do różnych czasów i religii, warto zauważyć, jak radykalnie niektóre bajki zostały ponownie zinterpretowane. W ten sposób jedna z baśni zebranych pod tytułem Lwia część i pierwotnie skierowanych przeciwko tyranii stała się w rękach Rumiego przypowieścią o jedności z Bogiem islamu i posłuszeństwie boskiemu autorytetowi. W żydowskich „bajkach o lisach” Berechiasza ha-Nakdana humorystyczny opis zajęcy i żab stał się okazją do zalecenia zaufania Bogu, podczas gdy chrześcijańska reinterpretacja zwierzęcej symboliki w średniowieczu zamieniła Wilka i Żurawia w przypowieść o ratunek duszy grzesznika z piekła .

Również w średniowieczu zbierano bajki do wykorzystania w kazaniach, z których Parobolae Odona z Cheriton jest tylko jednym z przykładów. Na początku Reformacji Marcin Luter poszedł za jego przykładem w dziele znanym obecnie jako Bajki Coburga . Innym źródłem baśni schrystianizowanych były księgi herbowe z XVI – XVII wieku. Na przykład w Emblemes ou devises chrestiennes Georgette de Montenay ( 1571) bajka Dąb i trzcina została przedstawiona w kontekście wersetów z Magnificat : „Stracił mocarzy z ich stolic i wywyższył ich niskiego stopnia” (Łk 1,52, AV).

Kiedy bajki były postrzegane jako przeznaczone głównie do nauczania dzieci, nowe pokolenie pisarzy chrześcijańskich zaczęło nadawać im własną konstrukcję, często sprzeczną z ich pierwotną interpretacją. Skrajny przykład występuje w kompilacji Christian Fables z epoki wiktoriańskiej, gdzie The North Wind and the Sun odnosi się do fragmentów biblijnych, w których religia jest porównywana do płaszcza. Dlatego, mówi autor, należy wystrzegać się porzucenia swoich przekonań pod słońcem pomyślności. Jak widać, istotą bajek jest ich zdolność adaptacji. Rozpoczynając dwa i pół tysiąca lat temu od etiologicznych rozwiązań problemów filozoficznych, świeże zastosowania religijne były kontynuowane do chwili obecnej.

Udramatyzowane bajki

Sukces bajek La Fontaine'a we Francji zapoczątkował europejską modę na tworzenie wokół nich sztuk teatralnych. Pomysłodawcą był Edmé Boursault , ze swoim pięcioaktowym dramatem wersetowym Les Fables d'Esope (1690), później przemianowanym na Esope à la ville (Ezop w mieście). Jego popularność była tak duża, że ​​konkurencyjny teatr wystawił w następnym roku Arlaquin-Esope Eustache'a Le Noble'a . Boursault napisał następnie sequel, Esope à la cour (Ezop na dworze), heroiczną komedię, która została zatrzymana przez cenzorów i wyprodukowana dopiero po jego śmierci w 1701 roku. Inne XVIII-wieczne imitacje obejmowały Esope Jeana-Antoine'a du Cerceau au collège (1715), gdzie kierowanie szkołą daje bajkopisarzowi wiele okazji do opowiadania swoich historii, oraz Charles-Étienne Pesselier „s Esope au Parnasse (1739), jednoaktowy utwór wierszem.

Esope à la ville został napisany we francuskich kupletach aleksandryjskich i przedstawiał fizycznie brzydkiego Ezopa działającego jako doradca Learchusa, namiestnika Cyzikosa za króla Krezusa i wykorzystującego jego bajki jako satyryczne komentarze do tych, którzy szukają jego łaski lub rozwiązują romantyczne problemy. Jeden z problemów jest osobisty dla Ezopa, ponieważ jest zaręczony z córką namiestnika, która go nienawidzi i ma młodego wielbiciela, w którym jest zakochana. Jest bardzo mało akcji, sztuka służy jako platforma do recytacji bajek z wolnymi wierszami w częstych odstępach czasu. Należą do nich Lis i łasica , Lis i maska , Brzuch i inni członkowie , Miejska mysz i wiejska mysz , Lis i wrona , Krab i jej córka , Żaba i wół , Kucharz i Łabędź , Wilk i Baranek , Porodowa góra i Mężczyzna z dwiema kochankami . Dwa inne – Słowik, Skowronek i Motyl – wydają się autorowi oryginalne, podczas gdy trzeci, Gołębie i sęp, jest w rzeczywistości adaptowaną wersją Żaby i słońce .

Dramatyzacja innego rodzaju: dawne posągi „Lisa i Żurawia” w labiryncie Wersalu

Esope à la cour jest bardziej satyrą moralną, większość scen jest przygotowana do zastosowania bajek do problemów moralnych, ale aby zaspokoić romantyczne zainteresowanie, wprowadzono kochankę Ezopa Rhodope. Spośród szesnastu zawartych bajek tylko cztery pochodzą od La Fontaine'a - Czapla i ryba , Lew i mysz , Gołąb i mrówka , Chory lew - podczas gdy piąta pożycza morał od innej jego bajki, ale zmienia szczegóły, a szósta ma jako apologet maksymę Antoine de La Rochefoucauld . Po kilku skromnych przedstawieniach utwór zyskał później popularność i pozostał w repertuarze do 1817 roku. Sztuka Boursaulta była wpływowa także we Włoszech i dwukrotnie tłumaczona. Ukazał się z Bolonii w 1719 roku pod tytułem L'Esopo in Corte , w tłumaczeniu Antonio Zaniboniego, oraz jako Le Favole di Esopa alla Corte z Wenecji w 1747, w tłumaczeniu Gasparo Gozzi. Ten sam tłumacz był odpowiedzialny za wersję Esope à la ville ( Esopo in città , Wenecja, 1748); następnie w 1798 roku ukazała się anonimowa trzyaktowa wenecka adaptacja Le Favole di Esopa, ossia Esopo in città . W Anglii sztuka została zaadaptowana pod tytułem Ezop przez Johna Vanbrugha i po raz pierwszy wystawiona w Theatre Royal przy Drury Lane w Londynie w 1697 roku, pozostając popularna przez następne dwadzieścia lat.

W XX wieku poszczególne bajki Ezopa zaczęto adaptować do kreskówek , zwłaszcza we Francji i Stanach Zjednoczonych. Rysownik Paul Terry rozpoczął swoją własną serię, zatytułowaną Bajki filmowe Aesopa , w 1921 roku, ale zanim została przejęta przez Van Beuren Studios w 1928 roku, wątki fabularne miały niewielki związek z jakąkolwiek bajką Ezopa. We wczesnych latach sześćdziesiątych animator Jay Ward stworzył telewizyjny serial krótkich kreskówek zatytułowanych Aesop and Son , które po raz pierwszy zostały wyemitowane w ramach The Rocky and Bullwinkle Show . Rzeczywiste bajki zostały sfałszowane, aby zaowocować kalamburem opartym na oryginalnym morale. Dwie bajki pojawiają się również w filmie telewizyjnym Aesop's Fables z 1971 roku w USA. Tutaj Ezop jest czarnym gawędziarzem, który opowiada dwie bajki o żółwiach, Żółw i orzeł oraz żółw i zając dwójce dzieci, które wędrują do zaczarowanego gaju. Same bajki są pokazane jako kreskówki.

W latach 1989-1991 pięćdziesiąt bajek opartych na Ezopie zostało ponownie zinterpretowanych we francuskiej telewizji jako Les Fables géométriques  [ fr ] , a później wydano je na DVD. Zawierały one kreskówkę, w której postacie pojawiały się jako zbiór animowanych geometrycznych kształtów, którym towarzyszyły slangowe wersje oryginalnego wiersza La Fontaine'a Pierre'a Perreta . W 1983 roku ukazała się rozszerzona wersja manga bajek wyprodukowanych w Japonii, Isoppu monogatari , a także chiński serial telewizyjny dla dzieci oparty na opowiadaniach.

Było też kilka dramatycznych przedstawień dla dzieci opartych na elementach z życia Ezopa i zawierających opowiadanie niektórych bajek, chociaż większość została napisana jako czysto lokalna rozrywka. Wśród nich był kanadyjski pisarz Robertson Davies „ A Masque of Aesop (1952), którego akcja toczyła się podczas jego procesu w Delfach i pozwala oskarżonemu opowiadać bajki The Belly and the Members , The Town Mouse and the Country Mouse oraz The Cock and the Members , The Town Mouse and the Country Mouse oraz The Cock and the Jewel , rzucając wyzwanie dominującym postawom społecznym.

Zabiegi muzyczne

Podczas gdy oprawa muzyczna Bajek La Fontaine'a zaczęła pojawiać się we Francji w ciągu kilku dekad od ich publikacji, dopiero w XIX wieku kompozytorzy zaczęli czerpać inspirację bezpośrednio od Ezopa. Jednym z najwcześniejszych był Le festin d'Ésope Charlesa Valentina Alkana („Uczta Ezopa”, 1857), zestaw wariacji na fortepian, z których każda przedstawia inne zwierzę lub scenę z bajek Ezopa. W wiktoriańskiej Anglii istniało kilka opracowań fortepianowych bajek wersjonowanych (bez szczególnych umiejętności) przez ich kompozytorów. W 1847 r. ukazał się anonimowy Wybór bajek Ezopa, wersetyzowanych i oprawionych w muzykę z symfoniami i akompaniamentem na fortepian , który zawierał 28 bajek. W tym samym roku nastąpił wybór Olivii Buckley Dussek , zilustrowany przez Thomasa Onwhyna . Dwanaście zostało również ustawionych przez W. Langtona Williamsa (ok. 1832–1896) w jego Bajkach Ezopa , wersyfikowanych i zaaranżowanych na fortepian forte (Londyn, lata 70. XIX wieku), których żartobliwe sformułowania zostały mocno potępione przez The Musical Times .

Więcej miało nastąpić w XX wieku, z siedmioma ustawieniami w Bajkach Ezopa interpretowanych przez muzykę Mabel Wood Hill (Nowy Jork, 1920), z morałem z bajki na czele każdego utworu. Wiele z tych prac było skierowanych specjalnie do młodych ludzi. Znalazły się wśród nich także Pieśni z bajek Ezopa Edwarda Hughesa na głosy dziecięce i fortepian (1965) oraz podobnie zatytułowany utwór Arwela Hughesa na głosy unisono. Niedawno amerykański kompozytor Robert J. Bradshaw (ur. 1970) poświęcił bajkom swoją III Symfonię (2005) z notatką programową wyjaśniającą, że celem utworu „jest wzbudzenie zainteresowania młodych muzyków i publiczności muzyką artystyczną” . Pięć kolejnych bajek na chór znajduje się w „ Aesop's Fables” Boba Chilcotta ( 2008).

Wczesne ustawienia Wernera Egka w Niemczech były również skierowane do dzieci. Jego Der Löwe und die Maus ( Lew i mysz 1931) był dramatem singspielowym na małą orkiestrę i chór dziecięcy; skierowany do dzieci w wieku od 12 do 14 lat, powstał na podstawie improwizacji własnych dzieci kompozytora. Następnie w 1932 roku nagrał Der Fuchs und der Rabe ( Lis i wrona ). Die Fabeln des Ęsop (op. 28, 1956) Hansa Posera został przeznaczony na chór męski z towarzyszeniem i wykorzystuje szóstkę w tłumaczeniu Marcina Lutra . Inni, którzy opracowali niemieckie teksty na chór, to Herbert Callhoff (1963) i Andre Asriel (1972).

Najpowszechniejsze podejście do budowania muzycznego pomostu do dzieci polegało na korzystaniu z narratora z podkładem muzycznym. Idąc za przykładem Siergieja Prokowijewa w „ Piotruś i Wilk ” (1936), Vincent Persichetti w swoich Bajkach (op. 23 1943) umieścił sześć na narratora i orkiestrę. Richard Maltz skomponował także swoje Bajki Ezopa (1993), aby przedstawić instrumenty orkiestry uczniom szkół podstawowych i nauczyć ich elementów muzyki, a często wykonywane 3 zabawne bajki Daniela Dorffa (1996) mają kontrastujące instrumenty interpretujące postacie: w " The Fox and the Crow " to trąbka i kontrabas; w „ Psie i jego odbiciu ” jest to puzon i skrzypce, harfa i perkusja; w „ Żółwiu i zającu ” jest to kontrafagot i klarnet. Inni po prostu dostosowują głos narratora do podkładu muzycznego. Należą do nich Bajki Ezopa Scotta Watsona i zestaw pięciu na narratora, róg i fortepian Anthony'ego Ploga (1989).

Finał amerykańskiego przedstawienia Bajki Ezopa

Inną strategią jest dostosowanie opowiadania do popularnych gatunków muzycznych. Australijski muzyk David P Shortland wybrał dziesięć bajek do swojego nagrania Aesop Go HipHop (2012), w którym historie mają hiphopową narrację, a morał jest podkreślony w lirycznym refrenie. Podejście Amerykanina Williama Russo do spopularyzowania jego Bajek Ezopa (1971) polegało na uczynieniu z tego opery rockowej. Obejmuje to dziewięć, z których każda jest wprowadzana tylko przez narratora, zanim muzyka i postacie przejmą kontrolę. Zamiast podążać za brzmieniem jednego z bardziej standardowych zbiorów bajek, jak to czynią inni kompozytorzy, wykonawca mówi charakterem. Tak więc w „Kruku i lisie” ptak przedstawia się: „Och, nie tak piękny jak mah przyjaciele i nie umiem tak dobrze śpiewać, ale, uh, mogę kraść jedzenie całkiem nieźle!” Inni kompozytorzy, którzy tworzyli opery dla dzieci, to Martin Kalmanoff w Bajkowym Ezopie (1969), David Ahlstom w swoich jednoaktowych Bajkach Ezopa (1986) i David Edgar Walther ze swoim zestawem czterech „krótkich dramatów operowych”, niektórzy z których wykonano w 2009 i 2010 roku. Były też lokalne baletowe opracowania bajek dla dzieci w USA przez takie zespoły jak Berkshire Ballet i Nashville Ballet.

Musical Bajki Ezopa brytyjskiego dramaturga Petera Tersona , wyprodukowany po raz pierwszy w 1983 roku, został wystawiony przez firmę Isango Portobello w reżyserii Marka Dornforda-Maya w Fugard Theatre w Kapsztadzie w RPA w 2010 roku. czarny niewolnik Ezop, który dowiaduje się, że wolność zdobywa się i utrzymuje dzięki odpowiedzialności. Jego nauczycielami są zwierzęce postacie, które spotyka podczas swoich wędrówek. Proponowane przez nich bajki to między innymi Żółw i Zając , Lew i Koza, Wilk i Żuraw , Żaby, które pragnęły króla i trzy inne, ożywione dzięki muzyce zawierającej głównie marimbę, wokal i perkusję. Barwnym zabiegiem był Aesop's Fabulous Fables Briana Sewarda (2009) w Singapurze, który łączy typowy musical z chińskimi technikami dramatycznymi.

Użycie innych języków w innych częściach świata obejmowało oprawę czterech tekstów łacińskich w Ezopie czeskiego kompozytora Ilji Hurníka na chór mieszany i orkiestrę (1964) oraz oprawę dwóch jako greckiej opery Giorgosa Siorasa (ur. 1952) w 1998. A w 2010 Lefteris Kordis uruchomił swój „Aesop Project”, zestaw siedmiu bajek, które łączyły tradycyjne tekstury muzyczne wschodniośródziemnomorskie i zachodnio-klasyczne z elementami jazzu. Po angielskiej recytacji przez męskiego narratora, wykonaniu greckiego sformułowania przez śpiewaczkę towarzyszył oktet .

Wybierz bajki

Tytuły A–F

Tytuły G – O

Tytuły R – Z

Bajki błędnie przypisywane Ezopowi

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne