Artystyczne kanony proporcji ciała - Artistic canons of body proportions

Tradycyjne egipskie przedstawienie ciała na płaskich obrazach. Figura przedstawia rzymskiego cesarza Trajana (rządził 98-117 ne) składającego ofiary egipskim bogom, kompleks świątynny Dendera , Egipt.

Artystyczny kanon proporcji ciała (lub estetyczny kanon proporcji), w dziedzinie sztuk plastycznych , jest formalnie ujednolicona zestaw kryteriów uznane za obowiązkowe dla danego stylu artystycznej sztuki figuratywnej . Słowo „kanon” (od starożytnej greki : κανών , łata miernicza lub wzorzec) zostało po raz pierwszy użyte dla tego typu reguł w Grecji klasycznej , gdzie wyznaczało ono wzorzec odniesienia dla proporcji ciała , tak aby uzyskać harmonijnie uformowaną figurę odpowiednią do przedstawiają bogów lub królów. Inne style artystyczne mają podobne zasady, które odnoszą się szczególnie do przedstawiania osobowości królewskich lub boskich.

Starożytny Egipt

Duński egiptolog Erik Iverson określił kanon proporcji w klasycznym malarstwie egipskim. Ta praca opierała się na wciąż wykrywalnych liniach siatki na malowidłach grobowych: ustalił, że siatka ma wysokość 18 komórek, linia bazowa na podeszwach stóp i górna część siatki są wyrównane z linią włosów, a pępek na jedenasta linia. Iverson próbował znaleźć stałą (a nie względną) wielkość siatki, ale ten aspekt jego pracy został odrzucony przez późniejszych analityków. Te "komórki" zostały określone zgodnie z rozmiarem pięści badanego, mierzonej na kostkach. Ta proporcja została już ustalona przez Paletę Narmera około 31 wieku p.n.e. i pozostała w użyciu przynajmniej do podboju przez Aleksandra Wielkiego około 3000 lat później.

Egipski kanon malarstwa i płaskorzeźb określał, że głowy powinny być pokazywane z profilu, ramiona i klatka piersiowa powinny być zwrócone do przodu, biodra i nogi znowu z profilu, a postacie męskie powinny mieć jedną nogę wysuniętą do przodu, a postacie kobiece stać ze stopami. razem.

Klasyczna Grecja

Doryphoros (kopia rzymska), Minneapolis Institute of Art

Kanon Polikleta

W Grecji klasycznej rzeźbiarz Polikletos (V wiek p.n.e.) ustanowił Kanon Polikleta . Chociaż jego traktat teoretyczny zaginął w historii, cytuje się jego stwierdzenie: „Doskonałość… pojawia się stopniowo ( para mikron ) przez wiele liczb”. Miał przez to na myśli, że posąg powinien składać się z wyraźnie definiowalnych części, powiązanych ze sobą systemem idealnych matematycznych proporcji i równowagi. Chociaż Kanon był prawdopodobnie reprezentowany przez jego Doryfora , oryginalny posąg z brązu nie przetrwał, ale istnieją późniejsze marmurowe kopie.

Pomimo wielu postępów poczynionych przez współczesnych uczonych w kierunku lepszego zrozumienia teoretycznych podstaw Kanonu Polikleta, wyniki tych badań wskazują na brak jakiejkolwiek ogólnej zgody co do praktycznego zastosowania tego kanonu w dziełach sztuki. Obserwacja Rhysa Carpentera na ten temat pozostaje aktualna: „Jednak z ciekawostek naszej archeologii musi zaliczyć to, że nikomu jak dotąd nikomu nie udało się wydobyć przepisu kanonu pisanego z jego widzialnego wcielenia i skompilować współmierne liczby, o których wiemy, że zawiera”.

—  Richard Tobin, Kanon Polikleta , 1975.

Kanon Lizyposa

Rzeźbiarz Lysippos (IV wiek p.n.e. ) rozwinął bardziej wdzięczny styl. W swoim Historia Naturalis , Pliniusz Starszy pisał, że Lizyp wprowadził nowy kanon w sztuce: mieszkańca minora faciendo quam antiqui, korpusy graciliora siccioraque, za Qum proceritassignorum główną videretur, oznaczający „kanon z organizmu proporcjach zasadniczo różne od tego Poliklet”. Lysipposowi przypisuje się ustanowienie kanonu proporcji o wysokości ośmiu głów .

Praksyteles

Praksytelesowi (IV wiek p.n.e.), rzeźbiarzowi słynnej Afrodyty z Knidos , przypisuje się stworzenie kanonicznej formy aktu kobiecego, ale nie zachowało się ani oryginalne dzieło, ani żaden z jego proporcji. Naukowe badania późniejszych rzymskich kopii (a zwłaszcza ich współczesnych rekonstrukcji) sugerują, że są one pod względem artystycznym i anatomicznie gorszym od oryginału.

Klasyczne Indie

Artysta nie wybiera własnych problemów: znajduje w kanonie instrukcję, aby takie a takie obrazy wykonywać w taki a taki sposób – na przykład obraz Natarajy z czterema ramionami, Brahmy z czterema głowami, Mahishy- Mardini z dziesięcioma ramionami lub Ganesa z głową słonia.

To właśnie w rysowaniu z życia kanon może być przeszkodą dla artysty; ale nie jest to metoda sztuki indyjskiej, aby pracować z modelem. Prawie cała filozofia sztuki indyjskiej streszcza się w wersecie Śukranĩtisary Śukracaryi, który nakazuje medytacje nad twórcą obrazów : „Aby forma obrazu mogła być w pełni i wyraźnie przedstawiona umysłowi, twórca obrazów powinien medytować i jego sukces będzie proporcjonalny do jego medytacji. Żaden inny sposób – w rzeczywistości nie widząc samego obiektu – nie osiągnie jego celu.” Kanon jest więc użyteczny jako praktyczna zasada, uwalniając go od części trudności technicznych, pozwalając mu skoncentrować się bardziej na skoncentrowaniu myśli na przesłaniu lub ciężarze jego pracy. Tylko w ten sposób musiał być używany w okresach wielkich osiągnięć lub przez wielkich artystów.

—  Ananda K. Coomaraswamy

Japonia w okresie Heian

Kanon Jōchō

Jocho (定朝, zmarł 1057 CE ), znany również jako jocho Busshi był japoński rzeźbiarz w okresie Heian . On spopularyzował yosegi technikę rzeźbienia pojedynczą postać z wielu kawałków drewna, a on na nowo kanonu proporcji ciała stosowanych w Japonii, aby utworzyć buddyjską obrazów. Pomiary oparł na jednostce równej odległości między brodą rzeźbionej postaci a linią włosów. Odległość między każdym kolanem (w pozycji siedzącego lotosu ) jest równa odległości od spodu nóg do włosów.

Renesansowe Włochy

zdjęcie mężczyzny stojącego w dwóch nakładających się pozach, tak że wydaje się mieć jedną głowę i tułów, ale cztery ręce i cztery nogi.  W pierwszym stoi w pozie X wewnątrz koła, pokazując, że jego ręce i stopy dotykają koła.  W drugim stoi wyprostowany w pozie T wewnątrz kwadratu, pokazując, że jego głowa, ręce i stopy dotykają tego samego kwadratu
Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci

Inne takie systemy „idealnych proporcjach” w malarstwie i rzeźbie m.in. Leonardo da Vinci „s witruwiański , w oparciu o zapis proporcjach korpus wykonany przez architekta Witruwiusz , w trzeciej księdze swojej serii De architectura . Zamiast ustanawiać kanon idealnych proporcji ciała dla innych, Witruwiusz starał się zidentyfikować proporcje, które istnieją w rzeczywistości; da Vinci idealizował te proporcje w komentarzu, który towarzyszy jego rysunkowi:

Długość rozłożonych ramion jest równa wzrostowi mężczyzny; od linii włosów do dolnej części podbródka to jedna dziesiąta wzrostu mężczyzny; od podbródka do czubka głowy jest to jedna ósma wzrostu mężczyzny; od klatki piersiowej do czubka głowy jest to jedna szósta wzrostu mężczyzny; od klatki piersiowej do linii włosów to jedna siódma wzrostu mężczyzny. Maksymalna szerokość ramion to jedna czwarta wzrostu mężczyzny; od piersi do czubka głowy ćwierć wzrostu mężczyzny; odległość od łokcia do czubka dłoni to jedna czwarta wzrostu mężczyzny; odległość od łokcia do pachy to jedna ósma wzrostu mężczyzny; długość ręki to jedna dziesiąta wzrostu mężczyzny; korzeń prącia znajduje się w połowie wysokości mężczyzny; stopa ma jedną siódmą wzrostu mężczyzny; od spodu stopy do kolana to jedna czwarta wzrostu mężczyzny; od poniżej kolana do nasady prącia to jedna czwarta wzrostu mężczyzny; odległości od podbródka do nosa, brwi i linii włosów są równe uszom i jednej trzeciej twarzy.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia