Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Akira Kurosawa
Akirakurosawa-onthesetof7samurai-1953-page88.jpg
Akira Kurosawa na planie Siedmiu samurajów w 1953 roku
Urodzony ( 23.03.1910 )23 marca 1910
Zmarły 06 września 1998 (06.09.1998)(w wieku 88)
Setagaya , Tokio, Japonia
Miejsce odpoczynku An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japonia
Zawód Reżyser, scenarzysta, producent, montażysta
lata aktywności 1936-1993
Małżonka (e)
Yoko Yaguchi
( m.  1945; jej śmierć 1985)
Dzieci Hisao (b. 1945) i Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( kyūjitai : 黒澤明 , shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira ; 23 marca 1910 - 06 września 1998) był japoński reżyser i scenarzysta, który wyreżyserował 30 filmów w karierze trwającej 57 lat. Jest on uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych reżyserów w historii kina.

Kurosawa wszedł do japońskiego filmu przemysłu w 1936 roku, po krótkim epizodzie jako malarz. Po latach pracy na wielu filmach jako asystent reżysera i scenarzysty, zadebiutował jako reżyser w czasie II wojny światowej z popularnym filmie akcji Sanshiro Sugata (aka Judo Saga ). Po wojnie krytyków Pijany anioł (1948), w którym Kurosawa cast wówczas nieznany aktor Toshiro Mifune w roli głównej, ugruntował reputację reżysera jako jeden z najważniejszych młodych filmowców w Japonii. Dwaj mężczyźni pójdzie na współpracę na kolejne 15 filmów.

Rashomon , którego premiera odbyła się w Tokio, został zwycięzcą niespodzianką Złotego Lwa w 1951 roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Handlowych i krytyczny sukces tego filmu otworzyło rynki zachodnie film po raz pierwszy do produktów japońskiej branży filmowej, co z kolei doprowadziło do międzynarodowego uznania dla innych japońskich filmowców. Kurosawa wyreżyserował około jeden film rocznie w całym 1950 roku i na początku 1960 roku, w tym wielu cenionych (i często dostosowany) filmów, takich jak Ikiru (1952), Siedmiu samurajów (1954) i Yojimbo (1961). Po 1960 roku stał się znacznie mniej płodny; Mimo to, jego późniejsze prace, łącznie z jego ostatnich dwóch eposów, Sobowtór (1980) i Ran (1985) Ciąg dalszy wygrać nagrody, chociaż coraz częściej za granicą niż w Japonii.

W 1990 roku przyjął Oscara za całokształt twórczości . Pośmiertnie został mianowany „ azjatyckiej Stulecia ” w „Sztuka, literatura i kultura” kategorii przez AsianWeek magazynu i CNN , cytowane tam jako jednym z pięciu ludzi, którzy najbardziej widocznym przyczyniły się do poprawy Azji w 20 wieku. Jego kariera została uhonorowana wieloma retrospektywy, badań i krytycznych biografii zarówno w druku i wideo, oraz wydawnictw w wielu formatów konsumentów.

Biografia

Dzieciństwo latach wojny (1910-1945)

Dzieciństwo i młodość (1910/35)

Kurosawa ( japoński : 黒澤明) Urodził się 23 marca 1910, w Oimachi w Omori dzielnicy Tokio. Jego ojciec Isamu (1864-1948), członek samurajskim rodziny z Akita prefekturze , pracował jako dyrektor Instytutu Wychowania Fizycznego armii w gimnazjum , a jego matka Shima (1870-1952) pochodził z rodziny kupieckiej żyjącego w Osace , Akira był ósmym i najmłodszym dzieckiem średnio zamożnej rodziny z dwójką rodzeństwa już dorastały w chwili jego urodzenia i jednego zmarłego, pozostawiając Kurosawa dorastać z trzema siostrami i bratem.

Oprócz promowania kultury fizycznej, Isamu Kurosawa był otwarty do zachodnich tradycji i uznał, teatrze i filmach mieć zasługę edukacyjnego. Zachęcał swoje dzieci do oglądania filmów; młody Akira oglądany swoje pierwsze filmy w wieku sześciu lat. Ważnym formacyjny wpływ był jego szkole podstawowej nauczyciel Pan Tachikawa, którego progresywny edukacyjnych praktyk zapalić w swoim młodym uczniem pierwszej miłość rysunek, a następnie interes w edukacji w ogóle. W tym czasie chłopiec studiował także kaligrafię i Kendo szermierki.

Innym ważnym wpływ dzieciństwo było Heigo Kurosawa, Akiry starszy brat przez cztery lata. W następstwie trzęsienia ziemi Wielki Kanto 1923, który spustoszył Tokio, Heigo objął 13-letni Akira aby zniszczeń. Kiedy młodszy brat chciał spojrzeć z dala od ludzkich zwłok i tusz zwierzęcych rozrzucone wszędzie, Heigo zabronił mu to zrobić, zamiast zachęcać Akira w twarz jego obawy konfrontując je bezpośrednio. Niektórzy komentatorzy sugerują, że ten incydent wpłynie na późniejszą karierę artystyczną Kurosawy, jako reżyser był rzadko niechętne do konfrontacji nieprzyjemnych prawd w jego pracy.

Heigo zostało naukowo uzdolnionych, ale wkrótce po nieudanej próbie zapewnić sobie miejsce w wysuniętej Tokio liceum , zaczął odłączyć się od reszty rodziny, woli skupić się na jego zainteresowania w literaturze zagranicznej. W późnych latach 1920, Heigo stał się benshi (dyskretna narratora filmu) dla teatrów Tokio pokazano filmy zagraniczne i szybko wyrobił sobie. Akira, który w tym momencie planował zostać malarzem, zamieszkała z nim, a dwaj bracia stał się nierozłączne. Z kierunkiem Heigo za Akira pochłonął nie tylko filmy, ale również przedstawienia teatralne i cyrkowe, wykazując swoje obrazy i pracy dla Ligi lewicowej proletariackiej Artystów. Jednak nigdy nie był w stanie utrzymać się ze swojej sztuki, a gdy zaczął dostrzegać większość ruchu proletariackiego jako „wprowadzenie niespełnionych ideałów politycznych bezpośrednio na płótno”, stracił zapał do malowania.

Wraz ze wzrostem produkcji rozmawiać zdjęcia na początku 1930, narratorzy filmie jak Heigo zaczął tracić pracę, a Akira cofnął się z rodzicami. W lipcu 1933 roku, Heigo popełnił samobójstwo. Kurosawa skomentował trwałego poczucia utraty czuł po śmierci brata i rozdziale swojej autobiografii ( coś takiego jak autobiografia ), który opisuje to napisany prawie pół wieku po zdarzeniu, jest zatytułowany „Opowieść ja nie Chcieć powiedzieć". Tylko cztery miesiące później, najstarszy brat Kurosawa zmarł również, pozostawiając Akira, w wieku 23 lat, tylko jeden z braci Kurosawa nadal żyjących, wraz z jego trzech sióstr, które przeżyły.

Dyrektor w szkoleniu (1935/41)

Kajirō Yamamoto był mentorem Kurosawy. Kurosawa był asystentem reżysera w kilkunastu filmach Yamamoto.

W 1935 roku nowy film studio Photo Chemical Laboratories, znany jako PCL (który później stał się głównym studio, Toho ), reklamowane na drugi reżyser. Choć wykazał wcześniej żadnego interesu w filmie jako zawód, Kurosawa składać wymagane esej, który zapytał kandydatów do omówienia podstawowych braków filmów japońskich i znaleźć sposoby ich przezwyciężenia. Jego pół-szyderczy pogląd, że jeśli braki były fundamentalne, nie było sposobu, aby je poprawić. Esej Kurosawy przyniosła mu wezwanie do podjęcia uzupełniających egzaminów, a dyrektor Kajirō Yamamoto , który był jednym z egzaminatorów, upodobali sobie Kurosawy i podkreślił, że studio go zatrudnić. 25-letni Kurosawa PCL dołączył w lutym 1936 r.

Podczas swoich pięciu lat jako asystent reżysera, Kurosawa pracował pod wieloma reżyserami, ale zdecydowanie najważniejszą postacią w jego rozwoju było Yamamoto. Jego 24 filmów jak AD, pracował na 17 pod Yamamoto, wiele z nich komedie featuring popularny aktor Ken'ichi Enomoto , znany jako „Enoken”. Yamamoto pielęgnować talenty Kurosawy, promując go bezpośrednio z trzecim asystent reżysera do głównego asystent reżysera po roku. Obowiązki Kurosawa wzrosła, a on pracował w zadań, począwszy od etapu budowy i rozwoju filmowego do harcerstwa lokalizacji, polerowanie skrypcie prób, oświetlenie, kopiowanie, edytowanie i drugiej jednostki reżyserię. W ostatnim z filmów Kurosawy jako asystent reżysera na Yamamoto, Koń ( Uma , 1941) , Kurosawa przejęła większość produkcji, a jego mentorem był zajęty kręcenia kolejnego filmu.

Jedna ważna rada Yamamoto dał Kurosawa był to dobry reżyser potrzebne do opanowania scenopisarstwa. Kurosawa wkrótce zrozumiał, że potencjalne zyski z jego skrypty były znacznie wyższe niż to, co zostało zapłacone jako asystent reżysera. Kurosawa później pisać lub wspólnie napisać wszystkich swoich filmów. On też często pisał scenariusze dla innych reżyserów takich jak antywojennego reżysera Satsuo Yamamoto filmu „s, triumf Wings ( Tsubasa nie gaika , 1942). To poza scenariuszy służyłoby Kurosawa jako lukratywny bocznej trwającej również w 1960 roku, długo po tym, jak stał się znany na całym świecie.

Wojenne filmy i małżeństwo (1942-45)

W ciągu dwóch lat po wydaniu Koń w 1941 Kurosawa szukał historii mógłby użyć do uruchomienia karierę reżyserską. Pod koniec 1942 roku, około rok po japońskim ataku na Pearl Harbor , prozaik Tsuneo Tomita opublikowano jego Musashi Miyamoto -inspired judo powieść Sanshiro Sugata , reklamy, za które zaintrygowany Kurosawa. Kupił książkę na jego dniu publikacji, pożarł ją jednym tchem i natychmiast poprosił Toho, aby zabezpieczyć prawa do filmu. Początkowy instynkt Kurosawy sprawdziły się w ciągu kilku dni, trzy inne główne japońskie studio oferowane także na zakup praw. Toho panowały, a Kurosawa zaczął pre-produkcji w debiucie pracy jako reżysera.

Yukiko Todoroki grał główną rolę kobiecą w Sanshiro Sugata którzy chcieliby zdobyć serce Sanshiro na początku filmu Kurosawy. Contemporaneous fotografia z 1937 r.

Strzelanie z Sanshiro Sugata zaczął na miejscu w Jokohamie w grudniu 1942 roku produkcja przebiegała sprawnie, ale coraz wypełniony filmu obok cenzorów była zupełnie inna sprawa. Urząd cenzury uznać dzieło za objectionably „brytyjsko-amerykański” według standardów wojennej Japonii, i to tylko dzięki interwencji reżysera Yasujiro Ozu , który bronił filmu, który Sanshiro Sugata został ostatecznie zaakceptowany do wydania w dniu 25 marca, 1943. (Kurosawa właśnie zwrócił 33.) film stał się zarówno krytyczny i komercyjny sukces. Niemniej jednak, urząd cenzury później zdecydować wyciąć około 18 minut materiału, z których wiele jest obecnie uważany utracone.

On zwrócił się do kolejnego tematu wojennych pracownic fabryki w najbardziej piękne , film propagandowy który zastrzelił w stylu pół-dokumentalnej na początku roku 1944. W celu namówić realistyczne występy swoich aktorek, reżyser miał im żyć w prawdziwym fabryka w czasie sesji, jeść żywności fabryki i dzwonić do siebie po imieniu postaci. Będzie używał podobnych metod z jego wykonawców w całej jego karierze.

Podczas produkcji aktorka gra przywódcę robotników fabrycznych, Yoko Yaguchi , został wybrany przez jej współpracowników przedstawić swoje żądania do dyrektora. Ona i Kurosawa były stale w niezgodzie, i to przez tych argumentów, że dwa, paradoksalnie stał blisko. Pobrali się 21 maja 1945 roku, z Yaguchi dwa miesiące ciąży (ona nigdy nie wznowił karierę aktorską), a para pozostanie razem aż do śmierci w roku 1985. Oni mają dwoje dzieci, zarówno żyjący Kurosawa jak od 2018: syna, Hisao, urodzony 20 grudnia 1945, który służyłby jako producenta na niektóre z ostatnich projektów ojca i Kazuko , córka, urodzona 29 kwietnia 1954, którzy chcieliby stać się projektant kostiumów.

Tuż przed jego małżeństwa, Kurosawa był naciskany przez studio wbrew jego woli do kierowania sequel do swojego debiutanckiego filmu. Często jawnie propagandowy Sanshiro Sugata Part II , który miał swoją premierę w maju 1945 roku, jest powszechnie uważany za jeden z jego najsłabszych zdjęć.

Kurosawa postanowił napisać scenariusz do filmu, który byłby zarówno cenzor w obsłudze i tańsze w produkcji. Ci, którzy nadepnęli tygrysowi na ogon , na podstawie Kabuki grać Kanjinchō , z udziałem komika Enoken, z którymi Kurosawa nieraz pracowali podczas swoich dni asystent reżysera, został ukończony we wrześniu 1945. W tym czasie Japonia poddała się i okupacja Japonia zaczęła. Nowa amerykańska cenzura interpretować wartości rzekomo promowana w obrazie jako zbyt „feudalny” i zakazała pracy. (To nie będzie wydany do 1952 roku, rok kolejny film Kurosawy, Ikiru , został również zwolniony). Paradoksalnie, podczas gdy w produkcji, film już wyniszczonym przez japońskich cenzorów wojennych, jak również Zachodniej i „demokratyczne” (one szczególnie lubił komiks porter grany przez Enoken), więc film najprawdopodobniej nie widzieli światło dzienne, nawet jeśli wojna trwa nadal po jego zakończeniu.

Latach powojennych do Red Beard (1946-1965)

Pierwsze prace powojenne (latach 1946-50)

Po wojnie, Kurosawa, pod wpływem demokratycznych ideałów okupacji, starał się robić filmy, które ustanawiają nowy szacunek wobec jednostki i jaźni. Pierwszy taki film Nie żałuję swojej młodości (1946), inspirowany zarówno przez 1933 Takigawa incydentu i Hotsumi Ozaki przypadku wojenne szpiegowskiej, skrytykował przedwojenny reżim Japonii dla jego ucisku politycznego. Nietypowo dla reżysera, bohaterska centralną postacią jest kobieta, Yukie ( Setsuko Hara ), który urodził się przywilej wyższej klasy średniej, przychodzi do kwestionowania jej wartości w czasie kryzysu politycznego. Oryginalny scenariusz miał być gruntownie przerobione, a ze względu na jego kontrowersyjnego tematu (i dlatego, że bohater był kobietą), wypełniony praca dzieli krytyków, ale mimo to udało się zdobyć aprobatę widzów, którzy ukończyli wariacje na tytuł filmu w powojennym hasłem .

Jego następny film, Jeden Wspaniały niedziela premierę w lipcu 1947 roku do mieszanych opinii. Jest to stosunkowo nieskomplikowane i sentymentalna historia miłosna czynienia ze zubożałej powojennej para stara się cieszyć, w powojennej dewastacji Tokio, ich jeden raz w tygodniu dzień wolny. Film nosi wpływ Frank Capra , DW Griffitha i FW Murnau , z których każdy był lubianych reżyserów Kurosawy. Kolejny film wydany w 1947 roku z udziałem Kurosawy był thriller action-adventure, Śnieg Trail reżyserii Senkichi Taniguchi od scenariusza Kurosawy. Oznaczało to debiut młodego aktora intensywnej Toshiro Mifune. Było Kurosawa, który ze swoim mentorem Yamamoto, interweniował przekonać Toho podpisać Mifune, podczas przesłuchania, w którym młody człowiek wielkim wrażeniem Kurosawa, ale udało mu się zrazić większości innych sędziów.

Reklama nadal z Shimura gładko ogolony.
Takashi Shimura grał dedykowanego lekarza pomagając chorą Mifune, który wcielił się krytycznie chory gangster w Pijany anioł . Shimura był także gwiazdą filmów Kurosawy Siedmiu samurajów , Ikiru i Rashomon .

Pijany anioł jest często uważana za pierwszą poważną pracę reżysera. Chociaż skryptu, jak wszystkie dzieła z czasów okupacji Kurosawy, musiał przejść przez przymusowych przepisuje powodu amerykańskiej cenzury, Kurosawa czuł, że był to pierwszy film, w którym był on w stanie wyrazić się swobodnie. Grittily realistyczna historia lekarza, który stara się uratować gangstera ( Yakuza ) z gruźlicą , był także reżysera pierwszy film z Toshiro Mifune, którzy chcieliby przystąpić do gry albo główny lub ważną postacią we wszystkich, ale jeden ( Ikiru ) z kolejne 16 filmów reżysera. Choć Mifune nie został obsadzony jako bohater w Pijany anioł , jego wybuchowy występ jako gangster tak dominuje dramat, który przeniósł punkt ciężkości z tytułowego bohatera, doktora alkoholu odgrywanej przez Takashi Shimura , który już pojawił się w kilku filmach Kurosawy. Jednak Kurosawa nie chciał udusić młodego aktora ogromną witalność i buntowniczy charakter Mifune jest zelektryfikowana odbiorców w taki sposób, że Marlon Brando wyzywająca postawa „s by przestraszyć widzów amerykański film kilka lat później. Film miał premierę w Tokio w kwietniu 1948 do entuzjastyczne recenzje i została wybrana przez prestiżowy Kinema Junpo krytyków ankiecie jako najlepszy film roku, jego pierwszy z trzech filmów Kurosawy być tak uhonorowany.

Kurosawa, z producentem Sōjirō Motoki i kolegów dyrektorów i przyjaciół Kajiro Yamamoto Mikio Naruse i Senkichi Taniguchi , utworzył nową jednostkę niezależną produkcję o nazwie Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyokai). Na debiutanckim pracach tej organizacji, a pierwszy film na studiach Daiei , Kurosawa zwrócił się do współczesnej sztuce Kazuo Kikuta i wraz z Taniguchi, przystosowane go na ekranie. Pojedynek w ciszy zagrała Toshiro Mifune jako idealistycznego młodego lekarza walczącego z kiłą rozmyślne próby Kurosawy przełamania aktora od bycia typecast jako gangsterów. Wydany w marcu 1949 roku, był to sukces kasowy, ale jest powszechnie uważana za jedną z pomniejszych osiągnięć reżysera.

Jego drugi film z 1949 roku, również produkowany przez Stowarzyszenie Sztuki Filmowej i wydany przez Shintoho był bezpański pies . Jest to film detektyw (prawdopodobnie pierwszym ważnym japoński filmu w tym gatunku), który bada nastroje Japonii podczas swojej bolesnej powojennej odzyskania przez historię młodego detektywa granego przez Mifune i jego utrwalenie na odzyskanie swojego pistoletu, który został skradziony przez ubogiego weterana wojennego, który przechodzi do używać go okraść i morderstwa. Zaczerpnięte z nieopublikowanej powieści Kurosawy w stylu ulubionego pisarza swego, Georges Simenon , to był pierwszy reżysera współpraca ze scenarzystą Ryuzo Kikushima, który później pomóc w skrypcie osiem innych filmach Kurosawa. Słynny, praktycznie niemy sekwencja, trwający ponad osiem minut, pokazuje detektywa, ukrytego za zubożałego weterana, wędrując po ulicach w poszukiwaniu złodzieja pistoletu; to rachunek rzeczywisty materiał dokumentalny wojennych zniszczonych dzielnicach Tokio rozstrzelanych przez znajomego Kurosawy, Ishirō Honda , przyszły reżyser Godzilla . Film uważany jest za prekursora współczesnego policji proceduralnych i kumpel policjantów filmowych gatunków.

Skandal , wydany przez Shochiku w kwietniu 1950 roku, był inspirowany przez osobiste doświadczenia reżysera z, i gniew w kierunku, japoński żółtego dziennikarstwa . Praca jest ambitna mieszanka dramatu i sali sądowej społecznego problemu film o wolności słowa i osobistej odpowiedzialności, ale nawet Kurosawa uważany gotowego produktu jak dramatycznie nieostry i niezadowalające, a niemal wszyscy krytycy zgadzają. Jednak byłoby to drugi film Kurosawy z 1950 Rashomon , które ostatecznie go wygrać, a japońskie kino, cała nowa międzynarodowa publiczność.

Międzynarodowe uznanie (1950/58)

Po ukończeniu Skandal , Kurosawa został poproszony przez studio Daiei , która zwróciła się do dyrektora, aby kolejny film dla nich. Kurosawa wybrał skrypt początkujący młody scenarzysta, Shinobu Hashimoto , którzy chcieliby przeżyć Kurosawa przez 20 lat iz którym mógłby w końcu pracować na dziewięciu z jego filmów. Ich pierwszy wspólny wysiłek został oparty na Ryūnosuke Akutagawa „s eksperymentalnej opowiadaniu« w gaju », który opowiada o zamordowanie samuraja i gwałt żony z wielu różnych i sprzecznych punktów-of-view. Kurosawa zobaczył potencjał w skrypcie, iz pomocą Hashimoto, polerowane i rozszerzył go, a następnie rozbił go Daiei, którzy byli zadowoleni, aby zaakceptować projekt ze względu na niski budżet.

Strzelanie z Rashomon rozpoczęła się 7 lipca 1950 roku, a po intensywnych prac lokalizacji w Puszczy Nara , owinięta sierpnia 17. Tylko jeden tydzień spędził w pospiesznym postprodukcji, utrudniony przez pożar w studio, a ukończony film premiera Imperial Theatre w Tokio w dniu 25 sierpnia rozszerza ogólnopolskiej następnego dnia. Film spotkał letniej opinii, z wielu krytyków zaskoczony jego unikalny tematu i leczenia, ale to był jednak umiarkowany sukces finansowy dla Daiei.

Ulubiony autor Kurosawa był Dostojewski, który napisał ten idiota , który Kurosawa dostosowany do japońskiej wersji filmowej w 1951 roku Wasilij Pierow portret z 19 wieku.

Kolejny film Kurosawy, na Shochiku był Idiota , adaptacja powieści ulubionego pisarza, reżysera, Fiodora Dostojewskiego . Reżyser przeniósł historię z Rosji do Hokkaido , ale jest inaczej bardzo wierna oryginałowi, fakt postrzegane przez wielu krytyków jako szkodliwych dla pracy. A studio mandatem edit skrócić go z oryginalnego kroju Kurosawy 265 minut (prawie cztery i pół godziny) do zaledwie 166 minut, dzięki czemu uzyskany narracja niezmiernie trudne do naśladowania. Osobach edytowany wersja filmu jest powszechnie uważany obecnie za jeden z najmniej udanych dzieł reżysera i oryginalna wersja pełnej długości już nie istnieje. Współczesne opinie o znacznie skróconej wersji edytowanej były bardzo negatywne, ale film był umiarkowany sukces w kasie, w dużej mierze ze względu na popularność jednej z jego gwiazd, Setsuko Hara .

Tymczasem bez wiedzy Kurosawy, Rashomon została wpisana do prestiżowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , z powodu wysiłków Giuliana Stramigioli , przedstawiciel japońskiej bazie włoskiej wytwórni filmowej, który widział i podziwiał ten film i przekonał Daiei do przedstawienia go. W dniu 10 września 1951 roku, Rashomon otrzymał najwyższą nagrodę festiwalu, na Złotego Lwa , szokując nie tylko Daiei ale międzynarodowy świat filmu, który w tym czasie był w dużej mierze nieświadomi Japonii dziesiątków lat tradycji filmowej.

Po Daiei bardzo krótko wykazywał napisami druk filmu w Los Angeles, RKO nabył prawa do dystrybucji Rashomon w Stanach Zjednoczonych. Firma brała znaczną hazard. To było zgasić tylko jedną wcześniejszą napisami film w rynku amerykańskim, a tylko poprzedni japoński talkie wydany na rynku w Nowym Jorku był Mikio Naruse komedię „s, żoną! Bądź jak róża , w roku 1937: krytyczny i kasowym flop. Jednak Rashomon ' s run handlowych, znacznie przyczyniły się silnymi opinii krytyków, a nawet felietonista Ed Sullivan , był bardzo udany. (To zarobił $ +35.000 w ciągu pierwszych trzech tygodni w jednym teatrze New York, prawie niesłychane sumy w czasie).

Sukces ten z kolei doprowadziło do modzie w Ameryce i na Zachodzie dla japońskich filmów w całym 1950 roku, zastępując entuzjazm dla włoskiego neorealizmu kina. Na przykład pod koniec 1952 Rashomon został wydany w Japonii, Stanach Zjednoczonych i większości krajów Europy. Wśród japońskich twórców, których prace, w wyniku czego zaczął wygrywać nagrody festiwalu i komercyjnej wersji na Zachodzie były Kenji Mizoguchi ( Życie Oharu , Opowieść przy deszczu i księżycu , Sansho komornika ), a nieco później, Yasujiro Ozu ( Tokyo Story , Autumn popołudnie ) -artists szanowany w Japonii, ale przed tym czasie niemal zupełnie nieznany na Zachodzie. Rosnąca reputacja Kurosawy wśród zachodnich odbiorców w 1950 uczyniłoby zachodniej publiczności bardziej sympatyczny do odbioru późniejszych pokoleń japońskich filmowców od Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima i Shohei Imamura do Juzo Itami , Takeshi Kitano i Takashi Miike .

Karierę wzmocniony przez jego nagłej międzynarodowej sławie, Kurosawa, teraz zjednoczonego ze swoim oryginalnym studiu filmowym Toho (który pójdzie na produkcję swoich kolejnych 11 filmów), przystąpili do pracy nad kolejnym projektem, Ikiru . Gwiazdy filmowe Takashi Shimura jak rak jeździł Tokio biurokraty, Watanabe, na końcowym poszukiwaniu sensu przed jego śmiercią. Za scenariusz, Kurosawa przyniósł Hashimoto, a także pisarz Hideo Oguni, który pójdzie na wspólnie napisać 12 filmów Kurosawa. Pomimo ponurej tematyki dzieła, scenarzyści wzięli satyryczne podejście, które niektórzy porównaniu z pracą Brecht , zarówno biurokratycznym świecie swojego bohatera i US kulturowej kolonizacji Japonii. (American popowe piosenki dowiedzieć widocznym w filmie). Z powodu tej strategii, filmowcy są zazwyczaj przypisuje się uratowanie obraz z rodzaju sentymentalizmu wspólnego dramaty o postaciach z chorobami terminali. Ikiru otwarty w październiku 1952 do entuzjastyczne recenzje-Kurosawa zdobył swoją drugą Kinema Junpo „Najlepszy Film” sukces wielokrotnie i ogromny Box Office. Pozostaje najbardziej ceniona wśród wszystkich filmów artysty określonych w epoce nowożytnej.

W grudniu 1952, Kurosawa zdjął Ikiru scenarzystów Shinobu Hashimoto i Hideo Oguni, do czterdziestu pięciu dni zacisznej rezydencji w gospodzie stworzyć scenariusz do swojego kolejnego filmu, Siedmiu samurajów . Zespół praca była pierwszym prawdziwym Kurosawy Film Samuraj , gatunek, dla którego miałby stać się najbardziej znany. Prosta historia o biednej rolniczej wiosce w Sengoku okresu Japonii, zatrudnia grupę samurajów, aby bronić go przed zbliżającym się atakiem bandytów, otrzymał pełne leczenie epicki, z ogromną obsadą (w dużej mierze składa się z weteranów poprzednich produkcjach Kurosawa) i skrupulatnie szczegółowe działania, wyciągając do prawie trzy i pół godziny czasu ekranowego.

Trzy miesiące spędził w pre-produkcji, a miesiąc w próbach. Strzelanie objął 148 dni rozłożone na prawie rok, przerwane przez kłopotów produkcyjnych i finansowych oraz problemów zdrowotnych Kurosawy. Film w końcu został otwarty w kwietniu 1954 roku, pół roku za jego pierwotnej daty premiery i około trzy razy w stosunku do budżetu, co czyni go w czasie najdroższy japoński filmu w historii. (Jednak według standardów Hollywood, to było dość skromnie w budżecie produkcji, nawet w tym czasie). Film otrzymał pozytywną reakcję krytyczną i stała się prawdziwym hitem, dzięki czemu szybko odzyskać pieniądze zainwestowane w nią i dostarczanie do studia z produktem, który mogli, i nie, choć na rynku międzynarodowym z rozległych zmian. W miarę upływu czasu, a także z teatralnych i spraw wydawnictw wideo z uncut version-jego reputacji stale uprawiane. Obecnie jest uważany przez niektórych komentatorów jako największego japońskiego filmu w historii, w 1979 roku, sondaż wśród japońskich krytyków filmowych głosował to najlepszy japoński filmowy jaki kiedykolwiek powstał również. W najnowszym (2012) wersją powszechnie szanowanych British Film Institute (BFI) Sight & Sound „Greatest filmów wszech czasów” sondażu, Siedmiu samurajów umieszczone 17-cia spośród wszystkich filmów z wszystkich krajów zarówno krytycy i dyrektorów ankietach , odbiera się w pierwszej dziesiątce list 48 krytyków i 22 dyrektorów.

W 1954 roku testy nuklearne na Pacyfiku były przyczyną burzy radioaktywne w Japonii i jeden konkretny incydent w marcu był narażony japoński kuter do fallout jądrowej , z katastrofalnymi skutkami. To właśnie w tej niespokojnej atmosferze, że następny film Kurosawy, Record of żywa istota , został pomyślany. Historia dotyczyła starszych fabrykanta (Toshiro Mifune) tak przerażona perspektywą ataku nuklearnego, że staje się zdecydowany przenieść jego cała dalsza rodzina (zarówno prawne i pozamałżeński), co wyobraża sobie jest bezpieczeństwo farmie w Brazylii , Produkcja poszła dużo bardziej gładko niż reżysera poprzednim filmie, ale kilka dni przed strzelanie zakończył Kurosawy kompozytor, współpracownik i bliski przyjaciel Fumio Hayasaka zmarł (gruźlicy) w wieku 41. wynik filmu został ukończony przez studenta Hayasaka'S, Masaru Sato kto pójdzie na wynik wszystkich Kurosawy następnych ośmiu filmach. Zapis żyjącą otwarty w listopadzie 1955 roku do mieszane recenzje i wyciszony reakcji publiczności, stając się pierwszym filmem Kurosawa stracić pieniądze podczas jego pierwotnej perspektywie teatralnej. Dziś jest uważany przez wielu za jeden z najlepszych filmów o psychologicznych skutków globalnego impasu nuklearnego.

Kolejnym projektem Kurosawy, Tron we krwi , adaptacja William Shakespeare „s Macbeth -Set, jak Siedmiu samurajów w Sengoku Era reprezentowane ambitnej transpozycji angielskim pracować w japońskiej kontekście. Kurosawa polecił wiodącą aktorka, Isuzu Yamada , aby uznać pracę tak, jakby był kinowej wersji japońskiej zamiast europejskiej klasyki literackiej. Biorąc pod uwagę wzrost wartości Kurosawy tradycyjnej japońskiej scenie aktorskiej, aktorstwo z graczy, zwłaszcza Yamada, rysuje się głównie na technikach stylizowane na Noh teatru. Został nakręcony w 1956 roku, a wydany w styczniu 1957 roku do nieco mniej negatywnych odpowiedzi domowej niż to miało miejsce z poprzedniego filmu reżysera. Za granicą, Tron we krwi , niezależnie od wolności trwa z materiału źródłowego, szybko zdobył sobie miejsce wśród najbardziej cenionych adaptacje Szekspira.

Kolejna adaptacja klasycznej europejskiej pracy teatralnej następuje niemal natychmiast, przy produkcji The Lower Depths , oparty na sztuce przez Maksyma Gorkiego , który odbędzie się w maju i czerwcu 1957. W przeciwieństwie do szekspirowskiego omiatania Tron we krwi , Dolny Głębokości było strzał na zaledwie dwóch zamkniętych zestawów, w celu podkreślenia ograniczony charakter życiu bohaterów. Choć wierny sztuce, to adaptacja materiału Rosyjskiej do zupełnie japońskiej ustanowienia w tym przypadku, pod koniec okresu Edo -unlike wcześniejszych Idioty , był uważany za artystycznie udany. Film miał swoją premierę we wrześniu 1957 roku, przyjmując mieszaną reakcję podobną do Tron we krwi . Jednak niektórzy krytycy rangi go wśród najbardziej niedocenianych dzieł reżysera.

Trzy kolejne filmy Kurosawy po Siedmiu samurajów nie udało się uchwycić japońskich odbiorców w taki sposób, że film miał. Nastrój pracy reżysera były coraz bardziej pesymistyczne i ciemne, z możliwością wykupu przez osobistą odpowiedzialność teraz bardzo kwestionowane, zwłaszcza w Tron we krwi i dolnej głębi . Poznał to i celowo skierowany na bardziej lekki i zabawny filmu dla jego kolejnej produkcji, podczas przełączania do nowego panoramicznego formatu, który zyskuje popularność w Japonii. Powstały film Ukryta forteca , to action-adventure komediodramat o średniowiecznej księżniczki, jej wierny generał i dwóch chłopów, którzy wszyscy muszą podróżować przez linie wroga w celu osiągnięcia ich miejsca zamieszkania. Wydany w grudniu 1958, Ukryta forteca stała się ogromnym sukcesem kasowym w Japonii i został ciepło przyjęty przez krytyków zarówno w Japonii, jak i za granicą. Obecnie film jest uważany za jeden z najlepszych lekkich wysiłków Kurosawy, choć pozostaje popularny, nie tylko dlatego, że jest jednym z kilku głównych czynników wpływających na George Lucas „s 1977 space opery , Star Wars .

Narodziny firmy i Red Beard (1959/65)

Począwszy od Rashomon , produkcje Kurosawy stała się coraz większy zakres i tak mieli budżety reżysera. Toho, zaniepokojony tym rozwoju, zaproponował, że może pomóc sfinansować swoje prace, więc co potencjalne straty studio mniejszy, natomiast z kolei pozwala sobie większą swobodę artystyczną jako koproducenta. Kurosawa zgodził, a Kurosawa Produkcja Firma powstała w kwietniu 1959 roku, z Toho jako większościowego akcjonariusza.

Pomimo ryzykując własne pieniądze, Kurosawa wybrał historię, która była bardziej bezpośrednio krytyczny japońskich elit gospodarczych i politycznych niż poprzednie dzieła. Zły śpi spokojnie , na podstawie scenariusza siostrzeńca Kurosawy Mike Inoue, to zemsta dramat o młodym człowieku, który jest w stanie przeniknąć hierarchię skorumpowanego japońskiej firmy z zamiarem wystawiania ludzi odpowiedzialnych za śmierć ojca. Jej tematem okazały się miejscowe: gdy film był w produkcji, masowe demonstracje odbyły się przed nowym traktatem USA-Japonia Bezpieczeństwa , który był postrzegany przez wielu Japończyków, szczególnie młodych, jako zagrażające demokracji w kraju, dając zbyt dużo energii do korporacji i polityków , Film został otwarty we wrześniu 1960 roku do pozytywnej reakcji krytycznej i skromnym sukcesem kasowym. Sekwencja otwarcie 25 minut przedstawiających wesele korporacyjnej jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej umiejętnie wykonywanych stałych fragmentów Kurosawy, ale reszta filmu jest często postrzegane jako rozczarowujące w porównaniu. Film został również krytykowany za zatrudnianie konwencjonalnego bohatera Kurosawan do zwalczania zła społecznego, które nie mogą być rozwiązane poprzez działania jednostek, jednak odważnych lub przebiegły.

Yojimbo ( Bodyguard ), drugi film Kurosawy produkcyjnej, koncentruje się na masterless samuraja, Sanjuro, który spacerów w mieście 19-wiecznej rządzonym przez dwóch przeciwstawnych frakcji gwałtownych i prowokuje je do niszczenia siebie. Reżyser stosować tę pracę, aby grać z wieloma konwencjami gatunku, zwłaszcza zachodnich , podczas gdy w tym samym czasie oferując bezprecedensowo (na ekranie japońskiej) graficzne zobrazowanie przemocy. Niektórzy komentatorzy widzieli postać Sanjuro w tym filmie jako postać fantazji, który w magiczny sposób odwraca historyczny triumf skorumpowanej klasy kupieckiej nad klasą samurajów. Wyposażony Tatsuya Nakadai w swojej pierwszej głównej roli w filmie Kurosawy, a wraz z innowacyjnym fotografii autorstwa Kazuo Miyagawa (który zastrzelił Rashomon ) i Takao Saito , film miał premierę w kwietniu 1961 roku i był krytycznie i komercyjnie udane przedsięwzięcie, zarabiając więcej niż jakikolwiek poprzedni Kurosawy film. Film i jego złowrogo komiczny ton zostały również szeroko naśladowane za granicą. Sergio Leone „s Za garść dolarów był wirtualny Remake (nieautoryzowany) scena po scenie z Toho złożenie pozwu w imieniu Kurosawy i panujących.

Kurosawa na podstawie jego 1963 film kryminalny High and Low na powieści amerykańskiego pisarza Evan Hunter w King Ransom . Obraz Evan Hunter circa 2001.

Po sukcesie Yojimbo , Kurosawa znalazł się pod presją Toho się stworzyć sequel. Kurosawa zwrócił się do skryptu miał napisane przed Yojimbo , przerabianie go na to bohater jego poprzedniego filmu. Sanjuro był pierwszym z trzech filmów Kurosawy być dostosowane z pracy pisarza Shūgorō Yamamoto (inni byłoby Red Beard i Dō desu ka den ). Jest lżejszy w tonie i bliżej do konwencjonalnego filmu okres niż Yojimbo , choć jego historia walki o władzę wewnątrz klanu samurajów jest przedstawiana z silnie komiksów podtekstem. Film otworzył w dniu 1 stycznia 1962 roku, szybko przekraczając Straż " biletowej sukces s i zbierając pozytywne recenzje.

Kurosawa tymczasem polecił Toho na zakup praw do filmu King Ransom , powieść o porwanie napisany przez amerykański pisarz i scenarzysta Evan Hunter , pod jego pseudonimem Evan Hunter, jako jeden z jego 87th Precinct serii książek kryminalnych. Reżyser ma na celu stworzyć dzieło potępienia porwania, którą uważana za jedną z najgorszych zbrodni. Film napięcie, zatytułowany Wysokie i Niskie , został zastrzelony w drugiej połowie 1962 roku i wydany w marcu 1963. To pobił rekord biletowej Kurosawy (trzeci film w rzędzie, aby to zrobić), stał się najbardziej kasowym japoński film roku i wygrał świecące opinie. Jednak jego sukces był nieco nadszarpnięta, gdy, jak na ironię, film był obwiniany za falą porwań, które miały miejsce w Japonii o tej porze (on sam otrzymał groźby porwania skierowanych do jego córki, Kazuko). Wysokie i Niskie jest uważany przez wielu komentatorów, aby być wśród najmocniejszych dzieł reżysera.

Kurosawa szybko przeniósł się do swojego kolejnego projektu, Red Beard . Na podstawie opowiadania kolekcji Shūgorō Yamamoto i elementów zawierających powieści Dostojewskiego znieważony i rannych , jest to film okres, mieszczący się w połowie XIX wieku klinice dla ubogich, w których humanistyczne tematy Kurosawy otrzymać może swój najpełniejszy oświadczenie. Zarozumiały i materialistyczny, zagraniczne wyszkolony młody lekarz, Yasumoto, jest zmuszony stać staż w klinice pod surowym okiem doktora Niide, znany jako „akahige” ( „Rudobrody”), grany przez Mifune. Mimo, że jest odporna na Rudobrody początkowo Yasumoto przychodzi podziwiać jego mądrość i odwagę, i postrzegać pacjentów w klinice, którą początkowo pogardzał, jako godne współczucia i godności.

Yuzo Kayama , grający Yasumoto, był niezwykle popularny Film i muzyka gwiazda w tym czasie, szczególnie dla jego „młody chłopak” ( Wakadaishō ) serii komedii muzycznej, więc podpisanie go do stawienia się w filmie praktycznie zagwarantowane Kurosawa silnej kasie. Strzelać, filmowiec najdłużej w historii, trwała ponad rok (po pięciu miesiącach pre-produkcji), a owinięty na wiosnę 1965, pozostawiając reżysera, jego załoga i jego aktorzy wyczerpany. Rudobrody premierę w kwietniu 1965 roku, stając się tegoroczna najbardziej kasowym produkcji japońskiej, a trzeci (i ostatni) Film Kurosawa do góry prestiżową Kinema Jumpo roczne krytyków ankietę. Pozostaje jednym z najbardziej znanych i najbardziej lubianych dzieł Kurosawy w swoim ojczystym kraju. Poza Japonią, krytycy zostały znacznie bardziej podzielone. Większość komentatorów przyznać swoje zalety techniczne i niektórzy chwalą go jako wśród Kurosawa najlepiej, podczas gdy inni twierdzą, że brakuje mu złożoności i prawdziwą moc narracji, z jeszcze inni twierdzą, że to oznacza odwrót od artysty poprzedniego zobowiązania do zmian społecznych i politycznych.

Film oznaczony coś o końcu ery dla jej twórcy. Sam reżyser uznał to w chwili jego wydania, mówi krytyk Donald Richie że cykl jakiegoś właśnie dobiegła końca i że jego przyszłe filmy i metody produkcji byłaby inna. Jego przewidywania okazały się dość dokładne. Począwszy od końca 1950 roku, telewizja zaczęła coraz bardziej dominować wolny czas z dużym dawniej i lojalnej widowni kina japońskiego. I jako przychody spółki spadły filmu, tak i ich apetyt na ryzyka zwłaszcza ryzyka reprezentowanego przez kosztownych metod produkcji Kurosawy.

Rudobrody zaznaczono również półmetka, chronologicznie w karierze artysty. Podczas swoich poprzednich dwudziestu dziewięciu lat w branży filmowej (w tym jego pięciu lat asystent reżysera), był skierowany dwadzieścia trzy filmy, podczas gdy w pozostałych dwudziestu ośmiu lat, na wiele złożonych przyczyn, to on zakończyć tylko siedem więcej. Również ze względów nigdy dostatecznie wyjaśnione, Rudobrody będzie jego ostatnim filmie z udziałem Toshiro Mifune. Yu Fujiki, aktorem, który pracował na Dolnej głębi , obserwowano w odniesieniu do bliskości dwóch mężczyzn na planie „serce pana Kurosawa był w ciele pana Mifune za”. Donald Richie opisał relacje pomiędzy nimi jako unikalny „symbiozie”.

Ambicje Hollywood ostatnich filmach (1966-1998)

objazd Hollywood (1966/68)

Gdy wyłączny kontrakt Kurosawy z Toho dobiegła końca w 1966 roku 56-letni reżyser został poważnie rozważa zmianę. Obserwując niespokojnych stan krajowego przemysłu filmowego, a które już otrzymały dziesiątki ofert z zagranicy, idea pracy poza Japonią odwołał się do niego, jak nigdy przedtem.

Na swoim pierwszym projektem zagranicznej, Kurosawa wybrał historię na podstawie Życie magazyn artykułu. Embassy Pictures thriller akcji, które mają być kręcone w języku angielskim i nazwał po prostu Runaway Train , byłby jego pierwszy w kolorze. Ale bariera językowa okazała się poważny problem, a angielska wersja scenariusza nie została jeszcze zakończona przez kręcenia czasu miał się rozpocząć jesienią 1966 roku pędu, co wymagało śnieg, został przeniesiony do jesieni 1967 roku, a następnie anulowany w 1968 roku Prawie dwie dekady później, kolejny zagraniczny reżyser pracujący w Hollywood, Andriej Konczałowski , w końcu Uciekający pociąg (1985), choć z nowym skryptem luźno oparty na Kurosawy.

Reżyser w międzyczasie stał się udział w znacznie bardziej ambitny projekt Hollywood. Tora! Tora! Tora! , Wyprodukowany przez 20th Century Fox i Kurosawa Produkcja, byłby portret japońskiego ataku na Pearl Harbor zarówno z amerykańskiej i japońskiej punkty-of-view, z Kurosawa helming japońską połowę i anglojęzyczny filmowca kierowanie amerykańską połowę , Spędził kilka miesięcy pracuje nad scenariuszem z Ryuzo Kikushima i Hideo Oguni, ale bardzo szybko projekt zaczął się rozwikłać. Reżyser zdecydował się nakręcić sekwencje amerykańskie okazały się nie być prestiżowy angielski reżyser David Lean , jak producenci doprowadziły Kurosawa to uwierzyć, ale znacznie mniej obchodzony efekty specjalne ekspert Richard Fleischer . Budżet został również wyciąć, a czas ekran przeznaczono dla segmentu japońskiego będzie teraz już nie być, niż 90 minut-poważny problem, zważywszy, że scenariusz Kurosawy przejechał cztery godziny. Po licznych zmian, z bezpośrednim udziałem Darryl Zanuck , bardziej lub mniej sfinalizowane cięcie scenariusz został uzgodniony w maju 1968 r.

Zdjęcia rozpoczęły się na początku grudnia, ale Kurosawa będzie trwał tylko nieco ponad trzy tygodnie jako reżysera. Walczył do pracy z nieznanym załogi i wymogami produkcji Hollywood, a jego metody pracy zaskoczony jego amerykańskich producentów, którzy ostatecznie zawierane że reżyser musi być chory psychicznie. Kurosawa badano w Kyoto University Hospital przez neuropsychologa dr Murakami, którego diagnoza została przekazana do Darryl Zanuck i Richard Zanuck na studia Fox wskazując diagnozę neurastenii stwierdzając, że „On cierpi na zaburzenia snu, mieszanej z uczuciem niepokoju aw maniakalno ekscytacji spowodowanej przez ww choroby. jest to konieczne dla niego, aby mieć odpoczynku i leczenia przez okres dłuższy niż dwa miesiące.” W Wigilię Bożego Narodzenia 1968 roku, Amerykanie ogłosił, że Kurosawa opuścił produkcję z powodu „zmęczenia”, skutecznie wypalania go. Został ostatecznie zastąpione przez japońskich sekwencji filmu, z dwoma reżyserami, Kinji Fukasaku i Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! Wreszcie wydany entuzjazmu opinie we wrześniu 1970 roku, był, jak Donald Richie mówiąc, określenie „niemal totalną tragedią” w karierze Kurosawy. Spędził lata swojego życia na logistycznie koszmarnego projektu, do którego ostatecznie nie przyczynił stopę filmu zastrzelony przez siebie. (Miał jego nazwisko usunięte z kredytów, chociaż skrypt używany do japońskiego połowa była jeszcze jego i jego współpracownicy pisarzy). Stał się wyobcowani ze swego długoletniego współpracownika, pisarz Ryuzo Kikushima i nigdy nie pracował z nim ponownie. Projekt miał nieuwagę korupcji we własnej firmie produkcyjnej (sytuacja przypomina własnego filmu, Zły śpi spokojnie ). Jego bardzo poczytalność została podważona. Najgorsze, japoński przemysł filmowy, a być może sam człowiek, zaczął podejrzewać, że nigdy nie zrobić kolejny film.

Trudna dekada (1969/77)

Wiedząc, że jego reputacja była zagrożona w związku z szeroko reklamowanych Tora! Tora! Tora! klęska, Kurosawa szybko przeniósł się do nowego projektu, aby udowodnić, że nadal opłacalne. Pomoc przyszedł do jego przyjaciół i słynnych reżyserów Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi i Kon Ichikawa, który wraz z Kurosawa powstała w lipcu 1969 roku firma produkcyjna o nazwie Klub Czterech rycerzy (Yonki nie kai). Mimo, że plan był dla czterech dyrektorów do stworzenia filmu każda, sugerowano, że prawdziwą motywacją dla pozostałych trzech dyrektorów miało ułatwić Kurosawa do pomyślnego ukończenia filmu, a więc znaleźć drogę z powrotem do firmy.

Pierwszy projekt zaproponowany i pracował na okres był film na miano Dora-Heita , ale kiedy to uznano za zbyt kosztowne, uwaga przesunęła się Dodes'ka-den , adaptacji kolejnej pracy Shūgorō Yamamoto, znowu o ubogich i opuszczonych. Film został zastrzelony szybko (jak na standardy Kurosawy) w około dziewięć tygodni, Kurosawa zdeterminowany, aby pokazać, że nadal w stanie szybko i efektywnie pracuje w ograniczonym budżecie. Na swojej pierwszej pracy w kolorze, dynamiczny edycji i złożone kompozycje jego wcześniejszych obrazów zostało odłożone, a artysta skupia się na tworzeniu pogrubienie, niemal surrealistyczny palety kolorów podstawowych, w celu ujawnienia toksyczne środowisko, w którym bohaterowie relacja na żywo. Został wydany w Japonii w październiku 1970 roku, ale mimo niewielkiej krytycznego sukcesu, to był witany z obojętnością publiczności. Obraz stracił pieniądze i spowodował Klub Czterech Rycerzy do rozpuszczenia. Początkowy odbiór za granicą był nieco bardziej korzystny, ale Dodes'ka-den został już zwykle uważane za interesujący eksperyment nie jest porównywalna do najlepszych dzieł reżysera.

Nie udało się zabezpieczyć finansowanie dalszych prac i rzekomo cierpi z powodu problemów zdrowotnych, Kurosawa najwyraźniej osiągnęła punkt krytyczny: w dniu 22 grudnia 1971 roku poderżnął sobie żyły i gardło kilka razy. Próba samobójcza okazała się nieskuteczna i zdrowie reżysera odzyskano dość szybko, Kurosawa teraz schronienia w życiu domowym, nie wiedząc, czy on kiedykolwiek skierować kolejny film.

Na początku 1973 roku, radziecki studio Mosfilm zbliżył się filmowcem zapytać czy byłby zainteresowany współpracą z nimi. Kurosawa proponuje adaptację rosyjski badacz Władimir Arsienjew autobiograficzna praca „s Dersu Uzała . Książka, o Goldi myśliwego, który żyje w harmonii z naturą, aż zniszczone przez wkroczenie cywilizacji, był jeden, który chciał, aby od 1930 roku. W grudniu 1973 roku 63-letni Kurosawa wyruszył do Związku Radzieckiego z czterech swoich najbliższych współpracowników, począwszy do roku-i-pół pobyt w kraju. Zdjęcia rozpoczęły się w maju 1974 roku na Syberii, z kręcenia w niezmiernie trudnych warunkach naturalnych okazują się bardzo trudne i wymagające. Obraz zawinięty w kwietniu 1975 roku, z całkowicie wyczerpany i stęskniony Kurosawa powrocie do Japonii i jego rodziny w czerwcu. Dersu Uzala miał swoją światową premierę w Japonii w dniu 2 sierpnia 1975 roku, a nie jak w kasie. Choć krytyczny odbiór w Japonii został wyciszony, film był lepszy przeglądowi za granicą, zdobywając Nagrodę Złotego na 9. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie , jak również Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny . Dzisiaj krytycy pozostają podzieleni w filmie: niektórzy widzą go jako przykład rzekomego spadku artystycznej Kurosawy, podczas gdy inni liczą go wśród swoich najlepszych dzieł.

Chociaż propozycje projektów telewizyjnych zostały złożone do niego, nie miał interesu w pracy poza światem filmowym. Niemniej, dyrektor ciężko pitnej nie zgadzają się pojawiać w serii reklam telewizyjnych Suntory whisky, który wyemitowany w roku 1976. Podczas gdy w obawie, że może nigdy nie być w stanie zrobić kolejny film, reżyser mimo to kontynuował pracę nad różnymi projektami, pisanie skryptów i tworząc szczegółowe ilustracje, chcąc zostawić wizualny zapis swoich planów na wypadek, gdyby nigdy nie będzie w stanie sfilmować swoje historie.

Dwa eposy (latach 1978-86)

W 1977 roku amerykański reżyser George Lucas wydany Star Wars , szalenie udany film science fiction wpływem Kurosawy Ukryta forteca , wśród innych dzieł. Lucas, podobnie jak wiele innych Nowym hollywoodzkich reżyserów, czczony Kurosawa i uważali go za wzór do naśladowania, i był wstrząśnięty, aby dowiedzieć się, że japoński reżyser nie był w stanie zapewnić finansowanie dla każdej nowej pracy. Obaj spotkali się w San Francisco w lipca 1978 w celu omówienia projektu Kurosawa za najbardziej opłacalne finansowo: Sobowtór , epicką historię złodzieja zatrudniony jako dwukrotność średniowiecznego japońskiego pana wielkiego klanu. Lucas, ujarzmiony przez scenariusz i ilustracjami Kurosawy, wykorzystała swój wpływ na 20th Century Fox do zmuszania do studia, które opalane Kurosawa zaledwie dziesięć lat wcześniej produkować kagemusha , następnie zwerbował kolega wentylatora Francis Ford Coppola jako koproducenta.

Produkcja rozpoczęła się następujące kwietnia, a dzień Kurosawy w świetnym humorze. Strzelanina trwała od czerwca 1979 do marca 1980 roku i był nękany z problemów, z których nie najmniej było wypalanie pierwotnego ołowiu aktor, Shintaro Katsu -creator z bardzo popularne Zatoichi znakowych z powodu incydentu, w którym aktor nalegał, przed życzenia reżysera, na videotaping swoją wydajność. (Został on zastąpiony przez Tatsuya Nakadai, w swoim pierwszym z dwóch kolejnych głównych ról w filmie Kurosawy). Film został ukończony zaledwie kilka tygodni opóźniona i otworzył w Tokio w kwietniu 1980. Szybko stał się hitem w Japonii. Film był także krytyczny i kasowy sukces za granicą, zdobywając prestiżową Złotą Palmę w 1980 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju, choć niektórzy krytycy, wtedy i teraz, że nic zarzucić film dla jej rzekomego chłód. Kurosawa spędził większość pozostałej części roku, w Europie i Ameryce promowaniu kagemusha , zbieranie nagród i wyróżnień, a wykazując jako sztuka rysunki wykonane miał służyć jako storyboardów do filmu.

Sidney Lumet powodzeniem realizowane nominację do Kurosawa jako najlepszego reżysera za film Ran Pod 58. ceremonia wręczenia Oscarów , którą ostatecznie wygrał przez Sydney Pollack na Out of Africa .

Międzynarodowy sukces kagemusha dozwolone Kurosawa postępować ze swoim następnym projekcie, Ran , innym eposie w podobnym duchu. Skrypt, częściowo na podstawie William Shakespeare „s Króla Leara , przedstawiony jest bezwzględny, krwiożerczy daimyo (panów wojny), grany przez Tatsuya Nakadai, który po nierozsądnie banishing jego jednego lojalnego syna, podporządkowuje swoje królestwo do swoich dwóch synów, którzy następnie zdradzić go, a tym samym pogrążając całe królestwo do wojny. Jak japońskie studio wciąż czuł ostrożny o produkcję kolejnego filmu, które zaliczają się do najdroższych w historii w kraju, pomoc międzynarodowa znowu potrzebne. Tym razem przyszedł z francuskim producentem Serge Silberman , który produkowanego Luis Buñuel końcowych filmów „s. Filmowanie nie zaczęta grudnia 1983 roku i trwała ponad rok.

W styczniu 1985 roku produkcja Ran został zatrzymany jako 64-letnia żona Kurosawy Yoko zachorował. Zmarła 1 lutego Kurosawa wrócił dokończyć swój film i Ran premierę na Festiwalu Filmowym w Tokio w dniu 31 maja, z szerokim wydaniu następnego dnia. Film był umiarkowany sukces finansowy w Japonii, ale na większy i za granicą, jak to robił z kagemusha , Kurosawa zdecydował się na podróż do Europy i Ameryki, gdzie uczęszczał do premiery filmu we wrześniu i październiku.

Ran zdobyła kilka nagród w Japonii, ale nie było aż tak uhonorowany tam wielu najlepszych filmów tego reżysera z 1950 i 1960 nie było. Świat filmu był zaskoczony, jednak, gdy Japonia przeszła nad wyborem Ran na rzecz innego filmu jako jej oficjalnym wejściem do konkurowania o nominację do Oscara w Najlepszego Filmu Zagranicznego kategorii, który został ostatecznie odrzucony przez rywalizujące na 58. ceremonia wręczenia Oscarów . Zarówno producent i sam Kurosawa nadana niepowodzenie nawet przedstawienia Ran konkurencji do nieporozumienia: z powodu tajemniczych zasad Akademii, nikt nie był pewien, czy Ran zakwalifikowane jako japońskiej folii, francuski filmowej (z powodu jego finansowania), lub oba , więc nie został złożony w ogóle. W odpowiedzi na to, co przynajmniej wyglądało na rażące lekceważenie przez własnych rodaków, reżyser Sidney Lumet udaną kampanię mieć Kurosawa otrzymać nominację do Oscara dla najlepszego reżysera w tym roku ( Sydney Pollack ostatecznie zdobył nagrodę za reżyserię Out of Africa ) , Ran ' s projektant kostiumów, Emi Wada , wygrał ten film jest tylko Oscara.

Sobowtór i Ran , szczególnie te ostatnie są często uważane za jedne najlepszych dzieł Kurosawy. Po Ran " uwolnienia s, Kurosawa zwraca się do niego jako jego najlepszy film, poważnej zmiany nastawienia dla reżysera, który, zapytany, który z jego prac było w jego mocy, zawsze wcześniej odpowiedział«mój następny».

Prace końcowe i ostatnie lata (1987-98)

Dla jego następnego filmu, Kurosawa wybrał przedmiot znacznie różni się od dowolnego że kiedykolwiek nakręcony wcześniej. Chociaż niektóre z jego wcześniejszych obrazów (na przykład Pijany anioł i Sobowtór ) miał włączone krótkie sekwencje snów, Sny miała być całkowicie oparte na własnych marzeń reżysera. Co ważne, po raz pierwszy od ponad czterdziestu lat, Kurosawa, w tym głęboko osobistym projektem, sam napisał scenariusz. Chociaż jego szacowany budżet był niższy niż filmy bezpośrednio poprzedzający go, japońskie studio wciąż niechętni do siebie jedną ze swoich produkcjach, więc Kurosawa zwrócił się do innego znanego amerykańskiego wentylator, Stevena Spielberga , który przekonał Warner Bros. , aby kupić prawa do międzynarodowych zakończone film. To sprawiło, że łatwiej syna Kurosawy, Hisao, jako koproducenta i wkrótce być szefem produkcji Kurosawa, aby negocjować kredyt w Japonii, który pokryłby koszty produkcji filmu. Strzelanina trwała ponad osiem miesięcy, aby zakończyć, a Sny miał premierę w Cannes w maju 1990 roku do uprzejmy, ale wyciszony recepcji, podobną do reakcji będzie generować obraz w innych częściach świata. W 1990 roku przyjął Oscara za całokształt twórczości .

Steven Spielberg był instrumentalny w finansowaniu i produkcji kilku końcowych filmów Kurosawy. Spielberg w swojej mistrzowskiej w Cinematheque Francaise w 2012 roku.

Kurosawa teraz zwrócił się do bardziej konwencjonalnych opowieści z Rhapsody w sierpniu pierwszy film -The reżysera całkowicie wyprodukowany w Japonii od Dō desu ka den ponad dwadzieścia lat wcześniej, które zbadaliśmy blizny bombardowania atomowego, który zniszczył Nagasaki na samym końcu II wojny światowej. Został przystosowany z Kiyoko Murata powieści, ale referencje filmie do bombardowania Nagasaki przyszedł od reżysera niż z książki. To był jego jedyny film dołączyć rolę amerykańskiej gwiazdy filmowej: Richard Gere, który odgrywa niewielką rolę bratanka starszej bohaterki. Strzelanina miała miejsce na początku 1991 roku, wraz z otwarciem filmowej w dniu 25 maja tego roku w znacznym stopniu krytycznym negatywnej reakcji, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie reżyser został oskarżony o promulgując naiwnie antyamerykańskie nastroje, choć Kurosawa odrzucił te oskarżenia.

Kurosawa nie marnował czasu w ruchu na swoim następnym projekcie: Madadayo lub Brak . Na podstawie autobiograficznych esejów Hyakken Uchida , film o życiu japońskiego profesora niemieckiego przez drugą wojną światową i poza nią. Centra narracja na coroczne obchody urodzin z jego dawnych uczniów, podczas której bohater deklaruje swoją niechęć umrzeć przecie to właśnie temat, który staje się coraz bardziej istotne dla 81-letniego twórcy filmu. Zdjęcia rozpoczęły się w lutym 1992 roku i zawinięte do końca września. Jego uwolnienie w dniu 17 kwietnia 1993 roku, został powitany przez jeszcze bardziej rozczarowany reakcją niż to miało miejsce z jego dwóch poprzednich prac.

Kurosawa mimo to nadal działa. Pisał scenariusze oryginalne The Sea patrzy w 1993 roku i po deszczu w roku 1995. Chociaż wprowadzenie wykończenia na ostatniej pracy w 1995 roku, Kurosawa spadł i złamał podstawy kręgosłupa. Po wypadku, mógłby korzystać z wózka inwalidzkiego przez resztę swojego życia, kładąc kres wszelkim nadziejom nim kierujących kolejny film. Jego długoletnia życzeniem-umrzeć na planie podczas kręcenia filmu, nigdy nie być spełnione.

Po wypadku, zdrowie Kurosawa zaczął się pogarszać. Podczas gdy jego umysł pozostał ostry i żywy, jego ciało zostało rezygnację, a przez ostatnie pół roku życia, reżyser był w dużej mierze ogranicza się do łóżka, słuchanie muzyki i oglądanie telewizji w domu. W dniu 6 września 1998 roku, Kurosawa zmarł na udar mózgu w Setagaya, Tokio , w wieku lat 88. W momencie jego śmierci, Kurosawa miał dwoje dzieci, syna Hisao Kurosawa , który poślubił Hiroko Hayashi i jego córkę Kazuko Kurosawa która poślubiła Harayuki Kato, wraz z kilkoma wnukami. Jeden z jego wnuków, aktor Takayuki Kato i wnuk przez Kazuko , stał się aktor drugoplanowy w dwóch filmach pośmiertnie rozwiniętych od scenariuszy pisanych przez Kurosawy, które pozostały unproduced podczas swego życia, Takashi Koizumi „s Po deszczu (1999) i Kei Kumai ” s morze jest obserwacja (2002).

Styl i główne tematy

Od początku Kurosawa wyświetlane śmiały, dynamiczny styl, silnym wpływem zachodniego kina jeszcze całkiem odrębny od niego. Kurosawa był intensywnie zaangażowany w każdy aspekt produkcji filmowej . Był również utalentowanym scenarzystą, i zazwyczaj działa w ścisłej współpracy z jego współpracowników pisarzy z początku rozwoju folią w celu zapewnienia wysokiej jakości skrypt, który Nalegał był absolutnym fundamentem dobrego filmu. Często służył jako redaktor własnych filmach i był uważany za jego zespołu produkcyjnego jako „największego na świecie wydawcy”. Chociaż to było powszechne w japońskim przemyśle filmowym tego czasu ustalonych dyrektorów zebrać wokół siebie zespół, czyli „-gumi” z ludzi wywodzących się z tej samej puli twórczych techników, członków załogi i aktorów pracujących z filmu do filmu (dla Przykładowo, reżyser Hiroshi Inagaki , który pracował w Toho w tym samym okresie, jak Kurosawa, miał taki zespół), zespół Kurosawy, znany jako (grupa Kurosawa „Kurosawa-gumi”)-w tym, na przykład, operator Asakazu Nakai , asystent produkcji Teruyo Nogami i aktor Takashi Shimura -was niezwykłe dla jego lojalności wobec dyrektora i konsekwentnej jakości swojej pracy.

Styl Kurosawa jest oznaczony przez szereg urządzeń i technik, które Kurosawa wprowadzonego w filmach na przestrzeni dziesięcioleci. W filmach z 1940 i 1950, Kurosawa często wykorzystuje „ osiowe cięcie ”, w którym kamera przesuwa się bliżej lub dalej od, przedmiotu, a nie poprzez wykorzystanie strzałów śledzenia lub rozpuści , ale dzięki serii dopasowane cięcia jump . Innym stylistyczne cechy, które uczeni wskazywali jest tendencja Kurosawa do „cięcie na ruchu”, to znaczy, aby edytować sekwencję znaku lub znaków w ruchu tak, że skarga jest przedstawiany w dwóch lub więcej oddzielnych ujęć, zamiast jednego nieprzerwanego strzale ,

Forma kinowej interpunkcji bardzo silnie utożsamiana z Kurosawa jest wytrzeć . Jest to efekt stworzony przez drukarkę optycznego , w którym, gdy scena kończy, pojawia się linia lub bar, aby poruszać się po ekranie „wycierania” z dala obraz, jednocześnie ukazując pierwsze zdjęcie z kolejnej sceny. Jako urządzenie przejściowy jest stosowany jako substytut do prostego cięcia lub rozpuszczają (chociaż Kurosawa często stosowane oba te urządzenia, jak również). W jego dojrzałej twórczości, Kurosawa zatrudniony wytrzeć tak często, że stało się rodzajem podpisu. Na przykład, jeden blogger liczone nie mniej niż 12 wystąpień wycierać Drunken anioła . Kurosawa przez wszystkich kont zawsze dał wielką uwagę na ścieżki dźwiękowe jego filmów, zwłaszcza z naciskiem na dźwięk obrazu kontrapunkt, w którym muzyka i efekty dźwiękowe to ironicznie komentować obrazu, a nie tylko wzmacniając ją. (Rozprawa Teruyo Nogami daje kilka takich przykładów z Pijany anioł i bezpański pies ). Był również zaangażowany w kilku wybitnych kompozytorów współczesnych japońskich, w tym Fumio Hayasaka (który zmarł w 1955 roku) i światowej sławy Toru Takemitsu .

Kurosawa zatrudniony szereg powtarzających główne tematy w swoich filmach. Należą do nich: (a) relacja mistrz-uczeń pomiędzy zazwyczaj starszego mentora i jednego lub kilku nowicjuszy, co często wiąże się duchową, a także techniczne mistrzostwo i samodoskonalenia; (b) bohaterski mistrz, wyjątkowa osoba, która wyłania się z masą ludzi, aby produkować coś lub prawy jakąś niesprawiedliwość; (c) obraz z ekstremalnymi warunkami pogodowymi, co w obu urządzeniach dramatyczny i symboli ludzkiej pasji oraz (d) powtarzania cykli nieubłaganym dzikiej przemocy w historii. Według Stephena księcia, ten ostatni motyw zaczęło się Tron we krwi (1957), i powtarzały się w Kurosawa filmów 1980 roku. Książę Pan nazywa ten temat „countertradition do popełniono trybie heroicznym kina Kurosawy”.

Dziedzictwo

Legacy of ogólną krytykę

Krytyka Kurosawy w jego spuściźnie znacznie następuje ścisły parytet pomiędzy głównymi nurtami krytyki krajowej Jego filmy otrzymały kiedy zostały wydane w Japonii z międzynarodowej recepcji jego poszczególne filmy otrzymał po zwolnieniu za granicą w trakcie jego trwania. Od początku do połowy 1950 roku, liczba krytyków z francuskiej Nowej Fali championed filmy starszych japońskiego mistrza, Kenji Mizoguchi , kosztem pracy Kurosawy. New Wave krytyk-reżyser Jacques Rivette , powiedział: „Można porównać tylko to, co jest porównywalne, a to, co ma na tyle wysoki ... [Mizoguchi] wydaje się być jedynym japoński reżyser, który jest całkowicie japoński, a jednocześnie jest także jedynym, który osiąga prawdziwa uniwersalność, że jednostki.” Według tych francuskich komentatorów Mizoguchi wydawało, dwóch artystów, tym bardziej autentycznie japoński. Ale przynajmniej jeden uczony filmu zakwestionowała zasadność tej dychotomii między „japońskiego” Mizoguchi i „Zachodniej” Kurosawy, wskazując, że „Mizo” były co najmniej tak samo pod wpływem zachodniego kina i kultury Zachodu w ogóle, jak Kurosawa był kiedykolwiek i że ta świadomość zagranicznych trendów znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości.

W Japonii doszło krytycy i inni filmowcy, którzy oskarżeni dzieło Kurosawy elitarności, ponieważ jego naciskiem na wyjątkowych, heroicznych jednostek i grup ludzkich. W swoim komentarzu DVD na Siedmiu samurajów , Joan Mellen utrzymuje, że niektóre ujęcia bohaterów samurajów Kambei i Kyuzo, która o ile jest ona zainteresowana ujawniają Kurosawa „uprzywilejowanie” Te samurajów „, przemawia dźwięczne kilku japońskich krytyków, że Kurosawa był elitarne ... Kurosawa był ledwie postępującą reżyser, twierdzili, ponieważ jego chłopi nie mogli odkryć wśród własnych szeregach liderów, którzy mogliby ratowania wioskę ... Kurosawa bronił się przeciwko tej opłaty w rozmowie ze mną. chciałem powiedzieć że po tym wszystkim chłopi były silniejsze, ściśle trzymając się ziemi ... To był samurajem, którzy byli słabi, ponieważ były wdmuchiwane przez wiatr czasu. " "

Dzięki popularności Kurosawy z odbiorców europejskich i amerykańskich od początku 1950 roku naprzód, nie uciec ładunek celowo catering do gustów Zachodu, aby osiągnąć lub utrzymać tę popularność. Joan Mellen, nagrywanie gwałtownie negatywną reakcję (w 1970 roku) dyrektora lewicowej Nagisa Oshima do Kurosawy i jego pracy, stwierdza: „To Kurosawa przyniósł japońskiego filmu z Zachodniej publiczność rozumie [do Oshima], że należy pandering do zachodnich wartości i polityki.” Kurosawa zawsze zdecydowanie zaprzeczał schlebianie zachodnich gustów: „On nigdy nie spełniali zagranicznej publiczności”, pisze Audie Bock „i potępił tych, którzy czynią”.

Reputacja wśród filmowców

Wiele sławnych reżyserów zostały wpływem Kurosawy i wyrazili podziw dla jego pracy. Filmowcy przytoczone poniżej mogą być prezentowane według czterech kategorii: (a) tych, którzy, podobnie jak samego Kurosawy, ustalone międzynarodowe krytyczne reputacja w 1950 i na początku 1960 roku; (b) tak zwane „ Nowe Hollywood ” dyrektorzy, czyli amerykańskich filmowców, którzy w przeważającej części, siedzibę swoją reputację na początku do połowy 1970 roku; (c) inne Dyrektorzy Azji; oraz (d) współczesne dyrektorzy.

Popiersie szwedzkiego reżysera Ingmara Bergmana , znajduje się w Polsce. Kurosawa był kilka lat starszy Bergmana i podziwiali go jako towarzysza rzemieślnika, pisząc mu pamiątkowy list na jego 70. urodzin.

Szwedzki reżyser Ingmar Bergman nazwał swój własny film Przekleństwa Wiosna „Turystyczny, kiepską imitacją Kurosawa”, i dodał: „W tym czasie mój podziw dla kina japońskiego był na jej wysokość. Byłem prawie samurajem ja!” We Włoszech, Federico Fellini w wywiadzie oświadczył dyrektor „największym żywym przykładem wszystkiego, co autor kina powinno być” pomimo braku przyznając się widząc tylko jeden z jego filmów, Siedmiu samurajów . We Francji, Roman Polański w 1965 cytowane Kurosawa jako jeden ze swoich trzech ulubionych twórców (z Felliniego i Orson Welles ), wyróżniając Siedmiu samurajów , Tron we krwi i Ukryta forteca na pochwały. Włoski reżyser Bernardo Bertolucci rozważyć wpływ japońskiego magistra być nasienny: „filmy Kurosawy i La Dolce Vita Felliniego są rzeczy, które popchnęło mnie, ssać mnie do bycia reżyserem.” New Wave niemiecki reżyser Werner Herzog został cytowane Kurosawa jako jeden z jego największych wpływów: „Spośród twórców, z którymi czują jakąś więź, Griffith ... Buñuel, Kurosawa i Eisensteina Iwan Groźny , wszyscy przychodzą do głowy.” Pytany do listy swoich ulubionych reżyserów, rosyjski reżyser Andriej Tarkowski cytowane Kurosawa jako jeden z jego ulubionych i nazwany Siedmiu samurajów jako jednego ze swoich dziesięciu ulubionych filmów.

Zgodnie z jego osobistego asystenta Anthony Frewin , Stanley Kubrick „myślał Kurosawa był jednym z wielkich reżyserów i następnie go uważnie. W rzeczywistości nie mogę myśleć o jakiejkolwiek innej reżyser mówił tak konsekwentnie i podziwem o. Tak więc, jeśli Kubrick został odlany z dala na bezludnej wyspie i może trwać tylko kilka filmów, jakie by one były? Moje pieniądze byłyby na Bitwa o Algier , Danton , Rashomon , Siedmiu samurajów i Tron we krwi „.

Wielbiciele Kurosawy New Hollywood obejmowały Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas i John Milius . W jego wczesnych lat, podczas gdy jeszcze reżysera telewizyjnego, Robert Altman stwierdził, że kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Rashomon był tak pod wrażeniem osiągnięć swojego operator za strzelania kilka strzałów z aparatem skierowanym bezpośrednio na słońce, jakoby był to pierwszy film, w którym to było wykonane pomyślnie, który twierdzi, że był inspirowany już następnego dnia rozpocząć włączenie strzały słońca na pracę telewizora. Było Coppola, który powiedział o Kurosawy „Jedną rzeczą, która odróżnia [mu] jest to, że on nie zrobić jeden lub dwa arcydzieła arcydzieło. Zrobił, wiesz, osiem arcydzieła”. Zarówno Spielberg i Scorsese chwalili rolę starszego mężczyzny jako wzór nauczyciela i rolę, a Scorsese nazywa mu sensei , używając japoński termin. Spielberg ogłosił, „Nauczyłem się od niego więcej niż z prawie każdego innego filmowca na powierzchni ziemi”, a Scorsese powiedział: „Pozwól mi powiedzieć po prostu: Akira Kurosawa był moim mistrzem i panem ... tak wielu innych filmowców w ostatnich latach.” Kilka z tych filmowców były także instrumentalny w pomaganiu Kurosawa uzyskania finansowania na jego późnych filmach: Lucas i Coppola służyły jako koproducentów na kagemusha , natomiast nazwa Spielberg, pożyczył produkcji 1990, snów , pomógł ten obraz do skutku.

Jako pierwszy azjatycki reżyser osiągnąć międzynarodowy rozgłos, Kurosawa naturalnie służył jako inspiracja dla innych azjatyckich Auteurs . Z Rashomon , najbardziej znanego reżysera Indii, Satyajit Ray , powiedział: „Wpływ filmu na mnie [po pierwszym obejrzeniu go w Kalkucie w 1952 roku] był elektryczny widziałem go trzy razy w kolejnych dniach, i zastanawiał się, za każdym razem, jeśli. nie było nigdzie kolejny film, który dał taką trwałą i olśniewający dowód polecenia reżysera nad każdym aspektem produkcji filmowej „. Inni wielbiciele Azji to japoński aktor i reżyser Takeshi Kitano , Hong Kong filmowiec John Woo , japońskie anime reżyser Hayao Miyazaki i kontynentalnej chiński reżyser Zhang Yimou , który nazwał Kurosawa „kwintesencją Azji reżyser”.

Nawet dzisiaj, Kurosawa nadal inspirować i wpływać współczesnych filmowców. Alexander Payne spędził na początku swojej kariery oglądania filmów Kurosawy, szczególnie godne uwagi Siedmiu samurajów i Ikiru . Guillermo del Toro , o których mowa Kurosawy „Jednym z zasadniczych mistrzów”, powołując się na Tron we krwi , wysokie i niskie i Ran jak wśród swoich ulubionych filmów. Kathryn Bigelow pochwalił Kurosawa jako jeden z twórców „dużym znaczeniu”, którzy mogą tworzyć emocjonalnie zainwestowane znaków. JJ Abrams mówi wyciągnął z Kurosawa robiąc Star Wars: Force Awakens . W wieku 19 lat, Alejandro González Iñárritu pamięta będąc Spellbound kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Ikiru i chwali Kurosawa jako „jednego z pierwszych geniuszów opowiadania którzy zaczęli zmieniać strukturę narracyjną filmów.” Kiedy Spike Lee opublikował listę 87 filmów, każdy początkujący reżyser powinien zobaczyć, że zawiera trzy filmy: Kurosawa Rashomon , Straż i pobiegł .

pośmiertne scenariusze

Po śmierci Kurosawy kilka pośmiertne prace w oparciu o jego unfilmed scenariuszy zostały wyprodukowane. Po deszczu , w reżyserii Takashi Koizumi , został wydany w 1999 roku, a morze jest Oglądając reżyserii Kei Kumai , miał premierę w roku 2002. Skrypt stworzony przez Yonki no Kai ( „Klub Czterech rycerzy”) (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi, a Kon Ichikawa), mniej więcej w czasie, że Dō desu ka den został złożony, w końcu został sfilmowany i wydany (w 2000 roku) jako Dora-Heita , przez jedyny żyjący członek założyciel klubu, Kon Ichikawa. Huayi Bracia Media i CKF Zdjęcia w Chinach ogłoszono w 2017 roku planuje wyprodukować film o pośmiertnej scenariusz Kurosawy z The Masque Czarnej Śmierci przez Edgara Allana Poe na rok 2020. Patrick Frater pisanie dla Odmian magazynu w maju 2017 roku stwierdził, że jeszcze dwa niedokończone filmy wg Kurosawa zaplanowano z srebrzenia Spear , aby rozpocząć filmowanie w 2018 roku.

Kurosawa Production Company

We wrześniu 2011 roku stwierdzono, że prawa do remake'u większość filmów Kurosawy i unproduced scenariuszy zostały przypisane przez Akira Kurosawa 100 projekt do spółki z siedzibą w LA splendent. Splendent Chief Sakiko Yamada, stwierdził, że on na celu „pomocy współczesnych filmowców wprowadzić nową generację kinomanów do tych niezapomnianych opowieści”.

Kurosawa Production Co., założona w 1959 roku, nadal nadzorować wiele aspektów dziedzictwa Kurosawy. Syn reżysera, Hisao Kurosawa, jest obecny szef firmy. Jego amerykański zależna Kurosawa Enterprises, znajduje się w Los Angeles. Praw do dzieł Kurosawy następnie posiadaniu Kurosawa Produkcja i studiach filmowych, zgodnie z którymi pracował, zwłaszcza Toho . Prawa te zostały następnie przydzielony do Akira Kurosawa 100 Projektu przed przeniesiony w 2011 roku do firmy LA bazie splendent. Kurosawa Produkcja ściśle współpracuje z Fundacją Akira Kurosawa, ustanowiony w grudniu 2003 roku, a także prowadzone przez Hisao Kurosawy. Fundacja organizuje doroczny konkurs krótki film i stoi na czele Kurosawa związanych z projektami, w tym niedawno odłożone jednego zbudować pomnik muzeum dla reżysera.

Studia i nagrody filmowe

W 1981 roku Kurosawa Film Studio został otwarty w Jokohamie; dwa dodatkowe miejsca zostały już uruchomiony w Japonii. Duży zbiór materiałów archiwalnych, w tym zeskanowanych scenariuszy, zdjęć i artykułów, został udostępniony przez Akira Kurosawa Digital Archive, japoński zastrzeżonej stronie internetowej prowadzonej przez Uniwersytet Ryukoku Archiwum Cyfrowe Centrum Badawczego we współpracy z produkcją Kurosawa. Anaheim University „s Akira Kurosawa Szkoła Reżyserii rozpoczęła się wiosną 2009 roku przy wsparciu Produkcja Kurosawa. Oferuje programy online w cyfrowej produkcji filmowej, z siedzibą w Anaheim i centrum nauki w Tokio.

Dwie nagrody filmowe również zostały nazwane na cześć Kurosawy. Akira Kurosawa Nagroda za całokształt twórczości Reżyserii przyznawana jest podczas San Francisco International Film Festival , podczas gdy Akira Kurosawa Nagroda jest podana podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Tokio . W 1999 roku został nazwany „ azjatyckiej Stulecia ” w „Pięknych, literatura i kultura” kategorii przez AsianWeek magazynu i CNN , cytowany jako „jednego z [pięć] ludzi, którzy najbardziej przyczynili się do polepszenia Azji w ciągu ostatnich 100 rok”. W obchodach 100. rocznicy urodzin Kurosawy w 2010 roku, projekt o nazwie AK100 została uruchomiona w 2008 r AK100 Projekt ma na celu „narażać młodych ludzi, którzy są przedstawicielami kolejnej generacji, a wszyscy ludzie na całym świecie, do światła i ducha Akira Kurosawa i wspaniały świat stworzył.”

Anaheim University we współpracy z Kurosawa rodzinną założoną Anaheim Uniwersytet Akira Kurosawa Szkoła Reżyserii zaoferować online i mieszane programy na Akira Kurosawa i filmowej nauki. Animowana Wes Anderson folii, Isle of psów , jest częściowo inspirowany przez techniki filmowania Kurosawy. Na 64. Festiwalu Filmowym w Sydney, nie było retrospektywa filmów Akira Kurosawa, gdzie swego przeszukiwano zapamiętać wielką spuściznę on utworzony z jego pracy.

Filmy dokumentalne

Znaczna liczba pełnometrażowych i krótkometrażowych filmów dokumentalnych dotyczących życia i filmów Kurosawy zostały wykonane w trakcie jego trwania i po jego śmierci. AK został nakręcony w 1985 roku i jest francuski film dokumentalny w reżyserii Chrisa Markera . Choć został nakręcony podczas Kurosawa pracuje nad Ran , film skupia się bardziej na zdalnym ale uprzejmym osobowości Kurosawy niż na tworzeniu filmu. Dokument jest czasami postrzegane jako odbiciem fascynacji Markera z kultury japońskiej , który również zwrócił na jednej z jego najbardziej znanych filmów, on Sans Soleil . Film był wyświetlany na pewnej Postrzegaj Un części na 1985 Cannes . Inne dokumenty dotyczące życia i twórczości produkowane pośmiertnie Kurosawy należą:

  • Kurosawa: The Last Emperor (Alex Cox, 1999)
  • Przesłanie Akira Kurosawa: dla pięknych Filmy (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Wspaniale jest Tworzenie (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: Epic i kameralnej (2010)
  • Kurosawy Way (Katarzyna adopcji, 2011)

Zobacz też

Referencje

Uwagi

cytowania

źródła

Dalsza lektura

  • Buchanan, Judith (2005). Szekspir na filmie . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Noel (1979). Do odległego obserwatora: Forma i znaczenie w kinie japońskim . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: Master of Cinema . Rizzoli publikacjach. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). Filmowanie Szekspira gracz The adaptacje Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook i Akira Kurosawa . Cambridge University Press. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, David (1983). Samuraj Folie Akira Kurosawa (studia w kinie nr 23) . UMI Badania Press. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Kurosawa Akira (1999). Kurosawa Akira zengashū [ Pełne prace Akira Kurosawa ] (po japońsku). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Leonard, Kendra Preston (2009). Szekspir, Madness i muzyka: Punktacja Insanity w Filmowe adaptacje . Plymouth: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Sorensen, Lars-Martin (2009). Cenzura japońskich Films Podczas amerykańskiej okupacji Japonii: przypadek Yasujiro Ozu i Akira Kurosawa . Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

Linki zewnętrzne