Akira Toriyama - Akira Toriyama

Akira Toriyama
Akira Toriyama
	Akira Toriyama na premierze Shonen Jump , Nowy Jork (2002)
Urodzić się	5 kwietnia 1955 (wiek 66); Nagoja , Japonia
Zawód	Manga artysta , projektant postaci , projektant modelu
lata aktywności	1978-obecnie
Pracodawca	Shueisha , studio ptaków
Wybitna praca
Małżonkowie	Yoshimi Katō ( m. 1982)
Dzieci	2
Nagrody	Nagroda Shogakukan Manga (1981)
Podpis

Akira Toriyama ( japoński :鳥山明, Hepburn : Toriyama Akira , urodzony 5 kwietnia 1955) to japoński artysta manga i projektant postaci. Po raz pierwszy zdobył uznanie głównego nurtu dzięki niezwykle udanej serii manga Dr. Slump , zanim zaczął tworzyć Dragon Ball – jego najbardziej znane dzieło – i działał jako projektant postaci dla kilku popularnych gier wideo, takich jak seria Dragon Quest , Chrono Trigger i Niebieski smok . Toriyama jest uważany za jednego z artystów, którzy zmienili historię mangi, ponieważ jego prace są bardzo wpływowe i popularne, zwłaszcza Dragon Ball, który wielu artystów mangi podaje jako źródło inspiracji.

W 1981 zdobył nagrodę Shogakukan Manga Award za najlepszą mangę shōnen lub shōjo z Dr. Slumpem i sprzedał się w ponad 35 milionach egzemplarzy w Japonii. Został zaadaptowany do udanej serii anime , z drugim anime stworzonym w 1997 roku, 13 lat po zakończeniu mangi. Jego następna seria, Dragon Ball , stała się jedną z najpopularniejszych i najbardziej udanych mang na świecie. Po sprzedaniu 250-300 milionów egzemplarzy na całym świecie jest trzecią najlepiej sprzedającą się mangą wszechczasów i jest uważana za jedną z głównych przyczyn okresu, w którym nakład mangi był najwyższy w połowie lat 80. i połowie lat 90. XX wieku. Overseas, Dragon Ball ' s anime adaptacje były bardziej skuteczne niż mandze i przypisuje się zwiększenie popularności anime w świecie zachodnim. W 2019 Toriyama został odznaczony Kawalerem francuskiego Ordre des Arts et des Lettres za wkład w sztukę.

Wczesne życie

Akira Toriyama urodził się w Nagoi w Aichi w Japonii. Przypomniał sobie, że kiedy był w szkole podstawowej, wszyscy jego koledzy z klasy rysowali, naśladując anime i mangę, ponieważ nie mieli wielu form rozrywki. Uważa, że zaczął awansować ponad wszystkich innych, kiedy zaczął rysować obrazy swoich przyjaciół, a po wygraniu nagrody w miejscowym studiu artystycznym za obraz 100 dalmatyńczyków zaczął myśleć, że „sztuka była zabawą”.

Był fanem hongkońskich filmów o sztukach walki , zwłaszcza filmów Bruce'a Lee , takich jak Enter the Dragon (1973) i filmów Jackie Chana , takich jak Drunken Master (1978), które później miały duży wpływ na jego późniejszą twórczość. Kolejna praca, która miała wpływ na niego było science fiction filmu Alien (1979).

Kariera zawodowa

Wczesne prace i dr Slump (1975-1984)

Zanim został artystą mangi, przez trzy lata pracował w agencji reklamowej w Nagoi, projektując plakaty. Po odejściu z poprzedniej pracy, Toriyama wszedł do branży mangi, przesyłając pracę do konkursu amatorskiego w magazynie Jump , aby wygrać nagrodę pieniężną. Chociaż nie wygrał, Kazuhiko Torishima , który później został jego redaktorem, skontaktował się z nim i dodał mu otuchy. Zadebiutował później w 1978 roku opowiadaniem Wonder Island , które zostało opublikowane w Weekly Shōnen Jump .

Toriyama zyskał popularność dzięki serialowi komediowemu Dr. Slump , który był serializowany w Weekly Shōnen Jump w latach 1980-1984. Film opowiada o przygodach zboczonego profesora i jego małego, ale supersilnego robota Arale . Zaczął serial w wieku 25 lat, mieszkając w domu z rodzicami, ale kiedy serial zakończył się w 1984 roku, był „supergwiazdą mangi”. W 1981 roku dr Slump przyniósł mu nagrodę Shogakukan Manga Award za najlepszą serię shōnen lub shōjo manga roku. Adaptacja anime rozpoczęła się w tym samym roku, w czasie największej oglądalności w środę o godzinie 19:00 w telewizji Fuji TV . Adaptacje pracy Toriyama byłby zajmują tę szczelinę czasową nieprzerwanie przez 18 lat-through Dr. Slump " s oryginalny przebieg, Dragon Ball i jego dwa sequele, a na końcu ponownie uruchomiony Dr. Slump zawieranie w 1999. Przez 2008 roku Slump Dr manga miał sprzedał się w ponad 35 milionach egzemplarzy w Japonii.

Oficjalny fanklub Toriyamy Akira Toriyama Hozonkai (鳥山明保存会, „Akira Toriyama Preservation Society”) został założony w 1982 roku. Jego biuletyny nazywały się Bird Land Press i były wysyłane do członków aż do zamknięcia klubu w 1987 roku. Założone przez Toriyamę studio Bird w początek lat 80., który jest grą na jego nazwisko; „tori” (鳥) oznacza „ptak”. Zaczął zatrudniać asystenta, głównie do pracy w tle.

Dragon Ball i międzynarodowy sukces (1984-1995)

W 1984 roku Weekly Shōnen Jump zaczął serializować Dragon Ball Toriyamy , który stał się natychmiastowym hitem. Począwszy od 2014 roku, że sprzedał 159,5 mln tankōbon egzemplarzy w Japonii sam, co Shueisha jest drugim najlepiej sprzedającym się manga wszechczasów. Zaczęło się jako przygodowa/gag manga, ale później przekształciło się w serię walki sztuk walki, uważaną przez wielu za „najbardziej wpływową shōnen mangę”. Dragon Ball był jednym z głównych powodów, dla których nakład magazynu osiągnął rekordowy poziom 6,53 miliona egzemplarzy (1995). Sukces serii zachęcił Toriyamę do dalszej pracy nad nią od 1984 do 1995 roku. Pod koniec serii Toriyama powiedział, że poprosił wszystkich zaangażowanych o pozwolenie na zakończenie mangi, aby mógł „postawić nowe kroki w życiu”. W ciągu tych 11 lat stworzył 519 rozdziałów, które zostały zebrane w 42 tomy. Co więcej, sukces mangi doprowadził do pięciu adaptacji anime, kilku filmów animowanych , licznych gier wideo i mega-merchandisingu. Oprócz popularności w Japonii, Dragon Ball odniósł również sukces na arenie międzynarodowej, w tym w Azji, Europie i obu Amerykach, sprzedając 250-300 milionów egzemplarzy mangi na całym świecie.

Podczas gdy Toriyama publikował co tydzień Dragon Ball , Torishima zwerbował go do pracy jako projektant postaci w grze RPG Dragon Quest z 1986 roku . Artysta przyznał, że został w to wciągnięty, nawet nie wiedząc, czym jest RPG, i że jego i tak już napięty harmonogram stał się jeszcze bardziej napięty, ale cieszył się, że był częścią gry po zakończeniu gry. Toriyama kontynuował pracę na każdej raty w Dragon Quest serii . Był także projektantem postaci dla Super Famicom RPG Chrono Trigger oraz bijatyk Tobal No. 1 i Tobal 2 na PlayStation .

Opowiadania i inne projekty (1996-2011)

Trzecia adaptacja anime oparta na Dragon Ball - zatytułowana GT rozpoczęła się w 1996 roku, chociaż nie była oparta bezpośrednio na mandze Toriyamy. Toriyama jednak nadal był zaangażowany w pewne nadrzędne elementy, w tym nazwę serii i projekty dla głównej obsady. W tym okresie Toriyama kontynuował rysowanie mangi, głównie jednorazowych i krótkich (100–200 stron) kawałków, w tym Cowa! , Kajika i Piaskowa Ziemia . W dniu 6 grudnia 2002 roku, Toriyama złożył tylko promocyjny występ w Stanach Zjednoczonych na uruchomienie Weekly Shonen Jump ' s North American odpowiednikiem Shonen Jump , w Nowym Jorku. Dragon Ball i Sand Land Toriyamy zostały opublikowane w pierwszym numerze magazynu, który zawierał również pogłębiony wywiad z nim.

27 marca 2005 roku CQ Motors rozpoczęło sprzedaż samochodu elektrycznego zaprojektowanego przez Toriyamę. Jednoosobowy QVOLT jest częścią serii małych samochodów elektrycznych Choro-Q , z których wyprodukowanych jest tylko 9 sztuk. Kosztował 1 990 000 jenów (około 19 000 USD), osiągał prędkość maksymalną 30 km/h (19 mph) i był dostępny w 5 kolorach. Toriyama stwierdził, że projektowanie samochodu zajęło ponad rok, „ale dzięki moim genialnym umiejętnościom konstruowania mini-modeli w końcu dotarłem do końca tej bardzo emocjonalnej podróży”.

Pracował na 2006 jednorazowe nazwie Krzyż Epoki , we współpracy z One Piece twórca Eiichirō Oda . Fabuła to krótki crossover, który przedstawia postacie zarówno Dragon Ball, jak i One Piece . Toriyama był projektantem postaci i artystą w wydanej na konsolę Xbox 360 grze RPG Blue Dragon z 2006 roku , współpracującym z Hironobu Sakaguchi i Nobuo Uematsu , z którymi wcześniej pracował przy Chrono Trigger . W tym czasie Toriyama uważał, że Blue Dragon może być jego ostatnim dziełem w anime.

Oferta wyreżyserowania animowanej wersji Blue Dragon pojawiła się w lutym ubiegłego roku [2006]. Studio Pierrot zwróciło się do mnie w tej sprawie. Wiedziałem, że Sakaguchi pracował nad zebraniem personelu do produkcji gry, chociaż w tamtym czasie Blue Dragon nie został jeszcze formalnie ogłoszony. Według materiałów miał to być świat fantasy jak Władca Pierścieni , ze szczegółowym światopoglądem i fabułą. To może być moje ostatnie anime, trochę się martwię (o to). Jest niesamowita presja, ale jednocześnie poczucie spełnienia – że warto to robić. Blue Dragon będzie arcydziełem, nie tylko dlatego, że ciężko nad nim pracuję, ale dlatego, że personel nie oczekuje niczego mniej.

W 2008 roku współpracował z Masakazu Katsura , swojego dobrego przyjaciela i twórca I "S i Zetman , za Jump SQ jednorazowe Sachie-chan dobre !! . Został on później opublikowany w Ameryce Północnej w wolnej SJ Alpha Rocznik 2013, który został wysłany do rocznych subskrybentów magazynu mangi cyfrowej Shonen Jump Alpha w grudniu 2012 roku. Oboje ponownie pracowali razem w 2009 roku, przy trzyczęściowym, jednorazowym Jiya w Weekly Young Jump .

Amerykańska filmowa adaptacja Dragon Ball wydana na żywo w 2009 roku, zatytułowana Dragonball Evolution, która nie ma żadnego związku z Toriyamą, Toei i Funimation, a film zawiódł zarówno krytycznie, jak i finansowo. Avex Trax zlecił Toriyamie narysowanie portretu piosenkarki pop Ayumi Hamasaki ; został wydrukowany na płycie CD jej singla „ Rule/Sparkle ” z 2009 roku, który został wykorzystany jako piosenka przewodnia do filmu.

Toriyama narysował mangę z 2009 roku zatytułowaną Pan U Delicious Island dla Projektu Społeczeństwa Wiejskiego Anjō, organizacji non-profit zajmującej się ochroną środowiska, która uczy małe dzieci o znaczeniu rolnictwa i przyrody. Początkowo poprosili go o wykonanie ilustracji do broszury, ale Toriyamie spodobał się projekt i postanowił rozwinąć go w historię. Jest on zawarty w broszurze o świadomości ekologicznej, która jest dystrybuowana przez władze miasta Anjō . W ramach Weekly Shonen Jump " "Top of Legend" Super projektu S, serii sześciu one-strzałów Famed Jump artystów, Toriyama stworzył Kintoki jego 15 listopada 2010 roku wystawienia. Współpracował z Weekly Shōnen Jump, aby stworzyć film, aby podnieść świadomość i wsparcie dla osób dotkniętych trzęsieniem ziemi w Tōhoku i tsunami w 2011 roku 11 marca 2011 roku.

Powrót do Dragon Ball : 2012–obecnie

W 2012 roku ogłoszono , że Dragon Ball Z: Battle of Gods jest w fazie rozwoju, a Toriyama był zaangażowany w jego projektowanie. Film był pierwszym filmem kinowym w serii od 17 lat, a Toriyama po raz pierwszy zaangażował się w projekt anime już na etapie pisania scenariuszy. Film został otwarty 30 marca 2013 r. Specjalny „podwójny bilet”, który można było wykorzystać, aby zobaczyć zarówno Battle of Gods, jak i One Piece Film: Z, został stworzony z nową grafiką zarówno przez Toriyamę, jak i Eiichiro Odę.

27 marca w domu towarowym Takashimaya w Nihonbashi otwarto wystawę „Akira Toriyama: Świat Dragon Ball ” , która w ciągu pierwszych dziewiętnastu dni zgromadziła 72 000 odwiedzających. Ekspozycja podzielona jest na siedem obszarów. Pierwsza przedstawia historię serii, druga pokazuje ponad 400 postaci z serii, trzecia pokazuje manuskrypty Toriyamy z pamiętnych scen, czwarta pokazuje specjalne kolorowe ilustracje, piąta pokazuje rzadkie materiały związane z Dragon Ballem. szósty zawiera szkice projektowe i animacja cels z anime, a siódmy ekrany dragon Ball kondensatorem filmy. Była tam do 15 kwietnia, kiedy to przeniosła się do Osaki od 17 do 23 kwietnia, a zakończyła w rodzinnej Nagoi Toriyamy od 27 lipca do 1 września.

Aby uczcić 45. rocznicę Weekly Shōnen Jump , Toriyama wypuścił nową serię w wydaniu z 13 lipca 2013 roku zatytułowaną Jaco the Galactic Patrolman . Viz Media rozpoczęło serializację w języku angielskim w swoim cyfrowym magazynie Weekly Shonen Jump , zaczynając zaledwie dwa dni później. Ostatni rozdział ujawnia, że historia rozgrywa się przed wydarzeniami z Dragon Ball i zawiera niektóre z jej postaci.

Film będący kontynuacją Bitwy Bogów , Zmartwychwstanie „F” , wydany 18 kwietnia 2015 roku, zawiera jeszcze więcej wkładów Toriyamy, który osobiście napisał oryginalny scenariusz. Toriyama zapewnia podstawowy zarys fabuły i niektóre projekty postaci dla Dragon Ball Super , który rozpoczął serializację w V Jump w czerwcu 2015 roku, a jego odpowiednik w anime pojawił się w lipcu. Chociaż anime zakończyło się w 2018 roku, nadal dostarcza pomysłów na fabułę mangi, podczas gdy Toyotarou ją ilustruje. Dragon Ball Super: Broly , wydany w kinach 14 grudnia 2018 roku, kontynuował głębokie zaangażowanie Toriyamy w filmy.

Życie osobiste

Toriyama żonaty Yoshimi Kato (加藤由美) w dniu 2 maja 1982. Jest byłą mangaką z Nagoi pod pseudonimem „Nachi Mikami” (みかみなち) , a czasami pomagał Toriyama i jego asystenta na Dr. Slump , gdy byli krótki czas. Mają dwoje dzieci: syna o imieniu Sasuke (佐助) urodzonego 23 marca 1987 roku i córkę urodzoną w październiku 1990 roku. Toriyama mieszka w swoim domowym studio w Kiyosu . Jest znanym samotnikiem, który unika pojawiania się w miejscach publicznych i mediach.

Toriyama kocha samochody i motocykle, co odziedziczył po ojcu, który jeździł na motocyklach i przez krótki czas prowadził warsztat samochodowy, chociaż sam nie rozumie mechaniki. Autor jest miłośnikiem zwierząt, od dzieciństwa hodując wiele różnych gatunków ptaków, psów, kotów, ryb, jaszczurek i robaków. Niektóre były używane jako modele dla stworzonych przez niego postaci, takich jak Karin i Beerus . Toriyama przez całe życie pasjonował się modelami plastikowymi i zaprojektował kilka dla marki Fine Molds. Zbierał również autografy znanych artystów manga, mając ponad 30, w tym Yudetamago i Hisashi Eguchi , hobby, które dał Peasuke Soramame .

Styl

Toriyama podziwia Osamu Tezuka „s Astro Boy i był pod wrażeniem Walt Disney ” s sto jeden dalmatyńczyków , które pamięta ze swojej wysokiej jakości animacji. Wczesne filmy Jackie Chana również miały zauważalny wpływ na jego historie, szczególnie komedia Chana o sztukach walki Drunken Master . Toriyama stwierdził, że był pod wpływem animatora Toyoo Ashidy i telewizyjnej adaptacji jego własnego Dragon Balla ; z którego dowiedział się, że oddzielanie kolorów zamiast ich mieszania sprawia, że sztuka jest czystsza i łatwiejsza w kolorowaniu ilustracji. To efekty dźwiękowe Toriyamy w Mysterious Rain Jack zwróciły uwagę Kazuhiko Torishimy , który wyjaśnił, że zwykle są one napisane w katakanie , ale Toriyama użył alfabetu rzymskiego, który uznał za orzeźwiający. Jego zdaniem Torishima stwierdził, że Toriyama przoduje w czerni i bieli, wykorzystując czarne obszary, ponieważ nie miał pieniędzy na zakup ekranu, kiedy zaczął rysować mangę. Opisał również Toriyamę jako mistrza wygody i „niechlujstwa, ale w dobry sposób”. Na przykład w Dragon Ball niszczenie scenerii w otoczeniu i dawanie blond włosów Super Saiyanom zostało zrobione, aby mieć mniej pracy przy rysowaniu i tuszowaniu. Torishima twierdził, że Toriyama rysuje to, co uważa za interesujące i nie zwraca uwagi na to, co myślą jego czytelnicy.

Dr. Slump to głównie serial komediowy, wypełniony kalamburami , toaletowym humorem i seksualnymi insynuacjami. Ale zawierał również wiele elementów science fiction; kosmici, antropomorficzne postacie, podróże w czasie i parodie dzieł takich jak Godzilla , Gwiezdne Wojny i Star Trek . Toriyama włączył także wiele prawdziwych ludzi do serii, takich jak jego asystenci, żonę i współpracowników (takich jak Masakazu Katsura ), ale przede wszystkim jego redaktor Kazuhiko Torishima jako główny antagonista serii, dr Mashirito . Powtarzający się gag w Dr. Slumpie, który wykorzystuje kał, został zgłoszony jako inspiracja dla emoji Pile of Poo .

Kiedy rozpoczęło się Dragon Ball , było luźno oparte na klasycznej chińskiej powieści Podróż na Zachód , z Goku jako Sun Wukong i Bulma jako Tang Sanzang . Został również zainspirowany filmami o sztukach walki z Hongkongu , szczególnie tych Jackie Chana, i osadzony został w fikcyjnym świecie opartym na Azji, czerpiąc inspirację z kilku kultur azjatyckich, w tym kultur japońskiej , chińskiej , indyjskiej, środkowoazjatyckiej , arabskiej i indonezyjskiej . Toriyama na początku nadal używał swojego charakterystycznego stylu komediowego, ale z biegiem czasu powoli się to zmieniło, a później zmienił serię w „prawie czystą mangę walki”. Nie planował z góry, co wydarzy się w serii, zamiast tego zdecydował się na rysowanie po drodze. To, w połączeniu z tym, że po prostu zapominał rzeczy, które już narysował, spowodowało, że znalazł się w sytuacjach, z których musiał się wypisać.

Toriyamie zlecono zilustrowanie postaci i potworów do pierwszej gry wideo Dragon Quest (1986), aby oddzielić ją od innych gier RPG tamtych czasów. Od tego czasu pracował nad każdym tytułem z serii . W każdej grze Yuji Horii najpierw wysyła szkice postaci wraz z informacjami na ich temat do Toriyamy, który następnie rysuje je od nowa. Wreszcie Horii zatwierdza ukończoną pracę. Toriyama wyjaśnił w 1995 r., że w przypadku gier wideo, ponieważ duszki są tak małe, o ile mają cechę wyróżniającą, dzięki której ludzie mogą rozpoznać, która to postać, może tworzyć złożone projekty bez konieczności powielania ich tak, jak to zwykle robi w manga. Oprócz projektów postaci i potworów, Toriyama zajmuje się również grafiką opakowań gier oraz, w przypadku Dragon Quest VIII , łodziami i statkami. W 2016 roku Toriyama ujawnił, że ze względu na ustalony czas i ustawienie serii, jego artystyczne opcje są ograniczone, co sprawia, że każda iteracja jest trudniejsza do zaprojektowania niż poprzednia. Serii Slime postać, która stała się czymś w rodzaju maskotki dla serii, jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w grach.

Krytyk mangi, Jason Thompson, stwierdził, że sztuka Toriyamy ma wpływ, mówiąc, że jego „niezwykle osobisty i rozpoznawalny styl” był powodem popularności Dragon Ball . Wskazuje, że popularna manga shōnen z późnych lat 80. i na początku lat 90. miała „ męskich ” bohaterów, takich jak Łowca Miasta i Pięść Gwiazdy Północnej , podczas gdy Dragon Ball zagrał kreskówkowego i małego Goku, co zapoczątkowało trend, który, jak mówi Thompson, trwa. do dzisiaj. Sam Toriyama powiedział, że sprzeciwił się normalnej konwencji, zgodnie z którą najsilniejsze postacie powinny być największe pod względem rozmiarów fizycznych, projektując wiele najpotężniejszych postaci z serii o niskim wzroście. Thompson zakończył swoją analizę mówiąc, że tylko Akira Toriyama rysował w ten sposób w tym czasie i że Dragon Ball to „manga akcji narysowana przez artystę z gag manga”. Jednak James S. Yadao, autor The Rough Guide to Manga , zwraca uwagę, że w serialu następuje zmiana sztuki, ponieważ postacie stopniowo „tracą zaokrąglony, niewinny wygląd, który [Toriyama] ustanowił w Dr. Slump i zyskują ostrzejsze kąty, które wyskakują z kartki swoją energią i intensywnością”.

Dziedzictwo i wyróżnienia

„Rolą mojej mangi jest bycie pracą rozrywkową na wskroś. Śmiem twierdzić, że nie obchodzi mnie to, nawet jeśli [moje prace] nic nie pozostawiły po sobie, o ile bawiły swoich czytelników”.

—Akira Toriyama, 2013 r.

Thompson stwierdził w 2011 roku, że „ Dragon Ball jest zdecydowanie najbardziej wpływową mangą shōnen ostatnich 30 lat, a dziś prawie każdy artysta Shōnen Jump wymienia ją jako jedną ze swoich ulubionych i wyciąga z niej na różne sposoby”. David Brothers of ComicsAlliance napisał: „Podobnie jak przed nim Osamu Tezuka i Jack Kirby , Toriyama własnymi rękami stworzył historię, która przeniknęła głęboko do serc jego czytelników, tworząc jednocześnie miłość zarówno do obsady, jak i do medium ”. W rzadkim 2013 wywiadów, komentując Dragon Ball " globalnego sukcesu s, Toriyama przyznał:„Szczerze mówiąc, nie bardzo rozumiem, dlaczego tak się stało. Chociaż manga była w odcinkach, jedyną rzeczą, jaką chciałem jak Ja zachowałem rysunek było stworzenie Japońscy chłopcy szczęśliwi”. Wielu artystów o nazwie Toriyama i Dragon Ball jako wpływy, w tym One Piece autor Eiichirō Oda , Naruto twórca Masashi Kishimoto , Fairy Tail i Rave autor Hiro Mashima , Boruto: Naruto Next Generations ilustrator Mikio Ikemoto , Venus Versus Virus autor Atsushi Suzumi , Bleach twórca Tite Kubo , autor Black Cat Kentaro Yabuki i autor Mr. Fullswing Shinya Suzuki. Niemiecki twórca komiksów Hans Steinbach był pod silnym wpływem Toriyamy, a tajski rysownik Wisut Ponnimit wymienił Toriyamę jako jednego ze swoich ulubionych rysowników. Ian Jones-Quartey , producent amerykańskiego serialu animowanego Steven Universe , jest fanem zarówno Dragon Ball, jak i Dr. Slump i wykorzystuje projekty pojazdów Toriyamy jako odniesienie do własnych. Stwierdził również, że „Wszyscy jesteśmy wielkimi fanami Toriyamy w [ Steven Universe ], co trochę pokazuje”.

W 2008 roku Oricon przeprowadził ankietę wśród ulubionych artystów mangi, a Toriyama zajął drugie miejsce, za samym autorem Nana Ai Yazawą . Był jednak numerem jeden wśród respondentów płci męskiej oraz wśród osób powyżej 30 roku życia. Przeprowadzili ankietę na temat Mangaki, która zmieniła historię mangi w 2010 roku, mangaka jest japońskim słowem oznaczającym artystę mangi. Toriyama zajął drugie miejsce, po Osamu Tezuce, ze względu na jego wpływowe i popularne na całym świecie prace. Toriyama zdobył Nagrodę Specjalną na 40. rocznicę festiwalu na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angoulême w 2013 roku , uhonorowując jego lata pracy w karykaturach. W rzeczywistości otrzymał najwięcej głosów w konkursie Grand Prix de la ville d'Angoulême tego roku; jednak komisja selekcyjna wybrała Willema jako odbiorcę. W plebiscycie NTT Docomo 2014 dla artysty mangi, który najlepiej reprezentuje Japonię, Toriyama zajął trzecie miejsce. Toriyama był urządzony Chevalier czy „Rycerz” z Ordre des Arts et des Lettres przez francuski rząd w dniu 30 maja 2019 roku za wkład w sztukę. Był także nominowany w 2019 roku do wpisu do Galerii Sław Willa Eisnera . Ze względu na jego pracę nad projektowaniem gier wideo, IGN nazwał Toriyamę numerem 74 na swojej liście 100 najlepszych twórców gier wszechczasów.

Pracuje

Manga

Nazwa	Rok	Uwagi
Świat Awawa (あわわワールド, Awawa Warudo )	1977	Niepublikowane, zgłoszenie do nagrody Monthly Young Jump Award. Wydrukowano w 1983 roku w biuletynie fanklubu Toriyamy, Bird Land Press # 5 i 6.
Tajemniczy Deszcz Jack (謎のレインジャック, Nazo no Rein Jakku )	1978	Niepublikowane, zgłoszenie do nagrody Monthly Young Jump Award. Wydrukowano w 1982 roku w biuletynie fanklubu Toriyamy, Bird Land Press #3 i 4.
Wyspa Cudów (ワンダー・アイランド, Wandā Airando )	1978	Jeden strzał w Weekly Shōnen Jump 1978 nr 52
Wonder Island 2 (ワンダー・アイランド2 , Wandā Airando Tsū )	1978	One-shot w Weekly Shōnen Jump Wydanie specjalne ze stycznia 1979 r.
Dzisiejsza wyspa Highlight (本日のハイライ島, Honjitsu no Hairai-tō )	1979	One-shot w kwietniowym wydaniu specjalnym Weekly Shōnen Jump
Pomidor, Detektyw Dziewczyna (ギャル刑事トマト, Gyaru Deka Tomato )	1979	One-shot w sierpniowym specjalnym wydaniu Weekly Shōnen Jump
Dr Slump ( Dr スランプ, Dokutā Suranpu )	1980-1984	236 rozdziałów w Weekly Shōnen Jump 1980 #5/6 - 1984 #39, zmontowane w 18 tankōbonów , ponownie złożone w 9 aizoban w 1990, 9 bunkoban w 1995 i 15 kanzenban w 2006
Pola i Roid	1981	Jednostrzałowy w Weekly Shōnen Jump 1981 nr 17; Nagrodzona praca Toriyamy w konkursie „Jump Readers' Award” w 1981 r.
Ucieczka	1981	Jednorazowy strzał w Shōnen Jump, wydanie specjalne ze stycznia 1982 r.
Szalony Matic	1982	Jednostrzałowy w Weekly Shōnen Jump 1982 nr 12; Zgłoszenie Toriyamy w konkursie "Jump Readers' Award" 1982
Różowy	1982	One-shot w wydaniu Fresh Jump z grudnia 1982 r.
Hetappi Manga Kenkyūjo	1982-1984	1 tankōbon oryginalnie w odcinkach w Fresh Jump , lekcja rysunku współautorem z Akirą Sakuma
Chobit	1983	2 strzały jednorazowe w Weekly Shōnen Jump i Fresh Jump
Smoczy Chłopiec (騎竜少年, Doragon Boi )	1983	2 strzały jednorazowe w Fresh Jump
Przygoda Tongpoo (トンプー大冒険, Tonpū Dai Bōken )	1983	Jednorazowy w Weekly Shōnen Jump
Teatr Manga Akiry Toriyamy Vol.1	1983	1 tankōbon , zbiera opublikowane wcześniej one-shoty
Smocza kula	1984-1995	519 rozdziałów i jeden dodatkowy rozdział w Weekly Shōnen Jump 1984 nr 51 - 1995 nr 25, zebrany w 42 tankōbon , ponownie złożony w 34 kanzenban w 2002 ze zmienionym zakończeniem i 18 sōshūhen w 2016
Pan Ho ( Pan ホー)	1986	Jeden strzał w Weekly Shōnen Jump 1986 #49
Pani Czerwona	1987	Jeden strzał w Super Jump #2
Kennosuke-sama (剣之介さま)	1987	Jeden strzał w Weekly Shōnen Jump 1987 #38
Sonchoh	1987	Jeden strzał w Weekly Shōnen Jump 1988 #05
Mamejirō (豆次郎くん, Mamejirō-kun )	1988	Jednorazowy w Weekly Shōnen Jump
Teatr Manga Akiry Toriyamy Vol.2	1988	1 tankōbon , zbiera opublikowane wcześniej one-shoty
Czyste Niebo, Karamaru (空丸くん日本晴れ, Karamaru-kun Nihonbare )	1989	Jednorazowy w Weekly Shōnen Jump
Skalisty	1989	Czterostronicowy one-shot w Dōjinshi (動じん誌) , doujinshi autorstwa artysty mangi Neko Jyu Jisha, który zbiera prace różnych artystów.
Wilk	1990	One-shot, opublikowany w książce artystycznej Akira Toriyama: The World
Cashman – Ratujący Żołnierz (貯金戦士 CASHMAN )	1990-1991	3 strzały jednostrzałowe w V Jump
Dub i Piotr 1	1992-1993	4 strzały jednostrzałowe w V Jump
Udać się! Udać się! Ackman	1993-1994	11 jednostrzałów w V Jump
Obcy X-Peke (宇宙人ペケ, Uchūjin Peke )	1996	Dwa rozdziały w Weekly Shōnen Jump
Tokimecha	1996-1997	Trzy rozdziały w Weekly Shōnen Jump
Bubul i Majin Village (魔人村のBUBUL , Majin Mura no Bubul )	1997	One-shot w Weekly Shōnen Jump ; Zwycięska praca Toriyamy w wznowionym konkursie „ Jump Readers' Cup '97” i prototyp jego serii Cowa!
Teatr Manga Akiry Toriyamy Vol.3	1997	1 tankōbon , zbiera opublikowane wcześniej one-shoty
Cowa!	1997-1998	14 rozdziałów w odcinkach w Weekly Shōnen Jump , zebranych w 1 tankōbon
Kajika	1998	12 rozdziałów w odcinkach w Weekly Shōnen Jump , zebranych w 1 tankōbon
Mahimahi the Lungfish (ハイギョのマヒマヒ, Haigyo no Mahimahi )	1999	Jednorazowy w Weekly Shōnen Jump
Neko Majin	1999-2005	3 pojedyncze strzały w Weekly Shōnen Jump i 5 pojedynczych strzałów w Monthly Shōnen Jump , zebrane w 1 kanzenban
Hyowtam (ヒョータム, Hyotamu )	2000	One-shot narysowany w całości na komputerze dla E-Jump , specjalnej edycji Weekly Shōnen Jump skupiającej się na elektronice.
Piasek	2000	14 rozdziałów w odcinkach w Weekly Shōnen Jump , zebranych w 1 tankōbon
To jest posterunek policji przed Parkiem Smoków na planecie Namek (こちらナメック星ドラゴン公園前派出所, Kochira Namekku-sei Dragon Kōen-mae Hashutsujo )	2006	1 rozdział Super Kochikame (超こち亀, Chō Kochikame ) , Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo i crossover Dragon Ball z Osamu Akimoto na 30-lecie Kochikame .
Krzyż Epoki	2006	One-shot w Weekly Shōnen Jump , Dragon Ball i One Piece crossover z Eiichiro Oda
Dr Mashirito – Abale-chan ( Dr.MASHIRITO ABALEちゃん)	2007	One-shot w Monthly Shōnen Jump
Sachie-chan Dobrze!! (さちえちゃんグー!! , Sachie-chan Gū!! )	2008	One-shot w Jump SQ , grafika Masakazu Katsura
Pan U Delicious Island (おいしい島のウーさま, Oishii Shima no Ū-sama )	2009	Jeden strzał w broszurze Saishū Senryaku Biosphere (最終戦略バイオスフィア) dla magazynu 2030
Jiya ( JIYA -ジヤ- )	2009-2010	3 rozdziały w Weekly Young Jump , grafika Masakazu Katsura
Kintoki ( KINTOKI-金目族のトキ- , Kintoki - Kinmezoku no Toki )	2010	Jednorazowy w Weekly Shōnen Jump
Jaco, Galaktyczny Patrolman	2013	11 rozdziałów w odcinkach w Weekly Shōnen Jump , zebranych w 1 tankōbon
Dragon Ball Super	2015–obecnie	Obecnie serializowany w V Jump , dzieło Toyotarou , zebrane w 9 tankōbon

Książki artystyczne

Akira Toriyama: Świat (鳥山明 świat , 10 stycznia 1990)
Akira Toriyama: The World Special (鳥山明 THE WORLD SPECIAL , 19 września 1990)
Świat Akiry Toriyamy: Wystawa Akira Toriyama (鳥山明の世界 WYSTAWA AKIRA TORIYAMA , 1993)
Dragon Ball Daizenshu: The Complete Illustrations (ドラゴンボール大全集１ COMPLETE ILLUSTRATIONS , Japonia: 20 czerwca 1995; Ameryka Północna: 21 października 2008)
Dragon Quest Monsters: Akira Toriyama Illustrations (ドラゴンクエストモンスターズ鳥山明イラストレーションズ, 18 grudnia 1996)
Dragon Quest 25th Anniversary Monster Encyclopedia ( 25 maja, 31 maja 2012)
Dragon Ball: A Visual History (ドラゴンボール超画集, Japonia: 9 maja 2013; Ameryka Północna: 12 listopada 2019)
Akira Toriyama: Dragon Quest Illustrations (鳥山明ドラゴンクエストイラストレーションズ, Japonia: 27 maja 2016; Ameryka Północna: 11 grudnia 2018)

Anime

Dr Slump – Arale-chan (1981–1986, serial telewizyjny) – autorska koncepcja, oparta na jego mandze Dr. Slump
Crusher Joe (1983, film) – zaprojektował stację kosmiczną MAX 310
Dragon Ball (1986–1989, serial telewizyjny) – autorska koncepcja, oparta na pierwszej połowie mangi Dragon Ball
Kosuke & Rikimaru: Smok z wyspy Konpei (小助さま力丸さま -コンペイ島の竜- , 1988, film) – autorska koncepcja, scenariusz i projekty postaci
Dragon Quest (1989–1991, serial telewizyjny) – oryginalne projekty postaci
Dragon Ball Z (1989–1996, serial telewizyjny) – autorski koncept, oparty na drugiej połowie Dragon Ball , tytuł
Pink: Water Bandit, Rain Bandit ( Pink みずドロボウあめドロボウ, Pinku Mizu Dorobō Ame Dorobō , 1990, film) – oryginalna koncepcja, oparta na jego mandze Pink
Kennosuke-sama (剣之介さま, 1990, film) – autorska koncepcja, oparta na jego mandze o tym samym tytule
Udać się! Udać się! Ackman (1994, film) – autorski koncept, oparty na jego mandze o tym samym tytule
Imagination Science World Gulliver Boy (1995, serial telewizyjny) – projekty mechaniczne
Dragon Ball GT (1996–1997, serial telewizyjny) – projekty postaci, tytuł i logo
Doctor Slump (1997–1999, serial telewizyjny) – autorska koncepcja, oparta na Dr. Slump
Dr. Slump: Dr. Mashirito – Abale-chan ( Dr.SLUMP Dr.マシリトアバレちゃん, Dokutā Suranpu: Doktor Mashirito Abare-chan , 2007, film krótkometrażowy) – na podstawie jego mangi o tym samym tytule
Blue Dragon (2007-2008, serial telewizyjny) – oryginalne projekty postaci
Dragon Ball: Yo! Son Goku i jego przyjaciele powracają!! (2008, film krótkometrażowy) – koncepcja autorska, koncepcja fabuły
Dragon Ball Kai (2009–2011, 2014–2015, serial telewizyjny) – autorski koncept, oparty na drugiej połowie Dragon Ball .
Dragon Ball Z: Bitwa Bogów (2013, film) - oryginalna koncepcja, koncepcja fabuły i projekty postaci
Dragon Ball Z: Resurrection „F” (2015, film) – autorska koncepcja, scenariusz, projekty postaci i tytuł
Dragon Ball Super (2015–2018, serial telewizyjny) – autorski koncept, koncepcje fabuły, projekty postaci i tytuł
Dragon Ball Super: Broly (2018, film) - autorska koncepcja, scenariusz, projekty postaci

Gry wideo

Seria Dragon Quest (1986–obecnie) – projekty postaci
Dragon Ball: Shenlong no Nazo (1986) – zaprojektował kilka postaci, w tym Kuririan (クリリアン)
Famicom Jump II: Saikyō no Shichinin (1991) – zaprojektował postać Dark Raid (ダークレイド)
Chrono Trigger (1995) – projekty postaci i scenografii. Oprócz Toei Animation on i jego studio stworzyli także animowane przerywniki filmowe dla portu PlayStation z 1999 roku.
Tobal nr 1 (1996) – projekty postaci
Tobal 2 (1997) – projekty postaci
Blue Dragon (2006) – projekty postaci
Blue Dragon Plus (2008) – projekty postaci
Blue Dragon: Awakened Shadow (2009) – projektuje i podkłada głos postaci Toripo, wzorowanej na jego własnej wkładce „Toribot”
Chōsoku Henkei Gyrozetter (2012) – zaprojektował postać Beeman 500SS
Dragon Ball FighterZ (2018) – zaprojektował postać Androida 21
Dragon Ball Legends (2018) – zaprojektowali postacie Shallot (シャロット, Sharotto ) i Zahha (ザッハ)
Jump Force (2019) – zaprojektował kilka oryginalnych postaci
Dragon Ball Z: Kakarot (2020) – zaprojektował postać Bonyū

Shueisha

Weekly Shōnen Jump (1988) – zaprojektował postać z okazji 20-lecia magazynu Captain Gyao (キャプテンギャオ) , który później pojawił się w grze wideo Famicom Jump: Hero Retsuden
V Jump (1990) – zaprojektowałpostaćmagazynu V Dragon ( V龍) , która później pojawiła się w grach wideo Dragon Quest X (2012), Gaist Crusher (2013) i Monster Strike (2014).
Weekly Jump F-1 Club (1990) - zaprojektował maskotkę kolumny Weekly Shōnen Jump Wins-kun (ウインズくん)
V-Net (1994) – zaprojektował maskotki kolumny Weekly Shōnen Jump Dr. Tobo ( Dr.トボ) i Happy 1 (ハッピー1 )
Souvenirs entomologiques ( Książka Jean-Henri Fabre , 1996) – ilustracje okładkowe do wydania Shueisha Bunko przekładu japońskiego
Shueisha (2002) – zaprojektował postać Rīdon (リードン) na 25. rocznicę Shueishy Bunko
Dragon Ball Damashii ( ＤＢ魂, 2004) – zaprojektował logo kolumny V Jump
Jump Shop (2005) – zaprojektował postać Janty (ジャンタ) w sklepie internetowym Weekly Shōnen Jump
Weekly Shōnen Jump (2009) – zaprojektował postać Kaizo -kun ( KAIZOくん) na stronie internetowej magazynu
Zdecydowanie najlepszy (2016) - zaprojektował aplikację mobilną „s Mai (マイ) i Honbot (ホンボット) znaków

Inna praca

Logo zaprojektowane przez Toriyamę dla wystawy koali w zoo i ogrodach botanicznych Higashiyama .

Fuel Album ( album George Tokoro , 1981) – wstawka ilustracyjna
„Fire! Staff Tripper” (燃えよ!フトリッパー, singiel Akira Sakuma , 1982) – okładka albumu
Polkadot Magic ( album Mami Koyama , 1984) – okładka albumu, słowa do „Crilla” i „Helicopter”
Higashiyama Zoo and Botanical Gardens (1984) – zaprojektował logo wystawy koali w zoo
Fine Molds (1985) – ilustruje opakowanie i instrukcje dla modelu Lisy
Dakara Rower Daisuki! (だからバイク大好き！ , książka Haruka Takachiho , 1986) – ilustracja na okładce
Apple Pop (アップルポップ, film krótkometrażowy pokazywany w programie telewizyjnym Hirake Ponkikki , 1988) – projekty postaci
Fine Molds (1991) – zaprojektował maskotkę modelarza Goshikiken (五式犬)
Super Sense Story ( broszura Hondy o bezpieczeństwie drogowym, 1991) – projekty postaci
Fine Molds (1994) – zaprojektował siedem modeli z linii World Fighter Collection, ich opakowanie i instrukcje
Bitch's Life Illustration File (książka o sztuce, 2001) – ilustracja
Anioł Toccio (てんしのトッチオ, Tenshi no Totchio , książka dla dzieci, 2003) – napisał i zilustrował książkę
QVOLT (samochód elektryczny, 2005) – zaprojektował samochód
„ Rule/Sparkle ” ( singiel Ayumi Hamasaki , 2006) – ilustracja Ayumi Hamasaki jako Son Goku wydrukowana na płycie CD i DVD singla
Ichigo Dōmei (苺同盟, książka Chiaki , 2007) – ilustracja Chiaki na okładkę
Invade ( album Jealkb , 2011) – okładka albumu
Journey to the West: Conquering the Demons (2014) – ilustracja Sun Wukonga do plakatu do japońskiej premiery filmu

Bibliografia

Dalsza lektura

Ryszard, Olivier (2011). Akira Toriyama: le maître du manga (po francusku). 12 bis . Numer ISBN 978-2-35648-332-4.

Zewnętrzne linki

Akira Toriyama w encyklopedii Anime News Network
Profil Akira Toriyama na MobyGames
Światowa oś czasu dzieł Akiry Toriyamy (po japońsku)

Languages

In other projects