Alkajos z Mityleny - Alcaeus of Mytilene

Alcaeus i Safona , poddasze czerwony-cyfrowy calathus c. 470 pne, Staatliche Antikensammlungen (Inv. 2416)

Alcaeus Mytilene ( / ć L y ı ə s / , starożytnego greckiego : Ἀλκαῖος ὁ Μυτιληναῖος , Alkaios ho Mutilēnaios ; c.  625/620 - c.  580 BC) był Translation poeta z greckiego wyspy Lesbos któremu przypisuje wymyślenie strofy Alcaic . Został wpisany na kanoniczną listę dziewięciu poetów lirycznych przez badaczy hellenistycznej Aleksandrii . Był rówieśnikiem Safony , z którą mógł wymieniać wiersze. Urodził się w arystokratycznej rządzącej klasy z Mityleny , głównego miasta Lesbos, gdzie był zaangażowany w sporach politycznych i waśni.

Biografia

Alkaeus
„ Zachowała się prawdopodobnie autentyczna moneta lesbijska, nosząca na awersie … profilowaną głowę Alkaeusza, a na rewersie … profilowaną głowę Pittakusa. Mówi się, że ta moneta należała do Fulviusa Ursinusa. przez różne ręce i kolekcje do Muzeum Królewskiego w Paryżu i został wyryty przez Kawalera Viscontiego”. — J. Easby-Smith
Pittacus

Znane są szeroko zarysy życia poety. Urodził się w arystokratycznej klasie wojowników, która zdominowała Mitylenę, najsilniejsze państwo-miasto na wyspie Lesbos, a pod koniec VII wieku p.n.e. najbardziej wpływowe ze wszystkich miast Grecji północnej Morza Egejskiego, z silną marynarką wojenną i kolonie zabezpieczające jej szlaki handlowe w Hellesponcie. Miasto było od dawna rządzone przez królów urodzonych w klanie Penthilidów, ale za życia poety Penthilidowie byli wyczerpaną siłą i rywalizowali z arystokratami i ich frakcjami rywalizującymi ze sobą o najwyższą władzę. Alcaeus i jego starsi bracia byli namiętnie zaangażowani w walkę, ale odnieśli niewielki sukces. Ich polityczne przygody można rozumieć w kategoriach trzech tyranów, którzy kolejno przychodzili i odchodzili:

  • Melanchrus – został obalony gdzieś między 612 a 609 pne przez frakcję, która oprócz braci Alkaeusza obejmowała Pittacus (później znany jako jeden z Siedmiu Mędrców Grecji ); Alcaeus w tym czasie był zbyt młody, aby być aktywnie zaangażowanym;
  • Myrsilus – nie wiadomo, kiedy doszedł do władzy, ale niektóre wersety Alkajosa (frag. 129) wskazują, że poeta, jego bracia i Pittakus planowali obalenie go, a następnie Pittakus ich zdradził; Alcaeus i jego bracia uciekli na wygnanie, gdzie później poeta napisał pijaną piosenkę na cześć wieści o śmierci tyrana (frag. 332);
  • Pittacus – dominująca postać polityczna swoich czasów, został wybrany najwyższą władzą przez zgromadzenie polityczne Mityleny i wydaje się, że dobrze rządził (590-580 pne), nawet pozwalając Alcaeusowi i jego frakcji wrócić do domu w pokoju.

Jakiś czas przed 600 rpne Mitylena walczyła z Atenami o kontrolę nad Sigeionem, a Alcaeus był wystarczająco dorosły, aby wziąć udział w walkach. Według historyka Herodota , poeta odrzucił swoją tarczę, aby zrekompensować sobie ucieczkę przed zwycięskimi Ateńczykami, a następnie uczcił tę okazję w wierszu, który później wysłał swojemu przyjacielowi Melanippusowi. Uważa się, że Alcaeus wiele podróżował podczas swoich lat na wygnaniu, w tym co najmniej jedną wizytę w Egipcie. Wydaje się, że jego starszy brat, Antimenidas, służył jako najemnik w armii Nabuchodonozora II i prawdopodobnie brał udział w podboju Askelonu. Alcaeus napisał wersety z okazji powrotu Antymenidesa, w tym wspomnienie o jego męstwie w zabiciu większego przeciwnika (frag. 350) iz dumą opisuje sprzęt wojskowy, który zdobił ich rodzinny dom (frag. 357).

Alcaeus był pod pewnymi względami podobny do rojalistycznego żołnierza epoki Stuartów . Miał wzniosłego ducha i lekkomyślną wesołość, umiłowanie ojczyzny połączone z wiarą w kastę, rozpustę hartowaną hojnością, a czasem czułością kawalera, który widział dobre i złe dni. — Richard Claverhouse Jebb

Alcaeus był współczesny i rodakiem Safony, a ponieważ obaj poeci komponowali dla rozrywki mytyleńskich przyjaciół, mieli wiele okazji do regularnego kojarzenia się ze sobą, np. na Kallisteia , corocznym festiwalu z okazji federacji wyspy. pod Mytilene, która odbyła się w Messon (zwanym temenos w frs. 129 i 130), gdzie Safona występowała publicznie z chórami żeńskimi. Odniesienie Alkaeusza do Safony w terminach bardziej typowych dla boskości, jako świętej/czystej, uśmiechniętej jak miód Safony (fr. 384), może czerpać inspirację z jej występów na festiwalu. Szkoła poezji lesbijskiej lub eolicznej „osiągnęła w pieśniach Safony i Alkajosa ten szczyt blasku, do którego nigdy później nie zbliżyła się” i została przyjęta przez późniejszych krytyków greckich i we wczesnych wiekach ery chrześcijańskiej, że obaj poeci byli w rzeczywistości kochankami, temat, który stał się ulubionym tematem w sztuce (jak w przedstawionej powyżej urnie).

Poezja

Dzieła poetyckie Alkajosa zostały zebrane w dziesięć ksiąg opatrzonych rozbudowanymi komentarzami przez aleksandryjskich uczonych Arystofanesa z Bizancjum i Arystarcha z Samotraki gdzieś w III wieku p.n.e. , takie jak wino, okno na człowieka (fr. 333) do całych grup wersetów i zwrotek, takich jak te cytowane poniżej (fr. 346). Uczeni aleksandryjscy wymienili go w kanonicznej dziewiątce (jeden poeta liryczny na muzę). Wśród nich Pindar był uważany przez wielu starożytnych krytyków za wybitny, ale niektórzy dawali zamiast tego pierwszeństwo Alcaeusowi. Kanoniczna dziewiątka jest tradycyjnie podzielona na dwie grupy, z Alcaeus, Safoną i Anakreonem , będącymi „monodystami” lub „solistami”, o następujących cechach:

  • Komponowali i występowali osobiście dla przyjaciół i współpracowników na tematy, które ich bezpośrednio interesują;
  • Pisali w swoich rodzimych dialektach (Alkaos i Safona w dialekcie eolskim, Anakreon w jońskim);
  • Woleli dość krótkie, metrycznie proste strofy lub „strofy”, które ponownie wykorzystywali w wielu wierszach – stąd strofy „alkaiczne” i „saficzne”, nazwane na cześć dwóch poetów, którzy je udoskonalili lub ewentualnie wymyślili.

Pozostała szóstka z kanonicznej dziewiątki skomponowała wersety przeznaczone na publiczne okazje, wykonywane przez chóry i profesjonalnych śpiewaków i zazwyczaj charakteryzujące się złożonymi aranżacjami metrycznymi, które nigdy nie zostały odtworzone w innych wersetach. Jednak ten podział na dwie grupy uważany jest przez niektórych współczesnych badaczy za zbyt uproszczony i często praktycznie niemożliwe jest ustalenie, czy utwór liryczny był śpiewany, czy recytowany, czy też towarzyszyły mu instrumenty muzyczne i taniec. Nawet prywatne refleksje Alcaeusa, rzekomo śpiewane na przyjęciach, nadal pełnią funkcję publiczną.

Krytycy często starają się zrozumieć Alcaeusa w porównaniu z Safoną:

Jeśli porównamy te dwa, okaże się, że Alcaeus jest wszechstronny, Safona wąska w swoim zasięgu; że jego wiersz jest mniej dopracowany i mniej melodyjny niż jej; i że emocje, które zdecyduje się pokazać, są mniej intensywne.

—  David Campbell

Pieśń eolska ujawnia się nagle, jako dojrzałe dzieło sztuki, w porywających zwrotkach Alkaeusza. Wznosi ją do najwyższej doskonałości jego młodsza współczesna Safona, której melodia nie ma sobie równych, a może nawet nie ma sobie równych, wśród wszystkich reliktów wiersza greckiego.

—  Richard Jebb

Różnorodnością tematów, wyrafinowanym rytmem metryk i nienaganną perfekcją stylu, która pojawia się nawet w okaleczonych fragmentach, przewyższa wszystkich poetów, nawet te bardziej intensywne, subtelne i prawdziwie natchnione. współczesna Safona.

—  James Easby-Smith

Rzymski poeta, Horacy, również porównał te dwa, opisując Alcaeus jako „bardziej gardło śpiewające” – patrz hołd Horacego poniżej. Sam Alkajusz zdaje się podkreślać różnicę między swoim własnym „przyziemnym” stylem a bardziej „niebiańskimi” cechami Safony, kiedy opisuje ją niemal jako boginię (jak cytowano powyżej), a jednak argumentowano, że obaj poeci byli zaniepokojeni. z równowagą między boskością a profanum, z których każdy podkreśla różne elementy w tej równowadze.

Dionizjusz z Halikarnasu wzywa nas do „przestrzegania w Alkajosie wzniosłości, zwięzłości i słodyczy połączonej z surową siłą, jego wspaniałych postaci i jego jasności nienaruszonej przez dialekt; a przede wszystkim zaznaczania jego sposobu wyrażania swoich poglądów w sprawach publicznych” podczas gdy Kwintylian , pochwaliwszy Alkaeusza za jego doskonałość „w tej części swoich dzieł, w której skarży się na tyranów i przyczynia się do dobrych obyczajów; w swoim języku jest zwięzły, wzniosły, ostrożny i często jak mówca”; dodaje: „ale zstąpił w rozpustę i miłosne sprawy, choć lepiej przystosowany do wyższych rzeczy”.

Gatunki poetyckie

Dzieła Alcaeusa są umownie pogrupowane według pięciu gatunków.

  • Piosenki polityczne : Alcaeus często komponował na temat polityczny, opisując walki o władzę na Lesbos z pasją i wigorem partyzantów, przeklinając swoich przeciwników, ciesząc się z ich śmierci, wygłaszając mrożące krew w żyłach homilie na temat konsekwencji bezczynności politycznej i zachęcając swoich towarzyszy do bohaterskiego buntu, jak w jednej z jego alegorii „statku państwowego”. Komentując Alkaeusza jako poetę politycznego, uczony Dionizy z Halikarnasu zauważył kiedyś, że „jeśli usuniesz licznik, znajdziesz retorykę polityczną”.
  • Picie piosenki : Zgodnie z gramatyk Athenaeus , Alcaeus wykonane każdej okazji pretekst do picia, a on dostarczył potomności kilka cytatów z dowodem. Alkaeusz nawołuje swoich przyjaciół, aby pili z okazji śmierci tyrana, aby wypili swoje smutki, aby pili, ponieważ życie jest krótkie i zgodnie z zasadami in vino veritas , aby pili podczas zimowych burz i pili podczas upałów lata. Ten ostatni wiersz faktycznie parafrazuje wersety z Hezjoda , przetaczając je w metrum asklepiadzkim i dialekcie eolskim.
  • Hymny : Alcaeus śpiewał o bogach w duchu hymnów homeryckich , aby raczej zabawiać swoich towarzyszy niż gloryfikować bogów i to w tych samych miarach, których używał do swoich „świeckich” tekstów. Są na przykład fragmenty w metrum „sapphic” wychwalające Dioscuri , Hermesa i rzekę Hebrus (rzekę ważną w mitologii lesbijek, ponieważ to właśnie w jej wodach, jak wierzono, unosiła się głowa Orfeusza , śpiewając, ostatecznie przekraczając morze na Lesbos i kończący się w świątyni Apolla, jako symbol lesbijskiej supremacji w piosence). Według Porphyriona hymn do Hermesa został naśladowany przez Horacego w jednej z jego własnych „saficznych” odów (C.1.10: Mercuri, facunde nepos Atlantis ).
  • Pieśni miłosne : Prawie wszystkie miłosne wersety Alcaeusa, wspomniane z dezaprobatą przez Kwintyliana powyżej, zniknęły bez śladu. Krótkie odniesienie do jego poezji miłosnej znajduje się we fragmencie Cycerona . Horacy , który często pisał na wzór Alkajosa, szkicuje w wersecie jeden z ulubionych tematów lesbijek – Likos o czarnych włosach i oczach (C.1.32.11–12: nigris oculis nigroque/crine decorum ). Niewykluczone, że Alcaeus pisał o Safonie miłośnie, na co wskazuje wcześniejszy cytat.
  • Różne : Alcaeus pisał na tak różnorodne tematy i tematy, że pojawiają się sprzeczności w jego charakterze. Gramatyk Ateneusz zacytował kilka wersetów o perfumowanych maściach, aby udowodnić, jak niewojowniczy może być Alkajos, i przytoczył swój opis zbroi zdobiącej ściany jego domu jako dowód, że potrafił być niezwykle wojowniczy jak na lirycznego poetę. Innymi przykładami jego gotowości zarówno do wojowniczych, jak i niewojowniczych tematów są teksty celebrujące bohaterskie wyczyny jego brata jako babilońskiego najemnika oraz teksty śpiewane w rzadkim metrum (Sapphic Ionic in minore) głosem zrozpaczonej dziewczyny: „Wretched me, who share in wszystkie bolączki!” – prawdopodobnie imitowany przez Horacego w odie w tym samym metrum (C.3.12: Miserarum est neque amori dare ludum neque dulci ). Pisał także strofy sapph na tematy homeryckie, ale w niehomeryckim stylu, porównując nieprzychylnie Helenę z Troi z Tetydą , matką Achillesa .

Wiersz o piciu (fr. 346)

Poniższe wersety pokazują niektóre kluczowe cechy stylu alkajskiego (nawiasy kwadratowe wskazują na niejasności w starożytnym tekście):

πώνωμεν· τί τὰ λύχν” ὀμμένομεν; δάκτυλος ἀμέρα ·
κὰδ δ'ἄερρε κυλίχναις μεγάλαις [αιτα] ποικίλαισ ·
οἶνον γὰρ Σεμέλας καὶ Δίος υἶος λαθικάδεον
ἀνθρώποισιν ἔδωκ”. ἔγχεε κέρναις ἔνα καὶ δύο
πλήαις κὰκ κεφάλας, [ἀ] δ' ἀτέρα τὰν ἀτέραν κύλιξ
ὠθήτω...

Napijmy się! Dlaczego czekamy na lampy? Został tylko cal światła dziennego.
Podnieście duże kubki, moi przyjaciele, te malowane;
albowiem wino dał ludziom syn Semele i Zeusa,
aby pomóc im zapomnieć o ich kłopotach. Wymieszaj jedną część wody z dwiema winem,
wlej po brzegi i niech jedna filiżanka popchnie drugą...

Metr grecki jest tu stosunkowo prosty, obejmuje Asklepiadę Wielką , umiejętnie wykorzystaną do oddania np. rytmu przepychających się kielichów ( ἀ δ' ἀτέρα τὰν ἀτέραν ). Język wiersza jest typowo bezpośredni i zwięzły, składa się z krótkich zdań — pierwszy wers to tak naprawdę model skondensowanego znaczenia, na który składa się napomnienie („Napijmy się!”), pytanie retoryczne („Dlaczego czekamy na lampy ?”) i uzasadnienie („Został tylko cal światła dziennego”). Znaczenie jest jasne i nieskomplikowane, temat wywodzi się z osobistego doświadczenia, brak jest poetyckich ornamentów, takich jak porównanie czy metafora. Jak wiele jego wierszy (np. frs. 38, 326, 338, 347, 350), zaczyna się od czasownika (w tym przypadku „Napijmy się!”) i zawiera przysłowiowe wyrażenie („Pozostało tylko cal światła dziennego ") choć możliwe, że sam go ukuł.

Hymn (fr. 34)

Alcaeus rzadko używał metafor lub porównań, a jednak miał słabość do alegorii miotanego burzą statku państwowego. Poniższy fragment hymnu do Kastora i Polideucesa ( Dioscuri ) jest prawdopodobnie kolejnym tego przykładem, choć niektórzy uczeni interpretują go jako modlitwę o bezpieczną podróż.

Udajcie się teraz do mnie z waszej wyspy Pelops,
potężne dzieci Zeusa i Ledy,
Okazując się łaskawie z natury, Kastor
i Polydeuces!

Podróżując za granicę na szybkonożnych koniach,
Po szerokiej ziemi, nad całym oceanem,
Jak łatwo przynosisz wyzwolenie od
mroźnego rygoru Śmierci, Lądując

na wysokich statkach z nagłym, wielkim skokiem,
Daleko światło oświetla biegnące sztag,
Przynosząc blask do statku w tarapatach,
Żeglował w ciemności!

Wiersz został napisany w saficznych zwrotkach , formie wersetu popularnie kojarzonej z jego rodakiem, Safoną, ale w której on również celował, tutaj sparafrazowany po angielsku, aby zasugerować te same rytmy. W oryginalnym wierszu były prawdopodobnie jeszcze trzy strofy, ale zachowało się tylko dziewięć z nich. „ Dalekie światło” ( Πήλοθεν λάμπροι ) jest nawiązaniem do Ognia św. Elma , wyładowania elektrycznego, które starożytni greccy marynarze uważali za objawienie Dioscuri, ale znaczenie tej linii przesłoniły luki w papirusie. zrekonstruowany przez współczesnego uczonego; takie rekonstrukcje są typowe dla zachowanej poezji (patrz Uczeni, fragmenty i źródła poniżej). Ten wiersz nie zaczyna się od czasownika, ale od przysłówka (Δευτέ), ale nadal przekazuje poczucie działania. Swoje wiersze wykonywał prawdopodobnie na imprezach pijackich dla przyjaciół i sojuszników politycznych – ludzi, dla których lojalność była niezbędna, zwłaszcza w tak niespokojnych czasach.

Hołdy innych poetów

Horacy

Rzymski poeta Horacy wzorował swoje kompozycje liryczne na kompozycjach Alkajosa, przekładając na zwięzłą łacinę liryczne formy lesbijskiego poety, w tym strofy „alkaiczne” i „saficzne”, co świętuje w swojej trzeciej księdze odów. W swojej drugiej książce, w odie skomponowanej w strofach alcaickich na temat prawie śmiertelnego wypadku, jaki miał na swojej farmie, wyobraża sobie spotkanie z Alkajosem i Safoną w Hadesie :

quam paene furvae regna Proserpinae
et iudicantem vidimus Aeacum
sedesque desscriptas piorum et
Aeoliis fidibus querentem

Sappho puellis de popularibus
et te sonantem plenius aureo,
Alcaee, plectro dura navis,
dura fugae mala, dura belli!

Jak blisko królestwo
mrocznej Prozerpiny ziewało w tej chwili! Na wpół dostrzegłem straszną
Sędzię zmarłych, błogosławioną w ich boskim
odosobnieniu, Safonę na lirze eolskiej , opłakującą

zimne dziewczęta z jej rodzimej wyspy,
A ty, Alkajosie, śpiewasz głośniej
swoim złotym piórem statków, wygnanie
I wojna, trudy na lądzie, trudy na morzu.

Owidiusz

Owidiusz porównał Alkajos do Safony w „ Listach bohaterek” , gdzie Safona ma mówić w następujący sposób:

nec plus Alcaeus consors patriaeque lyraeque
laudis habet, quamvis grandius ille sonet.

Ani Alkajos, mój rodak i poeta,
otrzymuj więcej pochwał, chociaż brzmi bardziej dostojnie.

Uczeni, fragmenty i źródła

Papirus Alkaeusza z II wieku naszej ery, jeden z wielu takich fragmentów, które przyczyniły się do naszej znacznie lepszej wiedzy o poezji Alkaeusza w XX wieku (P.Berol. inv. 9810 = fr. 137 L.–P.).

Historia Alcaeusa jest częściowo historią uczonych, którzy uratowali jego dzieło od zapomnienia. Jego wersety nie przeszły do ​​nas przez tradycję rękopisów – pokolenia skrybów kopiujących dzieła zebrane autora, takie jak dostarczone w stanie nienaruszonym do współczesności cztery całe księgi odów Pindara – ale przypadkowo, w cytatach starożytnych uczonych i komentatorów, których własne dzieła miały szansę przetrwać, a także w postrzępionych pozostałościach papirusów odkrytych ze starożytnej sterty śmieci w Oksyrynchus i innych miejscach w Egipcie: źródła, które współcześni uczeni badali i skorelowali wyczerpująco, dodając stopniowo do światowych zasobów poetyckich fragmentów.

Starożytni uczeni cytowali Alkaeusza na poparcie różnych argumentów. I tak np. Heraklit "Alegorysta" cytował ks. 326 i część ks. 6, o statkach w czasie burzy, w swoim studium dotyczącym użycia alegorii przez Homera. Hymn do Hermesa, fr.308(b), został zacytowany przez Hefajstiona i zarówno on, jak i Libanius , retor , cytowali pierwsze dwie linijki ks. 350, świętując powrót z Babilonu brata Alkaeusza. Reszta ks. 350 został sparafrazowany prozą przez historyka/geografa Strabona . Wiele fragmentów zostało dostarczonych w cytatach przez Ateneusza , głównie na temat picia wina, ale fr. 333, „wino, okno na człowieka”, cytowane znacznie później przez bizantyjskiego gramatyka Johna Tzetzesa .

Pierwszy „nowoczesny” publikacja wierszy Alcaeus' pojawiła się w greckiej i łacińskiej edycji fragmentów pobranych z kanonicznych dziewięciu poetów lirycznych Michaela Neander, opublikowanym w Bazylei w 1556 roku było to po kolejnej edycji dziewięciu poetów, zebrane przez Henricusa Stephanus i opublikowane w Paryżu w 1560. Fulvius Ursinus skompilował pełniejszy zbiór fragmentów Alcaic, w tym komentarz, który został opublikowany w Antwerpii w 1568. Pierwsze oddzielne wydanie Alcaeus zostało wydane przez Christiana Davida Jani i zostało opublikowane w Halle w 1780 roku. Kolejne oddzielne wydanie było autorstwa Augusta Matthiae, Lipsk 1827.

Niektóre fragmenty cytowane przez starożytnych uczonych udało się zintegrować w XIX wieku przez uczonych. I tak np. dwa oddzielne cytaty Ateneusza zostały połączone przez Teodora Bergka w fr. 362. Trzy odrębne źródła zostały połączone, tworząc fr. 350, jak wspomniano powyżej, w tym parafraza prozą ze Strabona, która najpierw musiała zostać przywrócona do pierwotnego stanu, synteza osiągnięta dzięki wspólnym wysiłkom Otto Hoffmanna, Karla Otfrieda Müllera i Franza Heinricha Ludolfa Ahrensa . Odkrycie papirusów Oxyrhynchus pod koniec XIX wieku radykalnie zwiększyło zakres badań naukowych. W rzeczywistości z papirusów skompilowano osiem ważnych fragmentów – frs. 9, 38A, 42, 45, 34, 129, 130 i ostatnio S262. Te fragmenty zazwyczaj zawierają luki lub luki, które uczeni wypełniają „wyuczonymi domysłami”, w tym na przykład „genialny dodatek” Maurice'a Bowra w ks . 34, hymn do Dioscuri, który zawiera opis pożaru św. Elma w olinowaniu statku. Pracując tylko z ośmioma literami ( πρό...τρ...ντες ; tr. pró...tr...ntes ), Bowra wyczarował frazę, która rozwija znaczenie i eufonię wiersza ( πρότον' ὀντρέχοντες ; tr , próton' ontréchontes ), opisujący luminescencję "biegnącą wzdłuż sztagów".

Bibliografia

Źródła

  • Safona i Alkaeus. Fragmenty . Eva-Maria Voigt (red.). Polak i van Gennep, Amsterdam, 1971.
  • Grecka poezja liryczna . DA Campbell (red.). Bristol Classical Press, Londyn, 1982. ISBN  978-0-86292-008-1
  • Grecki Lyric 1: Safona i Alkaeus . DA Campbell (red.). Harvard University Press, Cambridge, Mass., 1982. ISBN  978-0-674-99157-6
  • Alcee. Fragmenty . Gauthier Liberman (red.). Kolekcja Budé , Paryż, 1999. ISBN  978-2-251-00476-1
  • Safona i greccy poeci liryczni . Przetłumaczone przez Willisa Barnstone'a. Schoken Books Inc., Nowy Jork, 1988. ISBN  978-0-8052-0831-3

Zewnętrzne linki