Alessandro Algardi - Alessandro Algardi

Alessandro Algardi
Alessandro Algardi
Urodzić się	27 listopada 1598; Bolonia
Zmarł	10 czerwca 1654 (w wieku 55); Rzym
Narodowość	Włoski
Znany z	Rzeźba
Ruch	Barokowy

Model z terakoty kardynała Paolo Emilio Zacchia, ok. 1930 r. 1650

Alessandro Algardi (27 listopada 1598 – 10 czerwca 1654) był włoskim rzeźbiarzem wysokiego baroku, działającym niemal wyłącznie w Rzymie , gdzie przez ostatnie dekady swojego życia był, obok Francesco Borrominiego i Pietro da Cortony , jednym z najznamienitszych główni rywale Gian Lorenzo Berniniego . Obecnie jest najbardziej podziwiany za swoje portretowe popiersia, które mają wielką żywotność i godność.

Wczesne lata

Algardi urodził się w Bolonii , gdzie w młodym wieku odbywał praktykę w pracowni Agostino Carracciego . Jednak jego umiejętności dla rzeźby doprowadziły go do pracy dla Giulio Cesare CONVENTI (1577-1640), artysty skromnych talentów. Z tego okresu pochodzą jego dwa najwcześniejsze znane dzieła: dwie wykonane z kredy posągi świętych w oratorium Santa Maria della Vita w Bolonii. W wieku dwudziestu lat Ferdynand I, książę Mantui , zaczął zlecać mu prace, był również zatrudniany przez lokalnych jubilerów przy projektach figuratywnych. Po krótkim pobycie w Wenecji udał się do Rzymu w 1625 r., gdzie książę Mantui przedstawił mu bratanka zmarłego papieża , kardynała Ludovico Ludovisiego , który zatrudnił go przez pewien czas przy restauracji starożytnych posągów.

Grób papieża Leona XI

Napędzany patronatem Borghese i Barberini , Gian Lorenzo Bernini i jego pracownia zdobyli większość głównych rzymskich zleceń rzeźbiarskich. Przez prawie dekadę Algardi walczył o uznanie. W Rzymie pomagali mu przyjaciele, w tym Pietro da Cortona i jego kolega Bolończyk, Domenichino . Jego wczesne rzymskie zamówienia obejmowały terakotę i kilka marmurowych popiersi portretowych, podczas gdy on sam utrzymywał się z małych dzieł, takich jak krucyfiksy. W latach 30. XVII wieku pracował przy grobach rodziny Mellini w kaplicy Mellini w Santa Maria del Popolo .

Grób Leona XI

Pierwsze większe zlecenie Algardiego miało miejsce w 1634 r., kiedy kardynał Ubaldini (Medici) zamówił pomnik pogrzebowy dla swojego stryjecznego wuja, papieża Leona XI , trzeciego z papieży Medyceuszy , który panował niecały miesiąc w 1605 r. Pomnik rozpoczęto w 1640 r., a ukończono w większości do 1644 r. Aranżacja jest odzwierciedleniem tej zaprojektowanej przez Berniniego dla Grobu Urbana VIII (1628–47), z centralną hieratyczną rzeźbą papieża siedzącego w pełnych regaliach i oferującego rękę błogosławieństwa, podczas gdy u jego stóp, dwie alegoryczne postacie kobiece otaczają jego sarkofag. Jednak w grobowcu Berniniego energicznie uniesiona ręka i postawa papieża są równoważone przez aktywny dramat poniżej, w którym postacie Miłosierdzia i Sprawiedliwości są albo rozpraszane przez putta, albo zatracone w kontemplacji, podczas gdy szkieletowa Śmierć aktywnie pisze epitafium. Grób Algardiego jest znacznie mniej dynamiczny. Alegoryczne postacie Wielkoduszności i Liberalności mają beznamiętną, eteryczną godność. Niektóre zidentyfikowali hełmie postać wielkoduszności ze skutecznością Athena i ikonicznych obrazów Mądrości . Liberalność przypomina słynną Santa Susanna Duquesnoya , ale jest bardziej elegancka. Grobowiec jest ponuro monotonny i brakuje mu polichromatycznego podniecenia, które umniejsza elegijny nastrój grobowca Urbana VIII.

W latach 1635–38 Pietro Boncompagni zamówił u Algardiego kolosalną statuę Philipa Neri z klęczącymi aniołami dla Santa Maria in Vallicella , ukończoną w 1640 roku. Zaraz po tym Algardi stworzył interaktywną grupę rzeźbiarską przedstawiającą ścięcie św. Pawła z dwiema figurami: klęczący, zrezygnowany święty i kat gotowy uderzyć mieczem, za kościół San Paolo w Bolonii . Te prace ugruntowały jego reputację. Podobnie jak charakterystyczne dzieła Berniniego, często wyrażają barokową estetykę przedstawiania dramatycznych postaw i ekspresji emocjonalnych, jednak rzeźba Algardiego charakteryzuje się powściągliwą trzeźwością w przeciwieństwie do rzeźby jego rywala.

Łaska papieska pod komisjami Innocentego X i hiszpańskimi

Papież Innocenty X , Muzea Kapitolińskie.

Wraz ze śmiercią papieża Barberini Urban VIII w 1644 i przystąpieniem papieża Pamphilj Innocentego X , rodzina Barberini popadła w niełaskę, co spowodowało mniejszą liczbę prowizji dla Berniniego. Z kolei Algardi został przyjęty przez nowego papieża i jego bratanka Camillo Pamphilj . Portrety Algardiego były wysoko cenione, a ich formalna surowość kontrastuje z żywszą ekspresją Berniniego. Duży hieratyczny brąz Innocentego X autorstwa Algardiego znajduje się obecnie w Muzeach Kapitolińskich .

Algardi nie był znany ze swoich umiejętności architektonicznych. Chociaż był odpowiedzialny za projekt willi papieskiej, Villa Pamphili, obecnie Villa Doria Pamphili , poza Porta San Pancrazio w Rzymie, mógł mieć profesjonalne wskazówki dotyczące projektu kasyna od architekta/inżyniera Girolamo Rainaldiego i pomoc w nadzorowaniu budowy od swojego asystenta Giovanniego Francesco Grimaldiego . Kasyno było wizytówką kolekcji rzeźby Pamphili, starożytnej i współczesnej, w której Algardi był w stanie doradzić. Na terenie willi Algardi i jego pracownia wykonali inkrustowane rzeźbami fontanny i inne elementy ogrodowe, w których zachowały się niektóre z jego wolnostojących rzeźb i płaskorzeźb.

W 1650 Algardi poznał Diego Velázqueza , który otrzymał zlecenia od Hiszpanii . W konsekwencji w Pałacu Królewskim w Aranjuez znajdują się cztery kominki autorstwa Algardiego , a w ogrodach figury na fontannie Neptuna są również jego autorstwa. Klasztor augustianów w Salamance zawiera grób hrabiego i hrabiny de Monterey, kolejne dzieło Algardiego.

Fuga d'Attila ulga

Fuga d'Attila , Bazylika św. Piotra.

Duży, dramatyczny, płaskorzeźbiony marmurowy panel Algardiego przedstawiający papieża Leona i Attylę, stworzony w latach 1646-1653, jest powszechnie określany jako Fuga d'Attila lub Lot Attyli . Został stworzony dla Bazyliki św. Piotra i ożywił użycie takich marmurowych płaskorzeźb. Wcześniej w kościołach rzymskich używano dużych marmurowych płaskorzeźb, ale dla większości patronów rzeźbione marmurowe ołtarze były zbyt kosztowne. W tej płaskorzeźbie dwie główne postacie, surowy i odważny papież oraz przerażony i przestraszony Attyla , wynurzają się z centrum w trzy wymiary. Tylko oni oboje widzą schodzących anielskich wojowników, zbierających się w obronie papieża, podczas gdy wszyscy inni w tle płaskorzeźb, upierają się przy wykonywaniu swoich ziemskich obowiązków.

Temat był odpowiedni dla państwa papieskiego dążącego do zwiększenia swojej władzy, ponieważ przedstawia historyczną legendę, w której św. Leon Wielki, pierwszy papież, który otrzymał ten epitet, z nadprzyrodzoną pomocą odstraszył Hunów od grabieży Rzymu. Z barokowego punktu widzenia jest to moment boskiej interwencji w sprawy człowieka. Przesłaniem patrona Algardiego poprzez ulgę było to, że wszystkim widzom należy surowo przypomnieć o zdolności papieskiej do wzywania boskiej kary przeciwko wrogom.

W późniejszych latach Algardi kontrolował duże studio i zgromadził wielką fortunę. Klasycyzujące maniery Algardiego kontynuowali uczniowie, m.in. Ercole Ferrata i Domenico Guidi , z którym początkowo trenował Antonio Raggi . Dwaj ostatni ukończyli swój projekt ołtarza Wizji św. Mikołaja w San Nicola da Tolentino w Rzymie , używając dwóch oddzielnych kawałków marmuru połączonych ze sobą w jednym wydarzeniu i miejscu, ale z powodzeniem oddzielając sferę boską i ziemską. Inni mniej znani asystenci z jego pracowni to Francesco Barrata , Girolamo Lucenti i Giuseppe Peroni .

Algardi zmarł w Rzymie w ciągu roku od ukończenia słynnej płaskorzeźby, którą podziwiali współcześni.

Ocena krytyczna i dziedzictwo

Algardi był również znany ze swoich portretów, które wykazują obsesyjną uwagę na szczegóły psychologicznie ujawniającej fizjonomii w trzeźwym, ale natychmiastowym naturalizmie , oraz drobiazgową dbałość o kostiumy i draperie, takie jak popiersia Laudivio Zacchii , Camilla Pamphilj oraz Muzio Frangipane i jego dwóch synów Lello i Roberto.

Pod względem temperamentu jego styl był bardziej zbliżony do klasycznego i powściągliwego baroku Duquesnoy niż do emocjonalnych dzieł innych artystów barokowych. Z artystycznego punktu widzenia odnosił największe sukcesy w portretach-pomnikach i grupach dziecięcych, gdzie był zobowiązany do jak najściślejszego podążania za naturą. Jego modele z terakoty, niektóre z nich ukończone dziełami sztuki, były cenione przez kolekcjonerów. Wybitny seria modeli terakoty jest w Ermitażu , Sankt Petersburg .