Alicja w Krainie Czarów (film 2010) - Alice in Wonderland (2010 film)

Alicja w Krainie Czarów
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Tim Burton
Scenariusz autorstwa	Linda Woolverton
Oparte na	Alicja w Krainie Czarów i Through the Looking-Glass przez Lewisa Carrolla
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Dariusz Wolski
Edytowany przez	Chris Lebenzon
Muzyka stworzona przez	Danny Elfman
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Filmy Walt Disney Studios
Data wydania
Czas trwania	108 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	150–200 milionów dolarów
Kasa biletowa	1,025 miliarda dolarów

Alicja w Krainie Czarów to amerykański przygodowy film akcji/animowany z 2010 roku w mrocznym świecie fantasy, wyreżyserowany przez Tima Burtona na podstawie scenariusza napisanego przez Lindę Woolverton . W filmie występują Johnny Depp , Anne Hathaway , Helena Bonham Carter , Crispin Glover , Matt Lucas i Mia Wasikowska . W filmie występują głosy Alana Rickmana , Stephena Fry'a , Michaela Sheena i Timothy'ego Spalla . Luźno inspirowanypowieściami fantasy Lewisa Carrolla , Alicją w krainie czarów i Po drugiej stronie lustra oraz animowanym filmem Walta Disneya z 1951 roku o tym samym tytule , film opowiada historię dziewiętnastoletniej Alice Kingsleigh , która dowiaduje się, żez pomocą Szalonego Kapelusznika może przywrócić Białą Królową na tron. Jest jedyną osobą, która może zabić Jabberwocky , przypominającą smoka istotę kontrolowaną przez Czerwoną Królową i terroryzującą mieszkańców Underland. W tej sytuacji Kapelusznik i Alicja walczą z Czerwoną Królową, aby chronić świat.

Alicja w Krainie Czarów została wyprodukowana przez Walt Disney Pictures i nakręcona w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Film miał swoją premierę w Londynie na Odeon Leicester Square 25 lutego 2010 r., a w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych został wydany w formatach Disney Digital 3D , RealD 3D i IMAX 3D oraz w konwencjonalnych kinach 5 marca. 2010. Jest to również drugi najbardziej dochodowy film 2010 roku .

Alicja w Krainie Czarów otrzymała mieszane recenzje po wydaniu; choć chwalony za styl wizualny, kostiumy, muzykę i efekty specjalne, film był krytykowany za brak spójności narracyjnej. Otrzymał trzy nominacje do 68. Złotego Globu , w tym dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii . Na 83. ceremonia wręczenia Oscarów , Alicja w Krainie Czarów wygrał Najlepsza scenografia i Najlepsze kostiumy , a także nominowany do najlepsze efekty wizualne . Film wygenerował ponad 1,025 miliarda dolarów ze sprzedaży biletów i stał się piątym najbardziej dochodowym filmem wszechczasów podczas jego kinowej emisji .

Chociaż nie jest to pierwszy taki film w ogóle, Alicja w Krainie Czarów zapoczątkowała trend, w którym bajki i filmy fantasy na żywo stają się zielone, szczególnie z Walt Disney Studios . Sequel, zatytułowany Alice Through the Looking Glass , został wydany 27 maja 2016 roku.

Wątek

W Londynie , 1871, zaniepokojona dziwnym powracającym snem i opłakująca stratę ojca, 19-letnia Alice Kingsleigh bierze udział w przyjęciu w ogrodzie w posiadłości Lorda Ascota. Tam zostaje skonfrontowana z niechcianą propozycją małżeństwa ze strony syna Lorda Ascota, Hamisha, oraz z dusznymi oczekiwaniami społeczeństwa, w którym żyje.

Nie wiedząc, jak postąpić, dostrzega i ściga znajomego królika w kamizelce i zegarku kieszonkowym , po czym wpada do głębokiej króliczej nory pod drzewem. Wchodzi przez małe drzwi, pijąc z butelki z napisem „Drink Me” (zwanej Pishsalver) i wynurza się do lasu w magicznym miejscu zwanym Underland, gdzie wita ją Biały Królik , Popielica , Dodo , Gadające Kwiaty i identyczne bliźniaczki Tweedledee i Tweedledum, które najwyraźniej ją znają.

Chociaż Alicja twierdzi, że to wszystko jest snem, dowiaduje się, że jej przeznaczeniem jest zabicie Jabberwocky i zakończenie tyranii Czerwonej Królowej , jak przepowiedział Absolem Gąsienica . Grupa zostaje następnie napadnięta przez wygłodniały Bandersnatch i szwadron rycerzy Czerwonej Królowej dowodzony przez Waleta Kier . Wszyscy są schwytani; z wyjątkiem Alicji, która ucieka; i popielica, która bierze jedno oko Bandersnatchowi.

Walet informuje Czerwoną Królową, że Alicja zagraża jej panowaniu i otrzymuje rozkaz, by ją natychmiast odnaleźć. Tymczasem Alice zostaje witana przez Kota z Cheshire, który prowadzi ją do Szalonego Kapelusznika , Marcowego Zająca i herbatki popielicy. Kapelusznik wyjaśnia, że ​​Czerwona Królowa przejęła Underland, uzurpując sobie jej siostrę Białą Królową ; i że przyłączył się do ruchu oporu po tym, jak zniszczyła jego wioskę i zabiła jego rodzinę. Kiedy pojawiają się czerwoni rycerze, Kapelusznik pomaga Alicji uniknąć schwytania, pozwalając zamiast tego schwytać siebie. Później Alice zostaje odnaleziona przez Ogara Łotra, który jest sprzymierzony z ruchem oporu. Alice nalega, by została zabrana do zamku Czerwonej Królowej, by uratować kapelusznika. Alice zjada Upelkuchen (ciasto z napisem „Zjedz mnie”) i rośnie wysoko, infiltrując zamek jako dworzanin o imieniu „Um”.

Alice dowiaduje się, że wilczy miecz , jedyna broń zdolna do zabicia Jabberwocky'ego, jest zamknięty w kryjówce Bandersnatcha. Walet próbuje uwieść „Um”, ale odrzuca go, powodując, że zazdrosna Czerwona Królowa żąda ścięcia „Um”. Alicja zdobywa miecz i zaprzyjaźnia się z Bandersnatch, zwracając mu oko. Następnie ucieka na grzbiecie wdzięcznego Bandersnatcha i dostarcza miecz Białej Królowej; który daje Alicji miksturę, która przywraca jej normalny rozmiar. Kot z Cheshire używa swoich mocy zmiennokształtnych, aby uratować Szalony Kapelusznik przed egzekucją. Kapelusznik wznieca bunt wśród poddanych Czerwonej Królowej. Czerwona Królowa próbuje stłumić bunt, ale Kapelusznik i jego grupa uciekają. Absolem w końcu sprawia, że ​​Alice przypomina sobie, że była w Underland, kiedy była małą dziewczynką (nazywając to „Wonland”) i wreszcie zdaje sobie sprawę, że Underland nie jest snem. Absolem radzi jej, by walczyła z Jabberwockym, tuż przed zakończeniem jego przemiany w poczwarkę .

Królowe zbierają swoje armie na polu bitwy przypominającym szachownicę i wysyłają Alice i Jabberwocky, aby rozstrzygnęli bitwę w pojedynku. Alice walczy z Jabberwocky, gdy dwie armie walczą. Alice w końcu pokonuje Jabberwocky'ego, ścinając mu głowę. Po zwycięstwie Alicji czerwoni rycerze zwracają się przeciwko swojemu władcy. W ramach kary za swoje zbrodnie Biała Królowa skazuje swoją siostrę i Łotra razem na wygnanie.

Biała Królowa daje Alicji fiolkę fioletowej krwi Jabberwocky'ego, której moc przyniesie jej to, czego zapragnie. Po pożegnaniu z przyjaciółmi postanawia wrócić do własnego świata. Po powrocie na przyjęcie Alice odrzuca propozycję Hamisha i imponuje Lordowi Ascot swoim pomysłem ustanowienia oceanicznych szlaków handlowych do Hongkongu , inspirując go do przyjęcia jej na swoją uczennicę. Gdy Alice przygotowuje się do wyruszenia na statek handlowy, niebieski motyl ląduje na ramieniu Alice, którą rozpoznaje jako Absolem.

Rzucać

• Johnny Depp jako Tarrant Hightopp , Szalony Kapelusznik : Zgryźliwy, ale zgorzkniały burmistrz Krainy Czarów i przywódca /kapitan ruchu oporu przeciwko Iracebeth. Wasikowska powiedziała, że ​​bohaterowie "obie czują się jak outsiderzy i czują się samotni w swoich odrębnych światach, a z Alicją łączy ich wyjątkowa więź i przyjaźń". Burton wyjaśnił, że Depp „próbował znaleźć ugruntowanie swojej postaci… w przeciwieństwie do bycia szalonym”. Burton powiedział również, że „w wielu wersjach jest to bardzo jednobrzmiąca postać i wiesz, że celem [Deppa] była próba wydobycia ludzkiej strony dziwności postaci”. Pomarańczowe włosy są aluzją do zatrucia rtęcią przez kapeluszników, którzy używali rtęci do leczenia filcu; Depp uważa, że ​​postać „została otruta… i wychodziła przez jego włosy, paznokcie i oczy”. Depp i Burton zdecydowali, że ubrania, skóra, włosy, osobowość i akcent Kapelusznika zmienią się w trakcie filmu, aby odzwierciedlić jego emocje. W wywiadzie dla Deppa postać została porównana do " pierścionka nastroju , [ponieważ] jego emocje są bardzo bliskie powierzchni". Kapelusznik jest „składa się z różnych ludzi i ich bokach skrajnych” , z delikatnym głosem dużo jak twórca bohatera Lewis Carroll odzwierciedlającej lżejsze osobowość i ze Szkocji Glaswegian akcentem (który Depp wzorowany Gregor Fisher „s Rab C Nesbitt charakterem ) odzwierciedla mroczniejszą, bardziej niebezpieczną osobowość. Tancerz iluzoryczny David „Gdzie indziej” Bernal podwoił się dla Deppa podczas sekwencji „Futterwacken” pod koniec filmu.

Helena Bonham Carter jako Czerwona Królowa. Głowa Bonham Cartera została cyfrowo powiększona do trzech razy w stosunku do pierwotnego rozmiaru w filmie.

• Mia Wasikowska jako Alice Kingsleigh : Podczas tworzenia postaci scenarzystka Linda Woolverton zbadała, jak miały zachowywać się młode kobiety w epoce wiktoriańskiej, a następnie uczyniła ją odwrotną. Wasikowska jako dziecko czytała książki Carrolla i ponownie je czytała, aby przygotować się do swojej roli. Ona również obserwował Jan Švankmajer „s Alice . Powiedziała: „Kiedy byliśmy dziećmi, moja mama wrzucała go do magnetowidu. Byliśmy zaniepokojeni i tak naprawdę nie zrozumielibyśmy tego, ale nie mogliśmy odwrócić wzroku, ponieważ było to zbyt intrygujące. uczucie do Alice, rodzaj nawiedzającego uczucia”. Mimo presji, aby dostosować się do oczekiwań społeczeństwa, Alice wyrasta na silną i silną bohaterkę, która wybiera własną ścieżkę; Niezależna felietonistka Liz Hoggard pochwaliła Alice jako wzór do naśladowania dla dziewcząt, opisując postać jako „upartą, odważną i nie-dziewczęcą”. Mairi Ella Challen przedstawiła Alice jako sześcioletnią dziewczynkę.
• Helena Bonham Carter jako Iracebeth, Czerwona Królowa : zrzędliwa, uparta i mordercza siostra Mirany i królowa Krainy Czarów. Jest połączeniem dwóch postaci Carrolla: Czerwonej Królowej i Królowej Kier . Jej imię jest grą słowa „ irascible”, ponieważ łatwo się irytuje, jest niesforna, niecierpliwa i szybko wpada w gniew. Głowa Bonham Cartera została cyfrowo powiększona do trzech razy w stosunku do pierwotnego rozmiaru na ekranie. Postać nienawidzi zwierząt i postanawia używać ich jako służących i mebli. Sugeruje się, że Czerwona Królowa ściąła głowę swojemu byłemu mężowi, Królowi. Aktorka zainspirowała się swoją młodą córką Nell, niemowlakiem, twierdząc, że "Czerwona Królowa jest jak maluch, bo ma dużą głowę i jest tyranem ". Jej wygląd jest oparty na angielskiej królowej Elżbiety I .
• Anne Hathaway jako Mirana, Biała Królowa : spokojna i troskliwa siostra Iracebeth. Była jedną z nielicznych postaci, które nie wymagały cyfrowej manipulacji. Hathaway podsumowała swoją postać podpisem na magnesie przedstawiający Happy Bunny trzymającego nóż; „Słodkie, ale psychotyczne. Sprawy się wyrównają”. Według Hathaway: „Pochodzi z tej samej puli genów, co Czerwona Królowa. Naprawdę lubi ciemną stronę, ale tak bardzo boi się zagłębić w to, że sprawiła, że ​​wszystko wydaje się bardzo lekkie i szczęśliwe. Ale mieszka w tym miejscu ze strachu, że nie będzie w stanie się kontrolować”. Hathaway opisała swoją interpretację Białej Królowej jako „ punk-rockowej wegańskiej pacyfistki ”, czerpiąc inspirację z Debbie Harry , Grety Garbo i dzieł Dana Flavina . Burton powiedział, że wygląd Białej Królowej został zainspirowany Nigellą Lawson .
• Crispin Glover jako Ilosovic Stayne, Łotr Kier : mąż i asystent Iracebeth. Walet Kier jest arogancki i podstępny. Podczas gdy on podąża za każdym rozkazem Czerwonej Królowej, jako jedyny jest w stanie uspokoić jej dramatyczne wahania nastroju. Glover powiedział: „Czerwona Królowa ma sporo porywczych reakcji na rzeczy, które ludzie robią, więc [Waleta] musi być dość dyplomatyczny”. Czerwona Królowa wierzy, że Walet Kier jest jej kochankiem, ale to nieprawda.
• Matt Lucas jako Tweedledee i Tweedledum : Dwóch identycznych mężczyzn i porucznicy Tarranta podczas oporu przeciwko Czerwonej Królowej, którzy są „grubymi chłopcami” Czerwonej Królowej podczas ich schwytania. Burton skomentował mieszankę animacji i Lucasa, mówiąc: „To dziwna mieszanka rzeczy, która nadaje jego postaciom niepokojącą jakość, na którą tak bardzo zasługują”. Postacie są przedstawiane za pomocą kombinacji grafiki komputerowej i akcji na żywo, z twarzą Lucasa cyfrowo skomponowaną w pełne animowane ciało. Podczas wykonywania tej postaci Lucas musiał nosić kostium do przechwytywania ruchu w kształcie łzy i chodzić na szczudłach. Aby zagrać obie postacie, Lucas został podwojony przez Ethana Cohna .
• Frances de la Tour jako Imogene: ciotka Alicji. Cierpi na poważne urojenia i nieustannie czeka na swojego fikcyjnego narzeczonego, którego uważa za księcia.
• Leo Bill jako Hamish Ascot: były narzeczony Alice.

Marton Csokas pojawia się epizodycznie jako zmarły ojciec Alice w początkowej scenie filmu, a matkę Alice gra Lindsay Duncan . Lorda i Lady Ascot grają odpowiednio Tim Pigott-Smith i Geraldine James . Eleanor Tomlinson i Eleanor Gecks grają siostry Cathaway, które są bardzo podobne do Tweedledum i Tweedledee. Jemma Powell pojawia się krótko jako siostra Alice, Margaret, podczas gdy niewierny mąż Margaret, Lowell, gra John Hopkins .

Obsada głosowa

• Michael Sheen jako Nivens McTwisp, Biały Królik : wielki wezyr Mirany i główny oficer ruchu oporu Tarranta . Sheen powiedział, że postać „jest tak kultową postacią, że [on] nie miał ochoty [on] zbytnio łamać schematu”. Burton powiedział, że jakość, której najbardziej pragnął w swoim zegarowym króliczku, to drgawki, komentując również, że „[w] każdym wcieleniu [Białego Królika] przez lata, jest taki rodzaj nerwowości królika”.
• Alan Rickman jako Absolem, Gąsienica : Szef ruchu oporu. Rickman miał pierwotnie wkomponować swoją twarz w animowaną Caterpillar. Został sfilmowany, gdy nagrywał swój głos w studiu, ale pomysł został ostatecznie porzucony. Animatorzy próbowali jednak nadać twarzy Absolema cechy podobne do Rickmana.
• Stephen Fry jako Cheshire : ochroniarz Tarranta i generał ruchu oporu. Burton stwierdził, że postać ma przerażającą cechę, oprócz tego, że wykorzystuje własną nienawiść do kotów. Rolę miał odegrać Sheen, ale zmienił swoją rolę na Białego Królika z powodu konfliktów w harmonogramie.
• Barbara Windsor jako Mallymkun, popielica : asystent Tarranta i sierżant ruchu oporu. Burton powiedział, że szukał Windsor do tej roli, ponieważ był fanem jej postaci z serialu telewizyjnego EastEnders . Jej głos przypieczętował umowę o jej rolę jako postaci.
• Timothy Spall jako Bayard Hamar : były pies domowy Stayne'a i posłaniec ruchu oporu. Chociaż Bayard nie pojawia się w książce, podobna postać o imieniu Szczeniak jest prawdopodobnie inspiracją dla postaci.
• Paul Whitehouse jako Thackery Earwicket, marcowy zając : partner Tarranta i admirał ruchu oporu. Burton stwierdził, że ponieważ Whitehouse jest świetnym aktorem komediowym, wiele jego kwestii pochodzi z improwizacji .
• Michael Gough jako Uilleam, Dodo : nawigator ruchu oporu. Burton powiedział, że Gough był pierwszą osobą, o której pomyślał w roli Uilleama, ponieważ ma „pełną jakość życia w swoim głosie”. Postać mówi tylko trzy linijki, które Gough nagrał w ciągu jednego dnia. To byłaby ostatnia rola aktorska Gough; zmarł rok po wydaniu, w wieku 94 lat. Gough wcześniej wcielił się w postać Marcowego Zająca w telewizyjnej sztuce książki z 1966 roku .
• Christopher Lee jako Jabberwocky : smok i zabójca Iracebeth. Chociaż miał tylko dwie linijki, Burton powiedział, że czuje, że Lee dobrze pasuje do tej kultowej postaci, ponieważ jest „kultowym facetem”. W przypadku postaci Lee początkowo próbował sprawić, by jego głos był „burble” (jak opisano w wierszu „Jabberwocky”). Jednak Burton przekonał go, by użył swojego prawdziwego głosu, ponieważ uznał go za bardziej onieśmielający i agresywny.
• Imelda Staunton jako The Talking Flowers : Chociaż w Underland pojawia się wiele kwiatów, tylko jeden z nich przemawia, a jeden z nich jest wyraźnie karykaturą Staunton. Staunton mówi tylko trzy linijki, które słychać bardzo krótko na początku filmu.
• Jim Carter jako Kat : Kat mówi tylko jedną linijkę i pojawia się bardzo krótko, chociaż Carter wypowiedział także głos kilku innym sługom Czerwonej Królowej.

Frank Welker zapewnił dodatkowe głosy i efekty wokalne; w tym ryki Jabberwocky i Bandersnatch , skrzeki dla ptaka Jubjub i szczekanie Bayarda. Rickman, Windsor, Fry, Gough, Lee, Staunton i Carter nagrali swój dialog po jednym dniu.

Produkcja

Tim Burton podpisał kontrakt z Walt Disney Pictures na reżyserię dwóch filmów w Disney Digital 3D , w tym Alicji w Krainie Czarów i jego remake'u Frankenweenie . Burton rozwinął tę historię, ponieważ nigdy nie czuł emocjonalnej więzi z oryginalną książką .

Wyjaśnił, że „celem jest zrobienie z tego filmu wciągającego, w którym można poczuć psychologię i wnieść trochę świeżości, ale także zachować klasyczną naturę Alice ”. We wcześniejszych wersjach Burton powiedział: „Zawsze była to dziewczyna wędrująca od jednej szalonej postaci do drugiej i nigdy tak naprawdę nie czułem żadnego związku emocjonalnego”. Jego celem w nowym filmie jest nadanie historii „pewnych ram emocjonalnego ugruntowania” i „spróbowanie, aby Alicja poczuła się bardziej jak historia, a nie seria wydarzeń”. Burton skupił się na wierszu „ Jabberwocky ” jako części swojej struktury i odnosi się do opisanego stworzenia nazwą wiersza, a nie nazwą „Jabberwock” użytą w wierszu. Burton stwierdził również, że nie postrzega swojej wersji ani jako kontynuacji żadnego istniejącego filmu o Alicji, ani jako „ponownego wyobrażenia”. Jednak pomysł, że punktem kulminacyjnym opowieści jest walka Alicji z czempionem królowej, Jabberwockym, został po raz pierwszy dodany w grze wideo American McGee's Alice , a krajobraz, wieża, broń i wygląd Alicji w tych scenach filmu są bardzo przypomina te same sceny w grze.

Antony House w południowej Kornwalii w Anglii, który w filmie służył jako posiadłość Lorda Ascota

Film miał zostać pierwotnie wydany w 2009 roku, ale przesunięto go z powrotem na 5 marca 2010 roku. Główne zdjęcia zaplanowano na maj 2008 roku, ale rozpoczęły się dopiero we wrześniu i zakończyły się w ciągu trzech miesięcy. Sceny z epoki wiktoriańskiej były kręcone w Torpoint i Plymouth od 1 września do 14 października. Na początku sierpnia wybrano dwieście pięćdziesiąt lokalnych statystów . Lokacje obejmowały Antony House w Torpoint, Charlestown, Cornwall i Barbakan , jednak nie wykorzystano żadnego materiału filmowego z Barbakanu. Zdjęcia do przechwytywania ruchu rozpoczęły się na początku października w Sony Pictures Studios w Culver City w Kalifornii, ale później materiał został odrzucony. Filmowanie odbywało się również w Culver Studios . Burton powiedział, że użył połączenia akcji na żywo i animacji, bez przechwytywania ruchu. Zauważył również, że po raz pierwszy kręcił na zielonym ekranie . Filmowanie części green screen, stanowiących 90% folii, zakończono już po 40 dniach. Wielu aktorów i ekipy odczuwało mdłości w wyniku długich godzin spędzonych w otoczeniu zieleni, a Burton założył do okularów lawendowe soczewki, aby przeciwdziałać temu efektowi. Ze względu na ciągłe zapotrzebowanie na cyfrowe efekty zniekształcające wygląd fizyczny aktorów, takie jak rozmiar głowy Czerwonej Królowej lub wzrost Alice, kierownik ds. efektów wizualnych Ken Ralston stwierdził, że film jest wyczerpujący, mówiąc, że jest to „Największy pokaz, w jakim jestem”. jakie kiedykolwiek robiłem, [i] najbardziej twórczo zaangażowany, jakim kiedykolwiek byłem."

Sony Pictures Imageworks zaprojektowało sekwencje efektów wizualnych. Burton uważał, że 3D jest odpowiednie do otoczenia opowieści. Burton i Zanuck postanowili filmować konwencjonalnymi kamerami i przekonwertować materiał na 3D podczas postprodukcji; Zanuck wyjaśnił, że kamery 3D są zbyt drogie i „niezdarne” w użyciu, i uznali, że nie ma różnicy między przekonwertowanym materiałem filmowym a nakręconym w tym formacie. James Cameron , który w grudniu 2009 roku wypuścił swój film 3D Avatar , skrytykował ten wybór, stwierdzając: „Nie ma sensu kręcić w 2D i konwertować do 3D”.

Muzyka

Wynik

Partytura Danny'ego Elfmana, długoletniego współpracownika Burtona, została wydana 2 marca 2010 roku. Zadebiutowała na 89 miejscu listy Billboard Top 200 albumów.

Prawie Alicja

Prawie Alice to zbiór muzyki różnych artystów inspirowanych filmem. Singiel " Alice " przez Avril Lavigne , miał premierę 27 stycznia 2010 roku w sprawie Ryan Seacrest audycji radiowej „s. Inne single to „Follow Me Down” 3OH!3 , „Her Name Is Alice” Shinedown i „Tea Party” Kerli . Album został wydany 2 marca 2010 roku.

Uwolnienie

12 lutego 2010 r. główne sieci kin w Wielkiej Brytanii, Odeon , Vue i Cineworld , planowały zbojkotować film ze względu na skrócenie odstępu między kinem a wydaniem DVD ze zwykłych 17 tygodni do 12 (być może w celu uniknięcia premiery DVD ścierające się z Mistrzostwami Świata FIFA 2010 , co było pretekstem Disneya do skrócenia teatralnego biegu Alicji , ale brytyjscy wystawcy protestowali, że Alicja będzie mniej zagrożona Mistrzostwami Świata niż inne tytuły). Tydzień po ogłoszeniu, Cineworld, który ma 24% udziału w kasie w Wielkiej Brytanii, zdecydował się wyświetlić film na ponad 150 ekranach. Dyrektor naczelny Cineworld, Steve Wiener, stwierdził: „Jako liderzy 3D nie chcieliśmy, aby publiczność przegapiła taki wizualny spektakl. Jak pokazał sukces Avatara , obecnie istnieje ogromny apetyt na doświadczenie 3D”. Wkrótce potem sieć kin Vue również osiągnęła porozumienie z Disneyem, ale Odeon nadal zdecydował się na bojkot w Wielkiej Brytanii, Irlandii i we Włoszech. 25 lutego 2010 Odeon doszedł do porozumienia i zdecydował się pokazać film 5 marca 2010. Królewska premiera odbyła się na Odeon Leicester Square w Londynie 25 lutego 2010 na zbiórkę pieniędzy The Prince's Foundation for Children and The Arts gdzie uczestniczyli książę Walii i księżna Kornwalii . Nie wpłynęło to również na ich plany wyświetlania filmu w Hiszpanii, Niemczech, Portugalii i Austrii . Film został wydany w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, zarówno w Disney Digital 3D i IMAX 3D , jak i w regularnych kinach 5 marca 2010 roku.

Marketing

Mad T Party w California Adventure, pokazujący Dormouse na gitarze, Cheshire Cat na perkusji i Alice jako wokalistkę.

22 czerwca 2009 ukazały się pierwsze zdjęcia do filmu, przedstawiające Deppa jako Szalony Kapelusznik, Hathaway jako Białą Królową, Bonham Carter jako Czerwoną Królową oraz Lucasa jako Tweedledee i Tweedledum. Wydano również nowe zdjęcie Alice. W lipcu pojawiły się nowe zdjęcia Alicji trzymającej białego królika, Szalony Kapelusznik z zającem, Czerwona Królowa trzymająca świnię i Biała Królowa z myszą.

22 lipca 2009 r. zwiastun z punktu widzenia Szalonego Kapelusznika został wydany na IGN, ale został wkrótce usunięty, ponieważ Disney twierdził, że zwiastun nie miał jeszcze się ukazać. Teaser również planuje premierę wraz z przyczepą Roberta Zemeckisa " filmowej adaptacji z Opowieści wigilijnej w dniu 24 lipca 2009 roku o G-Force . Następnego dnia zwiastun miał swoją premierę na Comic-Conie, ale pokazany zwiastun różnił się od tego, który wyciekł. Wersja na ComicCon nie zawierała dialogu Szalonego Kapelusznika. Zamiast tego zawierał „ Time to Pretend ” autorstwa MGMT , a pokazane klipy były w innej kolejności niż w wersji, która wyciekła. Wersja, która wyciekła, miała zostać pierwotnie pokazana jednej z trzech grup na Facebooku wykorzystywanych do promowania filmu, który miał najwięcej członków. Grupy promujące film to „Lojalni poddani Czerwonej Królowej”, „Lojalni poddani Białej Królowej” i „Nielojalni poddani Szalonego Kapelusznika”.

Również na ComicCon rekwizyty z filmu zostały pokazane na wystawie „Alicja w Krainie Czarów”. Kostiumy prezentowane na wystawie obejmowały sukienkę, krzesło, perukę, okulary i berło Czerwonej Królowej; suknię, perukę i małą modelkę jej zamku Białej Królowej; garnitur, kapelusz, peruka, krzesło i stół Szalonego Kapelusznika; Sukienka i zbroja bojowa Alice (aby zabić Jabberwocky). Wśród innych rekwizytów znalazły się butelki „DRINK ME”, klucze, ciasto „ZJEDZ MNIE” oraz stojące modele Białego Królika i Marcowego Zająca.

Stworzono strefę nocnych imprez w parku rozrywki Disney California Adventure o nazwie „ Mad T Party ”.

Gry wideo

23 lipca 2009 roku Disney Interactive Studios ogłosiło, że gra wideo Alicja w Krainie Czarów , opracowana przez francuskie studio gier Étranges Libellules , zostanie wydana w tym samym tygodniu, co film na Wii , Nintendo DS i Microsoft Windows . Ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez kompozytora muzyki do gier wideo Richarda Jacquesa . Wersje na Wii, DS i PC zostały wydane 2 marca 2010 roku.

Disney Interactive wydało w 2013 roku grę Alice in Wonderland: A New Champion na iOS.

Media domowe

Walt Disney Studios Home Entertainment wydało trzypłytowy pakiet Blu-ray combo (zawierający Blu-ray, DVD i kopię cyfrową ), jednopłytowy Blu-ray i jednopłytowy DVD w dniu 1 czerwca 2010 r. w Ameryce Północnej i 1 lipca 2010 w Australii. Wydanie DVD zawiera trzy krótkie materiały dotyczące kręcenia filmu, skupiające się na wizji Burtona w Krainie Czarów oraz postaciach Alicji i Szalonego Kapelusznika. Wersja Blu-ray ma dziewięć dodatkowych filmów, skupiających się na dodatkowych postaciach, efektach specjalnych i innych aspektach produkcji filmu. W pewnym zamieszaniu niewielka liczba egzemplarzy została umieszczona na półkach tydzień przed planem w mniejszych sklepach, ale szybko została usunięta, chociaż potwierdzono, że kilka egzemplarzy zostało zakupionych przed terminem.

W pierwszym tygodniu premiery (1-6 czerwca 2010 r.) sprzedał 2 095 878 jednostek DVD (równowartość 35 441 297 USD) i przez dwa kolejne tygodnie był na szczycie listy sprzedaży DVD. Do 22 maja 2011 r. sprzedano 4 313 680 sztuk (76 413 043 USD). Nie udało mu się złamać pierwszej dziesiątki płyt DVD z 2010 roku pod względem sprzedanych egzemplarzy, ale osiągnął 10. miejsce na tym wykresie pod względem przychodów ze sprzedaży.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Alicja w Krainie Czarów zarobiła 334 1911 110 USD w Ameryce Północnej i 691 276 000 USD w innych terytoriach, co daje łącznie 1 025 467 110 USD przy budżecie wynoszącym 200 mln USD. Na świecie jest drugim najbardziej dochodowym filmem 2010 roku . Jest to trzeci najbardziej dochodowy film z udziałem Johnny'ego Deppa , najbardziej dochodowy film w reżyserii Tima Burtona i drugi najbardziej dochodowy film Anne Hathaway. Ponadto jest to druga najbardziej dochodowa adaptacja książki dla dzieci (na świecie, a także osobno w Ameryce Północnej i poza Ameryką Północną).

W pierwszy weekend film zarobił 220,1 miliona dolarów na całym świecie, co oznacza drugie co do wielkości otwarcie w historii filmu niewypuszczonego w okresie letnim lub świątecznym (po Igrzyskach Śmierci ), czwarty co do wielkości dla filmu dystrybuowanego przez Disneya i czwarty co do wielkości wśród filmów 2010 roku. Dominował przez trzy kolejne weekendy w światowej kasie. 26 maja 2010 roku, w 85. dniu premiery, stał się szóstym filmem w historii, który przekroczył granicę 1 miliarda dolarów i drugim filmem, który został wydany przez Walt Disney Studios, który to zrobił.

W Ameryce Północnej Alicja w Krainie Czarów jest czterdziestym czwartym najbardziej dochodowym filmem, ale po uwzględnieniu inflacji znajduje się na liście 100 najlepszych . Jest to również drugi najbardziej dochodowy film 2010 roku, za Toy Story 3 , drugim najbardziej dochodowym filmem z udziałem Johnny'ego Deppa i najbardziej dochodowym filmem w reżyserii Tima Burtona. Film został otwarty 5 marca 2010 roku, na około 7400 ekranach w 3728 kinach, a pierwszego dnia zarobił 40 804 962 dolarów, z czego 3,9 miliona dolarów pochodziło z pokazów o północy, zajmując pierwsze miejsce i ustanawiając nowy rekord w marcowym dniu otwarcia. Alice zarobiła 116,1 miliona dolarów w weekend otwarcia, bijąc rekord największego weekendu otwarcia w marcu (poprzednio 300 ), rekord największego weekendu otwarcia w okresie wiosennym (wcześniej utrzymywany przez Fast and Furious ), największy weekend otwarcia dla non-sequel (poprzednio należący do Spider-Mana ) i najwyższy za okres nieświąteczny, nieletni. Jednak wszystkie te rekordy zostały pobite przez Igrzyska Śmierci (152,5 miliona dolarów) w marcu 2012 roku. Alicja była siedemnastym najbardziej dochodowym weekendem otwarcia w historii i piątym co do wielkości wśród filmów 3D. Dochody z pokazów 3D na otwarcie weekendu wyniosły 81,3 mln USD (70% łącznej wartości brutto weekendu). To pobiło rekord największego zysku brutto w 3D podczas weekendu otwarcia, ale później został pobity przez Marvela The Avengers (108 milionów dolarów). Miał najwyższą średnią weekendową na kino w 2010 roku (31 143 USD za kino) i najwyższą dla filmu z oceną PG. Pobił rekord IMAX w weekend otwarcia, zarabiając 12,2 miliona dolarów na 188 ekranach IMAX, przy średniej 64 197 dolarów na stronę. Rekord został po raz pierwszy wyprzedzony przez Insygnia Śmierci – część 2 (15,2 miliona dolarów). Alice pozostała na pierwszym miejscu przez trzy kolejne weekendy w kasie w Ameryce Północnej. Alice zamknęła się w kinach 8 lipca 2010 roku z 334,2 milionami dolarów.

Poza Ameryką Północną Alice jest trzynastym najbardziej dochodowym filmem, najbardziej dochodowym filmem 2010 roku, czwartym najbardziej dochodowym filmem Disneya, drugim najbardziej dochodowym filmem z udziałem Johnny'ego Deppa i najbardziej dochodowym filmem w reżyserii Tima Burtona . Zaczęło się od szacowanych 94 milionów dolarów, poza weekendową kasą, i pozostało na szczycie przez cztery kolejne weekendy, a łącznie pięć. Japonia była po Ameryce Północnej najbardziej dochodowym krajem filmu (133,7 mln dolarów), a następnie Wielka Brytania, Irlandia i Malta (64,4 mln dolarów) oraz Francja i region Maghrebu (45,9 mln dolarów).

krytyczna odpowiedź

W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes 51% z 279 krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję, ze średnią oceną 5,8/10. Konsensus strony internetowej brzmi: „ Alicja Tima Burtona poświęca minimalną spójność narracyjną książki – i znaczną część jej serca – ale jest to niezaprzeczalna wizualna uczta”. Według serwisu Metacritic , który obliczył średnią ważoną ocenę 53 na 100 na podstawie 38 recenzji, film otrzymał „mieszane lub średnie recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „A-” w skali od A+ do F.

Todd McCarthy z Variety pochwalił go za „momenty zachwytu, humoru i oszołomienia”, ale dalej powiedział: „Ale staje się również bardziej zwyczajny w miarę postępu, tworząc ogólny punkt kulminacyjny bitwy podobny do wielu innych w CGI -ciężkie filmy z ostatnich kilku lat”. Michael Rechtshaffen z The Hollywood Reporter powiedział: „Burton stworzył przewrotnie dowcipny, znakomicie obsadzony, kapryśnie wyznaczony olśniewacz, który również trafia we wszystkie emocjonalnie satysfakcjonujące znaki”, jednocześnie chwaląc obrazy generowane komputerowo (CGI), mówiąc: „Ostatecznie, to wizualny krajobraz sprawia, że ​​najnowsza przygoda Alice jest tak cudowna, ponieważ technologia w końcu dogoniła nieskończenie płodną wyobraźnię Burtona”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly powiedział: „Ale Disneyfied 3D Alicja w Krainie Czarów Burtona , napisany przez specjalistkę od girl power Lindę Woolverton, to naprawdę dziwny napar: mroczny, rozproszony i meandrujący, osadzony nie w krainie czarów, która pęka z obłąkańczymi życie, ale w świecie zwanym Underland, który jest jak pozbawiona radości, zbombardowana wersja Krainy Czarów. Wygląda na to, że głowa CGI przeszła postapokaliptyczna. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek i napisał w swojej recenzji: „ Alice gra lepiej jako dorosła halucynacja, co Burton dość znakomicie interpretuje, dopóki bezsensowny trzeci akt nie wypadnie z torów. "

Kilka recenzji skrytykowało decyzję o przekształceniu Alice w „kolonialistycznego przedsiębiorcę” pod koniec filmu wyruszającego do Chin. Biorąc pod uwagę rolę Wielkiej Brytanii w pierwszej i drugiej wojnie opiumowej w epoce wiktoriańskiej oraz zagraniczną dominację Chin poprzez „ nierówne traktaty ”, ekspert ds. Chin Kevin Slaten pisze: „Nie tylko niepokojące są obrazy dla modelki w filmie Disneya, ale jest to także świętowanie wyzysku, którego Chiny cierpiały przez stulecie”.

Twórca gry American McGee , najbardziej znany z tworzenia Alice and Alice: Madness Returns , został zapytany w wywiadzie z 2011 roku o interpretację tytułowego bohatera przez Tima Burtona, ponieważ obie wersje mają prawie podobny mroczny i pokręcony ton Krainy Czarów. McGee pochwalił oprawę wizualną i dźwiękową filmu, ale skrytykował brak czasu ekranowego, jaki Alice miała w porównaniu z innymi postaciami. Czuł, że Alice nie miała żadnego celu w tej historii i że była używana jedynie jako „narzędzie”.

Wyróżnienia

Spuścizna

Po premierze film przyniósł Disneyowi około 1,6 miliarda dolarów sprzedaży detalicznej, wliczając w to domowe wideo i sprzedaż towarów .

Po premierze i sukcesie filmu, Walt Disney Pictures ogłosiło opracowanie kilku adaptacji na żywo swojej serii Animated Classics . Z wyjątkiem Dumbo , Lady and the Tramp i Mulan ; Król Lew , Maleficent , Aladyn , Kopciuszek , Księga Dżungli , Piękna i Bestia oraz Krzysztof Robin osiągnęli podobne wyniki kasowe, a czterej ostatni również otrzymali pochwały krytyków. Disney zapowiedział również rozwój adaptacji aktorskich Pinokia , Fantazji , Miecza w kamieniu , Czarnego kotła , Piotrusia Pana , Małej Syrenki , Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków Lilo i Sticha , Dzwonnika z Notre Dame , Bambi , Robin Hood i Herkules . Firma wydała także Cruellę , spin-off na żywo z One Hundred and One Dalmatians , i ma plany na temat spin-offów na żywo z Królewną Śnieżką i Siedmiu Krasnoludów i Piotruś Pan wraz z prequelem na żywo do Aladyna .

Walt Disney Theatrical prowadził wczesne rozmowy z Burtonem i scenarzystą Lindą Woolverton, aby zagospodarować posiadłość jako musical na Broadwayu . Woolverton jest autorem scenariusza do filmu Disneya „ Król Lew”, a także nominowanym do nagrody Tony autorem książek „ Piękna i Bestia” , „ Aida” i „ Lestat” . Burton wykona również ogólne projekty musicalu scenicznego. Woolverton zaadaptuje swój scenariusz do produkcji scenicznej. Ani kompozytor, ani zespół autorów piosenek nie został jeszcze wybrany. Reżyserią i choreografią zajmie się Rob Ashford . Musical miał mieć swoją światową premierę w Londynie.

Dalszy ciąg

7 grudnia 2012 Variety ogłosiło opracowanie sequela Alicji w Krainie Czarów . Linda Woolverton wróciła, aby napisać scenariusz. 31 maja 2013 r. James Bobin rozpoczął rozmowy na temat wyreżyserowania kontynuacji pod roboczym tytułem Alicja w Krainie Czarów: Into the Looking Glass. Johnny Depp powrócił jako Kapelusznik , Mia Wasikowska ponownie wcieliła się w rolę Alicji, a Helena Bonham Carter powróciła jako Czerwona Królowa. Kilku innych członków obsady z filmu z 2010 roku również powtórzyło swoje role w sequelu. 22 listopada 2013 roku ogłoszono, że sequel ukaże się 27 maja 2016 roku, a Bobin wyreżyseruje film. W filmie występują Rhys Ifans i Sacha Baron Cohen . 21 stycznia 2014 roku tytuł filmu ponownie zmieniono na Alicję w Krainie Czarów: Po drugiej stronie lustra . Tytuł został później ponownie przerobiony na Alice Through the Looking Glass .

Zobacz też

• Filmy i programy telewizyjne na podstawie Alicji w Krainie Czarów
• Lista filmów z miniaturowymi postaciami

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Alicja w Krainie Czarów w IMDb
• Lista tytułów Alicji w Krainie Czarów w internetowej bazie danych spekulatywnych fikcji
• Alicja w Krainie Czarów w AllMovie
• Alicja w Krainie Czarów w Box Office Mojo
• Alicja w Krainie Czarów w Rotten Tomatoes
• Alicja w Krainie Czarów w Metacritic