Obcy 3 -Alien 3

Obcy 3
Alien3 plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii David Fincher
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Vincent Ward
Oparte na
Znaki
według
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Alex Thomson
Edytowany przez Terry Rawlings
Muzyka stworzona przez Elliot Goldenthal

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
114 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 50-60 milionów dolarów
Kasa biletowa 159,8 miliona dolarów

Alien 3 (stylizowany na ALIEN³ ) to amerykański horror science fiction z 1992roku w reżyserii Davida Finchera, napisany przez Davida Gilera , Waltera Hilla i Larry'ego Fergusona , na podstawie opowiadania Vincenta Warda . Wroli Sigourney Weaver , ponownie wciela się w rolę Ellen Ripley . Jest to trzecia odsłona serii Alien, która doprowadziła do sequela Alien Resurrection (1997).

Akcja rozgrywa się tuż po wydarzeniach z Aliens (1986), Ripley i Obcy organizm są jedynymi, którzy przeżyli statek kosmiczny Colonial Marine Sulaco po katastrofie kapsuły ratunkowej na planecie, na której znajduje się kolonia karna zamieszkana przez brutalnych więźniów płci męskiej. Dodatkowe role grają Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite i Danielle Edmond.

Film napotkał problemy podczas produkcji, w tym kręcenie bez scenariusza, a dołączono różnych scenarzystów i reżyserów. Fincher, w swoim pełnometrażowym debiucie reżyserskim , został wprowadzony do reżyserii po tym, jak proponowana wersja z Vincentem Wardem jako reżyserem została odwołana podczas przedprodukcji.

Alien 3 został wydany 22 maja 1992 roku. Chociaż w amerykańskiej kasie osiągnął gorsze wyniki, zarobił ponad 100 milionów dolarów poza Ameryką Północną. Film otrzymał mieszane recenzje i został uznany za gorszy od poprzednich części. Fincher od tego czasu wyrzekł się filmu, obwiniając ingerencję w studio i terminy. Był nominowany do Oscara za najlepsze efekty wizualne , siedem nagród Saturna ( Najlepszy film science fiction , Najlepsza aktorka za Weaver, Najlepszy aktor drugoplanowy za Dutton, Najlepsza reżyseria dla Finchera oraz Najlepszy scenariusz dla Gilera, Hilla i Fergusona), a Nagroda Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną oraz nagrodę MTV Movie Award za najlepszą sekwencję akcji . W 2003 roku bez udziału Finchera ukazała się poprawiona wersja filmu znanego jako Assembly Cut i spotkała się z cieplejszym przyjęciem.

Wątek

Po wydarzeniach z Obcych na pokładzie statku kosmicznego Colonial Marine Sulaco wykluwa się jajko , uwalniając przytulacza twarzy . Rozpoczyna się pożar, a komputer statku uruchamia kapsułę ratunkową zawierającą Ellen Ripley , młodą dziewczynę Newta, Hicksa i uszkodzonego androida Bishopa ; wszyscy czterej są w zastoju krionicznym . Skany kriotubek załogi pokazują przytulacza twarzy przyczepionego do jednego członka. Kapsuła rozbija się na Fiorina „Fury” 161, odlewni i zakładzie poprawczym o zaostrzonym rygorze z podwójnym chromosomem Y, zamieszkanym przez więźniów płci męskiej z mutacją genetyczną, która daje choremu osobnikowi predyspozycje do zachowań antyspołecznych. Więźniowie odzyskują rozbitą kapsułę i jej pasażerów. Ten sam facehugger jest widziany, jak zbliża się do psa więźnia Thomasa Murphy'ego, Spike'a.

Ripley zostaje obudzony przez Clemensa, lekarza więziennego, który informuje ją, że jest jedyną ocaloną. Ostrzega ją naczelnik więzienia, Harold Andrews, że jej obecność może mieć destrukcyjne skutki. Ripley nalega, aby Clemens przeprowadził autopsję Newta i aby następnie spalić ciała jej i Hicksa, potajemnie obawiając się, że Newt może nosić embrion Obcego. Pomimo protestów naczelnika i jego asystenta Aarona przeprowadza się sekcję zwłok i nie znaleziono zarodka. Pogrzeb odbywa się w odlewni, w której uczestniczą więźniowie i której przewodniczy Andrews, a duchowy przywódca Dillon wygłasza przemówienie za zmarłych, gdy ich ciała wrzuca się do pieca. W innym miejscu więzienia czworonożny kosmita wyskakuje ze Spike'a.

Ripley znajduje uszkodzonego Bishopa na śmietniku więzienia. Gdy tylko opuszcza teren, zostaje osaczona przez czterech więźniów i prawie zgwałcona zbiorowo. Po uratowaniu przez Dillona, ​​Ripley wraca do ambulatorium i ponownie aktywuje Bishopa, który przed poproszeniem o trwałe zamknięcie potwierdza poprzez skanowanie zapisów statku, że na pokładzie był Facehugger i przybył z nimi do Fioriny w kapsule ratunkowej. Dorastając do pełnych rozmiarów, kosmita zabija 3 więźniów, Murphy'ego, Boggsa i Rainsa, i przywraca wygnanego więźnia Golicia do jego wcześniejszego stanu psychopatycznego — Golic nazywa stworzenie „Smokiem”. Ripley informuje Andrewsa o swoim poprzednim spotkaniu z Ksenomorfami i sugeruje, aby wszyscy pracowali razem, aby go wytropić i zabić. Bardzo sceptyczny Andrews nie wierzy w jej historię i wyjaśnia, że ​​nawet gdyby mówiła prawdę, w obiekcie nie ma broni; ich jedyną nadzieją jest statek ratunkowy wysłany do Ripley przez Korporację Weyland-Yutani .

Obcy napada na Ripleya i Clemensa w szpitalu więziennym , zabijając go, i osacza Ripley, ale potem w tajemniczy sposób oszczędza ją i wycofuje się. Ripley następnie biegnie do stołówki, aby ostrzec pozostałych. Andrews twierdzi, że ma urojenia i każe Aaronowi zabrać ją z powrotem do ambulatorium, ale sam naczelnik zostaje wciągnięty do otworów wentylacyjnych i zabity przez potwora. Ripley przejmuje dowodzenie, mobilizując więźniów i proponuje, aby wlewali łatwopalne toksyczne odpady do systemu wentylacyjnego i podpalili go, by wypłukać istoty pozaziemskie. Jednak jego interwencja powoduje przedwczesną eksplozję i śmierć kilku więźniów. Z pomocą Aarona Ripley skanuje się, używając sprzętu medycznego kapsuły ratunkowej, i odkrywa rosnący w niej zarodek Królowej Obcych . Odkrywa również, że Weyland-Yutani ma nadzieję zamienić kosmitów w broń biologiczną .

Dedukując, że Obcy nie zabije jej z powodu embrionu, który nosi, Ripley błaga Dillona, ​​by ją zabił; zgadza się tylko wtedy, gdy najpierw pomaga więźniom zabić Obcego. Tworzą plan zwabienia Obcego do odlewni, uwięzienia go przez szereg zamykających się drzwi i utopienia go w stopionym ołowiu . Plan przynęty i pościgu powoduje śmierć wszystkich pozostałych więźniów z wyjątkiem Dillona i Morse'a. Dillon poświęca się, aby ustawić Obcego w kierunku pleśni, gdy Morse wylewa na nich stopiony ołów. Chociaż Obcy jest pokryty stopionym metalem, ucieka z formy. Ripley aktywuje zraszacze przeciwpożarowe, powodując, że jego roztopiony metalowy egzoszkielet szybko się ochładza i rozbija , rozrywając go na strzępy.

Przybywa drużyna Weyland-Yutani, w skład której wchodzą naukowcy, ciężkozbrojni komandosi i mężczyzna, który wygląda identycznie jak Bishop, który wyjaśnia, że ​​jest twórcą Bishopa. Próbuje przekonać Ripleya do poddania się operacji usunięcia embrionu obcej królowej, który, jak twierdzi, zostanie zniszczony. Bardzo sceptyczny Ripley odmawia i wraca na ruchomą platformę, którą Morse umieszcza nad piecem. Drużyna Weyland-Yutani strzela Morse'a w nogę, próbując go powstrzymać; Aaron, wierząc, że sobowtór Bishopa jest androidem, uderza mężczyznę kluczem francuskim i zostaje postrzelony przez komandosów, zabijając go. Ignorując prośby Bishopa o przekazanie im embrionu, Ripley rzuca się do pieca, zabijając się, tak jak wybucha z niej królowa niemowląt. Obiekty są zamknięte. Morse, jedyny ocalały, zostaje wyprowadzony, gdy w EEV odtwarzane jest ostatnie nagranie Ripleya z dziennika pokładowego z Nostromo .

Rzucać

  • Sigourney Weaver jako Ellen Ripley , wcielając się w rolę z poprzednich dwóch filmów o Obcym . Ripley rozbija się na Fiorinie 161 i po raz kolejny zostaje obciążony zadaniem zniszczenia kolejnego obcego stwora. Sigourney zaaprobowała pracę Davida Twohy i podpisała umowę, ale zażądała wyższej pensji w wysokości 4–5 milionów dolarów, plus kredyt na współprodukcję. Poprosiła również, aby akcja nie polegała na broni.
  • Charles S. Dutton jako Leonard Dillon, jeden z więźniów Fioriny, który działa jako duchowy i de facto przywódca wśród więźniów i stara się utrzymać spokój w zakładzie.
  • Charles Dance jako Jonathan Clemens, były więzień, który obecnie służy jako lekarz placówki. Leczy Ripley po tym, jak jej kapsuła ratunkowa rozbija się na początku filmu i tworzy z nią specjalną więź. Zanim został zabity przez Obcego, Clemens lamentuje Ripleyowi, dlaczego pierwotnie został wysłany do Fioriny, opisując to jako „więcej niż trochę melodramatyczne”. Fincher początkowo zaproponował tę rolę Richardowi E. Grantowi , mając nadzieję, że połączy go ponownie z Withnail i ja z Ralphem Brownem i Paulem McGannem.
  • Brian Glover jako Harold Andrews, naczelnik więzienia. Wierzy, że obecność Ripley spowoduje zamieszanie wśród więźniów i będzie próbowała kontrolować plotki otaczające ją i stworzenie. Odrzuca jej twierdzenia o istnieniu takiego stworzenia, tylko po to, by zostać przez nie zabitym.
  • Ralph Brown jako Francis Aaron, asystent nadinspektora Andrewsa. Więźniowie nazywają go pseudonimem „85”, po jego IQ , co go denerwuje. Sprzeciwia się naleganiom Ripley, że więźniowie muszą spróbować walczyć z Obcym ​​i odrzuca jej twierdzenie, że Weyland-Yutani zabierze obcego zamiast nich.
  • Paul McGann jako Walter Golic. Masowy morderca i wyrzutek wśród więziennej populacji, Golic staje się bardzo zaniepokojony po tym, jak został zaatakowany przez Obcego w podziemnej sieci tuneli więzienia, stopniowo stając się coraz bardziej obsesyjną na punkcie Obcego. W części montażowej filmu jego obsesja i obrona stworzenia prowadzą do morderstwa i własnej śmierci, a jego działania zagrażają całemu planowi.
  • Danny Webb jako Robert Morse, zgryźliwy, egocentryczny i cyniczny więzień. Chociaż jest ranny przez zespół Weyland-Yutani, Morse jest jedynym ocalałym z całego incydentu.
  • Lance Henriksen jako głos uszkodzonego androida Bishopa , a także gra postać uznawaną za Bishopa II, który pojawia się w końcowych scenach filmu, twierdząc, że jest ludzkim projektantem androida, który chce Królowej Obcych, która rosła w Ripley do użytku w dziale broni biologicznej firmy Weyland-Yutani. Postać jest identyfikowana jako „Michael Bishop Weyland” w materiałach łączących z Alien .
  • Tom Woodruff Jr. jako Obcy znany jako „Smok” . Ten Obcy różni się od tych z poprzednich części tym, że gospodarzem jest czworonożny (pies w kroju teatralnym, wół w kroju montażowym). Początkowo Woodruff, kierownik ds. efektów wizualnych , postanowił przejąć rolę stworzenia po tym, jak jego firma, Amalgamated Dynamics, została zatrudniona przez Foxa. Woodruff powiedział, że idąc za radą Sigourney Weaver, podchodzi do roli aktora, a nie kaskadera, starając się, aby jego występ był czymś więcej niż „tylko facetem w garniturze”. Uważał, że proces aktorski jest „tak bardzo fizyczny, jak mentalny”.
  • Pete Postlethwaite jako David Postlethwaite, więzień mądrzejszy niż większość, zabity przez Obcego w sekwencji przynęty i pościgu.
  • Holt McCallany jako Junior, przywódca grupy więźniów, którzy próbują zgwałcić Ripleya. Ma tatuaż łzy pod prawym okiem. W odcinku montażowym poświęca się, aby uwięzić Obcego jako odkupienie.
  • Peter Guinness jako Peter Gregor, jeden z więźniów, który próbuje zgwałcić Ripleya, zostaje ugryziony w szyję i zabity przez Obcego podczas sekwencji przynęty i pościgu.
  • Danielle Edmond jako Rebecca „Newt” Jorden, dziecko Ripley tworzy matczyną więź z poprzednim filmem, który na krótko powraca jako zwłoki poddawane autopsji. Carrie Henn nie była w stanie powtórzyć swojej roli jako Newt, ponieważ była za stara na tę rolę, więc Danielle Edmond przejęła tę rolę w tej części krótkiej sceny autopsji ze zwłokami Newta.
  • Christopher Fairbank jako Thomas Murphy
  • Phil Davis jako Kevin Dodd
  • Vincenzo Nicoli jako Alan Jude
  • Leon Herbert jako Edward Boggs
  • Christopher John Fields jako Daniel Rains
  • Niall Buggy jako Eric Buggy
  • Hi Ching jako Company Man
  • Carl Chase jako Frank Ellis
  • Clive Mantle jako Clive William
  • DeObia Oparei jako Arthur Walkingstick
  • Paul Brennen jako Yoshi Troy
  • Michael Biehn jako kapral Dwayne Hicks (tylko zdjęcie archiwalne)

Rozwój

Po sukcesie Aliens , 20th Century Fox zwróciło się do Brandywine Productions na kolejne sequele. Ale Brandywine nie był zachwycony projektem Alien 3 , a producent David Giler wyjaśnił później, że on i partnerzy Walter Hill i Gordon Carroll chcieli obrać nowe kierunki, ponieważ „nie zrobilibyśmy powtórki jednego i dwóch”. Trio zdecydowało się zbadać dwulicowość korporacji Weyland-Yutani i dlaczego tak bardzo chcieli użyć Obcych jako broni biologicznej . Omówiono różne koncepcje, ostatecznie opierając się na dwuczęściowej historii, w której trzeci film został potraktowany jako „podstępna korporacja Weyland-Yutani mierząca się z militarnie agresywną kulturą ludzi, których sztywna socjalistyczna ideologia spowodowała oddzielenie ich od ziemskiego społeczeństwa ”. Michael Biehn „s kapral Hicks będzie promowany do bohatera w trzecim filmie z charakterem Sigourney Weaver dnia Ellen Ripley zredukowana do epizodycznie przed powrotem w czwartej odsłonie„epicka bitwa z wojowników obcy produkowane masowo przez oddelegowanych Ziemian. " Weaver polubił metaforę zimnej wojny i zgodził się na mniejszą rolę, szczególnie z powodu niezadowolenia z Foxa, który usunął sceny z Obcych kluczowe dla fabuły Ripleya.

„Czułem, że Ripley stanie się ciężarem dla historii… Jest tylko tyle aspektów tej postaci, które możesz zrobić”.

Sigourney Weaver, dotyczące przyszłości Ripley.

Chociaż 20th Century Fox podchodziło sceptycznie do tego pomysłu, zgodzili się sfinansować rozwój historii, ale poprosili Hilla i Gilera, aby spróbowali nakłonić Ridleya Scotta , reżysera Alien , do stworzenia Alien 3 . Poprosili również, aby oba filmy były kręcone jedna po drugiej, aby obniżyć koszty produkcji. Chociaż Scott był zainteresowany powrotem do serii, nie wyszło to z powodu napiętego harmonogramu reżysera.

Scenariusz Williama Gibsona (1987)

We wrześniu 1987 roku Giler i Hill zwrócili się do cyberpunkowego autora Williama Gibsona o napisanie scenariusza do trzeciego filmu. Gibson, który powiedział producentom, że jego pisanie było pod wpływem Aliena , przyjął to zadanie. W obawie o zbliżającym się ataku przez Writers Guild of America , Brandywine poprosił Gibsona dostarczyć scenariusz do grudnia. Gibson czerpał wiele z leczenia Gilera i Hilla, mając duże zainteresowanie elementem „marksistowskiego imperium kosmicznego”. W następnym roku Fox zwrócił się do fińskiego reżysera Renny'ego Harlina na podstawie jego pracy w Koszmarze z ulicy Wiązów 4: Mistrz snów . Harlin chciał iść w innych kierunkach niż w pierwszych dwóch filmach, interesując się zarówno odwiedzeniem ojczystego świata Obcych, jak i inwazją Obcych na Ziemię.

Scenariusz Gibsona został szyderczo podsumowany przez niego jako „Komie kosmiczne porywają obce jaja – duży problem w Mallworld”. Historia została podjęta po Obcym , z Sulaco dryfującym w przestrzeni kosmicznej zajmowanej przez "Związek Ludów Postępowych". Na statek wchodzą ludzie z UPP, którzy zostają zaatakowani przez facehuggera chowającego się we wnętrznościach zmasakrowanego ciała Bishopa. Żołnierze wyrzucają przytulacza twarzy w kosmos i zabierają ze sobą Bishopa do dalszych badań. Sulaco następnie dotrze do stacji kosmicznej, centrum handlowe o nazwie Anchorpoint hybrydowych. Gdy Ripley zapadł w śpiączkę, Hicks bada stację i odkrywa, że ​​Weyland-Yutani rozwija armię Obcych. W międzyczasie UPP prowadzi własne badania, które doprowadziły do ​​naprawy Bishopa. Ostatecznie Anchorpoint i stacje UPP zostają opanowane przez Obcych, a Hicks musi połączyć siły z ocalałymi, aby zniszczyć pasożyty. Film kończy się zwiastunem czwartego filmu, w którym Bishop sugeruje Hicksowi, że ludzie są zjednoczeni przeciwko wspólnemu wrogowi i muszą wyśledzić Obcych do ich źródła i zniszczyć ich. Scenariusz był bardzo zorientowany na akcję, z obszerną obsadą i jest uważany w niektórych kręgach za lepszy od ostatecznego filmu i ma wielu zwolenników w Internecie. Producenci byli generalnie niezadowoleni ze scenariusza, który Giler określił jako „doskonale wykonany scenariusz, który nie był aż tak interesujący”, szczególnie za to, że nie obierał nowych kierunków z początkowym tonem. Nadal podobały im się niektóre części, takie jak podtekst, który czyni z Obcego metaforę HIV , ale czuli, że brakuje mu ludzkiego elementu obecnego w Obcym i charakterystycznej cyberpunkowej estetyce Gibsona. Po zakończeniu strajku WGA Gibson został poproszony o dokonanie przeróbek z Harlinem, ale odmówił, powołując się na różne inne zobowiązania i „wleczenie nóg ze strony producentów”. 12 lipca 2018 r. ogłoszono, że niezrealizowany scenariusz Obcy 3 Williama Gibsona zostanie zaadaptowany do serialu komiksowego. W ramach Alien ' s 40-lecie, 30 maja 2019, wersja audiobook z unproduced scenariusza Williama Gibsona z Alien 3 został wydany i udostępniony na słyszalny . W 2021 roku zobaczymy kolejną adaptację scenariusza, tym razem jako powieść napisaną przez Pata Cadigana z Titan Books .

Scenariusz Erica Reda (1989)

Po odejściu Gibsona, Harlin zaproponował scenarzystę Ericowi Redowi, scenarzyście kultowych horrorów Autostopowicz i Near Dark . Red pracował niecałe dwa miesiące, aby dostarczyć swój szkic w lutym 1989 roku, co doprowadziło go do późniejszego opisania swojej pracy o Alien 3 jako „jedynego scenariusza, którego całkowicie się wyrzekam, ponieważ nie był to „mój scenariusz”. Był to pospieszny produkt zbyt wielu historii konferencje i wtrącanie się, nie mając czasu na pisanie, a okazało się, że jest to straszne bzdury”. Jego podejście miało zupełnie nowy zestaw postaci i wątków, jednocześnie wprowadzając nowe rasy Obcego. Fabuła rozpoczęła się od wejścia na pokład Sulaco zespołu marines Sił Specjalnych i odkrycia, że ​​wszyscy ocaleni padli ofiarą kosmitów. Następnie przeniósł się do małego miasteczka w USA w rodzaju bio-kopuły w kosmosie, czego kulminacją była bitwa z mieszkańcami miasta, którzy mierzą się z hordami wojowników Obcych. Brandywine odrzucił scenariusz Reda za zbytnie odejście od ich historii i ostatecznie zrezygnował z jednoczesnego tworzenia dwóch sequeli.

Scenariusz Davida Twohy

Pisarz David Twohy był następny, aby pracować nad projektem, poinstruowany, aby zacząć od scenariusza Gibsona. Kiedy upadek komunizmu sprawił, że analogie z czasów zimnej wojny stały się przestarzałe, Twohy zmienił swoje miejsce na planetę więzienną, która była wykorzystywana do nielegalnych eksperymentów na kosmitach w dywizji wojny biologicznej. Harlin uznał, że to podejście jest zbyt podobne do poprzednich filmów, i zmęczony piekłem rozwoju , wyszedł z projektu, co doprowadziło Foxa do zaoferowania Harlinowi Przygody Forda Fairlane'a .

Scenariusz Twohy został dostarczony do prezesa Foxa Joe Rotha , któremu nie podobał się pomysł usunięcia Ripley, oświadczając, że „Sigourney Weaver jest centralnym elementem serii”, a Ripley jest „naprawdę jedyną wojowniczką, jaką mamy w naszej filmowej mitologii”. Weaver został wtedy wezwany z pensją w wysokości 5 milionów dolarów plus część wpływów z kasy. Poprosiła również, aby historia była odpowiednio imponująca, oryginalna i niezależna od broni. Twohy należycie zabrał się do napisania Ripleya do swojego scenariusza.

Start-up z Vincentem Wardem

Kiedy Hill wziął udział w pokazie Nawigatora: Średniowieczna Odyseja , postanowił zaprosić jego reżysera, Vincenta Warda . Ward, który przebywał w Londynie przy opracowywaniu Map of the Human Heart , przyjął projekt dopiero po trzeciej rozmowie, ponieważ początkowo nie był zainteresowany robieniem sequela. Ward niewiele myślał o scenariuszu Twohy, a zamiast tego wymyślił inny pomysł, obejmujący katastrofę kapsuły ratunkowej Ripleya, która wylądowała na satelicie przypominającym klasztor. Po opracowaniu tej prezentacji podczas lotu do Los Angeles, gdy Ward spotkał się z kierownikami studia, zobaczył, że jego pomysł został zatwierdzony przez studio. Ward został zatrudniony do wyreżyserowania Alien 3 , a scenarzysta John Fasano został zatrudniony do rozwinięcia swojej historii w scenariusz. Kiedy Twohy odkrył przez przyjaciela dziennikarza, że ​​równolegle z jego pisanym scenariuszem jest inny, poszedł za Foxem i ostatecznie opuścił projekt.

Ward przewidywał planety, którego wnętrze było zarówno drewniane i archaiczny w zakresie projektowania, gdzie luddystą mnisi -Jak wziąłby schronienia. Historia zaczyna się od mnicha, który widzi „gwiazdę na Wschodzie” (kapsułę ratunkową Ripleya) i początkowo uważa, że ​​to dobry znak. Po przybyciu Ripleya i wraz z rosnącymi sugestiami obecności obcych, mnisi mieszkańcy wierzą, że jest to rodzaj religijnego procesu za ich wykroczenia, karane przez stworzenie, które ich nawiedza. Mając kobietę w swoim klasztorze, zastanawiają się, czy ich proces jest częściowo spowodowany pokusami seksualnymi, ponieważ Ripley jest jedyną kobietą, która od dziesięciu lat jest wśród całkowicie męskiej społeczności. Aby uniknąć tego przekonania i (miejmy nadzieję) znacznie ponurej rzeczywistości tego, co przyniosła ze sobą, mnisi z „drewnianego satelity” zamykają Ripley w podobnym do lochu ścieku i ignorują jej rady dotyczące prawdziwej natury bestii. Mnisi wierzą, że Obcy jest w rzeczywistości Diabłem. Przede wszystkim jednak ta historia dotyczyła własnych poszukiwań duszy Ripley, komplikowanych przez zaszczepienie w niej Obcego i dodatkowo utrudnione przez jej w dużej mierze solowe próby pokonania go. Ostatecznie Ripley postanawia poświęcić się, aby zabić Obcego. Fox poprosił o alternatywne zakończenie, w którym Ripley przeżył, ale Weaver zgodziłby się na film tylko wtedy, gdyby Ripley zginął.

Magazyn Empire opisał koncepcję „Drewnianej planety” Warda jako „niezaprzeczalnie atrakcyjną — byłaby wizualnie przykuwająca uwagę, a przynajmniej mogłaby stworzyć zadziwiające sekwencje akcji”. W tym samym artykule Norman Reynolds — projektant produkcji pierwotnie zatrudniony przez Warda — przypomina sobie wczesny pomysł na projekt „drewnianego szybu bibliotecznego. Patrzyłeś na książki na tej drewnianej platformie, która poruszała się w górę iw dół”. „Wyobraź sobie rodzaj pionowej sekwencji zagrożenia, jaką można tu było wystawić – Obcy wspinający się na te niemożliwie wysokie półki z książkami, gdy zdesperowani mnisi pracują na platformie”. Sigourney Weaver opisała ogólną koncepcję Warda jako „bardzo oryginalną i frapującą”. Byłydziennikarz „ Times”, David Hughes, umieścił wersję Obcego 3 Wardawśród „Najwspanialszych nigdy nie wyprodukowanych filmów science fiction” w swojej książce o tym tytule.

Jednak koncepcja podzieliła ekipę produkcyjną. Producenci z Brandywine omawiali logiczne problemy związane z tworzeniem i utrzymaniem drewnianej planety w kosmosie, podczas gdy dyrektor Fox, Jon Landau, uważał wizję Warda za „bardziej nastawioną na artystyczną stronę fartsa niż dużą komercyjną”, którą wykorzystali Ridley Scott i James Cameron. . Wardowi udało się odwieść producentów od pomysłu przekształcenia planety w rafinerię rudy, a mnichów w więźniów, ale ostatecznie Fox poprosił o spotkanie z reżyserem, nakładając listę zmian do wprowadzenia. Odmawiając tego, Ward został zwolniony. Główny wątek gotowego filmu nadal podąża za podstawową strukturą Warda.

Scenariusz Waltera Hilla i Davida Gilera

Hill i Giler zrobili pierwszy szkic, próbując ulepszyć strukturę fabuły scenariusza Fasano, i czując się twórczo wyczerpani, zatrudnili Larry'ego Fergusona jako scenarzystę . Praca Fergusona nie została dobrze przyjęta w produkcji, szczególnie przez Sigourney Weaver, która uważała, że ​​Ferguson sprawiał, że Ripley brzmiał jak „wkurzony nauczyciel gimnastyki”. Na krótko przed rozpoczęciem zdjęć producenci Walter Hill i David Giler sami przejęli kontrolę nad scenariuszem, łącząc aspekty scenariusza Warda/Fasano z wcześniejszym scenariuszem planety więziennej Twohy'ego, aby stworzyć podstawę ostatecznego filmu. Sigourney Weaver miała również klauzulę zapisaną w kontrakcie stwierdzającą, że ostateczna wersja robocza powinna zostać napisana przez Hilla i Gilera, wierząc, że byli oni jedynymi pisarzami (oprócz Jamesa Camerona), którzy skutecznie napisali postać Ripleya. Fox zwrócił się do reżysera teledysków Davida Finchera o zastąpienie Warda. Fincher dalej pracował nad scenariuszem z autorem Rexem Pickettem i pomimo tego, że Pickett został zwolniony, a Hill i Giler napisali ostateczną wersję scenariusza, poprawił większość pracy wykonanej przez poprzednich autorów. Fincher chciał, aby w filmie wystąpił Gary Oldman , ale para „nie mogła tego rozgryźć”.

Filmowanie

Filmowanie rozpoczęło się 14 stycznia 1991 roku w Pinewood Studios bez ukończonego scenariusza i po wydaniu 7 milionów dolarów. Podczas gdy większość filmu została nakręcona w Pinewood, niektóre sceny zostały nakręcone w Blyth Power Station w Northumberland w Wielkiej Brytanii. Celem tych ujęć było pokazanie zewnętrznej części planety. Operator Jordan Cronenweth pracował tylko przez dwa tygodnie, zanim zaczął cierpieć na chorobę Parkinsona , i został zmuszony do wycofania się z filmu przez producenta liniowego, który kilka lat wcześniej stracił ojca z powodu choroby i wiedział, że jeśli już, to napięty harmonogram prawdopodobnie śmiertelnie odbije się na zdrowiu Cronenwetha. Zastąpił go Alex Thomson . Aktor Charles Dance powiedział, że sfilmowano alternatywne zakończenie z powodu obaw, że oryginalne zakończenie było zbyt podobne do zakończenia Terminatora 2: Dzień Sądu , wydanego rok wcześniej, ale nie zostało użyte.

Efekty wizualne

Stan Winston , odpowiedzialny za efekty stworzeń w Aliens , został poproszony, ale nie był dostępny. Zamiast tego Winston polecił Toma Woodruffa Jr. i Aleca Gillisa, dwóch byłych pracowników jego studia, którzy właśnie założyli własną firmę Amalgamated Dynamics . Jeszcze przed rozpoczęciem głównych zdjęć ekipa zajmująca się efektami praktycznymi opracowywała modele Obcego i zwłok ofiar Sulaco . Richard Edlund „s Boss Film Studios został zatrudniony na komponowanie i innych efektów post-produkcji. Niewielka liczba ujęć zawiera obrazy wygenerowane komputerowo , w szczególności pękającą głowę obcego, gdy zraszacze spowodują szok termiczny. Inne elementy CGI to cienie rzucane przez kosmitę z pacynki i unoszące się w powietrzu szczątki w scenach plenerowych.

David Fincher chciał, aby obcy był „bardziej pumą lub bestią”, w przeciwieństwie do wyprostowanej, humanoidalnej postawy z poprzednich filmów, więc skontaktowano się z projektantem oryginalnego kosmity, HR Gigerem , w celu opracowania nowych pomysłów na szkice. Jego poprawki obejmowały dłuższe, cieńsze nogi, usunięcie „rur” wokół kręgosłupa oraz pomysł na ostry, obcy „język” w miejscu szczęk wtórnych. Pracując w swoim studio w Zurychu, Giger wyprodukował te nowe szkice, które przefaksował do Corneliusa de Friesa, który następnie stworzył ich odpowiedniki z plasteliny . Jedynym projektem Gigera, który znalazł się w końcowym projekcie, był Obcy „Bambi Burster”, który miał długie nogi i chodził na czworakach. ADI zbudowało również pełnowymiarową lalkę w stylu Bunraku tego projektu, która działała na planie jako efekt w aparacie. Sceny wykorzystujące to podejście zostały wycięte z ostatecznego wydania ze względu na ograniczenia technik komponowania chemicznego, co czyni niezwykle trudnym usunięcie lalkarzy z płyty tła, ale można je zobaczyć w „Assembly Cut” filmu.

Obcy jest przedstawiony zarówno Woodruff Jr. kolorze i lalek pręt nakręcony na Bluescreen optycznie wmontował do materiału żywo działań z prętów usunięto przez rotoscoping . Do zbliżeń wykorzystano również mechaniczną głowę obcego . Strój zaadaptował projekt zastosowany w Obcym, aby Woodruff mógł chodzić na czworakach. Głowa Woodruffa była zawarta w szyi skafandra, ponieważ głowa była wypełniona animatroniką, aby poruszać ustami Obcego. Fincher zasugerował, że Whippet być ubrany w kostium dla obcych na planie pokrycia części czworonożnego cudzoziemca, ale zespół efektów wizualnych był niezadowolony z wyniku komiczny i idea została porzucona na rzecz lalek.

Do produkcji wybrano podejście rod-puppet, a nie animację poklatkową , co nie zapewniało wymaganej płynności, aby wyglądało realistycznie. W rezultacie pacynka pozwalała na szybkie przemieszczanie się kosmitów po powierzchniach o dowolnej orientacji i strzelanie pod dowolnym kątem. Było to szczególnie skuteczne, ponieważ umożliwiało wykonywanie ruchów niewykonalnych dla aktora w garniturze. Kukiełka w skali ⅓ miała 40 cali długości i była odlana z gumy piankowej na zbroi łańcucha rowerowego, aby zapewnić elastyczność. W przypadku ujęć ruchomych kamer, kamery na planie zostały wyposażone w cyfrowe rejestratory do śledzenia, przesuwania, pochylania i wartości dolly. Dane wyjściowe zostały następnie zabrane z powrotem do studia i wprowadzone do kamer sterujących ruchem z wymiarami liniowymi pomniejszonymi, aby pasowały do ​​lalki.

Aby ułatwić synchronizację działań kukiełki z ujęciami na żywo, zespół ds. efektów opracował system natychmiastowego komponowania przy użyciu LaserDisc . Umożliwiło to szybkie nałożenie ujęć na płytę tła, dzięki czemu załoga mogła obserwować, czy potrzebne są jakiekolwiek korekty przestrzenne.

Laine Liska została zatrudniona do kierowania zespołem lalkarzy w nowym procesie nazwanym „Mo-Motion”, w którym lalka z pręta była jednocześnie manipulowana i filmowana za pomocą ruchomej kamery sterującej ruchem . W zależności od złożoności strzału, lalka była obsługiwana przez 4–6 osób. Rzadkie zestawy zostały stworzone, aby zapewnić swobodę ruchu lalkarzom, a także duże, solidne powierzchnie, dzięki którym lalka może działać w trójwymiarowej przestrzeni.

Załoga została zmuszona, aby ruchy Obcego były tak szybkie, jak to możliwe, do punktu, w którym ledwo kontrolowali, co doprowadziło, według Edlunda, do „sporadycznych, nieoczekiwanych działań, które sprawiły, że obcy miał charakter”. Łatwość takiego ustawienia pozwoliła załodze nakręcić 60–70 ujęć jednej sceny.

Mając nadzieję, że zniszczony Bishop stanie się bardziej złożonym wyglądem, którego nie można uzyskać za pomocą prostego makijażu, ostateczny produkt został wykonany całkowicie dzięki animatronikom, podczas gdy odtwarzanie głosu Lance'a Henriksena pokierowało Sigourney Weaver.

Sceny awaryjnego pojazdu ewakuacyjnego zostały nakręcone miniaturą 3,5 stopy na niebieskim ekranie i wkomponowane w tradycyjne, matowe obrazy powierzchni planety w dużej skali . Aby chmury świeciły od środka, gdy EEV wszedł do atmosfery, wartości obrazu zostały cyfrowo odwrócone i animowane klatka po klatce. Scena, w której EEV jest poruszany ramieniem dźwigu (również miniatura), została stworzona poprzez wyświetlenie filmu z aktorami na kawałkach kartonu, a następnie wkomponowanie ich w scenę jako sylwetki na matowym tle.

Muzyka

Kompozytor filmu, Elliot Goldenthal , spędził rok na komponowaniu muzyki, ściśle współpracując z Fincherem, aby stworzyć muzykę opartą przede wszystkim na otoczeniu i atmosferze samego filmu. Partytura została nagrana podczas zamieszek w Los Angeles w 1992 roku , które według Goldenthal przyczyniły się do niepokojącego charakteru utworu.

Uwolnienie

Media domowe

Alien 3 przez lata był wypuszczany w różnych formatach i pakietach wideo do użytku domowego . Pierwsze z nich były na VHS i LaserDisc , a kilka kolejnych wydań VHS było sprzedawanych zarówno pojedynczo, jak i jako zestawy pudełkowe w latach 90-tych. Zestaw pudełkowy VHS zatytułowany The Alien Trilogy zawierający Alien 3 wraz z Alien i Aliens został wydany w etui w kształcie facehuggera i zawierał niektóre usunięte sceny z edycji LaserDisc. Kiedy Alien Resurrection miał swoją premierę w kinach w 1997 roku, ukazał się kolejny pudełkowy zestaw pierwszych trzech filmów, zatytułowany The Alien Saga , który zawierał taśmę Making of Alien Resurrection . Kilka miesięcy później ten zestaw został ponownie wydany z filmem Alien Resurrection, który zajął miejsce tworzenia wideo. W 1999 roku Alien 3 zostało wydane na DVD , zarówno pojedynczo, jak i w pakiecie z pozostałymi trzema filmami o Obcym , jako zestaw pudełkowy The Alien Legacy . Ten zestaw został również wydany w wersji VHS i byłby ostatnim wydaniem VHS filmu. W 2003 roku Alien 3 znalazło się w zestawie DVD z 9 płytami Alien Quadrilogy, który zawierał dwie wersje filmu (patrz poniżej). Pierwsze trzy filmy zostały później zapakowane jako zestaw Alien Triple Pack DVD (to wydanie było identyczne z zestawem Alien Legacy z 1999 roku, ale z wyłączeniem Alien Resurrection ). Alien 3 został po raz pierwszy wydany na Blu-ray w 2010 roku, jako część 6-płytowego zestawu pudełkowego Alien Anthology, który zawierał wszystkie funkcje z zestawu DVD Alien Quadrilogy i nie tylko. Film został również wydany jako singiel Blu-ray Disc w 2011 roku.

Dodatkowa płyta do Alien 3 z zestawu Quadrilogy z 2003 roku zawiera dokument z produkcji filmu, w którym brakuje Finchera, ponieważ wycięto klipy, w których reżyser otwarcie wyraża gniew i frustrację związaną ze studiem. Dokument został pierwotnie nazwany Wreckage and Rape od jednego z utworów ze ścieżki dźwiękowej Goldenthala, ale Fox zmienił nazwę na po prostu The Making of Alien 3 . Te klipy zostały przywrócone do wydania Blu-ray 2010 zestawu Anthology , z integralnym dokumentem mającym nieco zmienioną wersję zamierzonej nazwy, Wreckage and Rage .

Cięcie montażowe

Alternatywna wersja Alien 3 (oficjalnie zatytułowana „Assembly Cut”), która zawierała 37 minut i 12 sekund nowego i alternatywnego materiału filmowego, została wydana na 9-płytowym pudełku Alien Quadrilogy z 2003 roku, a później na Blu-ray Alien Anthology. osadzony w 2010 roku. Obejmuje to alternatywne kluczowe elementy fabuły, rozszerzone i wcześniej usunięte sceny oraz nowe efekty cyfrowe. W przeciwieństwie do wydania DVD, w przypadku wersji Blu-ray dodatkowy materiał przeszedł postprodukcję, otrzymując korekcję kolorów i miksowanie dźwięku, aby dopasować się do reszty filmu, co obejmowało przywrócenie niektórych członków obsady do ponownego nagrania dialogów. Assembly Cut jest o 30 minut dłuższy niż wersja kinowa, a Fincher był jedynym reżyserem z serii, który odmówił udziału w wydaniach pudełkowych, mimo że Assembly Cut otrzymał jego błogosławieństwo.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 22 maja 1992 roku. Film zadebiutował na drugim miejscu w kasie, za Zabójczą Bronią 3 , z weekendem Dnia Pamięci (Memorial Day) brutto 23,1 miliona dolarów. Był wyświetlany w 2227 kinach, średnio za 8 733 USD brutto za kino. Film uznano za klapę w Ameryce Północnej z łączną kwotą 55,5 miliona dolarów, chociaż na świecie zarobił 104,3 miliona dolarów, co dało 159,8 miliona dolarów. Opierając się na tej liczbie, jest to drugi najlepiej zarabiający film o Obcym , wyłączając efekt inflacji, i miał 28. najwyższy krajowy wynik brutto w 1992 r. W październiku 1992 r. Fox twierdził, że jest to najbardziej dochodowy film z serii światowy brutto w wysokości 175 milionów dolarów.

krytyczna odpowiedź

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes daje filmowi ocenę 45% z 60 recenzji, ze średnią oceną 5,3/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „ Alien3 podejmuje godne podziwu ryzyko z mitologią franczyzy, ale zdecydowanie za mało opłaca się w słabo oskryptowanej kontynuacji, której stylowa grafika nie wystarczy, by ożywić brak prawdziwych emocji”. Metacritic przyznał średni ważony wynik 59 na 100 na podstawie 20 krytyków, co oznacza „mieszane lub średnie recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „C” w skali od A+ do F.

Zarówno Gene Siskel, jak i Roger Ebert dali filmowi dwa kciuki w dół za swój program At The Movies , czując, że jest powtarzalny, i skrytykowali przeciągnięte sceny pościgu pod koniec filmu, a także brak trzymających w napięciu akcji, chociaż oboje pochwalił wygląd i kierownictwo artystyczne filmu, oprócz występu Weavera. W swojej recenzji Alien Resurrection , Ebert napisał później: „Straciłem zainteresowanie [ Obcym ​​3 ], kiedy zdałem sobie sprawę, że kosmici mogą w każdej chwili prześcignąć i przeskoczyć ludzi, więc wszystkie sceny pościgu były wymyślne”. Później stwierdził także w swojej recenzji Fight Club , że uważał Alien 3 za „jeden z najlepiej wyglądających złych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”.

Szereg obsady i ekipy związanych z serialem, w tym aktor Michael Biehn , poprzedni reżyser James Cameron i powieściopisarz Alan Dean Foster , wyraziło swoją frustrację i rozczarowanie fabułą filmu. W szczególności Cameron uznał decyzję o zabiciu postaci Bishopa, Newta i Hicksa jako „policzku w twarz” dla niego i fanów poprzedniego filmu. W końcu obwinił 20th Century Fox za film, a nie Finchera, mówiąc, że ten ostatni dostał „wielki bałagan na talerzu”. Dowiedziawszy się o śmierci Hicksa, Biehn zażądał i otrzymał prawie tyle samo pieniędzy za wykorzystanie jego podobizny w jednej scenie, ile otrzymał za rolę w Obcym .

David Fincher ostatecznie wyrzekł się filmu, później w wywiadzie dla The Guardian w 2009 roku stwierdził, że „Nikt nie nienawidził go bardziej niż ja; do dziś nikt nie nienawidzi go bardziej niż ja”. Obwiniał również producentów za to, że nie pokładali w nim niezbędnego zaufania.

Wyróżnienia

Efekty wizualne filmu były nominowane do Oscara , przegrywając z Death Becomes Her . Film był także nominowany do siedmiu nagród Saturn oraz nagrody MTV Movie Award za najlepszą sekwencję akcji .

Inne media

Powieść

Autorem powieści filmu jest Alan Dean Foster . Jego adaptacja zawiera wiele scen wyciętych z końcowego filmu, z których część pojawiła się później w „Assembly Cut”. Foster chciał, aby jego adaptacja różniła się od scenariusza filmu, czego nie lubił, ale Walter Hill oświadczył, że nie powinien zmieniać fabuły. Foster później skomentował: „Tak więc wyszły moje starannie skonstruowane motywacje dla wszystkich głównych więźniów, moje zachowanie życia Newt (jej zabójstwo w filmie jest nieprzyzwoite) i wiele innych. Rozgoryczony tym doświadczeniem, dlatego odrzuciłem Alien Zmartwychwstanie ”.

Komiks

Dark Horse Comics wydało także trzyczęściową mini serię. Stworzony przez pisarza Stevena Granta i artystę Christophera Taylora komiks był wierną adaptacją z kilkoma odchyleniami. Jednym z takich odchyleń jest to, że Ripleyowi i skazanym udało się schwytać ksenomorfa w zbiorniku na odpady, ale obłąkany więzień o imieniu Golic uwolnił go później. Później, gdy wierzą, że zniszczyli kosmitę, Ripley błaga Dillona, ​​by ją zabił, ale nie może się do tego zmusić. Ksenomorf nagle pojawia się i wrzuca Dillona do pieca do wytapiania.

Gry wideo

Gry wideo o tej samej nazwie został opracowany przez Probe Entertainment oraz dopuszczone do wielu formatów przez Acclaim , LJN i Virgin Games , w tym Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive, / Genesis i Master System . Zamiast być wierną adaptacją filmu, przybrał on formę podstawowej platformowej gry akcji, w której gracz kontrolował Ripleya za pomocą broni z filmu Aliens w zielono-ciemnym otoczeniu. Wersja Game Boy , opracowana przez Bits Studios , różniła się od gry na konsole, będąc odgórną grą przygodową. Sega opracowała również zręcznościową strzelankę kolejową luźno opartą na wydarzeniach z filmu, Alien 3: The Gun , która została wydana w 1993 roku.

Telewizja

Serial animowany zatytułowany Operation: Aliens został stworzony przez Foxa, aby zbiegł się z premierą filmu, ale ostatecznie został porzucony. Animacja w odcinku pilotażowym została zrealizowana przez koreańskie studio animacji. Materiał filmowy nigdy się nie pojawił, ale zdjęcia wyciekły do ​​sieci. Wypuszczono również niektóre produkty promocyjne.

Obcy Williama Gibsona 3

W latach 2018-19 Dark Horse wydał Alien 3 Williama Gibsona , pięcioczęściową komiczną adaptację niewyprodukowanej wersji scenariusza Gibsona, zilustrowaną i zaadaptowaną przez Johnniego Christmasa, pokolorowaną przez Tamrę Bonvillain.

W 2019 roku Audible wydało dramat dźwiękowy scenariusza Gibsona, zaadaptowany przez Dirka Maggsa, a Michael Biehn i Lance Henriksen ponownie wcieli się w swoje role. Do produkcji wykorzystano muzykę Jamesa Hannigana .

Dalszy ciąg

Sequel Alien Resurrection został wydany w 1997 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Gallardo C., Ximena; i C. Jason Smith (2004). Alien Woman: The Making of Lt. Ellen Ripley . Kontinuum. ISBN  0-8264-1569-5
  • Murphy, Kathleen. „Ostatnie kuszenie Sigourney Weaver”. Komentarz do filmu 28. 4 (lipiec-sierpień 1992): 17-20.
  • Szybkość, Louise. „Obcy3: Postmodernistyczne spotkanie z Abject”. Kwartalnik Arizona 54,1 (wiosna 1998): 125-51.
  • Syonan-Teo, Kobayashi. „Dlaczego Sigourney to Jezus: Oglądanie Alien3 [sic] w świetle Siedmiu. Latający kałamarz . 1998.
  • Taubina, Amy. „Invading Bodies: Aliens3 [sic] i trylogia”. Wzrok i dźwięk (lipiec-sierpień 1992): 8-10. Przedrukowany jako „Trylogia „Obcy”: od feminizmu do AIDS”. Kobiety i film: czytelnik wzroku i dźwięku . Wyd. Pam Cook i Philip Dodd. Filadelfia: Temple University Press, 1993. 93-100.
  • Thomson, David. „Suka wróciła”. Tytuł grzecznościowy. grudzień 1997: 56-7.
  • Vaughn, Thomas. „Głosy zniekształceń seksualnych: metafory gwałtu, narodzin i samozagłady w trylogii obcych ”. The Quarterly Journal of Speech 81. 4 (listopad 1995): 423-35.
  • Williamsa, Annę. „Przestrzenie wewnętrzne i zewnętrzne: Trylogia Obcych”. Sztuka ciemności: poetyka gotyku . Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Zewnętrzne linki