Alim Kasimow - Alim Qasimov

Alim Kasimow
Alim Qasimov występujący na Konkursie Piosenki Eurowizji 2012
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Alim Həmzə oğlu Qasımov
Urodzić się	( 14.08.1957 )14 sierpnia 1957 (wiek 64) Nabur , Shamakhi , Azerbejdżańska SSR
Początek	Szamakhi , Azerbejdżan
Gatunki	Mugham
Zawód (y)	Muzyk
Instrumenty	Śpiew , Daf
lata aktywności	1977-obecnie
Akty powiązane	Farghana Qasimova , Hajibaba Huseynov , Aghakhan Abdullayev , Aygün Kazımova

Alim Hamza oglu Qasimov ( Azerbejdżan : Alim Həmzə oğlu Qasımov ; ur. 14 sierpnia 1957) jest azerbejdżańskim muzykiem i jednym z czołowych śpiewaków mugham w Azerbejdżanie . Odznaczony Międzynarodową Radą Muzyczną - Nagrodą Muzyczną UNESCO w 1999 roku, jednym z najwyższych międzynarodowych wyróżnień w dziedzinie muzyki. Jego muzyka charakteryzuje się improwizacją wokalną i stanowi odejście od tradycyjnego stylu mugham. Qasimov nagrał z córką Farghaną Qasimovą dziewięć albumów, z których trzy to albumy mugham .

Według The New York Times „Alim Qasimov jest po prostu jednym z największych żyjących śpiewaków, z palącą spontanicznością, która wywołuje pasję i oddanie, kontemplację i zaklęcia”.

Dołączył do koleżanki z Azerbejdżanu Sabiny Babayevej na scenie podczas Wielkiego Finału Konkursu Piosenki Eurowizji 2012 w Baku, aby zaśpiewać wokale do jej wpisu „ Kiedy muzyka umiera ”. Dodatkowo, Qasimov pojawił się jako część aktu otwarcia Wielkiego Finału.

Wczesne życie

Urodzony w 1957 roku, Qasimov dorastał w Nabur z Şamaxı , Azerbejdżanu , wieś 100 km na północ od stolicy Baku . Jego rodzina pracowała w sowieckiej komunie, a Kasimow od najmłodszych lat pracował z rodzicami. Później stwierdził, że dorastanie w biedzie pomagało mu żyć skromnie w późniejszym życiu i nigdy nie próbował wyrwać się z chłopskiego pochodzenia. Ojciec Kasimowa od czasu do czasu śpiewał z dobrym głosem, ale był człowiekiem skromnym; nigdy nie robił kariery zawodowej w śpiewie. Z kolei Qasimov od najmłodszych lat był zapalonym piosenkarzem, a jego rodzice zauważyli jego muzyczne pragnienie. Nie mając pieniędzy na zakup instrumentu, jego ojciec użył ramy i wyściółki z koziego żołądka, aby zrobić prymitywny bęben dla syna.

Zaczął śpiewać na uroczystościach religijnych, a rodzice zaproponowali mu naukę muzyki w szkole. Forma bywała dla niego czasami trudna: pewnego razu, gdy w wieku czternastu lat występował w lokalnym konkursie muzycznym, publiczność — uważając, że nie pojął właściwego tradycyjnego stylu — wyśmiała go ze sceny. Pomimo różnych niepowodzeń, jego rodzice namawiali go do wytrwania i tak zrobił, zapisując się do państwowej szkoły muzycznej w Baku w wieku 21 lat. Kurs składał się z czterech lat studiów, specjalizując się w technice wokalnej i mugham — repertuarze klasycznej pieśni azerbejdżańskiej. To tutaj Kasimow szlifował swój głos, a jego nauczyciele byli pod takim wrażeniem, że zachęcili go do zdawania matury dwa lata wcześniej. Odmówił, twierdząc, że wciąż potrzebuje czasu na doskonalenie swoich umiejętności. Zdał sobie sprawę, że muzyka nie jest już dla niego rozrywką, ale raczej koniecznością, mówiąc, że jego jedynym talentem i pragnieniem jest muzyka. Przez ostatnie lata studiów doskonalił swoją technikę wokalną, z łatwością zdając maturę, ale później stwierdził, że zbyt duży nacisk kładł na doskonałość wokalną; wierzył, że dopiero później w pełni zrozumiał głębszą treść i emocje mugham.

Kariera muzyczna

Kasimow zaczął śpiewać zawodowo, gdy Azerbejdżan był jeszcze pod rządami sowieckimi, a forma mugham nie otrzymała wsparcia ze strony państwa. Występy były ograniczone i choć kilku śpiewaków starało się zachować historię tradycyjnego stylu, rządząca partia komunistyczna w dużej mierze uważała to za lokalną ciekawostkę. Jednak rosnącej popularności Kasimowa towarzyszyły malejące wpływy sowieckie iw 1983 roku wygrał ogólnokrajowy konkurs wokalny Jabbara Garyaghdioghlu.

W miarę rozwoju swojej kariery został uznany na arenie międzynarodowej, zdobywając nagrody na sympozjach UNESCO na temat tradycyjnej i nowoczesnej sztuki krajów Azji Środkowej i Azji w 1983 i 1987 roku . Jego wycieczki zostały bardzo dobrze przyjęte w kraju i za granicą; jako że podróże poza granice Związku Radzieckiego były rzadkością dla obywateli w tym czasie, jego trasy i koncerty spotkały się z dużą popularnością w prasie i wielu ogłoszeniach telewizyjnych. W miarę jak jego kariera kwitła, tak samo rozwijało się jego życie osobiste — Kasimow i jego żona Tamilla Aslanova mieli w 1980 roku pierwsze dziecko, Ferganę Qasimową, a później dwoje kolejnych: syna Gadira i drugą córkę Dilrubę. Pomimo takich zmian pochodzenie Qasimova nadal kształtowało jego osobowość i muzykę, odrzucając obce wpływy, które można znaleźć w miastach i telewizji.

Z biegiem czasu styl Kasimowa rozwinął się i obejmował nie tylko tradycyjną muzykę azerbejdżańską i mugham, ale także ashiq , wiejską tradycję bardów z korzeniami w Turcji , Azerbejdżanie i azerskim regionie Iranu . Ponadto był pod wpływem artystów z innych dyscyplin, kładąc szczególny nacisk na piosenkarkę Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan : „Kiedy usłyszałem go na koncercie, otworzyło się dla mnie wiele drzwi i odpowiedziałem na wiele pytań”. Jego sukces był tym bardziej imponujący, że zerwał z tradycyjnym stylem mugham i wniósł do tego gatunku własną interpretację. Postrzegał to jako sposób na pokazanie mugham szerszej publiczności i nadanie jej znaczenia dla współczesnego społeczeństwa, mówiąc: „Świat, w którym żyjemy, zmienia się codziennie. Muzyka musi nadać tej witalności emocjonalny wyraz. ścieżki i interpretacje”. Podobnie zrewolucjonizował surową instrumentację mugham, wprowadzając własną improwizację i wprowadzając nowe brzmienia, takie jak balaban z podwójnym stroikiem (znany również jako duduk), klarnet i nagara , bęben o metalowej obudowie. Poza tym pozostał świadomy konieczności unowocześnienia przy wyborze swojego zespołu; mieszanie starszych, doświadczonych muzyków z młodszymi, bardziej dynamicznymi muzykami.

W latach 90. Qasimov koncertował w Iranie, Brazylii, Stanach Zjednoczonych i całej Europie. Jego muzyka zyskała większy rozgłos w Europie i Ameryce Północnej, gdy przypadkowe spotkanie z amerykańskim muzykiem Jeffem Buckleyem na festiwalu muzyki klasycznej we Francji zaowocowało współpracą. Buckley był fanem muzyki Qasimova i wykonali duet „What Will You Say”, który znalazł się na wydaniu Buckleya Live à l'Olympia . Buckley, zapalony słuchacz Qawwali, był pod wielkim wrażeniem występu Qasimova, zauważając: „po prostu przyszedł ze swoim bębnem i śpiewał, a to było takie czyste i bez wysiłku… Po to jest ten głos”. Qasimov był równie zadowolony ze współpracy, stwierdzając, że jego amerykański odpowiednik „był bardzo utalentowany i miał prawdziwe uczucie do mieszkańców Wschodu”. Występ zaowocował przedstawieniem muzyki Qasimova szerszej zachodniej publiczności.

Ożywiona deklaracją niepodległości Azerbejdżanu od Związku Radzieckiego, artystyczne znaczenie kultury azerskiej, w tym zarówno Kasimowa, jak i mughamów, zaczęło być uznawane na arenie międzynarodowej. Qasimov został nazwany "Artystą Ludowym Azerbejdżanu" w 1993 roku i zdobył najwyższe wyróżnienie w swojej dziedzinie w 1999 roku, kiedy zdobył Międzynarodową Nagrodę Muzyczną IMC-UNESCO — nagrodę przyznawaną wybitnym muzykom, takim jak Dymitr Szostakowicz , Leonard Bernstein , Ravi Shankar i Nusrat Fateh Ali Khan. Częściowo wspomagane przez szeroko zakrojone tournee Kasimowa i promocję mugham, UNESCO ogłosiło mugham w Azerbejdżanie „ arcydziełem ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości ” w 2003 roku, zapewniając zachowanie wielowiekowej tradycji klasycznej. Podobnie, zachowanie własnej muzyki Kasimowa zostało zapewnione, ponieważ po raz pierwszy nagrał i wydał swoją muzykę na arenie międzynarodowej, zaczynając od Classical Mugham , współpracy z braćmi Mansurov w 1996 roku, a następnie z Azerbejdżanem: Art of the Mugham i Legendary Art of Mugham w 1998.

W 1999 roku Kasimow wraz z córką wziął udział w koncercie „The Spirit of the East” wyreżyserowanym i skomponowanym przez izraelskiego muzyka Mizrahi , Pereca Eliyahu i Marka Eliyahu .

2000 do chwili obecnej: Przedstawiamy Ferghana

	„Bagishla mani” z Love's Deep Ocean Demonstracja stylu mugham
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Córka Kasimowa, Ferghana Kasimowa, nieformalnie praktykowała z ojcem od szesnastego roku życia i była zapaloną uczennicą mugham. W wieku dwudziestu lat stała się pełnoprawną piosenkarką, a Qasimov postanowił wprowadzić córkę do swojego zespołu. Ferghana po raz pierwszy pojawiła się w 1997 roku w The Legendary Art of Mugham, na którym oboje dzielili się wokalnymi zadaniami w piosence Getme Getme. Ich kolejny album zawierał utwór Bagishlamani, poświęcony jego przodkowi; Nusrat Fateh Ali Khan . Wydanie to było punktem kulminacyjnym dla Qasimova, ponieważ było to jego pierwsze szeroko dostępne wydawnictwo dla zachodnich odbiorców i okazało się krytycznym sukcesem. Jego cel, aby ponownie połączyć młodsze pokolenia z mugham, zaczął przynosić dywidendy; Odwoływał się nie tylko do tradycyjnych islamskich grup ludności Azerbejdżanu, ale także do bardziej zamerykanizowanej i nowoczesnej publiczności. Przełom wśród młodszych pokoleń zmotywował go: „Czasami młodzi ludzie przychodzą po koncercie, żeby mi podziękować. To jak dodawanie mi skrzydeł. nie jest to gatunek łatwy do zrozumienia dla młodych ludzi”.

Qasimov nagrał i wydał kolejne utwory z The Art of Mugham w 1997 roku i Central Asian Series, Vol. 6: Duchowy Muzyka Azerbejdżanu w 2007 roku okazję do przeprowadzenia w Nowym Jorku w 2005 roku jako część Yo-Yo Ma „s Silk Road Projektu . Koncert miał na celu promowanie wielokulturowej wymiany artystycznej między kulturami Wschodu i Zachodu, a The New York Times uznał występ Qasimova, obok Malika Mansurova i Raufa Islamova, za punkt kulminacyjny wydarzenia. Koncertował w całej Europie, teraz przyprowadzając ze sobą Ferganę i był poszukiwany na festiwalach muzyki duchowej w krajach takich jak Francja i Egipt . Ich występy były często chwalone przez krytykę, niezależnie od lokalizacji. Wspominając o występie w Londynie w ramach „Głosów Azji Środkowej”, Michael Church stwierdził w The Independent, że „początkowy szok zamienił się w zachwyt, gdy zostaliśmy wciągnięci w jego intymny, wielobarwny świat”. Duet ojca i córki wypłacił dywidendy, a po występie w Kairze w maju 2008 roku Al-Ahram Weekly podkreślił cechy ich potężnej wokalnej jedności i prezencji scenicznej, opisując Qasimova jako „mistrza mugham”.

Ich marka mugham okazała się równie popularna we wrześniu następnego roku, występując we współpracy z eksperymentalną grupą muzyki klasycznej Kronos Quartet . Lider zespołu, David Harrington, był chętny do współpracy z Azerbejdżanami podczas Ramadan Nights Festival, mówiąc: „Zdałem sobie sprawę, że jego głos był tak wyjątkowy jak Nusrat Fateh Ali Khana, tenor Johna McCormacka w irlandzkich balladach czy Bessie Smith w St Louis Blues .W tym głosie jest szczególna jakość, połączenie między nim a jego wewnętrznym życiem...jest tam w pierwszej piątce wszechczasów [piosenkarzy]". Mimo początkowych problemów z aranżacjami Kronos Quartet i improwizacją Qasimova, impreza zebrała pozytywne recenzje. Robin Denselow z The Guardian wyraził opinię, że Qasimov „jest z pewnością jednym z najbardziej ekscytujących, bezwstydnie emocjonalnych wykonawców na świecie i najlepszym przedstawicielem mugham”.

W 1995 roku Qasimov wykonał „What Will You Say” w duecie z Jeffem Buckleyem na Festival de la Musique Sacrée (Festiwal Muzyki Sakralnej) we Francji .

W 2014 roku Qasimov wystąpił na Festival Internacional Cervantino, największym międzynarodowym festiwalu w Ameryce Łacińskiej.

W 2015 roku Qasimov wykonał akt otwarcia podczas Ceremonii Otwarcia Pierwszych Igrzysk Europejskich w Baku, a także kolejny występ w połowie drogi, śpiewając z latającego dywanu.

Wpływ i dziedzictwo

W dniu 21 listopada 2009 roku został wpisany do listy 500 najbardziej wpływowych muzułmanów świata . Islandzka piosenkarka Björk pochwaliła Qasimova, nazywając go swoim „ulubionym piosenkarzem żyjącym dzisiaj”. W 2009 roku turecka gazeta Zaman nazwała go „największym głosem Azji Środkowej”.

W 2010 roku Alim Kasimow został nominowany do nagrody „50 wielkich głosów w historii zarejestrowanej” przyznawanej przez amerykańskie Narodowe Radio Publiczne.

Życie osobiste

Uczy mugham w Asaf Zeynally Music School w Baku. W 2012 roku prowadził kampanię na rzecz powstrzymania męskiej przemocy wobec kobiet .

Dyskografia

Albumy

• Mugham klasyczny (3 stycznia 1996)
• The Legendary Art of Mugham (15 października 1997) z zespołem Alim Qasimov Ensemble
• Sztuka Mugham: Azerbejdżan (na żywo) (1 grudnia 1997)
• Mugham Azerbejdżanu (1 października 1999)
• Love's Deep Ocean (11 października 1999) z Farghaną Qasimova
• Oyanish (grudzień 2003) z Coldünya
• Seria środkowoazjatycka, tom. 6: Muzyka duchowa Azerbejdżanu (25 września 2007) z Farghaną Qasimova
• „Intymny dialog” – na żywo na Morgenland Festival Osnabrück 2009 z Farghaną Qasimova
• Projekt muzyczny Seven Beauties z Shoayb Shahabi (2018)

Jako wyróżniony artysta

Rok	Tytuł	Pozycje na wykresie						Album
		SPA	FRA	GER	BEL	Wielka Brytania	WŁOCHY
2010	„Jestem twoją Boginią” ( David Vendetta feat. Tara McDonald i Alim Qasimov)	—	—	—	—	—	—	Wendeta
2018	„Yol” (Vugarixx feat. Alim Qasimov	—	—	—	—	—	—	Wendeta

Bibliografia

Dalsza lektura

• Alim i Fergana Qasimov: Mistrz i jego perła Wywiad z Qasimovem w tygodniku Al-Ahram

Zewnętrzne linki

• https://www.youtube.com/watch?v=fnEBPEQFmQo&t=4s%7CAlim Qasimov - Ceremonia Otwarcia Igrzysk Europejskich w Baku 2015
• https://www.facebook.com/AlimQasimovOficjalny/
• https://www.instagram.com/alimqasimovofficial/
• https://twitter.com/AlimQasimov_