Cały ten jazz (film) - All That Jazz (film)

Cały ten jazz
Cały ten jazz.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Bob Fosse
Scenariusz Robert Alan Aurthur
Bob Fosse
Wyprodukowano przez Robert Alan Aurthur
W roli głównej Roy Scheider
Jessica Lange
Ann Reinking
Leland Palmer
Cliff Gorman
Ben Vereen
Kinematografia Giuseppe Rotunno
Edytowany przez Alan Heim
Muzyka stworzona przez Ralph Burns

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox (Ameryka Północna)
Columbia Pictures (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania
123 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 12 milionów dolarów
Kasa biletowa 37,8 miliona dolarów

All That Jazz to amerykański dramat muzyczny z 1979 roku w reżyserii Boba Fosse'a . Scenariusz autorstwa Roberta Alana Aurthura i Fosse to na poły autobiograficzna fantazja oparta na aspektach życia i kariery Fosse jako tancerza, choreografa i reżysera. Film został zainspirowany maniakalnym wysiłkiem Fosse'a, aby zmontować swój film Lenny , jednocześnie wystawiając musical Chicago z 1975 roku na Broadwayu . Zapożycza swój tytuł z utworu Kandera i Ebba All That Jazz ” w tej produkcji.

Film zdobył Złotą Palmę w 1980 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . Podczas 52. Oscarów był nominowany do dziewięciu Oscarów, zdobywając cztery: za najlepszą oryginalną muzykę , najlepszą reżyserię artystyczną , najlepsze kostiumy i najlepszy montaż filmowy .

W 2001 roku All That Jazz został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym .

Wątek

Joe Gideon jest reżyserem teatralnym i choreografem, który próbuje zrównoważyć wystawianie swojego najnowszego musicalu na Broadwayu, NY/LA , z montażem hollywoodzkiego filmu, który wyreżyserował, The Stand-Up . Jest pracoholikiem, który pali papierosy łańcuchowo i kobieciarzem, który nieustannie flirtuje i uprawia seks ze strumieniem kobiet. Każdego ranka, żeby się utrzymać, odtwarza taśmę Vivaldiego i bierze dawki Visine , Alka-Seltzer i Dexedrine , zawsze kończąc patrząc na siebie w lustrze i mówiąc sobie „To czas na przedstawienie!”. Była żona Joego, Audrey Paris, jest zaangażowana w produkcję serialu, ale nie podoba mu się jego kobieciarstwo. Tymczasem jego dziewczyna Katie Jagger i córka Michelle dotrzymują mu towarzystwa. W wyobraźni flirtuje z aniołem śmierci o imieniu Angelique w nocnym klubie, rozmawiając z nią o swoim życiu.

Ponieważ Joe nadal jest niezadowolony ze swojej pracy jako montażysta, wielokrotnie dokonując drobnych zmian w jednym monologu, wyładowuje swoją złość na tancerzach i w swojej choreografii, wykonując podczas jednej próby bardzo zseksualizowany numer z kobietami topless i frustrując zarówno Audrey, jak i szczypiący grosz zwolennicy serialu. Jedyny moment radości w jego życiu pojawia się, gdy Katie i Michelle wykonują dla Joe utwór w stylu Fosse jako hołd dla nadchodzącego wydania The Stand-Up , wzruszając go do łez. Podczas szczególnie stresującym tabeli odczytania z NY / LA , Joe przeżywa silne bóle w klatce piersiowej i został przyjęty do szpitala z ciężką dławicą . Joe łagodzi objawy i próbuje wyjść, aby wrócić na próbę, ale załamuje się w gabinecie lekarskim i otrzymuje rozkaz pozostania w szpitalu przez kilka tygodni, aby odpocząć i wyzdrowieć z wyczerpania. Nowy Jork/LA jest przełożony, ale Gideon kontynuuje swoje wybryki ze szpitalnego łóżka, nadal pali i pije, a przez jego pokój przechodzą niekończące się sznury kobiet; kiedy to robi, jego stan nadal się pogarsza, mimo że Audrey i Katie pozostają przy nim w celu uzyskania wsparcia. Negatywna recenzja The Stand-Up – która została wydana podczas pobytu Joe w szpitalu – pojawia się pomimo finansowego sukcesu filmu, a Gideon ma ogromne wydarzenie wieńcowe.

Gdy Joe przechodzi operację pomostowania tętnic wieńcowych , producenci z Nowego Jorku/LA zdają sobie sprawę, że najlepszym sposobem na odzyskanie pieniędzy i osiągnięcie zysku jest postawienie na śmierć Gideona: dochody z ubezpieczenia przyniosą zysk w wysokości ponad pół miliona dolarów. Gdy Gideon kontynuuje podtrzymywanie życia, reżyseruje we własnej głowie ekstrawaganckie muzyczne sekwencje snów z córką, żoną i dziewczyną, które zbeształy go za jego zachowanie; uświadamia sobie, że nie może uniknąć własnej śmierci i ma kolejny atak serca. Gdy lekarze próbują go uratować, Joe ucieka ze swojego szpitalnego łóżka za ich plecami i bada piwnicę szpitala i oddział autopsji, zanim pozwoli się zabrać z powrotem. Przechodzi przez pięć etapów żalu — gniew, zaprzeczenie, targowanie się, depresję i akceptację — przedstawione w montowanym przez siebie stand-upie, a gdy zbliża się do śmierci, jego sekwencje snów stają się coraz bardziej halucynacyjne. Gdy lekarze próbują jeszcze raz go uratować, Joe wyobraża sobie monumentalny program z udziałem wszystkich z jego przeszłości, w którym zajmuje centralne miejsce w obszernym utworze muzycznym („Bye Bye Life”, kapryśna parodia „Bye Bye Love”). W swoim umierającym śnie Joe jest w stanie podziękować swojej rodzinie i znajomym, jak nie może ze szpitalnego łóżka, a jego występ otrzymuje ogromną owację na stojąco. Joe w końcu marzy o tym, że podróżuje korytarzem, by na końcu spotkać się z Angelique, ale film nagle przecina jego zwłoki zapakowane w worek na ciało .

Rzucać

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa

Liczby

Wykresy

Wykres (1980) Pozycja
Australia ( Kent Music Report ) 64

Produkcja

Wraz z rosnącymi kosztami produkcji i utratą entuzjazmu dla filmu, Columbia sprowadziła Foxa do sfinansowania ukończenia, a to drugie studio nabyło w zamian prawa do dystrybucji krajowej.

Struktura filmu jest często porównywana do Federico Fellini „s , innym skrywaną autobiograficznym filmie z fantastycznymi elementami.

Struktura opowieści ściśle odzwierciedla ówczesne problemy zdrowotne Fosse. Próbując zmontować Lenny'ego i choreografię Chicago , Fosse doznał potężnego zawału serca i przeszedł operację na otwartym sercu.

Rola Audrey Paris – byłej żony i ciągłej muzy Joe, granej przez Lelanda Palmera – ściśle odzwierciedla rolę żony Fosse, tancerki i aktorki Gwen Verdon , która kontynuowała z nim współpracę przy projektach, w tym Chicago i samego All That Jazz .

Brutalne traktowanie przez Gideona chórzystki Victorii Porter bardzo przypomina sposób, w jaki Bob Fosse traktował Jennifer Nairn-Smith podczas prób do Pippina . Sama Nairn-Smith pojawia się w filmie jako Jennifer, jedna z tancerek NY/LA .

Ann Reinking była wówczas jedną z partnerek seksualnych Fosse i mniej więcej grała siebie w filmie, ale mimo to musiała wziąć udział w przesłuchaniu do roli dziewczyny Gideona, Kate Jagger.

Cliff Gorman został obsadzony w tytułowej roli The Stand-Up — filmowej wersji Lenny'ego — po tym, jak zagrał rolę Lenny'ego Bruce'a w oryginalnej produkcji teatralnej serialu (za którą otrzymał nagrodę Tony). ), ale został pominięty w filmowej wersji produkcji Fosse'a na korzyść Dustina Hoffmana .

Krytyczny odbiór

Według stanu na październik 2021 r. All That Jazz ma 87% ocenę „Fresh” w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 45 recenzji, ze średnią oceną 7,7/10. Konsensus witryny głosił: „Reżyser Bob Fosse i gwiazda Roy Scheider są na szczycie swoich gier w tym olśniewającym, świadomym dramacie scenicznym o opętanym śmiercią reżyserze-choreografie”.

W swojej opinii w The New York Times , Vincent Canby nazywa film „Zwariowana wyświetlacz blask, nerwów, tańca, ckliwy wyznań, wewnątrz żartów, a zwłaszcza ego” i „zasadniczo zabawny film, który stara się działać na zbyt wielu poziomach jednocześnie... część sprawia, że ​​się krzywisz, ale wiele z tego to świetna zabawa... Kluczem do sukcesu produkcji jest rola Roya Scheidera jako Joe Gideona... Z aktorem mniej waga i intensywność, All That Jazz mógł wyparować, gdy go oglądaliśmy. Pan Scheider to obecność, z którą należy się liczyć.

Variety określiła go jako " zarozumiały ,egoistyczny, wspaniale choreografowany, często przekonujący film" i dodał: "Roy Scheider świetnie gra jako Gideon, tworząc postać pełną nerwowej energii... Główną wadą filmu jest jego brak prawdziwego wyjaśnienia tego, co poza ego naprawdę go motywuje”.

TV Guide powiedział: „Taniec jest szalony, przeszywające dialogi, zdjęcia wspaniałe, a aktorstwo pierwszorzędne, a nie-showman Scheider jest znakomitym przykładem rzucania przeciwko typowi… All That Jazz jest świetny, ale niełatwy do oglądania. Pobłażliwa wizja Fosse czasami zbliża się do kwaśnej nienawiści do samego siebie.

Leonard Maltin dał filmowi dwie i pół gwiazdki (z czterech) w swoim przewodniku po filmach z 2009 roku; powiedział, że film był „pożądliwy i w dużej mierze negatywny” i że „wspaniałe momenty show-biznesu i wspaniałe tańce są ostatecznie pogrzebane w pretensjach”; nazwał także zakończenie „niekończącym się finałem, który pozostawia zły smak całego filmu”.

Time Out London stwierdza: „Opowieść [Fosse’a] przełożona na ekran jest nędzna: żarty są bezlitośnie ordynarne i niedopuszczalne; układy piosenek i tańca zostały stworzone w krojowni i straciły poczucie zabawy; Fellini - esque chwile dodają niewiele poza pretensją, a sceny z prawdziwej operacji na otwartym sercu, na przemian z nagraniem symbolicznego Anioła Śmierci w welonie i białych rękawiczkach, zawodzą nawet pod względem surrealistycznym.

Po premierze w 1979 roku reżyser Stanley Kubrick , o którym mowa w filmie, podobno nazwał go „najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. W 2001 roku All That Jazz został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym . Zachowała go także Filmoteka Akademii w tym samym roku. W 2006 roku film znalazł się na 14. miejscu Amerykańskiego Instytutu Filmowego na liście największych musicali filmowych .

Film będzie ostatnim muzyczny nominowany do Oscara za najlepszy film aż Disneya Piękna i Bestia w 1991 roku i był ostatnim live-action muzyczny konkurować w kategorii aż Baz Luhrmann „s Moulin Rouge! została nominowana w 2002 roku, 22 lata później.

Wyróżnienia

Rok Nagroda Kategoria Odbiorca (y) Wynik
1979 nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Robert Alan Aurthur Mianowany
Najlepszy reżyser Bob Fosse Mianowany
Najlepszy aktor Roya Scheidera Mianowany
Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Robert Alan Aurthur i Bob Fosse Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Kierownictwo artystyczne: Philip Rosenberg i Tony Walton
Dekoracje: Edward Stewart i Gary Brink
Wygrała
Najlepsze zdjęcia Giuseppe Rotunno Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Albert Wolsky Wygrała
Najlepszy montaż filmowy Alan Heim Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i jej adaptacja lub adaptacja Ralph Burns Wygrała
1979 Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina Najlepiej zmontowany film fabularny Alan Heim Wygrała
1979 Nagrody Bodila Najlepszy film spoza Europy Bob Fosse Wygrała
1980 Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy aktor w głównej roli Roya Scheidera Mianowany
Najlepsze zdjęcia Giuseppe Rotunno Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Albert Wolsky Mianowany
Najlepszy montaż Alan Heim Wygrała
Najlepszy projekt produkcji Filip Rosenberg Mianowany
Najlepszy dźwięk Maurice Schell, Dick Vorisek i Christopher Newman Mianowany
1980 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Bob Fosse Wygrała
1980 Złote Globy Najlepszy aktor w filmie kinowym – musical lub komedia Roya Scheidera Mianowany
1979 Nagroda Akademii Japonii Wybitny film obcojęzyczny Bob Fosse Mianowany
1979 Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych Najlepszy aktor Roya Scheidera 5 miejsce
1980 Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Bob Fosse 3 miejsce

Korona

Media domowe

DVD wydany w 2003 roku dysponuje scena specyficzną komentarz Roy Scheider i wywiadów z Scheider i Fosse. W 2007 roku firma Fox wydała płytę DVD „Special Music Edition” z komentarzem dźwiękowym autorstwa nagrodzonego Oscarem montażysty filmu, Alana Heima . Edycje Blu-ray i DVD zostały wydane w sierpniu 2014 roku ze wszystkimi starymi funkcjami specjalnymi, a także nowymi dodatkami za pośrednictwem marki The Criterion Collection .

Spuścizna

Końcowa sekwencja tańca Cały ten zgiełk jest przedstawiona na FX „s Fosse / Verdon wystąpili Sam Rockwell jako Bob Fosse . Producent wykonawczy serialu i gwiazda Broadwayu, Lin-Manuel Miranda, zagrał podwójną rolę Joe Gideona i Roya Scheidera . Sekwencja marzeń w musicalu „ Get Happy ” w odcinku House 7 sezonu „ Bombshells ” również została zainspirowana tą sekwencją taneczną.

Film jest mocno przywoływany w odcinku Better Call Saul : „ Mijo ”. Podczas odcinka jest montaż, w którym ujawnia się rutyna Jimmy'ego ( Bob Odenkirk ): chwytanie kawy, obrona klientów, odbieranie czeku i trwająca walka z parkingowym Mikem ( Jonathan Banks ). Podczas swojej rutyny zawsze patrzy w lustro i mówi „To showtime, ludzie!”, wers z All That Jazz .

Sezon 3, odcinek 5 GLOW „Freaky Tuesday” rozpoczyna się tą samą muzyką koncertową Vivaldiego, podczas gdy postać Tammé zmaga się z pomocą tabletek, wina i gorącego prysznica, aby obudzić się każdego ranka i złagodzić ból pleców, kontynuując występuj jako zapaśnik każdej nocy.

Finał Adult Swim serii Eagleheart wnioskuje o odtworzenie sekwencji „Bye Bye życia” z Chrisem Monsanto ( Chris Elliott ) jako Joe Gideon.

David Fincher -directed teledysku do Paula Abdul piosenki „s« na zimno Hearted »jest inspirowana przez«zdjąć z nami»sekwencji tańca w All That Jazz .

Bibliografia

Bibliografia
  • Baxtera, Johna (1999). Stanley Kubrick: biografia . Nowy Jork, NY: Carroll & Graf Publishers.
  • Salomona, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox: historia korporacyjna i finansowa . Londyn: Scarecrow Press.

Zewnętrzne linki