Allan Carr - Allan Carr

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego producenta teatralnego i filmowego. Dla brytyjskiego komika patrz Alan Carr . W przypadku innych osób o podobnej nazwie zobacz Alan Carr (ujednoznacznienie) .

Allan Carr
Allan Carr na rozdaniu Oscarów w 1989 roku.jpg
Allan Carr na rozdaniu Oscarów w 1989 r.
Urodzić się
Allan Salomon

( 27.05.1937 )27 maja 1937
Chicago , Illinois , USA
Zmarł 29 czerwca 1999 (1999-06-29)(w wieku 62)
Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Lake Forest College
Alma Mater Uniwersytet Północno-Zachodni
Zawód Producent, scenarzysta
lata aktywności 1969-1999

Allan Carr (ur. Allan Soloman , 27 maja 1937 – 29 czerwca 1999) był amerykańskim producentem i kierownikiem sceny na ekranie . Carr był nominowany do wielu nagród, zdobywając nagrodę Tony i dwie nagrody People's Choice Awards , a także otrzymał tytuł Producenta Roku przez National Association of Theatre Owners .

Wczesna kariera

Carr urodził się jako Allan Solomon w amerykańskiej rodzinie żydowskiej w Chicago, Illinois. Uczęszczał do Lake Forest College i Northwestern University , ale zawsze interesował się show-biznesem. Podczas pobytu w Northwestern zainwestował 750 dolarów w musical Ziegfeld Follies z udziałem Tallulaha Bankheada na Broadwayu . Chociaż serial nie był hitem, zainwestował także 1250 dolarów w Najszczęśliwszy milioner z 1967 roku , co dało mu sukces, którego potrzebował, aby opuścić szkołę i rozpocząć karierę w branży rozrywkowej.

W latach 60. w Chicago otworzył Civic Theatre i sfinansował Świat Carla Sandburga z Bette Davis i Garym Merrill w rolach głównych , a także Evę Le Gallienne w Mary Stuart w reżyserii Sir Tyrone'a Guthrie i Tennessee Williams 's Garden District , z udziałem Cathleen Nesbitt i Diana Barrymore . Carr pracował za kulisami Playboya z Hugh Hefnerem i był współtwórcą serialu telewizyjnego Playboy Penthouse , który z kolei założył Playboy Club .

Przez lata dał się poznać jako świetny planista imprez promocyjnych i imprez. Jedno z takich wydarzeń, afera dla Trumana Capote , miała miejsce w opuszczonym więzieniu w Los Angeles.

Kariera menedżerska

W 1966 roku Carr założył agencję talentów Allan Carr Enterprises, zarządzając aktorami Tony Curtis , Peter Sellers , Rosalind Russell , Dyan Cannon , Melina Mercouri i Marlo Thomas . Niektóre z innych postaci rozrywkowych, których karierze zarządzał, to Ann-Margret , której szereg programów telewizyjnych wyprodukował również: Nancy Walker , Marvin Hamlisch , Joan Rivers , Peggy Lee , Cass Elliot , Paul Anka , Frankie Valli i Cztery pory roku , George Maharis i Herb Alpert oraz Tijuana Brass .

Carrowi przypisuje się również odkrycie wielu celebrytów, w tym niektórych, którzy również zostali jego klientami, takich jak Olivia Newton-John , Mark Hamill , Michelle Pfeiffer , Steve Guttenberg i Lisa Hartman .

Sukces smaru i Broadwayu

Producent Robert Stigwood zatrudnił go w 1975 roku jako konsultant marketingu i promocji, a jego pierwszy projekt jest dla wersji filmowej z rock opery Tommy . Film okazał się hitem i rozszerzył swoje zaangażowanie w swój kolejny film, ponownie zmontowując i dogrywając niskobudżetowy film zagraniczny o prawdziwej katastrofie. Rezultatem było Survive! (Katastrofa, o której mowa, została również opisana w książce Alive Piersa Paula Reada ). Niespodziewany sukces kasowy Survive! w 1976 roku Carr stał się zamożnym człowiekiem i dał mu wpływ na Paramount Pictures .

W 1977 Stigwood poprosił go, aby produkować kampanię reklamową dla Saturday Night Fever , a on odwrócił premierze filmu w gwiazdorskim telewizyjnego Special. Udało się to tak dobrze, że Stigwood dał mu Grease (1978). Carr nie tylko kierował kampanią reklamową i wyprodukował premierową imprezę oraz specjalny program telewizyjny dla Grease , ale także współprodukował film za sześć milionów dolarów, obsadził swoją ówczesną klientkę Olivię Newton-John . Stał się najbardziej dochodowym filmem roku i jednym z najbardziej dochodowych filmów do tego czasu, za prawie 100 milionów dolarów. Film był nominowany do pięciu Złotych Globów i zdobył dwie nagrody People's Choice Awards za najlepszy film i najlepszy film muzyczny. W tym samym roku pojawił się nawet w roli w ostatnim sezonie serialu telewizyjnego Angie Dickinson Police Woman . Stigwood i Carr będzie działać na kilku innych filmach, w tym 1978 Oscar -winning Łowca jeleni .

W następnym roku, 1979, wyprodukował musical filmowy Village People Can't Stop The Music , produkcję, która choć kampowa, omijała w scenariuszu domniemany homoseksualizm członków zespołu. Ponownie zaaranżował wystawną serię premier i program telewizyjny, w którym zagrali jego przyjaciele Hefner i Cher . Ale film został wydany w 1980 roku, po krachu szaleństwa disco, w wyniku czego była to poważna klapa. Z tego powodu Carr „wygrał” pierwszą doroczną nagrodę Złotej Maliny dla Najgorszego Obrazu w 1981 roku. Niezrażony, wyprodukował Grease 2 (1982), który, choć nie zbliżał się do przeboju swojego poprzednika, nie był stratą finansową, którą Can Zatrzymaj muzykę .

Kiedy Carr był w Paryżu na premierze Grease, przyjaciel zabrał go na sztukę o parze gejów, La Cage aux Folles . W tym czasie w swojej karierze Carr był gotowy zmierzyć się z gejowskim tematem. Po powrocie na Broadway wyprodukował muzyczną wersję sztuki z 1973 roku, która została później przerobiona na francuski film, a później została przerobiona na amerykański film pod tytułem The Birdcage . Dzięki książce Harveya Fiersteina oraz muzyce i tekstom Jerry'ego Hermana , show rozpoczęło się w 1983 roku i odniosło ogromny sukces, trwając pięć lat i 1761 występów. Nominowany w 1984 roku do ośmiu nagród Drama Desk i ośmiu nagród Tony , serial zdobył trzy nagrody Drama Desk i imponujące sześć nagród Tony , w tym nagrodę za „Najlepszy musical” dla Carra.

Królewna Śnieżka i Oscary

Reputacja Carra jako gospodarza drogich i wystawnych przyjęć oraz tworzenia spektakularnych numerów produkcyjnych skłoniła AMPAS do zatrudnienia go do wyprodukowania 61. Oscarów 29 marca 1989 roku i stworzenia serialu w oparciu o obietnicę, że odwróci go od suchego, nudnego pokazu. było w poprzednich latach. Został zainspirowany przez Beach Blanket Babylon , musicalową rewizję z udziałem Śnieżki podczas Złotego Wieku Hollywood . Obiecująca „antyteza tandety” i pomimo najlepszych ocen Nielsena od pięciu lat, okazała się katastrofą w karierze Allana, której kulminacją było niesławne połączenie Królewny Śnieżki (w tej roli Eileen Bowman) i Roba Lowe’a śpiewającego parodię „ Dumna Maryjo ”. Wcześniej, kiedy Królewna Śnieżka po raz pierwszy weszła do teatru od tyłu, wydawała się zaskakiwać, a nawet zniechęcać gwiazdy filmowe, dla których śpiewała, używając wysokiej imitacji (graniczącej z parodią) kreskówki Disneya. Podczas głównego numeru, przed wejściem Roba Lowe'a, nucący Merv Griffin przedstawił procesję niegdyś słynnych hollywoodzkich gwiazd, od Alice Faye do Roya Rogersa i Dale'a Evansa po Vincenta Price'a, co wydawało się bardziej wymuszone niż naturalne, ponieważ starsi byli praktycznie oprowadzani przez scena w wykonaniu męskich tancerzy (niektórzy przebrani za krzesła i stoły). Poza tym w tym roku nie było gospodarza. Zamiast tego, aktorzy i aktorki wymienili się, od Toma Sellecka (który otworzył) po Boba Hope i Lucille Ball (ta ostatnia zmarła trzy tygodnie później). Jego motyw „bez gospodarza” koncentrował się na „towarzyszach, kostiumach, parach i towarzyszach”, a jego motyw „bez gospodarza” nie zostanie powtórzony aż do Oskarów w 2019 roku.

Transmisja telewizyjna zawierała również numer produkcyjny przedstawiający to, co zostało wprowadzone jako „Gwiazdy jutra”, wykonując numer zatytułowany „Chcę zostać zdobywcą Oscara”, w którym wszyscy uczestnicy byli aktorami i aktorkami w wieku od późnych nastolatków do połowy lat 20. (w tym Corey Feldman robi wrażenie Michaela Jacksona; Christian Slater walczy mieczem z Tyrone Power Jr.; Chad Lowe krzyczy „Jestem Thespianem”; taniec baletowy Tracy Nelson; taniec Patricka Dempseya wzdłuż centralnej klatki schodowej). Głównie ze względu na numer otwarcia serialu i pomimo znakomitych ocen Nielsena, serial stał się pośmiewiskiem i przeszedł do historii jako jeden z najgorszych momentów w historii programu nagród i telewizji. Firma Walt Disney Company pozwała za rzekome nielegalne wykorzystanie wizerunku Królewny Śnieżki. W międzyczasie Gregory Peck (osobisty przyjaciel Carra) i kilku aktorów napisali i podpisali list protestacyjny, żądając, aby nigdy więcej nie było takiego spektaklu; W rzeczywistości Peck zagroził, że zwróci jego byłego Oscara, jeśli kiedykolwiek się powtórzy, a tak się nie stało.

Reputacja Carra w Hollywood nigdy nie odzyskała w pełni swojej reputacji po tym niepowodzeniu, chociaż jego decyzja o zmianie ogłoszenia o nagrodzie z „I zwycięzcą jest…” na „A Oscar idzie do…” stała się normą w przypadku pokazów rozdania nagród w ogóle, nie tylko dla Oscarów. Carr również po raz pierwszy zatrudnił komika Bruce'a Vilancha jako głównego scenarzystę serialu, pracę, którą Vilanch nadal pełnił od 2015 roku (Vilanch został wykupiony w następnym roku, odkąd jego stary przyjaciel Billy Crystal gościł po raz pierwszy wiele razy: z Vilanchem jako jego głównym scenarzystą ).

Późniejsza praca

W tym samym roku Carr kierował projektem Goya: A Life in Song z Freddiem Gershonem i CBS Records , albumem koncepcyjnym, a później pozabroadwayową produkcją teatru muzycznego napisaną przez Maury Yestona ( Nine ) z udziałem Plácido Domingo jako artysty Francisco Goyi . Wciąż trwają prace nad pełną produkcją na Broadwayu, muzyka została nagrana przez Domingo z Dionne Warwick po angielsku i Glorią Estefan po hiszpańsku, a wersja duetu „ Till I Loved You ” znalazła się na liście 40 najlepszych singli Barbry Streisand i Dona Johnsona .

Carr kontynuował pracę w teatrze, sponsorowanie 1984-85 Royal Shakespeare Company produkcje Cyrano de Bergerac i Much Ado About Nothing w Waszyngtonie „s Kennedy Center i Broadwayu w Gershwin Theater , zdobywając 10 nominacji do Tony między nimi w tym jeden więcej dla Carr. Carr wrócił do Paramount Pictures, aby zająć się reedycją Grease w 1998 roku, która obejmowała produkcję specjalnego programu telewizyjnego VH1 z pokazu i imprezy z okazji dwudziestej rocznicy Hollywoodzkiego „premieru” oraz reedycji specjalnych edycji wideo, DVD i ścieżki dźwiękowej album.

Filmografia produkcji

Carr był producentem wielu filmów, m.in.:

Życie osobiste i śmierć

Carr zmarł 29 czerwca 1999 roku w Beverly Hills w Kalifornii na raka wątroby . W chwili śmierci dzielił swój czas między swoje domy w Beverly Hills i Palm Springs i pracował nad sprowadzeniem nagrodzonej Tony komedii Kena Ludwiga Lend Me a Tenor do Australii i Wielkiej Brytanii oraz przygotowywał nowy Broadway show, Nowe muzyczne przygody Tomka Sawyera . Jego prochy zostały rozrzucone na morzu przez Ann-Margret, Rogera Smitha i Martina Menarda przed jego dawną posiadłością Diamond Head na wyspie Oahu na Hawajach.

Spuścizna

W 2017 roku ukazał się film dokumentalny o życiu Carra zatytułowany The Fabulous Allan Carr . Reżyser The Fabulous Allan Carr Jeffrey Schwarz powiedział: „Chociaż nie było tajemnicą, że Allan Carr był gejem, nigdy formalnie tego nie przyznał. Do jego opisu użyto słowa „oburzający”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki