Allen Ginsberg - Allen Ginsberg

Allen Ginsberg
Ginsberg w 1979 r.
Ginsberg w 1979 r.
Urodzić się Irwin Allen Ginsberg 3 czerwca 1926 Newark, New Jersey , USA
( 1926-06-03 )
Zmarł 5 kwietnia 1997 (1997-04-05)(w wieku 70 lat)
Nowy Jork , USA
Zawód Pisarz, poeta
Edukacja Uniwersytet Columbia (licencjat)
Ruch literacki Pokonaj literaturę
Poezja wyznaniowa
Wybitne nagrody Krajowa Nagroda Książkowa (1974)
Medal Roberta Frosta (1986)
Partner Peter Orlovsky (1954-1997; śmierć Ginsberga)
Podpis

Irwin Allen Ginsberg ( / ɡ ɪ n oo b ɜːr ɡ / ; 03 czerwca 1926 - 5 kwietnia, 1997), amerykański poeta i pisarz. Jako student na Uniwersytecie Columbia w latach 40. nawiązał przyjaźnie z Williamem S. Burroughsem i Jackiem Kerouacem , tworząc trzon Beat Generation . Zaciekle przeciwstawiał się militaryzmowi , materializmowi ekonomicznemu i represjom seksualnym i ucieleśniał różne aspekty tej kontrkultury swoimi poglądami na narkotyki, seks, wielokulturowość, wrogość wobec biurokracji i otwartość na religie Wschodu .

Ginsberg jest najbardziej znany ze swojego wiersza „ Skowyt ”, w którym potępił to, co uważał za destrukcyjne siły kapitalizmu i konformizmu w Stanach Zjednoczonych. Policja z San Francisco i amerykańskie służby celne przejęły „wycie” w 1956 r. i przyciągnęły szeroki rozgłos w 1957 r., kiedy to stało się przedmiotem procesu o nieprzyzwoitość, ponieważ opisywało seks heteroseksualny i homoseksualny w czasie, gdy przepisy dotyczące sodomii czyniły akty homoseksualne przestępstwem we wszystkich stan. Wiersz odzwierciedlał własną seksualność Ginsberga i jego relacje z wieloma mężczyznami, w tym z Peterem Orłowskim , jego wieloletnim partnerem. Sędzia Clayton W. Horn orzekł, że „Skowyt” nie jest nieprzyzwoity: „Czy istniałaby jakakolwiek wolność prasy lub wypowiedzi, jeśli trzeba zredukować swoje słownictwo do pustych, nieszkodliwych eufemizmów?”

Ginsberg był buddystą, który intensywnie studiował wschodnie dyscypliny religijne . On żył skromnie, kupując jego ubrania w sklepach z drugiej ręki i zamieszkała w apartamentach w Nowym Jorku „s East Village . Jednym z jego najbardziej wpływowych nauczycieli był tybetański buddysta Czogjam Trungpa , założyciel Instytutu Naropy w Boulder w Kolorado . Za namową Trungpy Ginsberg i poetka Anne Waldman założyli tam w 1974 r. Szkołę poetyki bezcielesnej Jacka Kerouaca .

Ginsberg brał udział w dziesięcioleciach protestów politycznych przeciwko wszystkiemu, od wojny w Wietnamie po wojnę z narkotykami . Jego wiersz „ Wrzesień na Jessore Road ” zwrócił uwagę na los uchodźców bengalskich spowodowany ludobójstwem w 1971 roku i jest przykładem tego, co krytyk literacki Helen Vendler określiła jako wytrwałość Ginsberga w protestach przeciwko „imperialnej polityce” i „prześladowaniu bezsilnych”. Jego kolekcja The Fall of America podzieliła doroczną nagrodę National Book Award for Poetry w 1974 roku. W 1979 roku otrzymał złoty medal National Arts Club i został wprowadzony do American Academy of Arts and Letters . Był finalistą Nagrody Pulitzera w 1995 roku za książkę Cosmopolitan Greetings: Poems 1986-1992 .

Biografia

Wczesne życie i rodzina

Ginsberg urodził się w żydowskiej rodzinie w Newark w stanie New Jersey i dorastał w pobliskim Paterson . Był drugim synem Louisa Ginsberga , nauczyciela i niegdyś poety, oraz byłej Naomi Levy, rosyjskiej emigrantki i żarliwego marksisty .

Jako nastolatek Ginsberg zaczął pisać listy do The New York Times o kwestiach politycznych, takich jak II wojna światowa i prawa pracownicze . Opublikował swoje pierwsze wiersze w Paterson Morning Call . Jeszcze w liceum Ginsberg zainteresował się twórczością Walta Whitmana , zainspirowany pasją czytania jego nauczyciela. W 1943 Ginsberg ukończył Eastside High School i krótko uczęszczał do Montclair State College, po czym wstąpił na Uniwersytet Columbia na stypendium Young Men's Hebrew Association of Paterson.

W 1945 roku wstąpił do Marynarki Handlowej, aby zarobić pieniądze na kontynuowanie nauki na Columbii. Podczas pobytu w Columbii Ginsberg współpracował z czasopismem literackim Columbia Review , magazynem humorystycznym Jester , zdobył nagrodę Woodberry Poetry Prize, był prezesem Philolexian Society (grupa literacka i dyskusyjna) i dołączył do Boar's Head Society (towarzystwo poetyckie). Ginsberg stwierdził, że uważa jego wymagane seminarium pierwszego roku w Great Books, prowadzone przez Lionela Trillinga , za swój ulubiony kurs w Columbii.

Według The Poetry Foundation, Ginsberg spędził kilka miesięcy w szpitalu psychiatrycznym po tym, jak podczas przesłuchania przyznał się do niepoczytalności. Był rzekomo ścigany za przechowywanie skradzionych towarów w swoim pokoju w akademiku. Zauważono, że skradziony majątek nie był jego, ale należał do znajomego.

Relacje z rodzicami

W wywiadzie z 1985 roku Ginsberg określił swoich rodziców jako „filozofów delikatesów staromodnych”. Jego matka cierpiała na chorobę psychiczną, która nigdy nie została właściwie zdiagnozowana. Była także aktywną członkinią Partii Komunistycznej i zabierała Ginsberga i jego brata Eugene'a na spotkania partyjne. Ginsberg powiedział później, że jego matka „wymyślała bajki na dobranoc, które wyglądały mniej więcej tak: „Dobry król wyjechał ze swojego zamku, zobaczył cierpiących robotników i uzdrowił ich”. O swoim ojcu Ginsberg powiedział: „Mój ojciec chodził po całym zamku House albo recytował pod nosem Emily Dickinson i Longfellow, albo atakował TS Eliota za zrujnowanie poezji swoim „ obkurantyzmem ”. Stałem się podejrzliwy wobec obu stron”.

Choroba psychiczna Naomi Ginsberg często objawiała się paranoidalnymi urojeniami . Twierdzi na przykład, że prezydent wszczepił w ich domu urządzenia podsłuchowe i że jej teściowa próbowała ją zabić. Jej podejrzliwość wobec otaczających ją osób sprawiła, że ​​Naomi zbliżyła się do młodego Allena, „swojego małego zwierzaka”, jak mówi Bill Morgan w swojej biografii Ginsberga, zatytułowanej I Celebrate Myself: The Somewhat Private Life of Allen Ginsberg . Próbowała także popełnić samobójstwo, podcinając sobie nadgarstki i wkrótce została zabrana do Greystone , szpitala psychiatrycznego; spędziła większość młodości Ginsberga w szpitalach psychiatrycznych. Jego doświadczenia z matką i jej chorobą psychiczną były główną inspiracją dla jego dwóch głównych dzieł, „ Skowyt ” i jego długiego autobiograficznego poematu „ Kadysz dla Naomi Ginsberg (1894–1956) ”.

Kiedy był w gimnazjum, towarzyszył mamie autobusem do jej terapeutki. Wyjazd głęboko zaniepokoił Ginsberga – wspomniał o tym i innych momentach z dzieciństwa w „Kadiszu”. Jego doświadczenia z chorobą psychiczną matki i jej instytucjonalizacją są również często przywoływane w „Skowycie”. Na przykład „Fetid Halls Pilgrim State, Rockland i Gray Stone's” to odniesienie do instytucji odwiedzanych przez jego matkę i Carla Solomona , rzekomo temat wiersza: Pilgrim State Hospital i Rockland State Hospital w Nowym Jorku oraz Greystone Park Psychiatric Hospital w New Jersey . Wkrótce po tym następuje wiersz „z matką w końcu ******”. Ginsberg przyznał później, że skreślenie było przekleństwem „popieprzone”. Mówi także o Salomonie w części trzeciej: „Jestem z tobą w Rockland, gdzie naśladujesz cień mojej matki”, po raz kolejny pokazując związek Salomona z jego matką.

Ginsberg otrzymał list od matki po jej śmierci w odpowiedzi na kopię „Skowytu”, którą jej wysłał. Upomniał Ginsberga, aby był dobry i trzymał się z dala od narkotyków; mówi: „Klucz jest w oknie, klucz jest w słońcu przy oknie – mam klucz – wyjdź za mąż, Allen nie bierz narkotyków – klucz jest w kratach, w słońcu w oknie”. W liście, który napisała do brata Ginsberga, Eugene'a, napisała: „Donosiciele Boga przychodzą do mojego łóżka, a samego Boga widziałem na niebie. Słońce też świeciło, klucz z boku okna, żebym mogła się wydostać. żółty od słońca, pokazał również klucz z boku okna." Te listy i brak możliwości recytowania kadiszu zainspirowały Ginsberga do napisania „Kadiszu”, który zawiera odniesienia do wielu szczegółów z życia Naomi, doświadczeń Ginsberga z nią i listu, w tym linijki „klucz jest w świetle” i "klucz jest w oknie".

Nowojorskie rytmy

Na pierwszym roku Ginsberga na Columbii poznał studenta Luciena Carra , który przedstawił go wielu przyszłym pisarzom Beatów, w tym Jackowi Kerouacowi , Williamowi S. Burroughsowi i Johnowi Clellonowi Holmesowi . Połączyły się, ponieważ widziały w sobie nawzajem podekscytowanie potencjałem amerykańskiej młodzieży, potencjałem, który istniał poza ścisłymi konformistycznymi granicami po II wojnie światowej, w Ameryce epoki McCarthy'ego . Ginsberg i Carr rozmawiali z podekscytowaniem o „Nowej wizji” (fraza zaadaptowana z „Wizji”) Yeatsa dla literatury i Ameryki. Carr przedstawił również Ginsberga Nealowi Cassady'emu , dla którego Ginsberg był długo zakochany. W pierwszym rozdziale swojej powieści W drodze z 1957 roku Kerouac opisał spotkanie Ginsberga i Cassady'ego. Kerouac postrzegał ich jako ciemną (Ginsberg) i jasną (Cassady) stronę ich „Nowej Wizji”, postrzeganie wywodzące się częściowo ze związku Ginsberga z komunizmem, wobec którego Kerouac był coraz bardziej nieufny. Chociaż Ginsberg nigdy nie był członkiem Partii Komunistycznej, Kerouac nazwał go „Carlo Marx” w „ W drodze” . To było źródłem napięcia w ich związku.

Również w Nowym Jorku Ginsberg spotkał Gregory Corso w barze Pony Stable. Corso, niedawno zwolniony z więzienia, był wspierany przez patronów Stajni Pony i pisał tam wiersze w noc ich spotkania. Ginsberg twierdzi, że od razu zainteresował się Corso, który był heteroseksualny, ale rozumiał homoseksualizm po trzech latach więzienia. Ginsberg był jeszcze bardziej uderzony czytaniem wierszy Corso, zdając sobie sprawę, że Corso był „uzdolniony duchowo”. Ginsberg przedstawił Corso reszcie swojego wewnętrznego kręgu. Podczas pierwszego spotkania w Stajni Kucyków Corso pokazał Ginsbergowi wiersz o kobiecie, która mieszkała naprzeciwko niego i opalała się nago w oknie. Co zdumiewające, ta kobieta była dziewczyną Ginsberga, z którą mieszkał podczas jednej ze swoich wypraw do heteroseksualności. Ginsberg zabrał Corso do ich mieszkania. Tam kobieta zaproponowała seks z Corso, który był jeszcze bardzo młody i uciekał ze strachu. Ginsberg przedstawił Corso Kerouacowi i Burroughsowi i zaczęli razem podróżować. Ginsberg i Corso pozostali przyjaciółmi i współpracownikami na całe życie.

Niedługo po tym okresie w życiu Ginsberga, związał się romantycznie z Elise Nada Cowen po poznaniu jej przez Alexa Greera, profesora filozofii w Barnard College, z którym umawiała się przez pewien czas w okresie rozwoju dorastającego pokolenia Beatów. Jako studentka Barnarda, Elise Cowen intensywnie czytała poezję Ezry Pounda i TS Eliota , kiedy poznała Joyce Johnson i Leo Skir, wśród innych graczy Beat. Ponieważ Cowen przez większość czasu czuł silny pociąg do mroczniejszej poezji, poezja Beat wydawała się przyciągać do tego, co sugeruje mroczną stronę jej osobowości. Podczas pobytu w Barnardzie Cowen zyskała przydomek „Beat Alice”, ponieważ dołączyła do małej grupy anty-establishmentowych artystów i wizjonerów znanych z zewnątrz jako beatnicy, a jednym z jej pierwszych znajomych w college'u była poetka bitów Joyce Johnson, która później grała Cowen w swoich książkach, w tym „Minor Characters” i Come and Join the Dance , które wyrażały doświadczenia dwóch kobiet w społeczności Barnard i Columbia Beat. Dzięki współpracy z Elise Cowen, Ginsberg odkrył, że mają wspólnego przyjaciela, Carla Solomona, któremu później zadedykował swój najsłynniejszy wiersz „Skowyt”. Ten wiersz jest uważany za autobiografię Ginsberga do 1955 roku i krótką historię Beat Generation poprzez odniesienia do jego relacji z innymi artystami Beat w tamtym czasie.

"Wizja Blake'a"

W 1948 roku w mieszkaniu w Harlemie Ginsberg miał halucynacje słuchowe podczas czytania poezji Williama Blake'a (później nazwanej jego „wizją Blake'a”). Początkowo Ginsberg twierdził, że słyszał głos Boga, ale później zinterpretował go jako głos samego Blake'a czytającego Ah! Słonecznik , The Sick Rose , i Little Girl Lost , również opisane przez Ginsberga jako „głos pradawnych dni ”. Doświadczenie trwało kilka dni. Ginsberg wierzył, że był świadkiem wzajemnych powiązań wszechświata. Spojrzał na kratownicę na schodach przeciwpożarowych i zdał sobie sprawę, że ktoś to zrobił; potem spojrzał w niebo i wyczuł, że jakaś ręka również to stworzyła, a raczej, że niebo było ręką, która sama się stworzyła. Wyjaśnił, że ta halucynacja nie była inspirowana używaniem narkotyków, ale powiedział, że próbował później odzyskać to uczucie za pomocą różnych narkotyków. Ginsberg stwierdził: „[…] nie, że jakaś ręka położyła niebo, ale że niebo było samą żywą niebieską ręką. Albo, że Bóg był przed moimi oczami – sama egzystencja była Bogiem” i „I to było nagłe przebudzenie do całkowicie głębszego rzeczywistego wszechświata, w którym dotychczas istniałem”.

Renesans San Francisco

Ginsberg przeniósł się do San Francisco w latach pięćdziesiątych. Zanim Howl and Other Poems został opublikowany w 1956 roku przez City Lights , pracował jako badacz rynku.

W 1954 w San Francisco Ginsberg poznał Petera Orłowskiego (1933–2010), w którym się zakochał i który pozostał jego partnerem na całe życie. Wybory z ich korespondencji zostały opublikowane.

Również w San Francisco Ginsberg spotkał członków San Francisco Renaissance (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason i Kenneth Rexroth) oraz innych poetów, którzy później związani byli z Beat Generation w szerszym znaczeniu. Mentor Ginsberga, William Carlos Williams, napisał list wprowadzający do figuranta San Francisco Renaissance, Kennetha Rexrotha , który następnie wprowadził Ginsberga na scenę poetycką San Francisco. Tam Ginsberg spotkał również trzech obiecujących poetów i entuzjastów zen , którzy zaprzyjaźnili się w Reed College : Gary'ego Snydera , Philipa Whalena i Lwa Welcha . W 1959 roku, wraz z poetami Johnem Kelly, Bobem Kaufmanem , AD Winansem i Williamem Margolisem, Ginsberg był jednym z założycieli magazynu poetyckiego „ Beatitude ”.

Wally Hedrick — malarz i współzałożyciel Six Gallery — zwrócił się do Ginsberga w połowie 1955 roku i poprosił go o zorganizowanie czytania poezji w Six Gallery. Początkowo Ginsberg odmówił, ale kiedy napisał wstępny szkic „Skowytu”, zmienił „pieprzone zdanie”, jak to ujął. Ginsberg reklamował wydarzenie jako „Sześciu Poetów w Sześciu Galerii”. Jedno z najważniejszych wydarzeń w Beat Mythos, znane po prostu jako „ Czytanie z Sześciu Galerii ” miało miejsce 7 października 1955 roku. Wydarzenie to w istocie połączyło frakcje wschodniego i zachodniego wybrzeża z pokolenia Beat. Bardziej osobiste znaczenie dla Ginsberga miało to, że czytanie tego wieczoru obejmowało pierwszą publiczną prezentację „Skowytu”, wiersza, który przyniósł światową sławę Ginsbergowi i wielu poetom z nim związanym. Relację z tamtego wieczoru można znaleźć w powieści Kerouaca The Dharma Bums , opisującej sposób, w jaki członkowie publiczności zbierali pieniądze na zakup dzbanków wina, oraz Ginsberga czytającego namiętnie, pijanego, z rozpostartymi ramionami.

Pierwsza edycja okładki przełomowego zbioru poezji Ginsberga, Howl and Other Poems  (1956)

Główne dzieło Ginsberga „Skowyt” jest dobrze znane z pierwszego wersu: „Widziałem najlepsze umysły mojego pokolenia zniszczone przez szaleństwo, głodujące histerycznie nago […]” „Skowyt” w momencie publikacji uznano za skandaliczny , ze względu na surowość jego języka. Krótko po publikacji w 1956 roku przez księgarnię City Lights Bookstore w San Francisco , została zakazana za nieprzyzwoitość. Zakaz stał się główną przyczyną wśród obrońców Pierwszej Poprawki , a później został zniesiony po tym, jak sędzia Clayton W. Horn ogłosił, że wiersz ma odkupieńczą wartość artystyczną. Ginsberg i Shig Murao , menedżer City Lights, który został skazany za sprzedaż „Howl”, zostali przyjaciółmi na całe życie.

Odniesienia biograficzne w „Skowycie”

Ginsberg twierdził w pewnym momencie, że cała jego praca była rozszerzoną biografią (jak Legenda Duluoz Kerouaca ). „Skowyt” to nie tylko biografia doświadczeń Ginsberga sprzed 1955 roku, ale także historia Beat Generation. Ginsberg twierdził później, że u podstaw „Skowytu” leżały jego nierozwiązane emocje dotyczące jego schizofrenicznej matki. Chociaż "Kaddish" mówi o swojej matce bardziej otwarcie, "Howl" pod wieloma względami jest napędzany tymi samymi emocjami. „Skowyt” jest kroniką rozwoju wielu ważnych przyjaźni przez całe życie Ginsberga. Zaczyna wiersz od słów „Widziałem najlepsze umysły mojego pokolenia zniszczone przez szaleństwo”, co przygotowuje dla Ginsberga scenę do opisania Cassady i Salomona, uwiecznienia ich w amerykańskiej literaturze. To szaleństwo było „wściekłym rozwiązaniem”, którego społeczeństwo potrzebowało do funkcjonowania – szaleństwo było jego chorobą. W wierszu Ginsberg skupił się na „Carl Solomon! Jestem z tobą w Rockland” i w ten sposób zamienił Solomona w archetypową postać szukającą wolności od swojego „kaftana”. Chociaż odniesienia w większości jego poezji mówią wiele o jego biografii, jego relacjach z innymi członkami Beat Generation i jego własnych poglądach politycznych, jego najsłynniejszy wiersz „Howl” jest nadal prawdopodobnie najlepszym miejscem do rozpoczęcia.

Do Paryża i „Beat Hotel”, Tangeru i Indii

W 1957 Ginsberg zaskoczył świat literacki porzucając San Francisco. Po pobycie w Maroku on i Peter Orlovsky dołączyli do Gregory Corso w Paryżu. Corso wprowadził ich do obskurnego pensjonatu nad barem przy rue Gît-le-Cœur 9, który miał stać się znany jako Beat Hotel . Wkrótce dołączył do nich Burroughs i inni. Dla nich wszystkich był to produktywny, kreatywny czas. Tam Ginsberg rozpoczął swój epicki poemat „Kaddish”, Corso skomponował Bomb and Marriage , a Burroughs (z pomocą Ginsberga i Corso) ułożył Nagi Lunch z poprzednich pism. Ten okres został udokumentowany przez fotografa Harolda Chapmana , który wprowadził się mniej więcej w tym samym czasie i stale robił zdjęcia mieszkańcom „hotelu” aż do jego zamknięcia w 1963 roku. W latach 1962-1963 Ginsberg i Orlovsky dużo podróżowali po Indiach, mieszka pół roku na raz w Kalkucie (obecnie Kalkuta) i Benares (Varanasi). Również w tym czasie nawiązał przyjaźnie z niektórymi wybitnymi młodymi poetami bengalskimi tamtych czasów, w tym Shakti Chattopadhyay i Sunil Gangopadhyay . Ginsberg miał kilka powiązań politycznych w Indiach; przede wszystkim Pupul Jayakar, który pomógł mu przedłużyć pobyt w Indiach, kiedy władze chciały go wydalić.

Anglia i międzynarodowe wcielenie poezji

W maju 1965 roku Ginsberg przybył do Londynu i zaproponował, że będzie mógł czytać gdziekolwiek za darmo. Niedługo po przybyciu wygłosił odczyt w Better Books , który został opisany przez Jeffa Nuttalla jako „pierwszy uzdrawiający wiatr w bardzo spieczonym zbiorowym umyśle”. Tom McGrath napisał: „Mogło to okazać się bardzo ważnym momentem w historii Anglii, a przynajmniej w historii angielskiej poezji”.

Niedługo po czytaniu w księgarni narodziły się plany na International Poetry Incarnation , które odbyło się w Royal Albert Hall w Londynie 11 czerwca 1965 roku. różne postacie, w tym Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso , Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins i Tom McGrath . Imprezę zorganizowała przyjaciółka Ginsberga, filmowiec Barbara Rubin .

Peter Whitehead udokumentował to wydarzenie na filmie i wydał go jako Całkowicie Komunia . Książka zawierająca zdjęcia z filmu i niektóre wykonane wiersze została również opublikowana pod tym samym tytułem przez Lorrimer w Wielkiej Brytanii i Grove Press w USA.

Kontynuacja działalności literackiej

Ginsberg ze swoim partnerem, poetą Piotrem Orłowskim . Zdjęcie zrobione w 1978 r.

Chociaż termin „Beat” jest najdokładniej stosowany do Ginsberga i jego najbliższych przyjaciół (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, itp.), termin „Beat Generation” został kojarzony z wieloma innymi poetami, z którymi Ginsberg spotkał się i zaprzyjaźnił się z nimi. pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. Kluczową cechą tego terminu wydaje się być przyjaźń z Ginsbergiem. Przyjaźń z Kerouacem lub Burroughsem również może mieć zastosowanie, ale obaj pisarze później usiłowali odciąć się od nazwy „ Beat Generation ”. Część ich niezadowolenia z tego terminu wynikała z błędnej identyfikacji Ginsberga jako przywódcy. Ginsberg nigdy nie twierdził, że jest przywódcą ruchu. Twierdził, że wielu pisarzy, z którymi się zaprzyjaźnił w tym okresie, ma wiele wspólnych intencji i tematów. Niektórzy z tych przyjaciół to: David Amram , Bob Kaufman ; Diana di Prima ; Jima Cohna ; poeci związani z Black Mountain College, tacy jak Charles Olson , Robert Creeley i Denise Levertov ; poeci związani ze szkołą nowojorską, tacy jak Frank O'Hara i Kenneth Koch . LeRoi Jones zanim został Amiri Baraka , który po przeczytaniu „Skowytu” napisał list do Ginsberga na kartce papieru toaletowego. Niezależne wydawnictwo Baraki, Totem Press, opublikowało wczesne prace Ginsberga. Poprzez przyjęcie zorganizowane przez Barakę Ginsberg został przedstawiony Langstonowi Hughesowi, podczas gdy Ornette Coleman grał na saksofonie.

Portret z Bobem Dylanem , zrobiony w 1975 roku

W późniejszym okresie swojego życia Ginsberg tworzył pomost między ruchem beatowym lat 50. a hipisami lat 60., zaprzyjaźniając się m.in. z Timothy Learym , Kenem Keseyem , Hunterem S. Thompsonem i Bobem Dylanem . Ginsberg dał swoje ostatnie publiczne czytanie w Booksmith , księgarni w dzielnicy Haight-Ashbury w San Francisco, kilka miesięcy przed śmiercią. W 1993 roku Ginsberg odwiedził Uniwersytet Maine w Orono, aby oddać hołd 90-letniemu wielkiemu Carlowi Rakosi .

Buddyzm i Kryszna

W 1950 Kerouac zaczął studiować buddyzm i podzielił się z Ginsbergiem tym, czego nauczył się z buddyjskiej Biblii Dwighta Goddarda . Ginsberg po raz pierwszy usłyszał w tym czasie o Czterech Szlachetnych Prawdach i takich sutrach jak Diamentowa Sutra .

Duchowa podróż Ginsberga rozpoczęła się wcześnie od jego spontanicznych wizji i kontynuowana była wczesną podróżą do Indii z Garym Snyderem . Snyder spędził wcześniej czas w Kioto, aby studiować w Pierwszym Instytucie Zen w klasztorze Daitoku-ji . W pewnym momencie Snyder zaśpiewał Pradżniaparamitę , która według słów Ginsberga „rozwaliła mój umysł”. Jego zainteresowanie wzbudziło zainteresowanie, Ginsberg udał się na spotkanie z Dalajlamą oraz Karmapą w klasztorze Rumtek. Kontynuując swoją podróż, Ginsberg spotkał Dudjoma Rinpocze w Kalimpong , który nauczył go: „Jeśli widzisz coś strasznego, nie trzymaj się tego, a jeśli widzisz coś pięknego, nie trzymaj się tego”.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych przypadkowe spotkanie na ulicy Nowego Jorku z Czogjam Trungpą Rinpocze (obaj próbowali złapać tę samą taksówkę), buddyjskim mistrzem Kagju i Njingma , doprowadziło do tego, że Trungpa został jego przyjacielem i nauczycielem na całe życie. Ginsberg pomógł Trungpie i nowojorskiej poecie Anne Waldman w założeniu Szkoły Poetyki Bezcielesnej im. Jacka Kerouaca na Uniwersytecie Naropa w Boulder w Kolorado .

Ginsberg był również związany z krysznaizmem . Zaczął włączać intonowanie mantry Hare Kryszna do swojej praktyki religijnej w połowie lat sześćdziesiątych. Dowiedziawszy się, że AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , założyciel ruchu Hare Kryszna w świecie zachodnim, wynajął sklep w Nowym Jorku, zaprzyjaźnił się z nim, często go odwiedzał i proponował wydawców jego książek, i rozpoczął się owocny związek. Związek ten został udokumentowany przez Satsvarupę dasa Goswamiego w jego biograficznej relacji Śrila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg przekazał pieniądze, materiały i swoją reputację, aby pomóc Swamiemu założyć pierwszą świątynię, i podróżował z nim, aby promować jego sprawę.

Pomimo niezgadzania się z wieloma zakazami wymaganymi przez Bhaktivedantę Swamiego , Ginsberg często śpiewał publicznie mantrę Hare Kryszna jako część swojej filozofii i deklarował, że wprowadza ona w stan ekstazy. Cieszył się, że Bhaktivedanta Swami, autentyczny swami z Indii, próbuje teraz szerzyć śpiewy w Ameryce. Wraz z innymi ideologami kontrkultury, takimi jak Timothy Leary, Gary Snyder i Alan Watts , Ginsberg miał nadzieję włączyć Bhaktivedantę Swamiego i jego śpiewy do ruchu hippisowskiego i zgodził się wziąć udział w koncercie Mantra-Rock Dance i przedstawić Swamiego w Haight. - Społeczność hipisów Ashbury.

17 stycznia 1967 roku Ginsberg pomógł zaplanować i zorganizować przyjęcie dla Bhaktivedanty Swamiego na międzynarodowym lotnisku w San Francisco , gdzie od pięćdziesięciu do stu hippisów powitało Swamiego, śpiewając Hare Kryszna w poczekalni na lotnisku z kwiatami w rękach. Aby dalej wspierać i promować przesłanie i śpiewy Bhaktivendaty Swamiego w San Francisco, Allen Ginsberg zgodził się uczestniczyć w Mantra-Rock Dance , muzycznym wydarzeniu w 1967 roku, które odbyło się w Avalon Ballroom przy świątyni San Francisco Hare Krishna . Zawierała kilka czołowych zespołów rockowych tamtych czasów: Big Brother and the Holding Company z Janis Joplin , The Grateful Dead i Moby Grape , którzy występowali tam razem z założycielem Hare Kryszna Bhaktivedantą Swamim i przekazali pieniądze na świątynię Kryszny. Ginsberg przedstawił Bhaktivedantę Swamiego około trzem tysiącom hippisów na widowni i poprowadził intonowanie mantry Hare Kryszna .

Mantra-Rock Taniec plakat reklamowy wyposażony Allena Ginsberga wraz z czołowych zespołów rockowych.

Muzyka i śpiewy były ważnymi elementami przekazu Ginsberga na żywo podczas odczytów poezji. Często akompaniował sobie na fisharmonii , często towarzyszył mu gitarzysta. Uważa się, że hinduski i buddyjski poeta Nagarjun wprowadził Ginsberga do fisharmonii w Banaras. Według Malay Roy Choudhury , Ginsberg udoskonalił swoją praktykę, ucząc się od swoich krewnych, w tym od kuzyna Savitri Banerjee. Kiedy Ginsberg zapytał, czy mógłby zaśpiewać pieśń na cześć Lorda Krishny w programie telewizyjnym Williama F. Buckleya Jr. Firing Line 3 września 1968 roku, Buckley zgodził się i poeta śpiewał powoli, grając żałośnie na fisharmonii. Według Richarda Brookhisera , współpracownika Buckley's, gospodarz skomentował, że był to „najbardziej nieskrępowany Krishna, jakiego kiedykolwiek słyszałem”.

Podczas Human Be-In w 1967 roku w parku Golden Gate w San Francisco, Narodowej Konwencji Demokratów w Chicago w 1968 roku i wiecu Czarnych Panter w 1970 roku w kampusie Yale Allen powtarzał „Om” przez system dźwiękowy przez wiele godzin.

Ginsberg przeniósł mantry do świata rock and rolla, recytując Sutrę Serca w piosence „ Ghetto Defendant ”. Piosenka pojawia się na albumie Combat Rock z 1982 roku brytyjskiego zespołu punkowego The Clash .

Ginsberg skontaktował się z węgierskimi poetami bengalskimi , zwłaszcza z Malay Roy Choudhury, który zapoznał Ginsberga z trzema rybami z jedną głową indyjskiego cesarza Jalaluddina Mohammada Akbara . Trzy ryby symbolizowały współistnienie wszelkich myśli, filozofii i religii.

Pomimo pociągu Ginsberga do religii Wschodu, dziennikarka Jane Kramer twierdzi, że podobnie jak Whitman wyznawał „amerykańską odmianę mistycyzmu”, która była „zakorzeniona w humanizmie oraz w romantycznym i wizjonerskim ideale harmonii między ludźmi”.

Choroba i śmierć

W 1960 roku był leczony z powodu choroby tropikalnej i spekuluje się, że zaraził się zapaleniem wątroby od niesterylnej igły podanej przez lekarza, co przyczyniło się do jego śmierci 37 lat później. Ginsberg był palaczem przez całe życie i chociaż próbował rzucić palenie z powodów zdrowotnych i religijnych, jego napięty harmonogram w późniejszym życiu utrudniał mu i zawsze wracał do palenia.

W latach 70. Ginsberg doznał dwóch drobnych udarów, które po raz pierwszy zdiagnozowano jako porażenie Bella , co spowodowało znaczny paraliż i podobne do udaru opadanie mięśni po jednej stronie twarzy.

W późniejszym życiu cierpiał również na ciągłe drobne dolegliwości, takie jak wysokie ciśnienie krwi. Wiele z tych objawów było związanych ze stresem, ale nigdy nie spowolnił swojego harmonogramu.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg zdobył w 1974 National Book Award za Upadek Ameryki (z Adrienne Rich , Diving into the Wreck ).

W 1986 roku Ginsberg został uhonorowany Złotym Wianek na Międzynarodowym Festiwalu Wieczory Poetyckie Struga w Macedonii, drugim tak uhonorowanym amerykańskim poetą od czasów WH Audena . W Strudze Ginsberg spotkał się z innymi zdobywcami Złotego Wieńca, Bulatem Okudżawą i Andriejem Wozniesieńskim .

W 1989 roku Ginsberg pojawił się w nagrodzonym filmie Rosy von Praunheim Cisza = śmierć o walce gejów w Nowym Jorku o edukację na temat AIDS i prawa osób zarażonych wirusem HIV.

W 1993 roku francuski minister kultury nadał Ginsbergowi tytuł Kawalera Sztuki i Literatury .

Ginsberg nadal pomagał swoim przyjaciołom, jak tylko mógł: dawał pieniądze Herbertowi Huncke z własnej kieszeni, regularnie dostarczał sąsiadowi Arthurowi Russellowi przedłużacz do zasilania jego domowego zestawu do nagrywania, a także mieszkał w domu spłukanego , uzależnionego od narkotyków Harry'ego Smitha .

Z wyjątkiem specjalnego występu gościa na NYU Poetry Slam 20 lutego 1997 roku, Ginsberg dał to, co uważa się za jego ostatnie czytanie w The Booksmith w San Francisco 16 grudnia 1996 roku.

Po powrocie do domu po raz ostatni ze szpitala, gdzie był nieskutecznie leczony z powodu zastoinowej niewydolności serca , Ginsberg kontynuował telefonowanie, aby pożegnać się z prawie wszystkimi w swojej książce adresowej. Niektóre rozmowy telefoniczne, w tym jeden z Johnnym Deppem , były smutne i przerywane płaczem, a inne były radosne i optymistyczne. Ginsberg kontynuował pisanie przez swoją ostatnią chorobę, swoim ostatnim wierszem „Rzeczy, których nie zrobię (Nostalgia)”, napisanym 30 marca.

Zmarł w dniu 5 kwietnia 1997 roku, w otoczeniu rodziny i przyjaciół w swoim East Village strychu na Manhattanie, ulegając raka wątroby poprzez powikłań zapalenia wątroby w wieku 70. Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith i inni przyszedł do płacenia wyrazy szacunku. Został poddany kremacji, a jego prochy pochowano na rodzinnej działce na cmentarzu Homel Chesed w Newark. Przeżył Orłowskiego.

W 1998 r. różni pisarze, w tym Catfish McDaris, czytali na spotkaniu na farmie Ginsberga, aby uczcić Allena i Beatsów.

Good Will Hunting (wydany w grudniu 1997) był poświęcony Ginsbergowi, a także Burroughsowi, który zmarł cztery miesiące później.

Aktywizm społeczny i polityczny

Wolność słowa

Gotowość Ginsberga do mówienia o tematach tabu uczyniła go postacią kontrowersyjną w konserwatywnych latach pięćdziesiątych i znaczącą postacią w latach sześćdziesiątych. W połowie lat pięćdziesiątych żadna renomowana firma wydawnicza nie rozważała nawet wydania Howla . W tamtych czasach takie „rozmowy o seksie” stosowane w Howl były uważane przez niektórych za wulgarne, a nawet za formę pornografii i mogły być ścigane na mocy prawa. Ginsberg użył zwrotów takich jak „cocksucker”, „fucked in the ass” i „cunt” jako część przedstawienia wiersza o różnych aspektach kultury amerykańskiej. Wiele książek omawiających seks zostało wówczas zakazanych, w tym Lover Lady Chatterley . Seks, który opisał Ginsberg, nie przedstawiał seksu między heteroseksualnymi małżeństwami, ani nawet długoletnimi kochankami. Zamiast tego Ginsberg przedstawiał przypadkowy seks. Na przykład w Howl , Ginsberg chwali człowieka, "który osłodził porcje miliona dziewczyn". Ginsberg użył dosadnych opisów i wyraźnego języka seksualnego, wskazując na mężczyznę, „który przechadzał się głodny i samotny w Houston szukając jazzu, seksu lub zupy”. W swojej poezji Ginsberg poruszał także temat homoseksualizmu, który był wówczas tabu. Wyraźny język seksualny, który wypełnił Howla, ostatecznie doprowadził do ważnego procesu w kwestiach związanych z pierwszą poprawką . Wydawca Ginsberga został oskarżony o publikowanie pornografii, co doprowadziło do tego, że sędzia odrzucił zarzuty, ponieważ wiersz miał „odkupiające znaczenie społeczne”, ustanawiając w ten sposób ważny precedens prawny. Ginsberg kontynuował poruszanie kontrowersyjnych tematów w latach 70., 80. i 90. XX wieku. Od 1970 do 1996, Ginsberg był długoterminowo związany z PEN American Center, starając się bronić wolności słowa. Wyjaśniając, w jaki sposób podchodził do kontrowersyjnych tematów, często wskazywał na Herberta Huncke : powiedział, że kiedy poznał Huncke'a po raz pierwszy w latach 40., Ginsberg zauważył, że jest chory z powodu uzależnienia od heroiny, ale w tamtym czasie heroina była tematem tabu i Huncke nie miał dokąd pójść po pomoc.

Rola w protestach przeciwko wojnie w Wietnamie

Ginsberg był sygnatariuszem antywojennego manifestu „Wezwanie do sprzeciwu wobec nielegalnej władzy”, rozpowszechnianego wśród oporników poboru w 1967 r. przez członków radykalnego kolektywu intelektualnego RESIST . Inni sygnatariusze i członkowie RESIST to Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell i Norman Mailer . W 1968 roku Ginsberg podpisał zobowiązanie „ Writers and Editors War Tax Protest ”, przyrzekając odmowę płacenia podatków w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie, a później został sponsorem projektu War Tax Resistance, który praktykował i popierał opór podatkowy jako formę protest antywojenny.

Był obecny w noc zamieszek na Tompkins Square Park (1988) i przedstawił relację naocznego świadka dla The New York Times .

Stosunek do komunizmu

Ginsberg mówił otwarcie o swoich połączeń z komunizmem i jego podziw dla bohaterów ostatnich komunistycznych i ruchu robotniczego w czasie, gdy Red Scare i MacCarthyism wciąż szaleje. Podziwiał Fidela Castro i wiele innych postaci marksistowskich XX wieku. W „ Ameryce ” (1956) Ginsberg pisze: „Ameryko, jako dziecko byłem komunistą, nie jest mi przykro”. Biograf Jonah Raskin twierdził, że pomimo często ostrego sprzeciwu wobec komunistycznej ortodoksji, Ginsberg trzymał „swoją własną idiosynkratyczną wersję komunizmu”. Z drugiej strony, kiedy Donald Manes , polityk z Nowego Jorku, publicznie oskarżył Ginsberga o przynależność do Partii Komunistycznej , Ginsberg sprzeciwił się: „W rzeczywistości nie jestem członkiem partii komunistycznej, ani nie jestem Poświęciłem się obaleniu rządu USA lub jakiegokolwiek rządu przemocą… Muszę powiedzieć, że widzę niewielką różnicę między uzbrojonymi i brutalnymi rządami, zarówno komunistycznymi, jak i kapitalistycznymi, które obserwowałem”.

Ginsberg podróżował do kilku krajów komunistycznych, aby promować wolność słowa. Twierdził, że kraje komunistyczne, takie jak Chiny, przyjęły go z zadowoleniem, ponieważ uważały go za wroga kapitalizmu, ale często zwracały się przeciwko niemu, gdy widziały w nim awanturnika. Na przykład w 1965 Ginsberg został deportowany z Kuby za publiczne protestowanie przeciwko prześladowaniu homoseksualistów. Kubańczycy wysłali go do Czechosłowacji , gdzie tydzień po tym, jak został nazwany Král majálesu ("Król Maja", święto studenckie z okazji wiosny i życia studenckiego), Ginsberg został aresztowany za rzekome używanie narkotyków i publiczne pijaństwo, a agencja bezpieczeństwa StB skonfiskował kilka jego pism, które uznali za lubieżne i moralnie niebezpieczne. Ginsberg został następnie deportowany z Czechosłowacji 7 maja 1965 r. na rozkaz StB. Václav Havel wskazuje na Ginsberga jako ważną inspirację.

Prawa gejów

Jednym z wkładów, który jest często uważany za jego najbardziej znaczący i najbardziej kontrowersyjny, była jego otwartość na homoseksualizm. Ginsberg był wczesnym orędownikiem wolności gejów. W 1943 odkrył w sobie „góry homoseksualizmu”. Otwarcie i obrazowo wyraził to pragnienie w swojej poezji. Zwrócił również uwagę na małżeństwa homoseksualne, wymieniając Petera Orlovsky'ego , swojego wieloletniego towarzysza, jako swojego małżonka w swoim wpisie Who's Who . Kolejni pisarze homoseksualni postrzegali jego szczerą rozmowę o homoseksualizmie jako otwarcie na bardziej otwarte i uczciwe mówienie o czymś, zanim tylko zasugerowano je lub omówiono w metaforach.

Pisząc o seksualności w szczegółach graficznych i często używając języka postrzeganego jako nieprzyzwoity, zakwestionował – i ostatecznie zmienił – prawa dotyczące nieprzyzwoitości. Był zagorzałym zwolennikiem innych, których wypowiedzi kwestionowały prawa dotyczące nieprzyzwoitości (np. William S. Burroughs i Lenny Bruce ).

Stowarzyszenie z NAMBLA

Ginsberg był zwolennikiem i członkiem North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), organizacji na rzecz pedofilii i pederastii w Stanach Zjednoczonych, która działa na rzecz zniesienia przepisów dotyczących wieku zgody i zalegalizowania stosunków seksualnych między dorosłymi a dziećmi. Mówiąc, że wstąpił do organizacji „w obronie wolności słowa”, Ginsberg stwierdził: „Ataki na NAMBLA smród polityki, polowanie na czarownice dla zysku, brak poczucia humoru, próżność, gniew i ignorancja… Jestem członkiem NAMBLA, ponieważ kocham chłopców też – każdy, kto ma trochę człowieczeństwa”. W 1994 roku Ginsberg pojawił się w filmie dokumentalnym o NAMBLA zatytułowanym Chicken Hawk: Men Who Love Boys (grając na gejowskim męskim slangu „Chickenhawk” ), w którym przeczytał „graficzną odę do młodości”.

W swojej książce Heartbreak z 2002 roku Andrea Dworkin twierdzi, że Ginsberg miał ukryte motywy sprzymierzenia się z NAMBLA:

[I] W 1982 r. gazety donosiły w ogromnych nagłówkach, że Sąd Najwyższy uznał pornografię dziecięcą za nielegalną. Byłem podekscytowany. Wiedziałem, że Allen nie będzie. Myślałem, że był obywatelskim libertarianinem. Ale w rzeczywistości był pedofilem. Nie należał do Północnoamerykańskiego Stowarzyszenia Miłości Mężczyzn i Chłopców z jakiegoś szalonego, abstrakcyjnego przekonania, że ​​jego głos trzeba usłyszeć. Miał to na myśli. Biorę to z tego, co Allen powiedział bezpośrednio do mnie, a nie z jakiegoś wniosku, który wyciągnąłem. Był wyjątkowo agresywny, jeśli chodzi o swoje prawo do pieprzenia dzieci i nieustanną pogoń za nieletnimi chłopcami.

Demistyfikacja narkotyków

Ginsberg często mówił o używaniu narkotyków. Zorganizował nowojorski oddział LeMar (Legalize Marijuana). W latach sześćdziesiątych brał aktywny udział w demistyfikacji LSD i wraz z Timothy Leary pracował nad promocją jego powszechnego stosowania. Przez wiele dziesięcioleci pozostawał orędownikiem legalizacji marihuany , a jednocześnie ostrzegał publiczność przed niebezpieczeństwami związanymi z tytoniem w swoim Odłóż papierosową szmatę (Don't Smoke): „Don't Smoke Don't Smoke Nicotine” Nikotyna Nie / Nie, nie pal oficjalnej Dope Smoke Dope Dope."

Handel narkotykami przez CIA

Ginsberg ściśle współpracował z Alfred W. McCoy na ostatnich książka polityka heroiny w Azji Południowo-Wschodniej , które twierdziły, że CIA była świadomie uczestniczy w produkcji heroiny w Złotym Trójkącie w Birmie , Tajlandii i Laosu. Oprócz współpracy z McCoyem, Ginsberg osobiście skonfrontował się w tej sprawie z Richardem Helmsem , dyrektorem CIA w latach 70., ale Helms zaprzeczył, jakoby CIA miało coś wspólnego ze sprzedażą nielegalnych narkotyków. Allen napisał wiele esejów i artykułów, badając i opracowując dowody rzekomego zaangażowania CIA w handel narkotykami, ale zajęło to dziesięć lat i opublikowanie książki McCoya w 1972 roku, zanim ktokolwiek potraktował go poważnie. W 1978 roku Ginsberg otrzymał notatkę od redaktora naczelnego The New York Times , w której przeprosił za to, że nie potraktował poważnie jego zarzutów. Tematyka polityczna poruszana jest w jego piosence/wierszu „CIA Dope calypso”. Amerykański Departament Stanu odpowiedział wstępnych zarzutów McCoy stwierdzające, że były one „nie można znaleźć żadnego dowodu na poparcie ich znacznie mniej dowód”. Późniejsze śledztwa prowadzone przez Inspektora Generalnego CIA , Komisji Spraw Zagranicznych Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych oraz Komisji Specjalnej Senatu USA ds. Badań Operacji Rządowych w odniesieniu do Działalności Wywiadowczej, czyli Komisji Kościelnej , również wykazały, że zarzuty są bezpodstawne.

Praca

Większość bardzo wczesnych poezji Ginsberga była pisana formalnym rymem i metrum, podobnie jak jego ojciec i jego idol William Blake . Podziw dla twórczości Jacka Kerouaca zainspirował go do poważniejszego potraktowania poezji. W 1955, za radą psychiatry, Ginsberg porzucił świat pracy, by poświęcić całe swoje życie poezji. Niedługo potem napisał Howl , wiersz, który zwrócił uwagę całego kraju na niego i jego współczesnych Beat Generation i pozwolił mu żyć jako zawodowy poeta do końca życia. W późniejszym okresie życia Ginsberg rozpoczął naukę w środowisku akademickim, ucząc poezji jako Distinguished Professor of English w Brooklyn College od 1986 roku aż do śmierci.

Inspiracja od przyjaciół

Ginsberg przez całe życie twierdził, że jego największą inspiracją była koncepcja „ prozy spontanicznej ” Kerouaca . Uważał, że literatura powinna pochodzić z duszy bez świadomych ograniczeń. Ginsberg był znacznie bardziej skłonny do rewizji niż Kerouac. Na przykład, kiedy Kerouac zobaczył pierwszy szkic Howla , nie spodobał mu się fakt, że Ginsberg dokonał zmian redakcyjnych ołówkiem (na przykład transponując „czarny” i „zły” w pierwszym wierszu). Kerouac napisał swoje koncepcje spontanicznej prozy tylko pod naciskiem Ginsberga, ponieważ Ginsberg chciał nauczyć się, jak zastosować tę technikę w swojej poezji.

Inspiracją dla Howla był przyjaciel Ginsberga, Carl Solomon , a Howl jest mu poświęcony. Solomon był entuzjastą dadaizmu i surrealizmu (wprowadził Ginsberga Artaudowi ), który cierpiał na napady klinicznej depresji. Salomon chciał popełnić samobójstwo, ale uważał, że odpowiednią dla dadaizmu formą samobójstwa będzie pójście do szpitala psychiatrycznego i żądanie lobotomii . Placówka odmówiła, dając mu wiele form terapii , w tym terapię elektrowstrząsami . Znaczna część końcowej części pierwszej części Howl to opis tego.

Ginsberg użył Salomona jako przykładu wszystkich tych, którzy zostali zmiażdżeni przez maszynę „ Molocha ”. Moloch, do którego adresowana jest druga część, jest lewantyńskim bogiem, któremu składano ofiary z dzieci. Nazwa Ginsberg mogła pochodzić z wiersza Kennetha Rexrotha „Nie zabijaj”, poematu o śmierci jednego z bohaterów Ginsberga, Dylana Thomasa . Moloch jest kilkakrotnie wymieniany w Torze, a w jego pracach często pojawiają się odniesienia do żydowskiego pochodzenia Ginsberga. Ginsberg powiedział, że obraz Molocha został zainspirowany wizjami pejotlu, które miał w hotelu Francis Drake w San Francisco, który wydawał mu się czaszką; wziął go jako symbol miasta (nie konkretnie San Francisco, ale wszystkich miast). Ginsberg przyznał później w różnych publikacjach i wywiadach, że za wizjami hotelu Francis Drake kryły się wspomnienia Molocha z filmu Metropolis Fritza Langa (1927) oraz drzeworyty Lynda Warda . Moloch był następnie interpretowany jako każdy system kontroli, w tym konformistyczne społeczeństwo Ameryki po II wojnie światowej, skoncentrowane na zyskach materialnych, które Ginsberg często obwiniał za zniszczenie wszystkich tych, którzy wykraczają poza normy społeczne.

Zadbał również o podkreślenie, że Moloch jest częścią ludzkości pod wieloma względami, w tym, że decyzja przeciwstawienia się społecznie stworzonym systemom kontroli – a zatem przeciwstawienia się Molochowi – jest formą samozniszczenia. Wiele postaci, do których Ginsberg odwołuje się w Howl , takich jak Neal Cassady i Herbert Huncke, zniszczyło się poprzez nadmierne nadużywanie substancji lub ogólnie dziki styl życia. Osobiste aspekty Howla są być może równie ważne jak aspekty polityczne. Carl Solomon, doskonały przykład „najlepszego umysłu” zniszczonego przez przeciwstawianie się społeczeństwu, jest powiązany ze schizofreniczną matką Ginsberga: wers „z matką w końcu zerżniętą” pojawia się po długiej sekcji o Carlu Solomonie, a w części III Ginsberg mówi: „ Jestem z tobą w Rockland, gdzie naśladujesz cień mojej matki. Ginsberg przyznał później, że chęć napisania Howla była napędzana współczuciem dla jego chorej matki, problemem, z którym nie był jeszcze gotowy, aby zająć się bezpośrednio. Zajmował się tym bezpośrednio z kadiszem z 1959 roku , który miał pierwsze publiczne czytanie na spotkaniu katolickiego robotnika w piątek wieczorem, prawdopodobnie ze względu na jego powiązania z Thomasem Mertonem .

Inspiracje od mentorów i idoli

Poezja Ginsberga była pod silnym wpływem modernizmu (przede wszystkim amerykańskiego modernizmu zapoczątkowanego przez Williama Carlosa Williamsa), romantyzmu (w szczególności Williama Blake'a i Johna Keatsa ), rytmu i rytmu jazzu (w szczególności muzyków bopowych , takich jak Charlie Parker ), oraz jego praktykę buddyjską Kagyu i żydowskie pochodzenie. Uważał się za dziedzica wizjonerskiego płaszcza poetyckiego, który przekazał angielski poeta i artysta William Blake , amerykański poeta Walt Whitman i hiszpański poeta Federico García Lorca . Siła wersetu Ginsberga, jego poszukiwanie, badanie, jego długie i melodyjne wersy, a także żywiołowość Nowego Świata , wszystko to odzwierciedla ciągłość inspiracji, o której twierdził.

Korespondował z Williamem Carlosem Williamsem , który był w trakcie pisania swojego epickiego poematu Paterson o przemysłowym mieście w pobliżu jego domu. Po wysłuchaniu przez Williamsa Ginsberg wysłał starszemu poecie kilka swoich wierszy i napisał list wprowadzający. Większość z tych wczesnych wierszy była rymowana i mierzona i zawierała archaiczne zaimki, takie jak „ty”. Williams nie lubił wierszy i powiedział Ginsbergowi: „W tym trybie doskonałość jest podstawowa, a te wiersze nie są doskonałe”.

Chociaż nie lubił tych wczesnych wierszy, Williams uwielbiał entuzjazm w liście Ginsberga. Umieścił list w późniejszej części Paterson . Zachęcał Ginsberga, by nie naśladował starych mistrzów, ale by mówił własnym głosem i głosem zwykłego Amerykanina. Od Williamsa Ginsberg nauczył się skupiać na mocnych obrazach, zgodnie z jego mottem „Żadnych pomysłów, ale w rzeczach”. Studiowanie stylu Williamsa doprowadziło do ogromnego przejścia od wczesnych prac formalistycznych do luźnego, potocznego stylu free verse. Wczesne przełomowe wiersze to Godzina obiadu murarza i Nagranie marzeń .

Carl Solomon zapoznał Ginsberga z twórczością Antonina Artauda ( Zrobić wyrok Boży i Van Gogha: Człowiek samobójstwa przez społeczeństwo ) i Jeana Geneta ( Matka Boża z Kwiatów ). Philip Lamantia wprowadził go do innych surrealistów i Surrealizm nadal być wpływ (na przykład odcinki „Kadisz” były inspirowane przez André Breton „s Free Union ). Ginsberg twierdził, że anaforyczne powtórzenie Howla i innych wierszy zostało zainspirowane przez Christophera Smarta w takich wierszach jak Jubilate Agno . Ginsberg twierdził także o innych bardziej tradycyjnych wpływach, takich jak: Franz Kafka , Herman Melville , Fiodor Dostojewski , Edgar Allan Poe i Emily Dickinson .

Ginsberg intensywnie studiował także haiku i obrazy Paula Cézanne'a , z których zaadaptował ważną dla jego pracy koncepcję, którą nazwał „ kopnięciem gałki ocznej” . Podczas oglądania obrazów Cézanne'a zauważył, że gdy oko przechodziło z jednego koloru na kolor kontrastowy, oko się skurczyło lub „kopnęło”. Podobnie odkrył, że kontrast dwóch pozornych przeciwieństw był wspólną cechą haiku. Ginsberg zastosował tę technikę w swojej poezji, łącząc dwa skrajnie odmienne obrazy: coś słabego z czymś silnym, artefakt kultury wysokiej z artefaktem kultury niskiej, coś świętego z czymś bezbożnym. Najczęściej używanym przez Ginsberga przykładem była „skrzynia grająca z wodorem” (która później stała się tytułem cyklu pieśni skomponowanych przez Philipa Glassa z tekstami zaczerpniętymi z wierszy Ginsberga). Innym przykładem są obserwacje Ginsberga dotyczące Boba Dylana podczas gorączkowej i intensywnej trasy koncertowej Dylana w 1966 roku, napędzanej mieszanką amfetamin, opiatów, alkoholu i psychodelików, jako klauna Dexedrine . Zwroty „kopnięcie w oko” i „skrzynia grająca z wodorem” pojawiają się w Howl , a także bezpośredni cytat z Cézanne'a: ​​„Pater Omnipotens Aeterna Deus”.

Inspiracja z muzyki

Allen Ginsberg również znalazł inspirację w muzyce. Często włączał muzykę do swojej poezji, nieodmiennie komponując swoje melodie na starej indyjskiej fisharmonii, którą często grał podczas odczytów. Pisał i nagrywał muzykę do towarzyszyć William Blake „s Songs of Innocence i Songs of Experience . Nagrał też kilka innych płyt. Aby stworzyć muzykę dla Howl i Wichita Vortex Sutra , współpracował z minimalistycznym kompozytorem Philipem Glassem .

Ginsberg współpracował, czerpał inspirację i inspirował artystów takich jak Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , Phil Ochs i The Fugs . Współpracował z Dylanem przy różnych projektach i utrzymywał z nim przyjaźń przez wiele lat.

W 1996 roku nagrał również piosenkę napisaną wspólnie z Paulem McCartneyem i Philipem Glassem „The Ballad of the Skeletons”, która w tym roku osiągnęła 8 miejsce na Triple J Hottest 100 .

Styl i technika

Na podstawie badań swoich idoli i mentorów oraz inspiracji przyjaciół — nie wspominając o własnych eksperymentach — Ginsberg rozwinął indywidualistyczny styl, który łatwo można zidentyfikować jako ginsbergowski. Ginsberg stwierdził, że długa linia Whitmana była dynamiczną techniką, którą niewielu innych poetów odważyło się dalej rozwijać, a Whitmana jest również często porównywany do Ginsberga, ponieważ ich poezja zseksualizowała aspekty męskiej formy.

Wiele wczesnych eksperymentów Ginsberga z długimi liniami zawiera swego rodzaju anaforę , powtórzenie „stałej bazy” (na przykład „kto” w Howl , „America” w Ameryce ) i stało się to rozpoznawalną cechą stylu Ginsberga. Powiedział później, że to była kula, ponieważ brakowało mu pewności siebie; nie ufał jeszcze „swobodnemu lotowi”. W latach 60., po zastosowaniu go w niektórych fragmentach kadiszu (na przykład „kaka”), w większości zrezygnował z formy anaforycznej.

Kilka jego wcześniejszych eksperymentów z metodami formatowania wierszy jako całości stało się regularnymi aspektami jego stylu w późniejszych wierszach. W pierwotnym projekcie Howl , każda linia jest w „wszedł triadycznych” format przypominający William Carlos Williams . Jednak porzucił „triadę schodkową”, kiedy rozwinął swoją długą linię, chociaż linie schodkowe pojawiły się później, co najbardziej znaczące w dziennikach podróży The Fall of America . Howl i Kaddish , prawdopodobnie jego dwa najważniejsze wiersze, są zorganizowane jako odwrócona piramida, z większymi fragmentami prowadzącymi do mniejszych. W Ameryce również eksperymentował z mieszanką dłuższych i krótszych linii.

Dojrzały styl Ginsberga wykorzystywał wiele specyficznych, wysoko rozwiniętych technik, które wyrażał w „poetyckich hasłach”, których używał w nauczaniu Naropy. Wśród nich najważniejsze było włączenie jego nieedytowanych skojarzeń umysłowych, tak aby ujawnić umysł podczas pracy („Pierwsza myśl, najlepsza myśl”. „Umysł jest zgrabny, myśl jest zgrabna”). Wolał wyrażać się poprzez starannie obserwowane szczegóły fizyczne niż abstrakcyjne wypowiedzi („Pokaż, nie mów”. „Żadnych pomysłów, ale w rzeczach”). W nich kontynuował i rozwijał tradycje modernizmu w piśmie, które można znaleźć także u Kerouaca i Whitmana.

W Howl aw innych jego poezji Ginsberga czerpał inspirację z epickiego , wiersz wolny stylu 19-wiecznego amerykańskiego poety Walta Whitmana . Obaj pisali z pasją o obietnicy (i zdradzie) amerykańskiej demokracji, o centralnym znaczeniu erotycznych doświadczeń i duchowym poszukiwaniu prawdy o codziennej egzystencji. JD McClatchy , redaktor Yale Review , nazwał Ginsberga „najbardziej znanym amerykańskim poetą swojego pokolenia, w równym stopniu siłą społeczną, co fenomenem literackim”. McClatchy dodał, że Ginsberg, podobnie jak Whitman, „był bardem w starym stylu – przerośniętym, mrocznym proroctwem, po części entuzjazmem, po części modlitwą, po części tyradą. Jego praca jest wreszcie historią psychiki naszej epoki, ze wszystkimi jej sprzecznymi popędami”. Zadziorne pochwały McClatchy'ego definiują zasadniczą różnicę między Ginsbergiem („poeta beatowy, którego pisarstwo było […] dziennikarstwem wyrosłym przez połączenie geniuszu recyklingu z hojną empatią mimiczną, aby uderzać w akordy dostępne dla publiczności; zawsze liryczny, a czasem naprawdę poetycki” ) i Kerouac („poeta o wyjątkowym blasku, najjaśniejszy luminarz „pokolenia beatowego”, którego symbolizował w kulturze popularnej [...] [choć] w rzeczywistości znacznie przewyższał swoich współczesnych [...] Kerouac jest zrodził się geniusz, badając, a następnie odpowiadając – jak Rimbaud sto lat wcześniej, bardziej z konieczności niż z wyboru – na wymagania autentycznego wyrażania siebie w odniesieniu do rozwijającego się rtęciowego umysłu jedynego literackiego wirtuoza Ameryki [...]").

Bibliografia

Korona

Jego kolekcja The Fall of America podzieliła doroczną nagrodę US National Book Award for Poetry w 1974 roku. W 1979 roku otrzymał złoty medal National Arts Club i został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury . Ginsberg był finalistą Nagrody Pulitzera w 1995 roku za książkę Cosmopolitan Greetings: Poems 1986-1992 .

W 2014 r. Ginsberg był jednym z inauguracyjnych wyróżnień w Rainbow Honor Walk , alei sław w dzielnicy Castro w San Francisco, odnotowując osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoje dziedziny”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zasoby

  • Dokumenty Allena Ginsberga, 1937-1994 (1330 stóp liniowych) mieszczą się w Wydziale Zbiorów Specjalnych i Archiwów Uniwersyteckich w Bibliotekach Uniwersytetu Stanforda
  • Rath, Akszaja (2016). „Allen Ginsberg w Indiach: Życie i narracja”. Scripta Humana . 7 (1): 137–150.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Archiwa

Nagrania audio i wywiady

Inne linki