Allen Ginsberg - Allen Ginsberg


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Allen Ginsberg
Ginsberg w 1979 roku
Ginsberg w 1979 roku
Urodzony Irwin Allen Ginsberg 03 czerwca 1926 w Newark, New Jersey , USA
( 03.06.1926 )
Zmarły 05 kwietnia 1997 (05.04.1997)(w wieku 70)
Nowy Jork , USA
Zawód Pisarz, poeta
Edukacja Columbia University ( BA )
ruch literacki Pokonać literatury hippie
wiersze confessional
Ważniejsze nagrody National Book Award (1974)
Robert Medal Frost (1986)
Partner Piotr Orłowski (1954-1997; śmierć Ginsberga)

Podpis

Irwin Allen Ginsberg ( / ɡ ɪ n oo b ɜːr ɡ / ; 3 czerwca 1926 - 05 kwietnia 1997), amerykański poeta, filozof i pisarz. Jest uważana za jedną z czołowych postaci zarówno Beat Generation w 1950 i kontrkultury, że wkrótce po . On stanowczo sprzeciwia militaryzm , materializm ekonomiczny i represje seksualne i był znany jako urzeczywistniającym różne aspekty tej kontrkultury, takie jak jego poglądów na temat narkotyków, wrogością do biurokracji i otwartość na religiach Wschodu . Był jednym z wielu wpływowych amerykańskich pisarzy swego czasu znanego jako Beat Generation, która obejmowała znanych pisarzy, takich jak Jack Kerouac i William S. Burroughs .

Ginsberg jest najlepiej znany ze swojego poematu „ Skowyt ”, w którym potępił to, co widział jako niszczycielskimi siłami kapitalizmu i zgodności w Stanach Zjednoczonych. W 1956 roku "Howl" został zatrzymany przez policję w San Francisco, US Customs. W 1957 roku, przyciągnęła szerokiego rozgłosu, kiedy stało się przedmiotem procesu pornografii, jak to opisano heteroseksualny seks i homoseksualnych w czasie, gdy przepisy sodomii wykonane homoseksualnych przestępstwo w każdym stanie USA. „Skowyt” Ginsberga odbicie własnego homoseksualizmu i jego relacje z wieloma mężczyznami, w tym Peter Orłowski , jego całe życie partnera . Sędzia Clayton Horn W. stwierdził, że „Howl” nie była nieprzyzwoita, dodając: „Czy istnieje jakikolwiek wolność prasy i wypowiedzi, jeśli trzeba zmniejszyć swoje słownictwo do vapid nieszkodliwe eufemizmy?”

Ginsberg był praktykującym buddystą , który studiował dyscyplin religijnych Wschodu obszernie. On żył skromnie, kupując jego ubrania w sklepach z drugiej ręki i zamieszkały w dół skali mieszkań w nowojorskim East Village. Jednym z jego najbardziej wpływowych nauczycieli był buddyjski Chogyam Trungpa , założyciel Instytutu Naropa w Boulder, Colorado . Pod naciskiem Trungpę za, Ginsberg i poeta Anne Waldman rozpoczął The Jack Kerouac Szkołę bezcielesny Poetyki tam w 1974 roku.

Ginsberg uczestniczył w dekadach bez przemocy politycznego protestu przeciwko wszystkim z wojny wietnamskiej do wojny z narkotykami . Jego wiersz „wrześniu Jessore Droga”, zwracając uwagę na trudną sytuację uchodźców w Bangladeszu, jest przykładem tego, co krytyk literacki Helen Vendler opisany jako niestrudzoną wytrwałością Ginsberga w protestując przeciwko „polityce imperialnej i prześladowania bezsilny.”

Jego kolekcja The Fall of America wspólny roczny US National Book Award za Poezji w 1974. W 1979 otrzymał Narodowy Arts Club złoty medal i został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury . Ginsberg był Pulitzera finalista w 1995 roku za książkę Cosmopolitan pozdrowienia: Poems 1986-1992 .

Biografia

Wczesne życie i rodzina

Ginsberg urodził się w żydowskiej rodzinie w Newark, New Jersey , a dorastał w pobliskim Paterson .

Jako nastolatka, Ginsberg zaczął pisać listy do The New York Times o kwestiach politycznych, takich jak wojny i praw pracowniczych. Będąc w liceum, Ginsberg zaczął czytać Walta Whitmana , inspirowany pasją czytania swojego nauczyciela.

W 1943 roku ukończył Ginsberg Eastside High School i krótko uczestniczyło Montclair State College przed wejściem Columbia University na stypendium Młodzieży Hebrajskiej Stowarzyszenia Paterson. W 1945 roku wstąpił do marynarki handlowej , aby zarobić pieniądze, aby kontynuować naukę w Kolumbii. Podczas gdy w Kolumbii, Ginsberg przyczyniły się do Columbia Przeglądu czasopiśmie literackim, w Jester magazynu humor, wygrał Woodberry Poetry Prize, pełnił funkcję prezesa Philolexian Society (grupa literacka i debaty) i dołączył dzika głowicy Society (Stowarzyszenie poezja). Ginsberg stwierdził, że uważa jego wymaganych seminarium studiów w Wielkiej Książki, nauczanych przez Lionel Trilling , aby być jego ulubionym Oczywiście Columbia.

Według The Poetry Foundation, Ginsberg spędził kilka miesięcy w szpitalu psychiatrycznym po błagał szaleństwo podczas rozprawy. Był rzekomo ścigana za ukrywanie skradzionych towarów w swoim pokoju w akademiku. Zauważono, że skradzione mienie nie było jego, ale należał do znajomego.

Relacje z rodzicami

Ginsberg mowa rodzicami, w 1985 roku wywiadzie jako „staromodny filozofów Delikatesy”. Jego ojciec, Louis Ginsberg był opublikowany poeta i nauczyciel liceum. Matka Ginsberga, Naomi Livergant Ginsberg, został dotknięty przez choroby psychicznej, która nigdy nie została prawidłowo zdiagnozowana. Była także aktywnym członkiem tej partii komunistycznej i wziął Ginsberg i jego brat Eugene na zebraniach partyjnych. Ginsberg później powiedział, że jego matka „składają się historie snem, że wszystko poszło coś takiego:« Dobry król jechał naprzód od jego zamku, zobaczył robotników cierpienia i uzdrawiali»” swego ojca Ginsberg powiedział: „Mój ojciec pójdzie wokół domu albo recytowanie Emily Dickinson i Longfellow pod nosem lub atakowanie TS Eliot za zrujnowanie jego poezji „ obskurantyzmu ”. Wychowałem podejrzane obu stron.”

Choroba psychiczna Naomi Ginsberga często objawia się jako paranoidalne urojenia. Ona twierdzą na przykład, że prezydent miał wszczepionych urządzeń podsłuchowych w ich domu, a jej matka-teściowa próbowała ją zabić. Jej podejrzenia tych wokół jej spowodowanego Naomi zbliżyć się do młodego Allena, „swoim małym zwierzakiem”, jak mówi Bill Morgan w swojej biografii Ginsberga, zatytułowanym I Celebrate sobie: Nieco Prywatne życie Allena Ginsberga . Ona również próbował popełnić samobójstwo poprzez nacinanie jej nadgarstki i wkrótce został zabrany do Greystone , szpitalu psychiatrycznym; miałaby wydać dużo młodzieży Ginsberga w szpitalach psychiatrycznych. Jego doświadczenia z matką i jej choroby psychicznej były główną inspiracją dla jego dwóch głównych dziełach „ Howl ”, a jego długie autobiograficzny poemat „ Kadysz dla Naomi Ginsberg (1894-1956) ”.

Gdy był w gimnazjum, towarzyszył matce autobusem do swojego terapeuty. Podróż głęboko poruszony Ginsberg - wspominał go i inne momenty ze swojego dzieciństwa w „Kadisz”. Jego doświadczenia z chorobą psychiczną matki i jej instytucjonalizacji są również często określane w „Howl”. Na przykład, „Pielgrzym Stan, hale foetid Rockland, i szarego kamienia” jest nawiązaniem do instytucji uczęszczanych przez matkę i Carla Solomona , rzekomo stanowi przedmiot poematu: State Hospital Pilgrim i State Hospital Rockland w Nowym Jorku i Greystone Park Psychiatric Hospital w New Jersey . Po tym następuje wkrótce po linii „z matką wreszcie ******”. Ginsberg później przyznał usunięcie było przekleństwo „fucking”. Mówi też Salomona w sekcji trzeciej, „Jestem z tobą w Rockland gdzie naśladować odcień mojej matki”, po raz kolejny pokazuje związek między Salomona i jego matki.

Ginsberg otrzymał list od matki po jej śmierci odpowiadając na kopię „Howl” wysłał ją. To upomniał Ginsberg, aby być dobrym i trzymać się z dala od narkotyków; mówi, „Klucz jest w oknie, klucz jest w słońcu przy oknie - Mam klucz - ożenić Allen nie biorą narkotyki - klucz jest w barach, w słońcu, w oknie”. W liście pisała do brata Ginsberga Eugene, powiedziała: „informatorzy Boży przyszedł do mojego łóżka, a sam Bóg ujrzałem na niebie. Promienie słońca pokazał też, klawisz na stronie okna mi się wydostać. żółty w słońcu, również wykazały klucza na stronie okna.” Te litery i brak zakładu odmawiać kadisz inspirowany Ginsberg napisać „Kadisz”, który nawiązuje do wielu szczegółów z życia Naomi, doświadczeń Ginsberga z nią, a pisma, w tym linii „Klucz jest w świetle” i " klucz jest w oknie”.

Beats Nowy Jork

W Ginsberga roku studiów w Kolumbii poznał fellow studiów Lucien Carr , który wprowadził go do szeregu przyszłych pisarzy Beat, w tym Jacka Kerouaca , William S. Burroughs , a John Clellon Holmesa . Są one związane, ponieważ widzieli w siebie podniecenie o potencjale amerykańskiej młodzieży, potencjalny, który istniał poza ścisłymi konformista ramach II wojnie światowej, McCarthy-era Ameryce. Ginsberg i Carr rozmawiali z ożywieniem o „New Vision” (wyrażenie adaptacją Yeats' «Wizja»), literatury i Ameryce. Carr wprowadziła również Ginsberg do Neal Cassady , dla których Ginsberg miał długą zauroczenie. W pierwszym rozdziale swej powieści 1957 na drodze Kerouac opisał spotkanie Ginsberg i Cassady. Kerouac widział je jako ciemności (Ginsberg) i lekkiego (Cassady) stronie ich „New Vision”, postrzegania wynikającego częściowo ze stowarzyszenia Ginsberga z komunizmem, z których Kerouac stał się coraz bardziej nieufni. Choć Ginsberg nigdy nie był członkiem partii komunistycznej, Kerouac nazwał go „Carlo Marx” w On the Road . To był źródłem napięcia w ich relacji.

Ponadto, w Nowym Jorku, Ginsberg spotkał Gregory Corso w Pony Stable Bar. Corso, niedawno zwolniony z więzienia, był wspierany przez Kucyk Stabilne patronów i pisał wiersze tam noc ich spotkania. Ginsberg twierdzi, że został natychmiast przyciąga do Corso, który był prosty, ale rozumienie homoseksualizmu po upływie trzech lat więzienia. Ginsberg został jeszcze uderzony czytając wiersze Corso, zdając sobie sprawę Corso jest „duchowo uzdolnionych.” Ginsberg wprowadzono Corso do końca swojego kręgu. W swoim pierwszym spotkaniu w stajni kucyka, Corso pokazał Ginsberg wiersz o kobiecie, która mieszka po drugiej stronie ulicy od niego i sunbathed nago w oknie. O dziwo, kobiety stało się dziewczyną Ginsberga, że mieszka z podczas jednej ze swoich wypraw do heteroseksualizmu. Ginsberg wziął Corso nad ich mieszkania. Tam kobieta proponuje seks Corso, który był jeszcze bardzo młody i uciekł ze strachu. Ginsberg wprowadzono Corso do Kerouac i Burroughs i zaczęli podróżować razem. Ginsberg i Corso pozostał przez całe życie, przyjaciół i współpracowników.

Krótko po tym okresie w życiu Ginsberga, stał się romans z Elise Nada Cowen po spełnieniu przez nią Alex Greer, profesor filozofii na Barnard College , którego ona z dnia na jakiś czas w okresie rosnącego Beat Generation w rozwoju. Jako student Barnard, Elise Cowen intensywnie czytać poezję Ezra Pound i TS Eliota , gdy spotkała Joyce Johnson i Leo Skir, wśród innych graczy pokonać. Jak Cowen czuł silny pociąg do ciemniejszych poezję większość czasu, Beat poezja wydawała zapewnienie urokowi temu, co sugeruje mroczna strona jej osobowości. Podczas gdy w Barnard, Cowen przydomek „Beat Alice”, jak wstąpiła małą grupę artystów anty-zakładowych i wizjonerów znanych outsiderów jak beatników, a jednym z jej pierwszych znajomych na uczelni było bicie poeta Joyce Johnson, który później wcielił Cowen w jej książek, w tym „drobnych znaków” i dołącz do tańca , który wyraził doświadczenia obu kobiet w Barnard i Columbia Beat społeczności. Dzięki jego współpracy z Elise Cowen, Ginsberg odkrył, że podzielają wspólnego przyjaciela, Carl Salomona, któremu później zadedykował najbardziej słynnego poematu „Skowyt”. Wiersz ten jest uważany za autobiografię Ginsberga aż do roku 1955, oraz krótką historię Beat Generation poprzez jej odniesień do jego relacji z innymi artystami rytm tym czasie.

„Blake wizja”

W 1948 roku w mieszkaniu w Harlemie , Ginsberg miał halucynacje słuchowe podczas czytania poezji Williama Blake'a (dalej jako jego „Blake wizji”). Początkowo Ginsberg twierdził, że słyszał głos Boga, ale później interpretować jako głos tego Blake sam czyta Ah! Sun-kwiat , The Sick Rose i Little Girl Zagubiona , opisane również przez Ginsberga jako „głos Sędziwy ”. Doświadczenie trwało kilka dni. Ginsberg uważał, że był świadkiem współzależność wszechświata. Spojrzał na kratą na ewakuacyjne i zrealizowane niektóre ręka spreparowane, że; Potem spojrzał w niebo i przeczuwał, że niektóre ręka spreparowane, że również, a raczej, że niebo było ręka spreparowane się. Wyjaśnił, że to halucynacja nie był inspirowany przez zażywanie narkotyków, ale powiedział, że starał się odzyskać poczucie, że później z różnych leków. Ginsberg stwierdził: „żywy niebieski sama ręka Albo, że Bóg był w moich oczach - samo istnienie jest Bogiem.” I „I to było nagłe przebudzenie w całkowicie realnym Wszechświecie głębiej niż byłam istniejące w.”

San Francisco Renaissance

Ginsberg przeniósł się do San Francisco w 1950. Przed Howl and Other Poems została opublikowana w 1956 roku przez City Lights Bookshop, pracował jako badacz rynku.

W 1954 roku w San Francisco, Ginsberg spotkał Peter Orłowski (1933-2010), z którym się zakochał i którzy pozostali jego całe życie partnerki. Wybór z ich korespondencji zostały opublikowane.

Również w San Francisco, Ginsberg spotkał członków San Francisco Renaissance (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason i Kenneth Rexroth) i innych poetów, którzy będą później związanych z Beat Generation w szerszym sensie. Mentor Ginsberga William Carlos Williams napisał list wprowadzający do San Francisco Renaissance figurantem Kenneth Rexroth , który następnie wprowadza do poezji Ginsberga scenie San Francisco. Tam, Ginsberg spotkał się także trzy początkujących poetów i Zen entuzjastów, którzy stają się przyjaciółmi w Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen i Lew Welch . W 1959 roku, wraz z poetami John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans i William Margolis, Ginsberg był jednym z założycieli Błogosławioność magazyn poezji.

Wally Hedrick  - malarz i współzałożyciel Six Gallery - zbliżył Ginsberg w połowie 1955 roku i poprosił go, aby zorganizować czytanie poezji w Six Gallery. Początkowo Ginsberg odmówił, ale gdy pisał brulion z „Howl”, zmienił swój „pieprzony umysł”, jak to ujął. Ginsberg reklamowane zdarzenie jako „Six Poets w Six Gallery”. Jednym z najważniejszych wydarzeń w bicie mythos, znany po prostu jako „The Six Gallery czytania ” odbyła się 7 października 1955 roku imprezy, w istocie, zebrane frakcje wschód i zachód wybrzeża Beat Generation. Z bardziej osobiste znaczenie dla Ginsberga, odczyt tego wieczoru obejmował pierwszą publiczną prezentację „Howl”, wiersz, który przyniósł światową sławę Ginsberga i wielu poetów związanych z nim. Relacja z tej nocy można znaleźć w powieści Kerouaca Włóczędzy Dharmy , opisując w jaki sposób zmiana pobrano od widzów kupić dzbanki wina, a Ginsberg czyta namiętnie pijani, z rozpostartymi ramionami.

Głównym praca Ginsberga „Howl”, jest znany ze swojej linii otwarcia: „Widziałem najlepsze umysły mego pokolenia zniszczone szaleństwem, głodu histeryczne nagie ...” „Howl” uznano za skandaliczny w momencie jego publikacji, ponieważ od surowości jej języku. Wkrótce po jego publikacji przez 1956 San Francisco City Lights Bookstore , został zakazany za nieprzyzwoite. Zakaz został cause célèbre wśród obrońców pierwszej poprawki , a później został podniesiony po sędzia Clayton W. Horn ogłosił wiersz posiadania odkupieńczą wartość artystyczną. Ginsberg i Shig Murao , menedżer City Lights, który został skazany za sprzedaż „Howl”, stał się przyjaciółmi na całe życie.

Biograficzne wzmianki w „Howl”

Ginsberg, osiągając w pewnym momencie, że cała jego praca została rozszerzona biografia (jak Kerouaca Duluoz Legend ). „Howl” to nie tylko biografia doświadczeń Ginsberg przed 1955, ale także historia Beat Generation. Ginsberg również później twierdził, że u podstaw „Howl” były jego nierozwiązane emocje o jego schizofrenicznej matki. Choć „Kadisz” zajmuje wyraźniej z matką, „Howl” pod wieloma względami jest napędzany przez te same emocje. „Howl” Kroniki rozwój wielu ważnych przyjaźnie przez całe życie Ginsberga. Zaczyna wiersz z „Widziałem najlepsze umysły mego pokolenia zniszczone szaleństwem”, który ustawia scenę dla Ginsberga opisać Cassady i Salomona, uwieczniając je w literaturze amerykańskiej. To obłęd był „zły fix”, że społeczeństwo potrzebne do funkcji - szaleństwo była jej choroba. W wierszu, Ginsberg koncentruje się na „Carl Salomona! Jestem z tobą w Rockland”, a tym samym odwrócił Salomona do archetypowych rysunku szukasz wolności od jego „kaftan bezpieczeństwa”. Choć wzmianki w większości jego poezji ujawniają wiele o jego biografii, jego relacji z innymi członkami Beat Generation, a jego własnych poglądów politycznych „Howl”, swego najsłynniejszego poematu, jest jeszcze chyba najlepszym miejscem, aby rozpocząć.

Do Paryża i „Beat Hotel”, Tanger i Indiach

W 1957 Ginsberg zaskoczył świat literacki rezygnując San Francisco. Po pobycie w Maroku , on i Piotr Orłowski dołączył Gregory Corso w Paryżu. Corso wprowadzono je do obskurnym hotelowym domu nad barem przy 9 rue Git-le-Coeur, która miała stać się znany jako Beat Hotel . Oni wkrótce dołączył Burroughsa i innych. To była produktywna, twórczy czas na wszystkie z nich. Tam, Ginsberg zaczął jego poemat „Kadisz”, Corso składa bombę i małżeństwo i Burroughs (z pomocą Ginsberga i Corso) ułożyła Nagi lunch z poprzednich pismach. Okres ten został udokumentowany przez fotografa Harold Chapman , który przeniósł się mniej więcej w tym samym czasie, i robił zdjęcia stale z mieszkańców „hotel”, aż zamknięty w 1963 roku W latach 1962-1963, Ginsberg i Orłowski podróżował po Indiach, mieszka pół roku w czasie, w Kalkucie (teraz Kalkuta) i Benares (Varanasi). Również w tym czasie założył przyjaźnie z niektórych wybitnych młodych bengalskiego poetów raz w tym Shakti Chattopadhyay i Sunil Gangopadhyay . Ginsberg miał kilka połączeń politycznych w Indiach; przede Pupul Jayakar który pomógł mu przedłużenia pobytu w Indiach, gdy władze chętnie go wydalić.

Anglia i Międzynarodowy Poezja Wcielenie

W maju 1965, Ginsberg przybył do Londynu, i zaproponował, aby przeczytać w dowolnym miejscu za darmo. Krótko po przybyciu, dał odczyt na lepszych książek , które zostało opisane przez Jeffa Nuttall jako „pierwszy wiatr uzdrawiania na bardzo spieczona zbiorowego umysłu”. Tom McGrath napisał: „To może również okazać się, że był to bardzo ważny moment w historii Anglii - a przynajmniej w historii angielskiej poezji”.

Wkrótce po czytaniu księgarni, plany wylęgły dla Międzynarodowego Poezji Wcielenia , która odbyła się w Royal Albert Hall w Londynie w dniu 11 czerwca 1965. Impreza przyciągnęła publiczność 7.000, który słyszał odczyty i żyć i występy na taśmie przez szeroki różnorodność postaci, w tym Ginsberga, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George Makbet , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michaela Horowitza , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins i Tom McGrath . Impreza została zorganizowana przez znajomego Ginsberga, reżysera Barbara Rubin .

Peter Whitehead udokumentowane zdarzenie na filmie i wydała go jako całkowicie komunię . Książka gościnnie obrazy z filmu, a niektóre z tych wierszy, które były wykonywane został opublikowany również pod tym samym tytułem Lorrimer w Wielkiej Brytanii i Grove Press z USA.

Kontynuując działalność literacką

Ginsberg ze swoim partnerem, poeta Peter Orłowski . Zdjęcie zrobione w 1978 roku

Chociaż określenie „Beat” jest najdokładniej stosować do Ginsberg i jego najbliższych przyjaciół (Corso, Orłowski, Kerouac, Burroughs, etc.), określenie „Beat Generation” stała związana z wielu innych poetów Ginsberg spotkał się i zaprzyjaźnił z w latach 1950 i na początku 1960 roku. Kluczową cechą tego terminu wydaje się być przyjaźń z Ginsberga. Przyjaźń z Kerouaca lub Burroughs może również zastosować, ale obaj pisarze później starał się odciąć się od nazwy „Beat Generation”. Część ich niezadowolenia z terminem pochodzi z błędnej identyfikacji Ginsberga jako lidera. Ginsberg nigdy nie twierdził, że jest przywódcą ruchu. Twierdził, że wiele z tych pisarzy, z którymi zaprzyjaźnił się w tym okresie wspólne wiele tych samych intencji i motywów. Niektóre z tych przyjaciół należą: David Amram , Bob Kaufman ; Dianę di Prima ; Jim Cohn ; poetów związanych z Black Mountain College , takich jak Robert Creeley i Denise Levertov ; poeci związane z New York School takich jak Frank O'Hara i Kenneth Koch . LeRoi Jones zanim stał Amiri Baraka , który po przeczytaniu „Howl”, napisał list do Ginsberga na kartce papieru toaletowego. Poprzez imprezę organizowana przez Amiri Baraka, Ginsberg został wprowadzony do Langston Hughes natomiast Ornette Coleman grał na saksofonie.

Portret z Bobem Dylanem , podjęte w 1975 roku

Później w jego życiu, Ginsberg tworzą pomost między ruchu rytm 1950 i hipisów w 1960 roku, zaprzyjaźnienie m.in. Timothy Leary , Ken Kesey i Bob Dylan . Ginsberg dał swój ostatni odczyt publiczny na Booksmith , księgarni w Haight-Ashbury dzielnicy San Francisco, zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią. W 1993 Ginsberg odwiedził University of Maine w Orono, aby oddać hołd 90-letniej wielkiej Carl Rakoczego .

Buddyzm i krysznaizm

W 1950 roku rozpoczął studia buddyzm Kerouac i dzielone, czego nauczył się od Dwighta Goddard w buddyjskiej Biblii z Ginsberga. Ginsberg pierwszy usłyszałem o Czterech Szlachetnych Prawd i takich sutr jak Diamentowej Sutry w tym czasie.

Duchowa podróż Ginsberga zaczął wcześnie na jego spontanicznych wizji i nadal z wczesnym podróży do Indii z Gary Snyder . Snyder wcześniej przebywał w Kioto na studia w pierwszej Zen Institute na Daitoku-ji klasztoru . W pewnym momencie, Snyder intonował Pradżniaparamitę , który w słowach Ginsberga „wiał mój umysł.” Jego zainteresowanie wzbudził, Ginsberg udał się na spotkanie z Dalajlamą , jak również Karmapy w Rumteku. Kontynuując swoją podróż, Ginsberg spotkał Dudjom Rinpocze w Kalimpongu kto go nauczył „Jeśli widzisz coś okropnego, nie lgną do niego, a jeśli widzisz coś pięknego, nie lgną do niego.”

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych, przypadkowego spotkania na ulicy New York City z Chogyam Trungpę Rinpocze (obaj próbowali złapać tę samą taksówkę), a Kagyu i Ningma buddyzmu tybetańskiego mistrza, doprowadziło do Trungpa stając się jego przyjacielem i kształcenia nauczycieli. Ginsberg pomógł Trungpę i New York poeta Anne Waldman w założycielskich Jack Kerouac Szkołę bezcielesny Poetyki na Uniwersytecie Naropa w Boulder, Colorado .

Ginsberg był również zaangażowany krysznaizm . Zaczął włączenie intonowanie mantry Hare Krishna do jego praktyk religijnych w połowie 1960 roku. Po dowiedzeniu się, że AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , założyciel Hare Krishna ruch w świecie zachodnim wynajął front sklepu w Nowym Jorku, zaprzyjaźnił się z nim, odwiedzając go często i sugeruje wydawców do swoich książek i owocny związek zaczął. Ta relacja jest udokumentowana przez Satswarupa Dasa Goswami w swojej biograficznej uwagę Prabhupada lilamrcie . Ginsberg przeznaczane pieniądze, materiały, a jego reputacja, aby pomóc Swami założyć pierwszą świątynię, a koncertował z nim w celu promowania jego przyczynę.

Powitanie Allena Ginsberga AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada w San Francisco International Airport . 17 stycznia 1967

Pomimo nie zgadzając się z wieloma Bhaktivedanty Swamiego wymaganych zakazów , Ginsberg często śpiewali mantry Hare Kryszna publicznie jako część jego filozofii i ogłosił, że wprowadzi w stan ekstazy. Był zadowolony, że Bhaktivedanta Swami, autentyczny Swami z Indii, teraz starają się szerzyć intonowanie w Ameryce. Wraz z innymi kontrkulturowych ideologów takich jak Timothy Leary, Gary Snyder i Alan Watts , Ginsberg nadzieję włączyć Bhaktivedanta Swami i jego śpiewanie do ruchu hippie, i zgodził się wziąć udział w koncercie Mantra-Rock Tańca i wprowadzenie Swami Haight -Ashbury społeczność hippie.

W dniu 17 stycznia 1967 roku, Ginsberg pomógł zaplanować i zorganizować przyjęcie dla Bhaktivedanta Swami w San Francisco International Airport , gdzie pięćdziesięciu do stu hipisi przywitał Swamiego, intonowanie Hare Kryszna w poczekalni na lotnisku z kwiatami w rękach. Do dalszego wspierania i promowania wiadomość Bhaktivendata Swamiego i śpiewanie w San Francisco, Allen Ginsberg zgodził się uczestniczyć w Mantra-Rock Taniec , wydarzenie muzyczne 1967 roku odbędzie się w Sali Balowej Avalon przez San Francisco Hare Krishna świątyni. Zawierała kilka czołowych zespołów rockowych czas: Big Brother i spółka holdingowa z Janis Joplin , The Grateful Dead i Moby Grape , który wystąpił tam wraz z założycielem Hare Krishna Bhaktivedanta Swami i przekazał przechodzi do świątyni Kryszny. Ginsberg wprowadzono Bhaktivedanta Swami niektórych trzy tysiące hipisów na widowni i doprowadził intonowanie mantry Hare Krishna .

Mantra-Rock Taniec plakat reklamowy wyposażony Allena Ginsberga wraz z czołowych zespołów rockowych.

Muzyka i śpiew były ważnymi częściami żywo dostawy Ginsberga podczas odczytów poezji. Często towarzyszy się na harmonium , a często towarzyszy gitarzysta. Uważa się, że hinduski poeta i buddyjski Nagarjuna wprowadziła Ginsberg na harmonium w Banaras. Według Malajskiego Roy Choudhury , Ginsberg rafinowany swoją praktykę podczas nauki od swoich krewnych, w tym jego kuzyn Sawitri Banerjee. Gdy Ginsberg zapytał, czy mógłby zaśpiewać piosenkę na cześć Pana Kryszny na William F. Buckley Jr. „s TV show Wypalanie Linia w dniu 3 września 1968 roku, Buckley przystąpiła i poeta skandowali powoli jak grał żałośnie na harmonium. Według Richarda Brookhiser , współpracownik Buckley, gospodarz powiedział, że był to „najbardziej unharried Krishna, jaką kiedykolwiek słyszałem.”

Na 1967 Human Be-In w San Francisco Golden Gate Park, Konwencji z 1968 r Demokratycznej Narodowego w Chicago, a 1970 Czarne Pantery wiecu w kampusie Yale Allen skandowali: „Om” wielokrotnie nad nagłośnieniem całymi godzinami.

Ginsberg dalej przyniósł mantr w świecie rock and rolla, gdy recytował Sutra Serca w piosence „ Ghetto pozwana ”. W 1982 album pojawi się piosenka Skale Bojowej przez brytyjskiego zespołu pierwszej fali punkowej The Clash .

Ginsberg przyszedł w kontakcie z Hungryalist poetów Bengalu , zwłaszcza Malajskiego Roy Choudhury, który wprowadził Ginsberg do trzech ryb z jednego szefa indyjskiego cesarza Jalaluddin Mohammad Akbar . Trzy ryby symbolizuje współistnienie wszystkich myśli, filozofii i religii.

Pomimo przyciągania Ginsberga do religii Wschodu, dziennikarka Jane Kramer twierdzi, że on, jak Whitman, przyklejoną do „amerykańskiej marki mistycyzmu”, który został „zakorzeniony w humanizmie iw romantycznym i wizjonerskiej idei harmonii między ludźmi.”

Choroba i śmierć

W 1960 roku, był leczony z powodu chorób tropikalnych i spekuluje się, że zaraził zapalenie wątroby z niewysterylizowanych igły podawana przez lekarza, który odegrał ważną rolę w jego śmierci 37 lat później. Ginsberg był palaczem przez całe życie, i choć starał się zamknąć ze względów zdrowotnych i religijnych, jego napięty harmonogram w późniejszym życiu utrudniał, a on zawsze wracał do palenia.

W 1970 roku, Ginsberg doznał dwóch drobnych uderzeń, które zostały po raz pierwszy rozpoznano porażenie Bella , co dało mu znaczącą i udar paraliż podobny opadania mięśni po jednej stronie twarzy.

W późniejszym okresie życia, on również doznał stałych drobnych dolegliwości, takich jak wysokie ciśnienie krwi. Wiele z tych objawów były związane ze stresem, ale nigdy nie zwolnił jego harmonogram.

Allen Ginsberg, 1979

Ginsberg wygrał 1974 National Book Award za The Fall of America (Split z Adrienne Rich , nurkowanie w Wreck ). W 1986 Ginsberg otrzymał Złoty wieniec przez Struga Wieczory Poezji Międzynarodowy Festiwal w Macedonii, drugi amerykański poeta być tak przyznawana od WH Audena. W Struga, spotkał się z innymi zwycięzców Złoty wieniec Bułat Okudżawa i Andrei Voznesensky . W 1993 roku francuski minister kultury uczynił go Chevalier des Arts et des Lettres .

Ginsberg kontynuowała pomoc swoich przyjaciół jak mógł, idzie tak daleko, aby dać pieniądze do Herbert Huncke z własnej kieszeni, a obudowa złamał i narkotyków uzależnionych Harry Smith.

Z wyjątkiem specjalnego gościnnym na NYU Poetry Slam na 20 lutego 1997 roku, Ginsberg dał co jest uważane za jego ostatnią czytania na Booksmith w San Francisco w dniu 16 grudnia 1996 r.

Po powrocie do domu ze szpitala po raz ostatni, gdzie został bezskutecznie leczonych z powodu zastoinowej niewydolności serca , Ginsberg kontynuował rozmowy telefoniczne pożegnać się niemal wszyscy w jego adresowej. Niektóre z rozmów telefonicznych, w tym jeden z Johnnym Deppem , były smutne i przerwał płacz, a inne były radosne i optymistyczne. Ginsberg kontynuował pisanie w jego ostatniej choroby, a jego ostatni wiersz „Czego będziemy NIE (Nostalgias)” napisane w dniu 30 marca.

Umarł otoczony rodziną i przyjaciółmi w swoim East Village strychu w Nowym Jorku, ulegając raka wątroby poprzez powikłań zapalenia wątroby . Miał 70 lat.

Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith i inni przyszedł aby oddać hołd.

Jedna trzecia z popiołów Ginsberg były zakopane w jego działki rodzinnym w Gomel Chesed cmentarzu w Newark, NJ. On przeżył Orłowski.

Shambala Mountain Center, ścieżka do Ginsberg i Orłowski miejsce pochówku

Kiedy Orłowski zmarł, według życzenia Ginsberga, jedna trzecia z jego prochami pochowano obok Orłowski w Shambhala Mountain Center w Kolorado. Pozostała jedna trzecia z prochami pochowano w Jewel Serca Gelek Rimpoche Sangha „s, w Indiach.

W 1998 roku, w tym różne pisarzy Catfish McDaris przeczytać na spotkaniu w gospodarstwie Ginsberga na cześć Allen i Beatniks.

aktywizm społeczny i polityczny

Wolność słowa

Gotowość Ginsberga rozmawiać na tematy tabu uczyniły go postacią kontrowersyjną podczas konserwatywnych 1950, a znaczna postać w 1960 roku. W połowie 1950 roku, nie renomowane wydawnictwo by nawet rozważyć opublikowanie „Howl”. W tym czasie, na przykład „Dyskusja seks” zatrudniony w „Howl” zostało uznane przez niektórych za wulgarny lub nawet formą pornografii i może być ścigane z mocy prawa. Ginsberg używane zwroty takie jak „cocksucker”, „fucked w dupę” i „cunt” jako część ujęciu poematu w różnych aspektach kultury amerykańskiej. Wiele książek, które omówione zostały zakazane seks w tym czasie, w tym Kochanek Lady Chatterley . Seks że Ginsberg opisane nie przedstawiają seks między heteroseksualnych małżeństw, a nawet długoletnich kochanków. Zamiast Ginsberg przedstawiana przypadkowy seks. Na przykład w „Howl”, Ginsberg chwali człowiek „który słodzone urywki milion dziewczyn”. Ginsberg wykorzystywane piaszczysty opisy i wyraźny język seksualnej, wskazując na człowieka „który lounged głodny i samotny przez Houston poszukiwania jazz czy seks lub zupę.” W jego poezji Ginsberga omówiono również wówczas tematem tabu homoseksualizmu. Wyraźna język seksualny, który wypełnił „Howl” doprowadziły do ważnego procesu w sprawie Pierwszej Poprawki zagadnień. Wydawca Ginsberga została wychowana w sprawie opłat za publikowanie pornografii, a wynik doprowadził do sędzia dzieje rekordu oddalającym opłat, ponieważ wiersz prowadzone „odkupieńczą wagę społeczną”, a tym samym ustawienie ważny precedens prawny. Ginsberg dalej poruszyć kontrowersyjne tematy w całym roku 1970, 1980 i 1990. Od 1970-1996, Ginsberg miał długoterminowego powiązania z PEN American Center z wysiłków, aby bronić wolności wypowiedzi. Po wyjaśnieniu, jak zbliżył się kontrowersyjnych tematów, często wskazywali na Herbert Huncke : powiedział, że kiedy po raz pierwszy poznali Huncke w 1940 roku, Ginsberg zauważył, że był chory ze swojego uzależnienia od heroiny, ale w tym heroiny czasu był tematem tabu i Huncke pozostało dokąd pójść po pomoc.

Rola w protestach Vietnam War

Ginsberg był osoba podpisująca antywojenny manifest „Wezwanie oprzeć nieślubnym Urząd” krążyły wśród projektów rezystorów w 1967 roku przez członków kolektywu radykalnego intelektualnego RESIST . Inni członkowie sygnatariusze i odporne zawarte Mitchell Goodman , Henryk Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell i Norman Mailer . W 1968 Ginsberg podpisał „ autorzy i redaktorzy War Protest podatkowa ” zastaw, ślubując do odmowy płatności podatkowych w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie.

Był obecny w noc zamieszek Tompkins Square Park w 1988 roku i pod warunkiem konto świadkiem The New York Times .

Bangladeszu ofiary wojenne

Allen Ginsberg zwrócił uwagę na cierpienia ofiar podczas Wojna o niepodległość Bangladeszu w 1971 roku napisał swoją legendarną 152-liniowy wiersz, wrześniu Jessore Droga , po wizycie w obozach dla uchodźców i świadkami los milionów uciekających przed przemocą.

Miliony córkom chodzić w błocie

Miliony dzieci umyć w powodzi
Milion dziewczęta wymiociny i jęk

Miliony rodzin beznadziejnych sam

poemat Ginsberga służy również jako oskarżenia Stanów Zjednoczonych:

Gdzie są śmigłowce US AID?

Przemyt narkotyki w zielonym odcieniu Bangkoku.
Gdzie jest America Air Force of Light?

Bombing Północna Laos cały dzień i całą noc?

Z poematu, zrobił piosenkę, która została wykonana przez Boba Dylana, innymi muzykami i samego Ginsberga.

W ciągu ostatnich kilku linii odczytu wiersz:

Miliony dzieci w bólu
Miliony matek w deszczu
Miliony braci w biada
miliony dzieci dokąd pójść

Stosunek do komunizmu

Ginsberg mówił otwarcie o swoich połączeń z komunizmem i jego podziw dla bohaterów ostatnich komunistycznych i ruchu robotniczego w czasie, gdy Red Scare i MacCarthyism wciąż szaleje. Podziwiał Fidel Castro i wiele innych quasi-marksistowskie dane z 20. wieku. W „ Ameryce ” (1956), Ginsberg pisze: „Ameryka, kiedyś być komunistą, kiedy byłem dzieckiem nie jestem przepraszam”. Biograf Jonasz Raskin twierdzi, że pomimo jego często jaskrawej opozycji do ortodoksji komunistycznej, Ginsberg posiadaniu „swój własny specyficzny wersję komunizmu”. Z drugiej strony, kiedy Donald Manes , polityk Nowy Jork, publicznie oskarżył Ginsberg bycia członkiem Partii Komunistycznej , Ginsberg sprzeciw: „Nie jestem, jak w rzeczywistości, członek partii komunistycznej, ani nie jestem i dedykowany do obalenia rządu USA lub jakiegokolwiek rządu przemocą .. muszę powiedzieć, że widzę wielkiej różnicy pomiędzy zbrojnych i brutalnych rządów obu komunistycznej i kapitalistycznej, że mam obserwowane”.

Ginsberg udał się do kilku krajów komunistycznych do promowania wolności słowa. Twierdził, że kraje komunistyczne, takie jak Chiny, powitał go, bo myśleli, że był wrogiem kapitalizmu, ale często zwrócił się przeciwko nim, gdy ujrzeli go jako awanturnik. Na przykład w 1965 Ginsberg został deportowany z Kuby do publicznie protestować prześladowania homoseksualistów i odnosząc się do Che Guevara jako „słodkie”. Kubańczycy wysłał go do Czechosłowacji , gdzie tydzień po czym nazwał Král majálesu ( „King of May”, święta dla uczniów, obchodzi sprężyny i życia studenckiego), Ginsberg został aresztowany za rzekome zażywanie narkotyków i pijaństwa publicznej oraz agencji ochrony StB skonfiskowane kilku jego pism, które są uważane za sprośne i moralnie niebezpieczne. Ginsberg został następnie wywieziony z Czechosłowacji w dniu 7 maja 1965 roku na zlecenie STB. Václav Havel wskazuje Ginsberga jako ważny inspiracji.

Prawa gejów

Jeden wkład, który jest często uważane za jego najważniejsze i najbardziej kontrowersyjne było jego otwarcie o homoseksualizmie. Ginsberg był wczesnym orędownikiem wolności dla gejów. W 1943 roku odkrył w sobie „górach homoseksualizmu”. Wyraził to pragnienie otwarcie i graficznie w jego poezji. On również zdobył notatkę dla małżeństw homoseksualnych wymieniając Peter Orłowski , jego towarzysz na całe życie, a jego małżonka w jego Kto jest kim wpisu. Kolejne pisarzy gejów widział swoją szczerą rozmowę o homoseksualizmie jako otwarcie mówić bardziej otwarcie i szczerze o czymś często przed zasugerował tylko czy mówi się w metaforze.

Pisząc o seksualności w graficznej i szczegółowo w jego częstego używania języka postrzegane jako nieprzyzwoite, wyzwał - i ostatecznie zmieniło - przepisy nieprzyzwoitości. Był zagorzałym zwolennikiem innych, których ekspresja kwestionowane przepisy nieprzyzwoitości ( William S. Burroughs i Lenny Bruce , na przykład).

Stowarzyszenie z PSMMCh

Ginsberg był zwolennikiem i członkiem North American Man / Boy Miłość Association (PSMMCh), o pedofilii i pederastii rzecznictwa organizacji w Stanach Zjednoczonych, które działa na rzecz zniesienia wiek prawem zgody i legalizacji stosunków seksualnych między dorosłymi i dziećmi, mówiąc, że „Ataki na PSMMCh smród polityce, polowania na czarownice dla zysku, humorlessness, próżność, gniewu i ignorancji ... Jestem członkiem PSMMCh, bo kocham chłopców też - każdy robi, kto ma trochę człowieczeństwa „. W „Myśli na PSMMCh”, w 1994 roku eseju opublikowanym w kolekcji Celowe Proza , Ginsberg stwierdził: „PSMMCh to forum dla reformy tych ustaw o młodzieńczej seksualności której członkowie uznają uciążliwy, społeczeństwo dyskusja nie klub seks. Dołączyłem PSMMCh w obronie wolności słowa.” W 1994 roku pojawił się w Ginsberg dokumentalnego na PSMMCh nazywa Chicken Hawk: Mężczyźni, którzy lubią chłopcy (bawiące się na male slangu określenie „Chickenhawk” ), w którym czytał „Graphic Oda do młodości”.

Demistyfikacja leków

Ginsberg rozmawialiśmy często o zażywanie narkotyków. Zorganizował rozdział New York City of Lemar (legalizacji marihuany). W całym 1960 roku brał czynny udział w Demistyfikacja LSD , a wraz z Timothy Leary , pracował do promowania swojego wspólnego użytku. Przebywał przez wiele dziesięcioleci zwolennikiem marihuany legalizacji, a jednocześnie ostrzegł swych odbiorców przed zagrożeniami tytoniu w jego Odłóż Rag Papieros (nie palę): „Nie palę Nie palę nikotyny nikotyna nie / No nie palę oficjalne Smoke Dope Dope Dope „.

CIA przemyt narkotyków

Ginsberg ściśle współpracował z Alfred W. McCoy na tej ostatniej książce polityka heroiny w Azji Południowo-Wschodniej , która twierdziła, że CIA była świadomie uczestniczy w produkcji heroiny w Złotym Trójkącie w Birmie , Tajlandii i Laosu. Oprócz pracy z McCoy, Ginsberg osobiście konfrontacji Richard Helms , dyrektor CIA w 1970 roku, o tej sprawie, ale Helms zaprzeczyć, że CIA miała nic wspólnego ze sprzedażą narkotyków. Allen napisał wiele esejów i artykułów, badania i sporządzania dowodów domniemanego zaangażowania CIA w handlu narkotykami, ale zajęłoby 10 lat, a publikacja książki McCoya w 1972 roku, zanim ktokolwiek wziął go na poważnie. W 1978 Ginsberg otrzymał list od redaktora naczelnego The New York Times , przepraszając za nie odrywając zarzutów poważnie tak wiele lat poprzednich. Przedmiotem polityczny jest rozpatrywane w jego piosenka / wiersz „CIA Dope calypso”. Amerykański Departament Stanu odpowiedział wstępnych zarzutów McCoy stwierdzające, że były one „nie można znaleźć żadnych dowodów na ich poparcie, znacznie mniej dowód.” Późniejsze badania przez Generalnego Inspektora CIA , United States Dom Komisji Spraw Zagranicznych i Senatu Stanów Zjednoczonych Wybierz Komitetu Study operacji rządowych w odniesieniu do działań wywiadowczych, aka komisji kościelnej , uznał również zarzuty za bezpodstawne.

Praca

Większość z bardzo wczesnej poezji Ginsberga została napisana w formalnym rymu i metr takiego ojca, a jego idolem William Blake . Jego podziw dla pisania Jacka Kerouaca zainspirowało go do podjęcia poezję bardziej poważnie. W 1955 roku, za radą psychiatry, Ginsberg wypadło świata pracy poświęcić całe swoje życie poezji. Wkrótce potem napisał „Howl”, poemat, który przyniósł go i jego Beat Generation współczesnych krajowego uwagi i pozwolił mu żyć jako profesjonalny poety przez resztę swojego życia. W późniejszym okresie życia, Ginsberg wszedł akademickie, nauczanie poezję jako Distinguished Professor angielskiego w Brooklyn College od 1986 roku aż do śmierci.

Inspiracja z przyjaciółmi

Ginsberg twierdził, przez całe życie, że jego największą inspiracją była koncepcja Kerouaca o „ spontanicznej prozy ”. Wierzył literatura powinna pochodzić z duszy bez świadomych ograniczeń. Ginsberg był znacznie bardziej podatne na zmiany niż Kerouaca. Na przykład, kiedy Kerouac zobaczyłem pierwszy projekt „Howl” nie lubił fakt Ginsberg uczynił zmian o charakterze redakcyjnym ołówkiem (transpozycji „Murzyna” i „zły” w pierwszej linii, na przykład). Kerouac tylko wypisał swoje koncepcje spontanicznego Proza na nalegań Ginsberga ponieważ Ginsberg chciał dowiedzieć się, jak zastosować technikę jego poezji.

Inspiracją dla „Howl” był przyjacielem Ginsberga, Carl Solomon i „Howl” jest dedykowany do niego. Salomon był Dada i surrealizm entuzjasta (wprowadził Ginsberg do Artauda ) który cierpiał napady depresji klinicznej . Salomon chciał popełnić samobójstwo, ale myślał formą samobójstwa odpowiednio do dadaizmu byłoby udać się do szpitala psychiatrycznego i domagać się lobotomii . Instytucja odmówiła, dając mu wiele form terapii , w tym terapii elektrowstrząsami . Wiele z końcowej części pierwszej części „Howl” to opis tego.

Ginsberg wykorzystywane Salomona jako przykład tych wszystkich zeszlifowany przez maszynę z „ Molocha ”. Moloch, do której druga sekcja jest skierowana, to bóg Lewantyńskim któremu dzieci uśmiercono. Ginsberg może zdobyć nazwę od Kenneth Rexroth poematu „Nie zabijaj”, wiersz o śmierci jednego z bohaterów Ginsberga, Dylana Thomasa . Moloch wspomniano kilka razy w Torze i odniesień do żydowskiego pochodzenia Ginsberga są częste w jego pracy. Ginsberg powiedział, że obraz Molocha była inspirowana przez pejotla wizji, jakie miał z Francis Drake Hotel w San Francisco, który mu się ukazał w postaci czaszki; wziął go za symbol miasta (nie konkretnie San Francisco, ale wszystkie miasta). Ginsberg później potwierdzone w różnych publikacjach i wywiadach, że za wizje Francis Drake hotelu były wspomnienia Molocha z Fritz Lang „s filmu Metropolis (1927) oraz powieści Drzeworyt Lynd Ward . Moloch został następnie interpretowane jako dowolnym systemem kontroli, w tym konformistyczne społeczeństwo wojnie światowej II Ameryce, koncentruje się na korzyści materialne, które Ginsberg często obwiniane za zniszczenie wszystkich tych spoza norm społecznych.

On też zadbał, aby podkreślić, że Moloch jest częścią ludzkości w wielu aspektach, w tym decyzji o przeciwstawienia systemy stworzone społecznie kontroli - a więc wbrew Molocha - jest to forma autodestrukcji. Wiele znaków referencje Ginsberg w „Howl”, takich jak Neal Cassady i Herbert Huncke, zniszczył siebie poprzez nadmierne nadużywanie substancji lub ogólnie dzikiego życia. Osobiste aspekty „Howl” są być może tak samo ważne jak aspekty polityczne. Carl Salomon, najlepszym przykładem jest „najlepszy umysłu” zniszczone przez Defying społeczeństwa, wiąże się z schizofrenicznej matki Ginsberga: wiersza „z matką wreszcie fucking” przychodzi po długim odcinku około Carla Solomona, a w części III, Ginsberg mówi: " Jestem z tobą w Rockland gdzie naśladowania odcień mojej matki.” Ginsberg później przyznał, że napęd napisać „Howl” był napędzany przez współczucie dla jego chorej matki, problem, który nie był jeszcze gotowy do czynienia bezpośrednio. Zajmował się nią bezpośrednio z 1959 roku za „Kadisz”, które odbyło się pierwsze czytanie publicznego na Catholic Worker spotkaniu w piątek wieczorem, prawdopodobnie z powodu swoich powiązań z Thomasa Mertona .

Inspiracja z mentorów i idoli

Poezja Ginsberga był pod silnym wpływem modernizmu (najważniejsze amerykański styl modernizmu pionierem William Carlos Williams), romantyzmu (konkretnie William Blake i John Keats ), w rytm i rytmie jazzu (szczególnie w przypadku bilansu płatniczego takimi muzykami jak Charlie Parker ), i jego Kagyu buddyjska praktyka i kontekst żydowski. Uważał się, że odziedziczył wizjoner poetycki płaszcz przekazywaną z angielskiego poety i artysty William Blake , amerykański poeta Walt Whitman i hiszpańskiego poety Federico García Lorca . Moc wersecie Ginsberga, jego poszukiwania, sondowania naciskiem, jego długie i śpiewnym linii, jak również jego New World wylewność, wszystkie echa ciągłości inspiracji że on twierdził.

Korespondował z William Carlos Williams , który był wówczas w trakcie pisania swojego poematu Paterson o mieście przemysłowym niedaleko jego domu. Po ukończeniu czytania przez Williamsa, Ginsberg wysłał starszego poety kilka jego wierszy i napisał list wprowadzający. Większość z tych wczesnych wierszy były rymowane i odmierzona i zawarte archaiczne zaimki typu „ciebie”. Williams nie lubił wiersze i powiedział Ginsberg, „W tym trybie doskonałość jest podstawowym, a te wiersze nie są doskonałe.”

Choć lubił te wczesne wiersze, Williams umiłował entuzjazm w piśmie Ginsberga. On obejmował literę w dalszej części Paterson . Zachęcał Ginsberg nie naśladować dawnych mistrzów, ale rozmawiać z własnym głosem i głosem wspólnej Amerykanina. Z Williams, Ginsberg nauczył się skupić na mocnych obrazów wizualnych, zgodnie z Williamsa własnym hasłem «Brak pomysłów, ale w rzeczy». Studiowanie stylu Williamsa doprowadziło do ogromnego przesunięcia z początku formalistycznej pracy do luźnej, potocznym stylu wolnym wierszem. Wczesne przełomowe wiersze zawierają przerwy obiadowej murarskie i Sen Record .

Carl Salomon wprowadził Ginsberg z pracą Antonina Artauda ( Aby zrobić z wyroku Boga i Van Gogha: człowiek Suicided przez Society ) oraz Jean Genet ( Our Lady of the Flowers ). Philip Lamantia wprowadził go do innych surrealistów i Surrealizm nadal być wpływ (na przykład odcinki „Kadisz” były inspirowane przez André Breton „s Free Union ). Ginsberg twierdził, że anaforyczny powtórzenie „Howl” i inne wiersze była inspirowana przez Christopher Smart w takich wierszy jak Jubilate Agno . Ginsberg twierdził również inne bardziej tradycyjne wpływy, takie jak: Franz Kafka , Herman Melville , Fiodora Dostojewskiego , Edgar Allan Poe i Emily Dickinson .

Ginsberg wykonane również intensywne badania haiku i obrazy Paula Cézanne'a , z którego przystosowane pojęcie ważnego do swojej pracy, którą nazwał kick Eyeball . Zauważył oglądania obrazów Cezanne'a, że gdy oko przeniósł się z jednego koloru do kontrastującym kolorze, oko będzie skurcz lub „kopa”. Podobnie, odkrył, że kontrast dwóch przeciwieństw pozornych było wspólną cechą w haiku. Ginsberg stosować tę technikę w jego poezji, łącząc dwie jaskrawo odmienne wizerunki: słaby coś z czymś silnym, artefakt kultury wysokiej z artefaktu o niskiej kulturze, coś świętego coś bezbożnego. Przykład Ginsberg najczęściej używany był „szafa grająca wodór” (który później stał się tytuł cyklu pieśni skomponowane przez Philipa Glassa z tekstami zaczerpniętymi z wierszy Ginsberga). Innym przykładem jest obserwacja Ginsberga na Bobem Dylanem podczas gorączkowym i intensywnej trasie 1966 elektryczne gitary Dylana, napędzanych przez koktajl amfetaminy, opiatów, alkohol i psychodelików jako Dexedrine Clown . Zwroty „kopnięcie oko” i „szafa grająca wodór” zarówno pokazać się w „Howl”, a także bezpośredni cytat z Cézanne'a: „Deus Pater omnipotens Aeterna”.

Inspirację z muzyki

Allen Ginsberg znaleźć również inspiracji w muzyce. Często zawiera muzykę w jego poezji, niezmiennie komponować swoje utwory na starym indyjskim harmonium, który często grał podczas swoich odczytów. Pisał i nagrywał muzykę do towarzyszenia William Blake „s Songs of Innocence i Songs of Experience . Nagrał również kilka innych albumów. Aby stworzyć muzykę do Howl i Wichita Vortex Sutra pracował z minimalistycznym kompozytora Philipa Glassa .

Ginsberg pracował, inspirował i inspiruje artystów takich jak Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , Phil Ochs i The Fugs . Pracował z Dylanem nad różnymi projektami i utrzymywał przyjaźń z nim przez wiele lat.

W 1996 roku nagrał piosenkę cowritten z Paula McCartneya i Philipa Glassa , „The Ballad of szkieletów”, który osiągnął numer 8 na Triple J Hottest 100 w tym roku.

Styl i technika

Z badania swoich idoli i mentorów i inspiracji jego przyjaciół - nie wspominając o jego własnych eksperymentów - Ginsberg opracowała indywidualistyczny styl, który jest łatwo identyfikowany jako Ginsbergian. Ginsberg stwierdził, że długa linia Whitmana była dynamiczna technika kilka innych poetów odważył się dalej rozwijać i Whitman jest też często porównywany do Ginsberga, ponieważ ich poezja seksualnym aspekty męskiej postaci.

Wiele wczesnych długich eksperymentów liniowych Ginsberg zawierają jakąś anaforze , powtórzenia „ustalonej podstawy” (na przykład „kto” w „Howl”, „Ameryka” w Ameryce ) i ten stał się rozpoznawalną cechą stylu Ginsberga. Powiedział później, że był to kula, ponieważ brakowało mu pewności siebie; on jeszcze nie ufa „locie swobodnym”. W 1960 roku, po zastosowaniu go w niektórych odcinkach „Kadisz” ( „CAW” na przykład), że w przeważającej części, opuszczony postać anaforycznego.

Kilka z jego wcześniejszych doświadczeniach z metod formatowania wiersze jako całość stał się regularne aspekty jego stylu w późniejszych wierszy. W pierwotnym projekcie „Howl”, każda linia jest w „schodkową” triadycznego formacie przypominającym William Carlos Williams . Jednak porzucił „wszedł Triadic”, kiedy rozwinął swoją długą linię chociaż schodkowe linii pojawił się później, najbardziej znaczący w krajoznawczych z The Fall of America. „Howl” i „Kadisz”, prawdopodobnie jego dwa najważniejsze wiersze, są organizowane zarówno w postaci odwróconej piramidy, ze większe odcinki prowadzące do mniejszych odcinków. W Ameryce , on także eksperymentował z mieszanką dłuższych i krótszych linii.

W „Howl” i innych jego poezji Ginsberga czerpał inspirację z epopei , wiersz wolny stylu 19-wiecznego amerykańskiego poety Walta Whitmana . Obaj namiętnie pisał o obietnicy (i zdrady) amerykańskiej demokracji, centralnym znaczeniu erotycznym doświadczeniem i duchowego poszukiwania prawdy codziennej egzystencji. JD McClatchy , redaktor Yale Przeglądu , zwany Ginsberg „najbardziej znany amerykański poeta swojego pokolenia, jak wiele siły społeczne jako zjawiska literackiego.” McClatchy dodał, że Ginsberg, jak Whitman, „był bard w starym sposób. - to nietypowe, mrocznie prorocze, część wylewność, część modlitwa, część rant Jego praca jest już historią psychiki naszej ery jest, ze wszystkimi jego sprzecznych impulsów.” Eulogies kolczasty McClatchy definiują zasadniczą różnicę między Ginsberga ( „poetę beatu, którego pisanie było ... dziennikarstwo podniesiony przez połączenie geniuszu recyklingu obfitego synoptycznej-empatii, aby uderzyć akordy publiczności inwalidzkim; zawsze liryczna i czasami prawdziwie poetycki”) oraz Kerouac ( "poetą szczególny blask, najjaśniejsza luminarz z«Beat Generation»on stał się symbolem w kulturze popularnej ... [choć] w rzeczywistości on znacznie przewyższał swoich rówieśników ... Kerouac jest geniuszem pochodzących odkrywania następnie odpowiadając - jak Rimbaud wieku wcześniej, z konieczności więcej niż z wyboru - spełniając wymagania autentycznej autoekspresji jak zastosowane do rozwijającego się umysłu Quicksilver zaledwie wirtuoza literackiej Ameryki ... "):

Bibliografia

Zobacz też

Uwagi

Referencje

Zasoby

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne