Amerykanin w Paryżu (film) - An American in Paris (film)
Amerykanin w Paryżu | |
---|---|
W reżyserii | Vincente Minnelli |
Scenariusz | Alan Jay Lerner |
Wyprodukowano przez | Artur Freed |
W roli głównej | |
Kinematografia | |
Edytowany przez | Adrienne Fazan |
Muzyka stworzona przez | |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Loew's Inc. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
113 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 2,7 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 7 milionów dolarów |
Amerykanin w Paryżu jest 1951 amerykański musical komedia inspirowana 1928 orkiestrowy skład Amerykanin w Paryżu przez George'a Gershwina . W filmie występują Gene Kelly , Leslie Caron (jej debiut filmowy), Oscar Levant , Georges Guétary i Nina Foch. Akcja filmu rozgrywa się w Paryżu , a wyreżyserował Vincente Minnelli na podstawie scenariusza Alana Jaya Lernera . Muzyka jest autorstwa George'a Gershwina , z tekstami jego brata Iry , z dodatkową muzyką Johnny'ego Greena i Saul Chaplin , dyrektorów muzycznych.
Fabuła filmu przeplatana jest tanecznymi numerami w choreografii Gene'a Kelly'ego i do muzyki Gershwina. Dyrektor MGM Arthur Freed kupił katalog muzyczny Gershwina od brata George'a, Iry, pod koniec lat czterdziestych, odkąd George zmarł w 1937 roku. Niektóre utwory z tego katalogu zostały zawarte w filmie, takie jak „ I Got Rhythm ” i „ Love Is Here to Zostań „. Inne piosenki w filmie to „ I'll Build A Stairway to Paradise ” i „ 'S Wonderful ”. Punktem kulminacyjnym filmu jest „Amerykanin w Paryżu” balet, 17-minut dialog wolne taniec wyposażony Kelly i Caron zestaw do Gershwina Amerykanin w Paryżu . Nakręcenie sekwencji baletowej kosztowało prawie pół miliona dolarów. Został nakręcony na 44 planach na zapleczu MGM. Według Leslie Caron w wywiadzie udzielonym w 2009 roku Paulowi O'Grady'emu , film wzbudził kontrowersje z Hays Office w związku z częścią jej sekwencji tanecznej z krzesłem; cenzor oglądający scenę nazwał ją „seksualnie prowokującą”, co zaskoczyło Carona, który odpowiedział „Co można zrobić z krzesłem?”
Amerykanin w Paryżu odniósł ogromny sukces, zdobywając osiem nominacji do Oscara i sześć (w tym dla najlepszego filmu ), a także inne branżowe wyróżnienia. W 1993 roku został wybrany do zachowania przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych w National Film Registry jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Zajmuje dziewiąte miejsce wśród najlepszych musicali filmowych AFI .
Wątek
Amerykański weteran II wojny światowej Jerry Mulligan ( Gene Kelly ) jest żywiołowym emigrantem mieszkającym w Paryżu , który stara się zdobyć reputację malarza . Jego przyjaciel i sąsiad, Adam Cook ( Oscar Levant ), jest walczącym pianistą koncertowym i wieloletnim współpracownikiem francuskiego piosenkarza Henri Baurela ( Georges Guétary ). W barze na parterze Henri opowiada Adamowi o swojej kulturalnej dziewczynie, Lise Bouvier ( Leslie Caron ). Jerry dołącza do nich później, zanim wyjdzie na sprzedaż swojej sztuki.
Samotna kobieta z towarzystwa i dziedziczka, Milo Roberts ( Nina Foch ), znajduje Jerry'ego wystawiającego swoje obrazy na Montmartrze i interesuje się nim i jego sztuką. Przyprowadza go do swojego mieszkania, aby zapłacić za jego prace, i zaprasza na kolację, którą urządza później tego wieczoru. Po śpiewaniu z francuskimi dziećmi w drodze do domu („ I Got Rhythm ”) Jerry udaje się do mieszkania Milo. Szybko dowiaduje się, że „impreza” to tak naprawdę randka jeden na jednego i mówi Milo, że nie ma interesu w byciu płatną eskortą. Kiedy próbuje odejść po oddaniu jej pieniędzy, ona upiera się, że interesuje ją tylko jego sztuka.
Idą do zatłoczonego baru, a Milo w przyjaznym geście proponuje sponsorowanie pokazu sztuki dla Jerry'ego. Przybywają niektórzy przyjaciele Milo i siedząc z nimi Jerry widzi Lise siedzącą z przyjaciółmi przy sąsiednim stoliku i zostaje natychmiast oczarowana. Ignoruje Milo i jej znajomych, a zamiast tego udaje, że zna już Lise i tańczy z nią. Jest zdystansowana i podaje Jerry'emu zły numer telefonu, ale zostaje niewinnie poprawiona przez kogoś przy jej stole. Milo jest zdenerwowany zachowaniem Jerry'ego i nagle postanawia wrócić do domu. W drodze do domu mówi Jerry'emu, że bardzo niegrzecznie gadał z dziewczyną, której nie zna w jej obecności; zmęczony Milo, Jerry wysiada z samochodu i żegna się z nią.
Następnego dnia Jerry dzwoni do Lise do pracy, ale mówi mu, żeby nigdy więcej do niej nie dzwonił. Jerry i Milo spotykają się w kawiarni, a ona informuje go, że kolekcjoner jest zainteresowany jego obrazami i zorganizowała pokaz jeszcze tego samego dnia. Przed pójściem na pokaz udaje się do perfumerii, w której pracuje Lise, a ona zgadza się na późną kolację z nim. Nie chce być widziana, jak je z nim publicznie, ale wspólnie śpiewają romantyczną piosenkę i tańczą nad brzegiem Sekwany w cieniu Notre Dame . Jednak szybko wybiega na spotkanie z Henri po jego występie („ Zbuduję schody do raju ”), gdzie Henri mówi jej, że został poproszony o podróż po Ameryce i prosi ją o rękę.
Później Adamowi z humorem marzy, że wykonuje Koncert F na fortepian i orkiestrę Gershwina dla galowej publiczności w sali koncertowej. W miarę rozwoju sceny okazuje się, że Adam jest także dyrygentem, innymi członkami orkiestry, a nawet entuzjastycznym członkiem publiczności, który na koniec bije brawo.
Milo załatwia Jerry'emu pracownię artystyczną i mówi mu, że zaplanowała wystawę jego prac za trzy miesiące. Początkowo odrzuca studio, ponieważ nie ma na to pieniędzy, ale ostatecznie akceptuje je pod warunkiem, że zwróci Milo, gdy pozwolą mu dochody ze sztuki. Mniej więcej miesiąc później i po wielu zalotach Lise nagle ucieka, kiedy ona i Jerry przyjeżdżają taksówką do jego mieszkania. Kiedy Jerry skarży się Adamowi, Adam jest zszokowany, gdy zdaje sobie sprawę, że zarówno Henri, jak i Jerry są związani z tą samą kobietą. Henri i Jerry rozmawiają o kobiecie, którą każdy z nich kocha ( „ 'S Wonderful ”), nieświadomi, że to ta sama kobieta.
Tej nocy Jerry i Lise spotykają się w tym samym miejscu nad brzegiem Sekwany w pobliżu Notre Dame. Informuje go, że następnego dnia wychodzi za Henriego i wyjeżdża do Ameryki. Lise czuje obowiązek wobec Henriego, któremu jest wdzięczna za zapewnienie jej bezpieczeństwa podczas II wojny światowej. Ona i Jerry wyznają sobie wzajemną miłość.
Czując się lekceważony, Jerry zaprasza Milo na bal maskowy studentów sztuki i całuje ją. Na hałaśliwym przyjęciu, gdzie wszyscy są w czarno-białych kostiumach, spotykają Henriego i Lise, a Jerry w końcu mówi Milo o swoich uczuciach do Lise. Henri podsłuchuje, jak Jerry i Lise żegnają się ze sobą, i uświadamia sobie prawdę. Gdy Henri i Lise odjeżdżają, Jerry marzy o byciu z Lise w całym Paryżu w rytm kompozycji George'a Gershwina „Amerykanin w Paryżu” . Jego zadumę przerywa klakson samochodu, dźwięk Henriego, który przywraca mu Lise. Obejmują się i odchodzą razem, gdy kończy się kompozycja Gershwina (i film).
Rzucać
- Gene Kelly jako Jerry Mulligan
- Leslie Caron jako Lise Bouvier
- Oscar Levant jako Adam Cook
- Georges Guétary jako Henri „Hank” Baurel
- Nina Foch jako Milo Roberts
- Eugene Borden jako Georges Mattieu
- John Eldredge jako Jack Jansen (niewymieniony w czołówce)
- Anna Q. Nilsson jako Kay Jansen (niewymieniony w czołówce)
Hayden Rorke , najbardziej znany z roli dr. Alfreda Bellowsa w serialu telewizyjnym I Dream of Jeannie (1965-1970), ma niewymienioną rolę jako przyjaciel Milo. Noel Neill , który wcielił się już w postać Lois Lane w dwóch serialach o Supermanie z lat czterdziestych wytwórni Columbia Pictures , a później ponownie w serialu Przygody Supermana , odgrywa niewielką rolę jako amerykański student sztuki, który próbuje krytykować obrazy Jerry'ego. Muzyk jazzowy Benny Carter gra lidera zespołu jazzowego występującego w klubie, w którym Milo po raz pierwszy zabiera Jerry'ego.
Madge Blake , najbardziej znana z roli ciotki Dicka Graysona , Harriet Cooper w serialu Batman (1966-1968), ma niewymienioną w czołówce rolę jako klientka w perfumerii, w której pracuje Lise. Judy Landon , lepiej znana z pojawienia się w następnym musicalu Kelly'ego Śpiew w deszczu (oraz jako żona Briana Keitha ) i Sue Casey występują jako tancerki w sekwencji „Schody do raju”.
Dudley Field Malone gra niewymienionego w czołówce Winstona Churchilla .
Muzyka i taniec
- „ Objęcie Ciebie ” – Lise
- „ Dobra robota, jeśli możesz ją zdobyć ” – Hank
- „ By Strauss ” – Jerry, Hank, Adam
- „ Mam rytm ” – Jerry
- „ Tra-la-la (Tym razem to naprawdę miłość) ” – Jerry, Adam
- „ Miłość tu zostanie ” – Jerry, Lise
- „ Zbuduję schody do raju ” – Hank
- Koncert F na fortepian i orkiestrę – Adam, Orkiestra Symfoniczna MGM
- „ 'S Cudowne ” – Jerry, Hank
- Amerykański balet w Paryżu – Jerry, Lise, Ensemble
17-minutowa sekwencja baletowa, ze scenografią i kostiumami nawiązującymi do francuskich malarzy, takich jak Raoul Dufy , Pierre-Auguste Renoir , Maurice Utrillo , Henri Rousseau i Toulouse-Lautrec , jest punktem kulminacyjnym filmu, a jej produkcja kosztowała studio około 450 000 dolarów. Niektóre tła dla tej sekwencji miały 300 stóp szerokości i 40 stóp wysokości. Produkcja filmu została wstrzymana 15 września 1950 roku. Minnelli wyjechał, aby wyreżyserować kolejny film, Father's Little Dividend . Po ukończeniu tego filmu pod koniec października wrócił do kręcenia sekwencji baletowej.
Przyjęcie
Bosley Crowther z The New York Times wydał w większości pozytywną recenzję, głównie na podstawie końcowego tanecznego numeru, który nazwał „jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie”, a także występu Leslie Caron, pisząc, że film „nabiera tempa”. własny blask magii, gdy na ekranie pojawia się panna Caron. Kiedy jej nie ma, podskakuje powoli jako połatany, konwencjonalny program muzyczny. Variety nazwało ten film „jednym z najbardziej pomysłowych muzycznych pomysłów, jakie Hollywood stworzyło od lat… Kelly jest gwiazdą filmu i ocenia każdy cal jego rozliczeń. Harrison's Reports uznał ją za "doskonałą rozrywkę, rozkosz dla oka i ucha, prezentowaną w sposób, który sprawi niezwykłą przyjemność wszystkim widzom". Richard L. Coe z The Washington Post nazwał go „najlepszym filmem muzycznym, jaki kiedykolwiek widziałem”, chwaląc jego „ducha ostrej oryginalności i wyrafinowania rzadko spotykanego w musicalu”. John McCarten z The New Yorker nazwał to”dokładnie przyjemny film muzyczny ... Nigdy zbyt mocno ograniczona przez jego smukłą historii, Amerykanin w Paryżu przeskakuje z miłości w świetle księżyca do przystojnych baletów z największą łatwością, a pan Kelly zawsze gotowy, chętny i zdolny do wykonywania stepowania.” Miesięczny Biuletyn Filmowy nazwał go „tylko dobrym musicalem, o wiele bardziej atrakcyjnym niż większość, ale znacznie mniej niż obiecywał materiał. Wynika to częściowo z niewyobrażalnego wykorzystania paryskich scenerii – bardzo oczywistego punktu widzenia turysty – oraz z powodu dość ciekawy sposób, w jaki historia, po wzbudzeniu zainteresowania malarstwem Jerry'ego i jego jednoosobowym przedstawieniem, po prostu odkłada cały numer na półkę”.
Recenzując film w 2011 roku, James Berardinelli napisał, że „należy on do kategorii słabego zdobywcy Oscara. Film jest wystarczająco przyjemny do oglądania, ale stanowi kiepski wybór jako nosiciel standardu z 1951 roku… To jest fajny, zabawny film z mnóstwem świetnych piosenek i tańcami, ale nie ma w tej produkcji nic, co wyróżnia ją na tle jednego z kilkudziesięciu musicali z tamtych czasów”.
Kasa biletowa
Według zapisów MGM, film zarobił 3 750 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 3 231 000 dolarów w innych krajach podczas początkowej premiery kinowej. To spowodowało, że studio zarobiło 1346 000 dolarów.
Nagrody i wyróżnienia
Gene Kelly otrzymał w tym roku Nagrodę Akademii Honorowej za „swoją wszechstronność jako aktora, piosenkarza, reżysera i tancerza, a szczególnie za wybitne osiągnięcia w sztuce choreografii filmowej”. To był jego jedyny Oscar.
W 1993 roku, Amerykanin w Paryżu został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- 1998: 100 lat... 100 filmów AFI – #68
- 2002: 100 lat AFI...100 pasji – #39
- 2004: 100 lat AFI...100 piosenek – #32
- „ Mam rytm ”
- 2006: Najlepsze musicale filmowe AFI – nr 9
AFI uhonorowało również gwiazdę Kelly jako #15 z 25 najlepszych amerykańskich legend ekranu męskiego .
Renowacja cyfrowa
W 2011 roku film został cyfrowo odrestaurowany przez Warner Bros. z okazji 60. rocznicy powstania.
Adaptacje sceniczne
Adaptacja 2008
Wersja sceniczna musicalu została zaadaptowana przez Kena Ludwiga i rozpoczęła się 29 kwietnia 2008 w Alley Theatre ( Houston ) , oficjalnie otwarta 18 maja i trwała do 22 czerwca . Produkcja wyreżyserowana przez dyrektora artystycznego Alley, Gregory'ego Boyda, choreografia Randy Skinner, z udziałem Harry'ego Groenera i Kerry O'Malley. Musical zawierał wiele oryginalnych piosenek z filmu, a także zawierał inne piosenki Gershwina, takie jak „They All Laughed”, „Let's Call the Whole Thing Off” i „Love Walked In”.
Adaptacja 2014
W 2014 roku w Paryżu w Théâtre du Châtelet odbyła się premiera adaptacji scenicznej z Robertem Fairchildem jako Jerrym Mulliganem i Leanne Cope jako Lise Bouvier (tutaj przemianowana na Lise Dassin i przekształcona w aspirującą tancerkę baletową). Produkcja, która trwała od listopada do stycznia 2015 roku, została wyreżyserowana i choreografowana przez Christophera Wheeldona , według scenariusza Craiga Lucasa i zaprojektowana przez Boba Crowleya . Musical został następnie przeniesiony na Broadway , a premiery w Palace Theatre rozpoczęły się 13 marca 2015 r., przed oficjalnym otwarciem 12 kwietnia .
W kulturze popularnej
Epilog filmu muzycznego La La Land z 2016 roku nawiązuje do scenografii i kostiumów do filmu An American in Paris , który reżyser Damien Chazelle nazwał „filmem, który właśnie splądrowaliśmy”.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Amerykanin w Paryżu na IMDb
- Amerykanin w Paryżu w TCM Movie Database
- Amerykanin w Paryżu w AllMovie
- Amerykanin w Paryżu w Rotten Tomatoes
- Najlepsze filmy Filmsite.org Amerykanin w Paryżu
- Recenzja filmu „Amerykanin w Paryżu” zespołu Combustible Celluloid
- Sztuka produkcji z An American in Paris , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences
- Esej Amerykanin w Paryżu autorstwa Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 450-451 [1]