Eksperyment na ptaku w pompie powietrznej —An Experiment on a Bird in the Air Pump

Eksperyment na ptaku w pompie powietrznej
Eksperyment na ptaku w pompie powietrza autorstwa Josepha Wrighta z Derby, 1768.jpg
Artysta Joseph Wright z Derby
Rok 1768
Średni olej na płótnie
Wymiary 183 cm × 244 cm (72 cale ×  94+1 ⁄ 2  cale)
Lokalizacja Galeria Narodowa , Londyn
Przystąpienie NG725

Eksperyment na ptaku w pompie powietrznej to obraz olejny na płótnie z 1768 rokuautorstwa Josepha Wrighta z Derby , jedna z wielu scen przy świecach, które Wright namalował w latach 60. XVIII wieku. Obraz odszedł od ówczesnej konwencji, przedstawiając temat naukowy w sposób nabożny zarezerwowany dawniej dla scen o znaczeniu historycznym lub religijnym. Wright był ściśle zaangażowany w przedstawianie rewolucji przemysłowej i postępu naukowego Oświecenia . Choć jego obrazy były uznawane przez współczesnych za wyjątkowe, jego prowincjonalny status i wybór tematów sprawił, że styl ten nigdy nie był powszechnie naśladowany. Obraz jest własnością National Gallery w Londynie od 1863 roku i jest uważany za arcydzieło sztuki brytyjskiej.

Obraz przedstawia filozofa przyrody , prekursora współczesnego naukowca, odtwarzającego jeden z eksperymentów Roberta Boyle'a z pompą powietrza , w którym ptak jest pozbawiony powietrza przed zróżnicowaną grupą gapiów. Grupa wykazuje różnorodne reakcje, ale dla większości odbiorców ciekawość naukowa przewyższa troskę o ptaka. Centralna postać wygląda z obrazu, jakby zapraszając widza do udziału w wyniku.

Tło historyczne

Strona tytułowa Robert Boyle „s nowe eksperymenty z 1660 roku, w którym szczegółowo jak przeprowadzić eksperyment.

W 1659 roku Robert Boyle zlecił budowę pompy powietrza, określanej wówczas jako „silnik pneumatyczny”, znanej dziś jako „ pompa próżniowa ”. Pompa powietrza została wynaleziona przez Otto von Guericke w 1650 roku, choć jej wysoki koszt odstraszył większość współczesnych naukowców od skonstruowania urządzenia. Boyle, syn hrabiego Cork , nie miał takich obaw – po jego zbudowaniu podarował pierwszy model z 1659 roku Towarzystwu Królewskiemu i zlecił zbudowanie kolejnych dwóch przeprojektowanych maszyn na własny użytek. Oprócz trzech pomp Boyle'a w latach 60. XVII wieku istniały prawdopodobnie nie więcej niż cztery inne: Christiaan Huygens miał jedną w Hadze , Henry Power mógł mieć jedną w Halifax , a pompy mogły być w Christ's College w Cambridge i Akademia Montmor w Paryżu. Pompa Boyle'a, która została w dużej mierze zaprojektowana według specyfikacji Boyle'a i skonstruowana przez Roberta Hooke'a , była skomplikowana, pełna temperamentu i problematyczna w obsłudze. Wiele demonstracji można było przeprowadzić tylko z Hooke'm pod ręką, a Boyle często pozostawiał krytyczne publiczne pokazy wyłącznie Hooke'owi – którego dramatyczny talent pasował do jego umiejętności technicznych.

Pomimo przeszkód operacyjnych i konserwacyjnych, konstrukcja pompy umożliwiła Boyle'owi przeprowadzenie wielu eksperymentów dotyczących właściwości powietrza, które później szczegółowo opisał w swoich New Experiments Physico-Mechanicall, Touching the Spring of the Air, and its Effects (Made , w większości w nowym silniku pneumatycznym) . W książce bardzo szczegółowo opisał 43 eksperymenty, które przeprowadził, czasami z pomocą Hooke'a, dotyczące wpływu powietrza na różne zjawiska. Boyle przetestował wpływ „rozrzedzonego” powietrza na spalanie, magnetyzm, dźwięk i barometry oraz zbadał wpływ zwiększonego ciśnienia powietrza na różne substancje. Wymienił dwa eksperymenty na żywych stworzeniach: „Eksperyment 40”, który testował zdolność owadów do latania pod zmniejszonym ciśnieniem powietrza, oraz dramatyczny „Eksperyment 41”, który wykazał zależność przetrwania żywych stworzeń od powietrza. W tej próbie odkrycia czegoś „o relacji, na której Oddychanie jest tak potrzebne zwierzętom, że natura wyposażyła je w Płuca”, Boyle przeprowadził liczne próby, podczas których umieścił wiele różnych stworzeń, w tym ptaki, myszy, węgorze, ślimaki i muchy w zbiorniku pompy i badali ich reakcje podczas usuwania powietrza. Tutaj opisuje rannego skowronka :

... Ptak na chwilę wydawał się dość żywy; ale po większym Wysunięciu Powietrza zaczęła wyraźnie opadać i sprawiać wrażenie chorej, a wkrótce potem dostała tak gwałtownych i nieregularnych konwulsji, jakie zwykle obserwuje się u drobiu, gdy odłamuje się im głowy: Ptak rzucał się w kółko dwa lub trzy razy i umierał z Piersią w górę, Głową w dół i Szyją wykrzywioną.

Zanim Wright namalował swój obraz w 1768 roku, pompy powietrzne były stosunkowo powszechnym instrumentem naukowym, a wędrowni „wykładowcy filozofii przyrody ” – zwykle więcej showmanów niż naukowców – często przeprowadzali „eksperyment ze zwierzęciem w pompie powietrznej” jako główny element ich publiczna demonstracja. Odbywały się one w ratuszach i innych dużych budynkach dla publiczności kupujących bilety lub były rezerwowane przez stowarzyszenia lub na prywatne pokazy w domach zamożnych, co sugerowano w obu pokazach Wrighta. Jednym z najbardziej znanych i szanowanych wykładowców podróżujących był James Ferguson FRS , szkocki astronom i prawdopodobnie znajomy Josepha Wrighta (obaj byli przyjaciółmi Johna Whitehursta ). Ferguson zauważył, że „szkło płuc” z małym wypełnionym powietrzem pęcherzem wewnątrz było często używane zamiast zwierzęcia, ponieważ użycie żywego stworzenia było „zbyt szokujące dla każdego widza, który ma najmniejszy stopień człowieczeństwa”.

Pełnia księżyca na zdjęciu jest znacząca, ponieważ spotkania Koła Księżycowego (przemianowanego na Towarzystwo Księżycowe w 1775 r.) były zaplanowane w czasie, aby wykorzystać jego światło podczas podróży.

Wright poznał Erazma Darwina na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku, prawdopodobnie dzięki wspólnemu kontaktowi Johna Whitehursta , który po raz pierwszy skonsultował się z Darwinem na temat złego stanu zdrowia w 1767 roku, kiedy przebywał w domu Darwinów przez tydzień. Energia i żywotność zarówno Erazma, jak i Mary (Polly) Darwin zrobiły wrażenie na Wright. W latach 80. Eric Evans (Galeria Narodowa) zasugerował, że Darwin jest postacią na lewym pierwszym planie, która trzyma zegarek. Ponieważ ten opanowany chronometrażysta nie jest zgodny z ekstrawaganckim charakterem Darwina, bardziej prawdopodobne jest, że jest to dr William Small . Dbałość o odmierzanie czasu pasuje do roli dr Smalla jako sekretarza społecznego Koła Księżycowego. Small powrócił z Wirginii w 1764 i założył swoją praktykę w Birmingham w 1765, co jest zgodne z tym, że było to spotkanie w 1767. Profil i peruka tej postaci są zgodne ze współczesnym portretem Smalla autorstwa Tilly Kettle .

Obraz

Tło

Scena przy świecach autorstwa Godfrieda Schalcken

Podczas stażu i wczesnej kariery Wright koncentrował się na portretowaniu. W 1762 roku był utalentowanym artystą portretowym, a jego portret grupowy James Shuttleworth, jego żona i córka z 1764 roku jest uznawany za jego pierwsze prawdziwe arcydzieło. Benedict Nicolson sugeruje, że na Wrighta wpłynęła praca Thomasa Frye'a ; w szczególności przez 18 popiersiowych mezzotint, które Frye ukończył tuż przed śmiercią w 1762 roku. Być może obrazy Frye'a przy świecach skusiły Wrighta do eksperymentowania z przedmiotami. Pierwsza próba Wrighta, Dziewczyna czytająca list przy świecach z młodym mężczyzną zaglądającym jej przez ramię z 1762 lub 1763 roku, jest próbą w gatunku i jest pociągająca, choć nieskomplikowana. Eksperyment na ptaku w pompie powietrznej Wrighta stanowi część serii nokturnów przy świecach , które wyprodukował w latach 1765-1768.

Historia malowania scen przy świecach w sztuce zachodniej była długa , chociaż Wright w tym czasie nie wyjeżdżał za granicę, pozostaje niepewność co do tego, jakie obrazy mógł zobaczyć w oryginale, w przeciwieństwie do odbitek . Nicolson, który studiował zarówno Wrighta, jak i innych malarzy przy świecach, takich jak XVII-wieczny Utrecht Caravaggisti , uważał ich obrazy za jedne z największych w tym stylu, te, które najprawdopodobniej wywarły wpływ na Wrighta. Jednak Judy Egerton zastanawia się, czy mógł je zobaczyć, woląc jako wpływy znacznie mniejsze dzieła lejdeńskiego fijnschildera Godfrieda Schalckena (1643-1706), którego reputacja była znacznie większa na początku XVIII wieku niż później. Pracował w Anglii od 1692 do 1697, a kilka jego obrazów można umieścić w angielskich kolekcjach w czasach Wrighta.

Mimo że był czołowym ekspertem w pisaniu po angielsku, Nicolson nie sugeruje, że Wright prawdopodobnie wiedział o XVII-wiecznej narracji o tematyce religijnej Georgesa de La Toura i Trophime Bigota , które z ich powagą są najbliższymi pracami. Wright, które są oświetlone tylko świecą. Dzieła holenderskich malarzy i inne sceny oświetlone świecami XVIII-wiecznych angielskich malarzy, takich jak Henry Morland (ojciec George'a ), skłaniały się raczej do wykorzystywania możliwości półmroku dla erotycznej sugestii. Niektóre z późniejszych scen Wrighta przy świecach wcale nie były tak poważne, jak jego pierwsze, co widać po ich tytułach: Dwóch chłopców walczących o pęcherz i Dwie dziewczyny ubierające kotka przy świecach .

Trzy osoby oglądające Gladiatora przy świecach (1765)
Filozof wygłasza wykład na planetarium (1768)

Pierwsze z jego arcydzieł przy świecach, Trzy osoby oglądające gladiatora przy świecach , zostało namalowane w 1765 roku i przedstawiało trzech mężczyzn studiujących małą kopię „ Gladiatora Borghese ”. Widok Gladiatora był bardzo podziwiany; ale jego następny obraz, Filozof wygłaszający wykład o planetarium, w którym zamiast słońca umieszcza się lampę (zwykle znany pod skróconą formą Filozof wygłaszający wykład o planetarni lub po prostu o planetarni ), wywołał większe poruszenie , ponieważ zastąpił temat klasyczny w centrum sceny tematem o charakterze naukowym. Przedstawiony przez Wrighta podziw wywołany naukowymi „cudami” oznaczał zerwanie z tradycjami, w których artystyczne przedstawienie takiego cudu było zarezerwowane dla wydarzeń religijnych, ponieważ dla Wrighta cuda epoki technologicznej były równie inspirujące, jak obrazy religijne.

W obu tych pracach oprawa przy świecach miała realistyczne uzasadnienie. Oglądanie rzeźby przy świecach, kiedy kontury dobrze się ukazywały, a migoczące światło mogło nawet sprawiać wrażenie ruchu, było modną praktyką opisaną przez Goethego . W pokazie planetarium cienie rzucane przez lampę reprezentującą słońce były istotną częścią ekspozycji, wykorzystywaną do demonstrowania zaćmień . Ale wydaje się, że nie ma innego powodu niż wzmożony dramat, by przeprowadzić eksperyment z pompą powietrza w pokoju oświetlonym pojedynczą świecą, a na dwóch późniejszych obrazach tematu autorstwa Charlesa-Amédée-Philippe'a van Loo oświetlenie jest normalne.

Obraz był jednym z wielu dzieł brytyjskich, kwestionujących ustalone kategorie sztywnej, narzuconej przez Francuzów hierarchii gatunków pod koniec XVIII wieku, ponieważ inne rodzaje malarstwa aspirowały do ​​tego, by traktować je równie poważnie, jak przebrane w kostiumy malarstwo historyczne klasycyzmu lub temat mitologiczny. Pod pewnymi względami tematy Orrery i Air Pump przypominały konwersacje , a następnie w dużej mierze formę portretów klasy średniej, choć wkrótce zyskały nowy status, gdy Johann Zoffany zaczął malować rodzinę królewską około 1766 roku. Biorąc jednak pod uwagę ich uroczystą atmosferę, i ponieważ wydaje się, że żadna z postaci nie ma być rozumiana jako portrety (nawet jeśli można zidentyfikować modele), obrazy nie mogą być traktowane jako fragmenty rozmowy. XX-wieczny historyk sztuki Ellis Waterhouse porównuje te dwa dzieła do „serii gatunkowej ” współczesnego dramatu francuskiego, zdefiniowanego przez Denisa Diderota i Pierre'a Beaumarchais , poglądu popieranego przez Egertona.

Anonimowa recenzja z tamtych czasów nazwała Wrighta „bardzo wielkim i niezwykłym geniuszem w osobliwy sposób”. Orrery został namalowany bez zamówienia, prawdopodobnie w oczekiwaniu, że kupi go Washington Shirley , 5. hrabia Ferrers , astronom-amator, który miał własną planetarium i u którego przyjaciel Wrighta Peter Perez Burdett przebywał w Derbyshire . Na obrazie pojawiają się postacie uważane za portrety Burdetta i Ferrersa, Burdetta robi notatki, a Ferrers siedzi z synem obok planetarium. Ferrers kupił obraz za 210 funtów, ale szósty hrabia sprzedał go na aukcji i obecnie jest w posiadaniu Derby Museum and Art Gallery .

Szczegół

Detal z obrazu

Eksperyment na ptaszku w pompie powietrza nastąpił w 1768 roku, emocjonalnie naładowany eksperyment kontrastujący z uporządkowaną sceną z The Orrery . Obraz, który mierzy 72 na 94½ cala (183 na 244 cm), pokazuje szarą nimfę trzepoczącą w panice, gdy powietrze jest powoli wyciągane z naczynia przez pompę. Świadkowie przejawiają różne emocje: jedna z dziewczynek z niepokojem obserwuje los ptaka, druga jest zbyt zdenerwowana, by to obserwować i pociesza ją ojciec; dwóch panów (jeden z nich beznamiętnie mierzy czas eksperymentu) i chłopak przyglądają się z zainteresowaniem, podczas gdy młodzi kochankowie po lewej stronie obrazu pochłonięci są tylko sobą. Sam naukowiec patrzy prosto z obrazu, jakby rzucał wyzwanie widzowi, by ocenił, czy pompowanie powinno być kontynuowane, zabijając ptaka, czy też należy wymienić powietrze i uratować nimfę.

Poza sympatią dzieci, małe współczucie jest skierowane do ptaka; David Solkin sugeruje, że bohaterowie obrazu pokazują beznamiętny dystans rozwijającego się społeczeństwa naukowego. Jednostki troszczą się o siebie nawzajem: ojciec o swoje dzieci, młodzieniec o dziewczynę, ale udręka nimfy wymaga jedynie uważnej analizy. Po jednej stronie chłopca z tyłu widać pustą klatkę nimfy na ścianie, a żeby jeszcze bardziej spotęgować dramat, nie jest jasne, czy chłopiec opuszcza klatkę na bloczku, aby umożliwić wymianę ptaka po eksperymencie lub podnoszenie klatki z powrotem, pewny śmierci byłego mieszkańca. Sugerowano również, że może zaciągać zasłony, aby zablokować światło księżyca w pełni.

Wcześniejszy szkic olejny przedstawiał demonstranta w bardziej uspokajającej pozie. Ptak tutaj był pospolitym ptakiem śpiewającym.

Jenny Uglow uważa, że echa chłopca rysunek w ostatnim odcisku William Hogarth „s czterech etapów okrucieństwa , wskazując na arogancję i potencjalne okrucieństwo eksperymentów, podczas gdy David Fraser widzi także składu podobieństw z publicznością zgrupowane wokół centralnego demonstracji . Neutralna postawa głównego bohatera i niepewne intencje chłopca z klatką były pomysłami późniejszymi: wczesne studium, odkryte na odwrocie autoportretu, pomija chłopca i pokazuje, jak filozof przyrody uspokaja dziewczyny. W tym szkicu widać, że ptak przeżyje, a więc kompozycji brakuje mocy ostatecznej wersji. Wright, który wiele swoich tematów zaczerpnął z poezji angielskiej, prawdopodobnie znał następujący fragment z "Wędrowca" (1729) Richarda Savage'a :

Więc w jakimś silniku, który zaprzecza wentylacji,
Jeśli nieoddychające jest jakieś stworzenie,
Choruje, opada i dyszy i łapie oddech,
Smutny wzrokiem pływa w cieniu Mgły Śmierci;
Jeśli wtedy życzliwe Powietrze znów wleje się w moc.
Nowe biegi, nowe impulsy przyspieszają każdą żyłę;
Z jasnego, uniesionego, ożywionego życia Oka,
Dispers'd, mroczne i wilgotne opary latają.
Postacie obok ptaka zostały porównane z niektórymi późnośredniowiecznymi Trójcami .

Nimfa byłaby wtedy rzadkim ptakiem, „którym życie nigdy nie byłoby ryzykowne w takim eksperymencie jak ten”. Stał się dobrze znany dopiero po tym, jak pokazano go na ilustracjach do relacji z podróży kapitana Cooka w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Przed podróżą Cooka nimfy były sprowadzane tylko w niewielkich ilościach jako egzotyczne ptaki klatkowe. Wright namalował jeden w 1762 roku w domu Williama Chase'a, przedstawiając go zarówno w swoim portrecie Chase'a i jego żony ( Pan & Mrs William Chase ), jak iw osobnym studium, The Parrot . Wybierając taką rzadkość na tę naukową ofiarę, Wright nie tylko wybrał bardziej dramatyczny temat niż „szkło płuc”, ale być może wypowiadał się na temat wartości społeczeństwa w epoce oświecenia . Szare upierzenie nimfy ukazuje się również znacznie lepiej w zaciemnionym pokoju niż mały, matowy ptak z wczesnego szkicu olejnego Wrighta . Zwrócono uwagę na podobieństwo między grupą ptaka a dwiema najbliższymi postaciami oraz typ przedstawienia Trójcy Świętej w malarstwie wczesnoniderlandzkim , gdzie Ducha Świętego reprezentuje gołębica, do której Bóg Ojciec (filozof) wskazuje, podczas gdy Chrystus (ojciec) gestykuluje błogosławieństwo dla widza.

Na stole znajdują się różne inne elementy wyposażenia, których filozof przyrody użyłby podczas swojej demonstracji: termometr, świeca gasząca i korek, a obok siedzącego po prawej stronie mężczyzny jest para półkul magdeburskich , które byłyby używane z pompa powietrza, aby zademonstrować różnicę ciśnienia wywieranego przez powietrze i próżnię: kiedy powietrze było wypompowywane spomiędzy dwóch półkul, nie można było ich rozdzielić. Sama pompa powietrza jest oddana w najdrobniejszych szczegółach, co jest wiernym zapisem ówczesnych projektów. To, co może być ludzką czaszką w dużej szklanej misce wypełnionej płynem, nie byłoby normalnym elementem wyposażenia; William Schupbach sugeruje, że ona i świeca, która przypuszczalnie oświetla misę od tyłu, tworzą vanitas – dwa symbole śmiertelności odzwierciedlające walkę nimfy o życie.

Styl

Uważa się, że figury mezzotinty Frye'a (po lewej) zainspirowały figury Wrighta (po prawej).
Kredą rysunek Frye'a (po lewej) był oczywiście inspiracją dla tego obserwatora (po prawej).

Mocne, centralne źródło światła tworzy efekt światłocienia . Światło oświetlające scenę zostało opisane jako „tak jasne, że mogłoby być tylko światłem objawienia”. Pojedyncze źródło światła jest przesłonięte za miską na stole; z boku misy można dostrzec ślad szklanej lampy, ale David Hockney zasugerował, że sama miska może zawierać siarkę, dając potężne pojedyncze źródło światła, którego nie dałoby świeca lub lampa naftowa. We wcześniejszym opracowaniu widoczny jest świecznik, a płomień odbija się w misce. Hockney uważa, że wielu dawnych mistrzów używało sprzętu optycznego do pomocy w malowaniu i sugeruje, że Wright mógł użyć soczewek do przeniesienia obrazu na papier, zamiast malować bezpośrednio ze sceny, ponieważ wierzy, że wzór cieni rzucanych przez oświetlenie mogło być zbyt skomplikowane, aby Wright mógł tak dokładnie uchwycić bez pomocy. Można jednak zauważyć, że stojak, na którym stoi pompa, nie rzuca cienia na ciało filozofa, jak można by się tego spodziewać.

Pompa powietrzna Wrighta była niezwykła, ponieważ przedstawiała archetypy, a nie konkretnych ludzi, chociaż sugerowano różne modele postaci. Młodzi kochankowie mogli być wzorowani na Thomasie Coltman i Mary Barlow, przyjaciółkach Wrighta, których później namalował w Pan and Mrs Thomas Coltman (również w Galerii Narodowej) po ich ślubie w 1769 roku; Erasmus Darwin został zasugerowany jako człowiek mierzący czas eksperymentu po lewej stronie stołu, a John Warltire , którego Darwin zaprosił do pomocy w niektórych eksperymentach z pompą powietrza w prawdziwym życiu, jako filozof natury; ale Wright nigdy nie zidentyfikował żadnego z tematów ani nie sugerował, że były oparte na prawdziwych ludziach.

W Orrery zidentyfikowano wszystkie tematy z wyjątkiem filozofa, który jest fizycznie podobny do Isaaca Newtona, ale różni się na tyle, że pozytywna identyfikacja jest niemożliwa. Nicolson dostrzega silny wpływ Frye'a na całym obrazie. Szczególnie uderzające jest podobieństwo między mezzotintowym Portretem młodzieńca Frye'a z lat 1760-1761 a postacią chłopca z przekrzywioną głową, wpatrującego się w ptaka w skupieniu. W 1977 roku Michael Wynne opublikował jeden z kredowych rysunków Frye'a z około 1760 roku, „Stary mężczyzna oparty o laskę” , który jest tak podobny do obserwatora na prawym pierwszym planie na zdjęciu Wrighta, że ​​jest niemożliwe, aby Wright go nie widział. Na obrazie są też inne ślady stylu Frye'a: nawet postać filozofa przyrody ma akcenty Postaci Frye'a ze świecą . Chociaż później Henry Fuseli rozwinął się również w stylu dzieł Frye'a, nie ma dowodów na to, że malował coś podobnego aż do początku lat 80. XVIII wieku. Tak więc, chociaż był już w Anglii w czasie produkcji Air Pump , jest mało prawdopodobne, aby miał wpływ na Wrighta.

W malarstwie naukowym Wrighta przejęto elementy tradycji malarstwa historycznego, ale brakowało mu heroicznej akcji centralnej, typowej dla tego gatunku. Choć są przełomowe, są uważane za charakterystyczne dla Wrighta, którego unikalny styl został wyjaśniony na wiele sposobów. Prowincjonalny status Wrighta i jego powiązania z Lunar Society , grupą wybitnych przemysłowców, naukowców i intelektualistów, którzy spotykali się regularnie w Birmingham w latach 1765-1813, zostały podkreślone, jak również jego bliskie związki i sympatię dla postępów poczynionych w rozkwitającym przemyśle przemysłowym. Rewolucja . Inni krytycy podkreślali chęć uchwycenia współczesnego społeczeństwa, zgodnie z tradycją Williama Hogartha, ale z bardziej neutralną postawą, pozbawioną gryzącej satyry dzieła Hogartha.

Przyjęcie

Pan i pani Thomas Coltman mogli być wzorem dla dwojga kochanków.

Tematyka naukowa obrazów Wrighta z tego okresu miała przemawiać do zamożnych środowisk naukowych, w których się poruszał. Chociaż sam nigdy nie był członkiem, miał silne powiązania z Lunar Society : przyjaźnił się z członkami Johnem Whitehurstem i Erasmusem Darwinem, a także z Josiahem Wedgwoodem , który później zamawiał u niego obrazy. Włączenie księżyca do obrazu było ukłonem w stronę ich comiesięcznych spotkań, które odbywały się przy pełni księżyca. Podobnie jak The Orrery , Wright najwyraźniej namalował Air Pump bez prowizji, a obraz został zakupiony przez dr Benjamina Batesa , który był już właścicielem Gladiatora Wrighta . Lekarz z Aylesbury, mecenas sztuki i hedonista, Bates był zagorzałym członkiem Hellfire Club . Księga rachunkowa Wrighta zawiera kilka cen za obraz: P d 200 funtów jest pokazane w jednym miejscu, a 210 funtów w innym, ale Wright napisał do Batesa z prośbą o 130 funtów, stwierdzając, że niska cena „może mi bardzo zaszkodzić w przyszłą sprzedaż moich zdjęć, a gdy wyślę Ci pokwitowanie zapłaty, przyznam większą sumę." Nie rejestruje się, czy Bates kiedykolwiek zapłacił pełną kwotę; Wright odnotowuje tylko w swojej księdze rachunkowej, że otrzymał 30 funtów w częściowej płatności.

Szczegół obrazu

Wright wystawił obraz na wystawie Towarzystwa Artystów w 1768 roku i został ponownie wystawiony przed Christianem VII z Danii we wrześniu tego samego roku. Widzowie zauważyli, że był „sprytny i energiczny”, a Gustave Flaubert , który widział go podczas wizyty w Anglii w latach 1865-66, uważał go za „charmant de naïveté et profondeur”. Była na tyle popularna, że ​​wyrył z niej mezzotintę Valentine Greena, która została opublikowana przez Johna Boydella 24 czerwca 1769 i początkowo sprzedawana za 15 szylingów . To było przedrukowywane w XVIII i XIX wieku w coraz słabszych nakładach. Ellis Waterhouse nazwał go „jednym z całkowicie oryginalnych arcydzieł sztuki brytyjskiej”.

Od Batesa zdjęcie zostało przekazane Walterowi Tyrellowi; inny członek rodziny Tyrellów, Edward, podarował go National Gallery w Londynie w 1863 roku, po tym jak nie udało się go sprzedać na aukcji w Christie's w 1854 roku. Obraz został przeniesiony do Tate Gallery w 1929 roku, chociaż w rzeczywistości był wypożyczony do Derby Museum and Art Gallery w latach 1912-1947. Wypożyczono go na wystawy Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie w 1976, Narodowemu Muzeum Sztuk Pięknych w Sztokholmie w latach 1979-1980 i Paryżu ( Grand Palais ), Nowy Jork ( Metropolitan ) i Tate w Londynie w 1990 roku. Został odzyskany przez National Gallery z Tate w 1986 roku. Opisują jego stan jako dobry, z niewielkimi zmianami widocznymi na niektórych figurach. Ostatni raz czyszczono go w 1974 roku.

Uderzająca scena została wykorzystana jako ilustracja na okładce wielu książek o tematyce artystycznej i naukowej. Zrodziła nawet pastiszy i parodie: okładka książki The Science of Discworld , autorstwa Terry'ego Pratchetta , Iana Stewarta i Jacka Cohena , jest hołdem złożonym obrazowi artysty Paula Kidby'ego , który zastępuje postacie Wrighta bohaterami książki. Sztuka Shelagha Stephensona „ Eksperyment z pompą powietrzną” , zainspirowana obrazem, była wspólnym zdobywcą nagrody Margaret Ramsay w 1997 roku i miała swoją premierę w Royal Exchange Theatre w Manchesterze w 1998 roku.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki