Ceramika starożytnej Grecji - Pottery of ancient Greece

Hellenistyczne amfory , ułożone tak, jak prawdopodobnie były transportowane w starożytności, eksponowane są w Muzeum Archeologii Podwodnej w Bodrum.
Hirschfeld Krater , mid-8 wieku pne, z późnego okresu geometryczny, przedstawiający ekphora , akt niosąc ciało do grobu. Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach.

Starożytna grecka ceramika , ze względu na swoją względną trwałość, stanowi dużą część archeologicznych zapisów starożytnej Grecji , a ponieważ jest jej tak dużo (w Corpus vasorum antiquorum odnotowuje się ponad 100 000 malowanych waz ), wywarła ona nieproporcjonalnie dużą wpływ na nasze rozumienie społeczeństwa greckiego . Odłamki garnków wyrzucone lub zakopane w I tysiącleciu pne są nadal najlepszym dostępnym przewodnikiem pozwalającym zrozumieć zwyczajowe życie i umysł starożytnych Greków. Było kilka naczyń produkowanych lokalnie do użytku codziennego i kuchennego, ale delikatniejsza ceramika z regionów takich jak Attyka była importowana przez inne cywilizacje w całym basenie Morza Śródziemnego , takie jak Etruskowie we Włoszech . Istniało wiele specyficznych odmian regionalnych, takich jak starożytna grecka ceramika z południowych Włoch .

W tych miejscach stosowano różne rodzaje i kształty wazonów . Nie wszystkie były czysto utylitarne; duże geometryczne amfory były używane jako znaki nagrobne, kratery w Apulii służyły jako ofiary grobowe, a amfory panatenajskie wydają się być postrzegane częściowo jako obiekty sztuki , podobnie jak późniejsze figurki z terakoty. Niektóre z nich były bardzo dekoracyjne i przeznaczone do elitarnej konsumpcji i domowego upiększania, jak również do przechowywania lub innej funkcji, jak na przykład krater ze zwykłym zastosowaniem do rozcieńczania wina.

Wcześniej grecki style ceramiki, zwane „Aegean” zamiast „starogreckiego”, w tym ceramiki minojskiej , bardzo wyrafinowany jej końcowej fazie, ceramikę Cyklad , minyan ware i następnie ceramiki mykeńskiej w epoce brązu , a następnie zakłócenia kulturowego greckiego Ciemny wiek . Gdy kultura wyzdrowiała, ceramika submykeńska w końcu wtopiła się w styl Protogeometryczny , od którego zaczyna się właściwa ceramika starożytnej Grecji.

Rozwój malarstwa wazowego przyniósł wzrost dekoracji. Sztuka geometryczna w garncarstwie greckim przylegała do późnego ciemnego wieku i wczesnej Grecji archaicznej , w której narodził się okres orientalizacji . Ceramika produkowana w Grecji archaicznej i klasycznej obejmowała początkowo ceramikę czarnofigurową , ale pojawiły się inne style, takie jak ceramika czerwonofigurowa i technika białego gruntu . Style takie jak West Slope Ware były charakterystyczne dla późniejszego okresu hellenistycznego , w którym nastąpił upadek malarstwa wazowego.

Ponowne odkrycie i stypendium

Disjecta membra (fragment starożytnej greckiej ceramiki)

Zainteresowanie sztuką grecką pozostało w tyle za odrodzeniem nauki klasycznej w okresie renesansu i odrodziło się w kręgu akademickim wokół Nicolasa Poussina w Rzymie w latach 30. XVI wieku. Chociaż w XV i XVI wieku powstały skromne kolekcje waz odzyskanych ze starożytnych grobowców we Włoszech, uważano je za etruskie . Możliwe, że Lorenzo de Medici kupił kilka attyckich waz bezpośrednio z Grecji ; jednak związek między nimi a przykładami wydobytymi w środkowych Włoszech powstał dopiero znacznie później. Winckelmann „s Geschichte der Kunst des Alterthums od 1764 pierwszy obalił etruskie pochodzenie co wiemy teraz być ceramiki greckiej jeszcze Sir William Hamilton ” dwa zbiory s, jeden zaginął na morzu obecnie drugi w British Museum , zostały jeszcze opublikowane jako " Wazy etruskie”; zajęłoby aż 1837 z Stackelberg „s Graber der Hellenen aby definitywnie zakończyć kontrowersje.

Neoklasycystyczny wazon "Czarny bazalt" Wedgwood , ok. 1900 r. 1815 AD

Wiele wczesnych badań nad wazami greckimi przybierało formę produkcji albumów przedstawiających obrazy, jednak ani folio D'Hancarville'a, ani Tischbeina nie odnotowują kształtów ani nie próbują podać daty, a zatem nie są wiarygodne jako zapis archeologiczny. Poważne próby badań naukowych poczyniły stały postęp w ciągu XIX wieku, począwszy od założenia Instituto di Corrispondenza w Rzymie w 1828 r. (później Niemiecki Instytut Archeologiczny), po czym nastąpiły pionierskie badania Eduarda Gerharda Auserlesene Griechische Vasenbilder (1840-1858), założenie czasopisma Archaeologische Zeitung w 1843 r. i Ecole d'Athens 1846. To Gerhard jako pierwszy nakreślił chronologię, której obecnie używamy, a mianowicie: orientalizująca (geometryczna, archaiczna), czarna figura, czerwona figura, polichromatyczna (hellenistyczna).

W końcu to katalog Otto Jahna z 1854 r. Vasensammlung z Pinakoteki w Monachium ustanowił standard naukowego opisu greckiej ceramiki, zapisując kształty i inskrypcje z niespotykaną wcześniej dokładnością. Praca Jahna była przez wiele lat standardowym podręcznikiem historii i chronologii greckiej ceramiki, jednak podobnie jak Gerhard datował wprowadzenie techniki czerwonych cyfr na wiek później, niż miało to miejsce w rzeczywistości. Ten błąd został naprawiony, gdy Towarzystwo Archeologiczne w Atenach podjęło się wykopalisk Akropolu w 1885 roku i odkryło tak zwane „ perskie szczątki ” garnków z czerwonymi figurami, zniszczonych przez perskich najeźdźców w 480 rpne. Z bardziej solidnie ustalonej chronologii było możliwe Adolf Furtwängler i jego uczniów w 1880 roku i 90-tych do tej pory pokłady swoich wykopaliskach archeologicznych przez naturę ceramiki znalezione w nich metoda seriacja chronologiczna Flinders Petrie był później zastosować do niepomalowane Ceramika egipska.

Tam, gdzie XIX wiek był okresem greckich odkryć i ustanawiania pierwszych zasad, XX wiek był okresem konsolidacji i przemysłu intelektualnego. Wysiłki zmierzające do zarejestrowania i opublikowania wszystkich publicznych kolekcji waz rozpoczęły się wraz z utworzeniem Corpus vasorum antiquorum pod kierownictwem Edmonda Pottiera i archiwum Beazleyów Johna Beazleya .

Beazley i inni, którzy za nim podążali, również badali fragmenty greckiej ceramiki w zbiorach instytucjonalnych i przypisywali wiele malowanych dzieł poszczególnym artystom. Uczeni nazwali te fragmenty disjecta membra (łac. „rozrzucone części”) iw wielu przypadkach byli w stanie zidentyfikować fragmenty znajdujące się obecnie w różnych kolekcjach, które należą do tego samego wazonu.

Zastosowania i rodzaje

Schemat części typowej ateńskiej wazy, w tym przypadku krateru wolutowego

Nazwy, których używamy dla kształtów greckich waz są często kwestią konwencji, a nie faktów historycznych, kilka z nich ilustruje ich własne użycie lub jest oznakowane ich oryginalnymi nazwami, inne są wynikiem prób wczesnych archeologów pogodzenia obiektu fizycznego ze znanym nazwa z literatury greckiej – nie zawsze udana. Aby zrozumieć związek między formą a funkcją, grecką ceramikę można podzielić na cztery szerokie kategorie, podane tutaj z typowymi typami:

Oprócz tych funkcji użytkowych, niektóre kształty wazonów były szczególnie kojarzone z rytuałami , inne z lekkoatletyką i gimnazjum . Nie wszystkie ich zastosowania są znane, ale tam, gdzie istnieje niepewność, uczeni dobrze domyślają się, do czego służyłby dany utwór. Niektóre pełnią funkcję czysto rytualną, na przykład

Niektóre naczynia zostały zaprojektowane jako nagrobki . Kratery oznaczały miejsca samców, a amfory – samic. To pomogło im przetrwać i dlatego niektórzy będą przedstawiać procesje pogrzebowe. Lekythoi z białego mielonego zawierał olej używany jako ofiary pogrzebowe i wydaje się, że został stworzony wyłącznie z myślą o tym przedmiocie. Wiele przykładów ma w środku ukrytą drugą filiżankę, aby sprawiać wrażenie, że są wypełnione olejem, ponieważ nie przyniosłyby żadnych innych użytecznych korzyści.

Od VIII wieku p.n.e. istniał międzynarodowy rynek greckiej ceramiki, w którym Ateny i Korynt zdominowały do ​​końca IV wieku p.n.e. Wyobrażenie o zasięgu tego handlu można uzyskać, kreśląc mapy znalezione tych waz poza Grecją, chociaż nie może to wyjaśniać prezentów ani imigracji. Tylko istnienie rynku z drugiej ręki mogło stanowić o liczbie panathenaics znalezionych w grobowcach etruskich . Towary z południowych Włoch zdominowały handel eksportowy w zachodniej części Morza Śródziemnego, gdy Ateny straciły na znaczeniu politycznym w okresie hellenistycznym .

Glina

Kilka sposobów, w jakie ceramika z gliny może zostać uszkodzona, to stłuczenie, ścierność lub kontakt z ogniem. Proces tworzenia garnka i wypalania jest dość prosty. Pierwszą rzeczą, jakiej potrzebuje garncarz, jest glina . Wysoko żelazna glina z Attyki nadała jej donicom pomarańczowy kolor.

Produkcja

Wideo zewnętrzne
1075 - Muzeum Keramikos, Ateny - Psikter z V wieku p.n.e. - Fot. Giovanni Dall'Orto, 12.11.2009.jpg
ikona wideo Wykonywanie greckich waz , wyprodukowanych przez Muzeum J. Paula Getty'ego znajdujące się w Smarthistory
ikona wideo Exekias, czarna amfora na poddaszu z Ajaxem i Achillesem grającym w grę
ikona wideo Mieszanie Vessel z Odyseuszem Uciekającym z Jaskini Cyklopów, wszystko hostowane w Smarthistory

Levigation

Kiedy glina jest po raz pierwszy wykopywana z ziemi, jest ona pełna kamieni, muszli i innych bezużytecznych przedmiotów, które należy usunąć. W tym celu garncarz miesza glinę z wodą i pozwala, aby wszystkie zanieczyszczenia opadły na dno. Nazywa się to leligacją lub elutriacją . Ten proces można wykonać wiele razy. Im więcej razy to się robi, tym gładsza staje się glina.

Ceramika na kole, Dolon Prova

Koło

Glina jest następnie ugniatana przez garncarza i umieszczana na kole . Gdy glina znajdzie się na kole, garncarz może ukształtować ją w dowolny z wielu kształtów pokazanych poniżej lub w cokolwiek innego, czego zapragnie. Ceramika na kole datowana jest na około 2500 lat p.n.e., gdzie wcześniej stosowano metodę zwijania ścian naczynia. Większość greckich wazonów była wykonywana na kołach, choć podobnie jak w przypadku form Rhyton (tak zwane kawałki „plastiku”), można również znaleźć elementy dekoracyjne ręcznie lub za pomocą formy dodawane do rzucanych garnków. Bardziej złożone elementy wykonywano w częściach, a następnie składano, gdy była to skóra twarda, poprzez łączenie za pomocą poślizgu, gdzie garncarz wracał do koła w celu ostatecznego ukształtowania lub toczenia. Czasami młody człowiek pomagał obrócić kierownicą.

Glina poślizg

Po wykonaniu garnka garncarz maluje go bardzo drobnoziarnistą glinką; farba była nakładana na miejsca, które miały stać się czarne po wypaleniu, według dwóch różnych stylów, tj. figury czarnej i figury czerwonej. Do dekoracji malarze wazonów używali pędzli o różnej grubości, narzędzi punktowych do nacięć i prawdopodobnie jednowłosowych narzędzi do linii reliefowych

Styl czarnej figury: Nacięcie warstwy poślizgowej farby przed wypalaniem za pomocą narzędzia szpilkowego

Seria badań analitycznych wykazała, że ​​uderzający czarny połysk z metalicznym połyskiem, tak charakterystyczny dla greckiej ceramiki, powstał z koloidalnej frakcji gliny lilitycznej o bardzo niskiej zawartości tlenku wapnia. Ta gliniana masa była bogata w tlenki i wodorotlenki żelaza, różniące się od tego użytego w korpusie wazonu pod względem zawartości wapnia, dokładnego składu mineralnego i wielkości cząstek. Zawiesina z drobnej gliny użyta do malowania została wyprodukowana albo przez zastosowanie kilku dodatków deflokulujących do gliny (potaż, mocznik, osady wina, popiół kostny, popiół z wodorostów morskich itp.) albo przez zbieranie jej in situ z nielitycznych warstw gliny po okresach deszczowych. Ostatnie badania wykazały, że niektóre pierwiastki śladowe w szkliwie czarnym (zwłaszcza Zn) mogą być charakterystyczne dla złóż gliny stosowanych w starożytności. Ogólnie rzecz biorąc, różne zespoły naukowców proponują różne podejścia dotyczące produkcji glinianej masy stosowanej w starożytności.

Ostrzał

Warsztat garncarza. Strona B z korynckiego pinaxa czarnofigurowego , ca. 575–550

Ceramikę grecka, w przeciwieństwie do ceramiki dzisiejszej, wypalano tylko raz, w bardzo wyrafinowanym procesie. Efekt czarnego koloru uzyskano poprzez zmianę ilości tlenu obecnego podczas wypalania. Dokonano tego w procesie zwanym wypalaniem trójfazowym obejmującym naprzemienne warunki utleniająco-redukujące. Najpierw piec został podgrzany do około 920-950 °C, z otwartymi wszystkimi otworami wentylacyjnymi doprowadzającymi tlen do komory wypalania i obracającym garnek i ślizgającym się czerwonawo-brązowym (warunki utleniające) z powodu tworzenia się hematytu (Fe 2 O 3 ). zarówno w farbie, jak i glinianym korpusie. Następnie zamknięto otwór wentylacyjny i wprowadzono zielone drewno, tworząc tlenek węgla, który zamienia czerwony hematyt w czarny magnetyt (Fe 3 O 4 ); na tym etapie temperatura spada z powodu niepełnego spalania. W końcowej fazie ponownego utleniania (w temperaturze około 800–850 °C) piec został otwarty i ponownie wprowadzono tlen, co spowodowało, że niewyślizgnięta zarezerwowana glina wróciła do pomarańczowo-czerwonego, podczas gdy zsunięty obszar na wazonie był spiekany/zeszklony w poprzedniej fazie , nie mógł już być utleniony i pozostał czarny.

Chociaż opis pojedynczego wypalania z trzema etapami może wydawać się ekonomiczny i wydajny, niektórzy badacze twierdzą, że równie możliwe jest, iż każdy z tych etapów ograniczał się do oddzielnych wypałów, w których ceramika poddawana jest wielokrotnym wypalaniom o różnej atmosferze. W każdym razie wierne odtworzenie procesu obejmującego szeroko zakrojone prace eksperymentalne, które doprowadziły do ​​powstania nowoczesnej jednostki produkcyjnej w Atenach od 2000 roku, pokazało, że starożytne wazony mogły być poddawane wielokrotnemu trzyetapowemu wypalaniu po przemalowaniu lub jako próba korygowania wad kolorystycznych Technika znana głównie jako „technika redukcji żelaza” została rozszyfrowana przy udziale uczonych, ceramików i naukowców od połowy XVIII wieku do końca XX wieku, tj. Comte de Caylus (1752) , Durand-Greville (1891), Binns i Fraser (1925), Schumann (1942), Zima (1959), Bimson (1956), Noble (1960, 1965), Hofmann (1962), Oberlies (1968), Pavicevic (1974) ), Aloupi (1993). Nowsze badania Waltona i in. (2009), Walton et al. (2014), Lühl et al. (2014) oraz Chaviara i Aloupi-Siotis (2016) dzięki zastosowaniu zaawansowanych technik analitycznych dostarczają szczegółowych informacji na temat procesu i użytych surowców.

Malarstwo wazonowe

(1)
(2)
(3)
(4)
Od lewej:
(1) Black-rysunek amfory przez Eksekias , Achilles i Ajax zaangażowany w grę, c. 540-530 BC
(2) Red-figura scena kobiet grających muzykę przez Malarz Niobidów
(3) Dwujęzyczny amfora przez Andokides Malarz , c. 520 pne (Monachium)
(4) Cylix Apolla i jego kruka na misce z białą mieloną farbą Pistoxenos Painter .

Najbardziej znanym aspektem starożytnej greckiej ceramiki są naczynia malowane wysokiej jakości. Nie były to naczynia używane na co dzień przez większość ludzi, ale były wystarczająco tanie, aby były dostępne dla szerokiego grona ludności.

Niewiele przykładów starożytnego malarstwa greckiego przetrwało, więc współcześni uczeni muszą prześledzić rozwój starożytnej sztuki greckiej częściowo poprzez starożytne greckie malowanie waz, które przetrwało w dużych ilościach i jest również, w przypadku literatury starożytnej Grecji , najlepszym przewodnikiem po zwyczajach życie i umysł starożytnych Greków.

Rozwój malarstwa garncarskiego

Grecka Galeria Prehistorii, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny, Grecja
Miska, Grecka Galeria Prehistorii, Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny, Grecja

Era kamienia łupanego

Ceramika grecka sięga epoki kamienia , tak jak te znalezione w Sesklo i Dimini .

Epoka brązu

Bardziej wyrafinowane malarstwo greckiej ceramiki wywodzi się z ceramiki minojskiej i ceramiki mykeńskiej z epoki brązu , której niektóre późniejsze przykłady pokazują ambitne malarstwo figuratywne, które miało stać się wysoce rozwinięte i typowe.

Epoka żelaza

Po wielu stuleciach zdominowanych przez style dekoracji geometrycznych, stając się coraz bardziej złożonymi, elementy figuratywne powróciły w życie w VIII wieku. Od końca VII wieku do około 300 lat pne ewoluujące style malarstwa opartego na figurach były u szczytu produkcji i jakości i były szeroko eksportowane.

Podczas greckiego ciemnego wieku , obejmującego XI-VIII wiek p.n.e., dominował wczesny styl sztuki protogeometrycznej , wykorzystujący głównie okrągłe i faliste wzory dekoracyjne. Nastąpiło to w Grecji kontynentalnej , na Morzu Egejskim , w Anatolii i we Włoszech przez styl ceramiki znany jako sztuka geometryczna , który wykorzystywał zgrabne rzędy geometrycznych kształtów.

Okres archaicznej Grecji , rozpoczynający się w VIII wieku p.n.e. i trwający do końca V wieku p.n.e., był świadkiem narodzin okresu orientalizacji , prowadzonego głównie przez starożytny Korynt , w którym poprzednie figury geometrycznej ceramiki zostały rozwinięte wśród motywów, które zastąpił wzory geometryczne.

W klasycznym wystroju ceramicznym dominuje przede wszystkim attyckie malarstwo wazonowe. Produkcja na poddaszu jako pierwsza została wznowiona po greckim ciemnym wieku i wpłynęła na resztę Grecji, zwłaszcza Beocję , Korynt , Cyklady (w szczególności Naxos ) i kolonie jońskie na wschodnim Morzu Egejskim . Produkcja waz była w dużej mierze prerogatywą Aten – dobrze poświadczone jest, że w Koryncie, Beocji, Argos, Krecie i Cykladach malarze i garncarze byli zadowoleni z podążania za stylem attyckim. Pod koniec okresu archaicznego style styl czarnofigurowy , styl czerwonofigurowy i białej technice gruntu stał pełni ustalone i będą w dalszym ciągu wykorzystywane w czasach starożytnej Grecji , z początku 5th do końca 4 wieku pne. Korynt został przyćmiony przez ateńskie trendy, ponieważ Ateny były protoplastą zarówno stylu czerwonofigurowego, jak i białego.

Style protogeometryczne

Amfora protogeometryczna, BM

Wazony z okresu protogeometrycznego (ok. 1050–900 pne) reprezentują powrót produkcji rzemieślniczej po upadku kultury pałacu mykeńskiego i późniejszych greckich średniowieczach . Jest to jeden z nielicznych sposobów ekspresji artystycznej poza biżuterią w tym okresie, ponieważ rzeźba, monumentalna architektura i malarstwo ścienne tej epoki są nam nieznane. Wydaje się, że do roku 1050 pne życie na Półwyspie Greckim zostało wystarczająco ustabilizowane, aby umożliwić znaczną poprawę produkcji wyrobów ceramicznych. Styl ogranicza się do odwzorowywania okręgów, trójkątów, falistych linii i łuków, ale umieszcza się je z wyraźną uwagą i wyraźną zręcznością, prawdopodobnie wspomaganą przez kompas i liczne pędzle. Stanowisko Lefkandi jest jednym z naszych najważniejszych źródeł ceramiki z tego okresu, gdzie odnaleziono skrzynkę z dobrami grobowymi, świadczącymi o charakterystycznym eubyjskim stylu protogeometrycznym, który trwał do początku VIII wieku.

Styl geometryczny

Beotian Geometryczna lampa Hydria, Luwr

Sztuka geometryczna rozkwitła w IX i VIII wieku p.n.e. Charakteryzował się nowymi motywami, zrywającymi z przedstawieniem okresu minojskiego i mykeńskiego : meandrami, trójkątami i innymi dekoracjami geometrycznymi (stąd nazwa stylu) w odróżnieniu od dominujących w poprzednim stylu kolistych figur. Jednak nasza chronologia dla tej nowej formy sztuki pochodzi z eksportowanych towarów znalezionych w kontekstach za granicą.

Dipylon Amphora , mid-8 wieku pne, z postaciami ludzkimi na skalę. Wazon służył jako nagrobek. Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach.

We wczesnym stylu geometrycznym (ok. 900–850 p.n.e.) spotyka się jedynie motywy abstrakcyjne, w tzw. ), pojawia się dekoracja figuratywna: są to początkowo identyczne pasy zwierząt, takich jak konie, jelenie, kozy, gęsi itp., które przeplatają się z pasami geometrycznymi. Równolegle dekoracja komplikuje się i staje się coraz bardziej ozdobna; malarz niechętnie zostawia puste przestrzenie i wypełnia je meandrami lub swastykami . Faza ta nazywana jest horror vacui (strach przed pustką) i nie ustanie do końca okresu geometrycznego.

W połowie wieku zaczynają pojawiać się postacie ludzkie, których najbardziej znanymi przedstawieniami są wazy znalezione w Dipylon , jednym z cmentarzy w Atenach . Fragmenty tych wielkich waz grobowych przedstawiają głównie procesje rydwanów lub wojowników lub sceny pogrzebowe: πρόθεσις / proteza (obnażanie i lament zmarłych) lub ἐκφορά / ekphora (transport trumny na cmentarz). Ciała są przedstawione w sposób geometryczny, z wyjątkiem cieląt, które są raczej wypukłe. W przypadku żołnierzy tarcza w formie diabolo , ze względu na charakterystyczny rysunek, zwana „tarczą dipylonową” zakrywa środkową część ciała. Nogi i szyje koni, koła rydwanów są przedstawione obok siebie bez perspektywy. Ręka tego malarza, nazywana w przypadku braku sygnatury, to Mistrz Dipylon , można było zidentyfikować na kilku kawałkach, w szczególności na monumentalnych amforach.

Pod koniec tego okresu pojawiają się przedstawienia mitologiczne, prawdopodobnie w momencie, gdy Homer kodyfikuje tradycje cyklu trojańskiego w Iliadzie i Odysei . Tutaj jednak interpretacja stanowi ryzyko dla współczesnego obserwatora: konfrontacja dwóch wojowników może być pojedynkiem homeryckim lub zwykłą walką; uszkodzona łódź może reprezentować wrak statku Odyseusza lub dowolnego nieszczęsnego żeglarza.

Wreszcie są lokalne szkoły, które pojawiają się w Grecji. Produkcja waz była w dużej mierze prerogatywą Aten – dobrze poświadcza się, że podobnie jak w okresie protogeometrycznym, w Koryncie , Beocji , Argos , Krecie i Cykladach malarze i garncarze byli zadowoleni z podążania za stylem attyckim . Od około VIII wieku p.n.e. tworzyli własne style, Argos specjalizował się w scenach figuratywnych, Kreta pozostała przywiązana do bardziej surowej abstrakcji.

Styl orientalizujący

Skyfos proto-koryncki, ok. 1930 r. 625 pne, Luwr

Styl orientalizujący był produktem fermentu kulturowego w rejonie Morza Egejskiego i wschodniej części Morza Śródziemnego w VIII i VII wieku p.n.e. Dzięki powiązaniom handlowym z miastami-państwami Azji Mniejszej artefakty Wschodu wpłynęły na wysoce stylizowaną, ale rozpoznawalną sztukę reprezentacyjną. Kość słoniowa, ceramika i metaloplastyka z księstw neohetyckich północnej Syrii i Fenicji trafiły do ​​Grecji, podobnie jak towary z anatolijskiego Urartu i Frygii , jednak kontakt z centrami kulturowymi Egiptu czy Asyrii był niewielki . Nowy idiom rozwinął się początkowo w Koryncie (jako proto-koryncki), a później w Atenach między 725 a 625 p.n.e. (jako proto-poddasze).

Proto-Koryntianin olpe z rejestrami lwy, byki, koziorożce i sfinksami , c. 640-630 pne, Luwr

Charakteryzował się rozbudowanym słownikiem motywów: sfinks , gryf , lwy itp., a także repertuarem niemitologicznych zwierząt ułożonych we fryzy na brzuchu wazonu. W tych fryzach malarze zaczęli również nakładać lotosy lub palmety. Przedstawienia ludzi były stosunkowo rzadkie. Te, które zostały znalezione, to sylwetki z pewnymi naciętymi szczegółami, być może pochodzenie naciętych sylwetek z okresu czarnych postaci. Dane te zawierają wystarczająco dużo szczegółów, aby umożliwić naukowcom rozpoznanie rąk różnych artystów. Cechy geometryczne pozostały w stylu zwanym proto-korynckim, który obejmował te orientalizujące eksperymenty, ale który współistniał z konserwatywnym stylem subgeometrycznym.

Ceramika Koryntu była eksportowana do całej Grecji, a ich technika dotarła do Aten, powodując rozwój tam mniej wyraźnego wschodniego idiomu. W tym czasie określanym jako proto-attyckie pojawiają się motywy orientalizujące, ale cechy pozostają mało realistyczne. Malarze preferują typowe sceny okresu geometrycznego, jak procesje rydwanów. Przyjmują jednak zasadę rysowania linii, aby zastąpić sylwetkę. W połowie VII wieku p.n.e. pojawia się styl czarno-biały: czarne postacie na białej strefie, którym towarzyszy polichromia oddająca kolor ciała lub ubioru. Glina użyta w Atenach była znacznie bardziej pomarańczowa niż w Koryncie, a więc nie nadawała się tak łatwo do przedstawienia ciała. Poddaszy Orientalising Malarze obejmują Analatos Painter , z Mesogeia Malarz i Polifem Painter .

Kreta , a zwłaszcza wyspy Cyklad , charakteryzują się atrakcją dla waz zwanych „plastikami”, czyli takich, których brzuch lub kołnierz uformowany jest w kształt głowy zwierzęcia lub człowieka. Na Eginie najpopularniejszą formą plastikowego wazonu jest głowa gryfa. Amfory melanezyjskie, produkowane w Paros , wykazują niewielką wiedzę na temat rozwoju korynckiego. Prezentują wyraźny gust w epickiej kompozycji i horror vacui, który wyraża się w obfitości swastyk i meandrów.

Wreszcie można zidentyfikować ostatni główny styl tego okresu, styl dzikiej kozy , tradycyjnie przypisywany Rodos z powodu ważnego odkrycia na nekropolii Kameiros . W rzeczywistości jest szeroko rozpowszechniony w całej Azji Mniejszej , z centrami produkcji w Milecie i Chios . Przeważają dwie formy oenochoes , które kopiują modele z brązu oraz naczynia z nóżkami lub bez. Dekoracja zorganizowana jest w nałożonych na siebie rejestrów, w których stylizowane zwierzęta, w szczególności zdziczałe kozy (stąd nazwa) ścigają się na fryzach. Wiele motywów dekoracyjnych (kwiatowe trójkąty, swastyki itp.) wypełnia puste przestrzenie.

Technika czarnofigurowa

Achillesa i Pentezylei przez Eksekiasza, c. 540 pne, BM. Londyn.

Czarna postać jest najczęściej wyobrażana, gdy myśli się o greckiej ceramice. Był to styl popularny w starożytnej Grecji przez wiele lat. Okres czarnych postaci zbiega się w przybliżeniu z epoką wyznaczoną przez Winckelmanna jako środkowy do późnego archaicznego , od ok. 620 do 480 pne. Technika nacinania sylwetek z ożywiającymi szczegółami, którą teraz nazywamy metodą czarnej figury, była wynalazkiem korynckim z VII wieku i stamtąd rozprzestrzeniła się na inne miasta i regiony, w tym Spartę , Beocję , Eubeę , wschodnie wyspy greckie i Ateny.

Tkanina koryncka, szeroko badana przez Humfry'ego Payne'a i Darrella Amyxa, można prześledzić dzięki równoległemu traktowaniu postaci zwierząt i ludzi. Motywy zwierzęce mają większe znaczenie na wazonie i wykazują największe eksperymenty we wczesnej fazie korynckiej czarnej figury. W miarę jak artyści koryncki nabierali pewności siebie w przedstawianiu postaci ludzkiej, fryz zwierzęcy zmniejszał się w stosunku do ludzkiej sceny w fazie środkowej do późnej. W połowie VI wieku p.n.e. jakość korynckich naczyń znacznie spadła do tego stopnia, że ​​niektórzy koryncki garncarz ukrywali swoje garnki czerwoną poświatą, naśladując lepsze wyroby ateńskie.

W Atenach naukowcy odkryli najstarsze znane przykłady wazon malarzy podpisywanie swoich prac, z których pierwszym jest dinos przez Sophilos (illus. Poniżej BM c. 580), to może wskazywać na ich rosnącą ambicji jako artystów w produkcji monumentalne dzieło zażądał jako nagrobne, jak na przykład z Klitias „s Waza François . Wielu uczonych uważa, że ​​najwspanialsze prace w tym stylu należą do Exekias i Amasis Painter , którzy są znani z wyczucia kompozycji i narracji.

Około 520 pne technika czerwonofigurowa została rozwinięta i stopniowo wprowadzana w postaci dwujęzycznej wazy przez malarza Andokidesa , Oltosa i Psiaxa . Czerwona postać szybko przyćmiła czarną postać, jednak w unikalnej formie Panathanaic Amfora, czarna postać była nadal wykorzystywana do IV wieku p.n.e.

Technika czerwonofigurowa

Biesiadnik i kurtyzana Euphroniosa, ok. 1930 r. 500 pne, BM E 44

Innowacja techniki czerwonofigurowej była wynalazkiem ateńskim pod koniec VI wieku. Było to zupełne przeciwieństwo czarnej postaci, która miała czerwone tło. Umiejętność oddania szczegółów poprzez bezpośrednie malowanie, a nie nacinanie, oferowała artystom nowe możliwości ekspresji, takie jak trzy czwarte profili, większa szczegółowość anatomiczna i reprezentacja perspektywy.

Pierwsza generacja malarzy czerwonofigurowych pracowała zarówno w technice czerwono- i czarno-figurowej, jak i innymi metodami, w tym technice Six i białym tle ; ten ostatni został opracowany w tym samym czasie, co czerwonofigurowy. Jednak w ciągu dwudziestu lat eksperymenty ustąpiły miejsca specjalizacji, co widać w wazonach Grupy Pionierskiej , których prace figuralne były wyłącznie w czerwonych figurach, chociaż zachowały one użycie czarnej figury dla niektórych wczesnych ornamentów kwiatowych. Wspólne wartości i cele The Pioneers, takich jak Euphronios i Euthymides, sygnalizują, że byli czymś zbliżonym do samoświadomego ruchu, chociaż nie pozostawili po sobie żadnego testamentu poza własną pracą. John Boardman powiedział o badaniach nad ich pracą, że „odbudowę ich kariery, wspólnego celu, a nawet rywalizacji można uznać za archeologiczny triumf”

Ryton ten — używany do picia wina — ma kształt głowy osła po jednej stronie ciała i barana po drugiej. ok. 450 pne. Walters Art Museum , Baltimore .

Następne pokolenie późno archaicznych malarzy wazowych (ok. 500 do 480 pne) przyniosło do stylu rosnący naturalizm, co widać w stopniowej zmianie profilu oka. Ten etap widzi również specjalizację malarzy do garnka i pucharowych malarzy, z Berlina i Kleophrades Malarze zauważalnych w pierwszej kategorii i Douris i Onesimos w tym ostatnim.

Amfora na szyi przedstawiająca sportowca biegnącego hoplitodromosem autorstwa Berlińskiego Malarza , ok. 1900 . 480 pne, Luwr

Od wczesnej do klasycznej epoki malarstwa czerwonofigurowego (ok. 480-425 pne) rozwinęło się wiele odrębnych szkół. Manierowcy związani z warsztatem Mysona, których przykładem jest Pan Malarz, trzymają się archaicznych cech sztywnych draperii i niezręcznych póz, łącząc je z przesadnymi gestami. Natomiast szkoła malarza berlińskiego w postaci malarza Achillesa i jego rówieśnicy (być może byli to uczniowie malarza berlińskiego) preferowała naturalistyczną pozę, zwykle pojedynczej postaci na jednolitym czarnym tle lub powściągliwych lekythoi na białym tle. . Polygnotos i Kleophon Painter można zaliczyć do szkoły Niobid Paintera , ponieważ ich prace wskazują na pewien wpływ rzeźb Partenonu zarówno w temacie (np. Centauromachia Polygnotosa, Bruksela, Musées Royaux A. & Hist., A 134) i w wyczuciu kompozycji.

Pod koniec wieku „bogaty” styl rzeźby attyckiej widoczny w Nike Balustrade znajduje odzwierciedlenie we współczesnym malarstwie wazowym z coraz większą dbałością o przypadkowe szczegóły, takie jak włosy i biżuteria. Z tym stylem najściślej utożsamia się zazwyczaj Meidias Painter .

Produkcja waz w Atenach zatrzymała się około 330-320 p.n.e., prawdopodobnie z powodu kontroli miasta przez Aleksandra Wielkiego , i powoli podupadała w IV wieku wraz z politycznymi losami samych Aten. Jednak produkcja waz była kontynuowana w IV i III wieku w greckich koloniach południowych Włoch, gdzie można wyróżnić pięć stylów regionalnych. Są Apulii , Lucanian , Sycylijczyk , kampańska i Paestan . Rozwijała się tam praca czerwonofigurowa z wyrazistym dodatkiem malarstwa polichromatycznego, aw przypadku czarnomorskiej kolonii Panticapeum – złocone dzieło w stylu kerczeńskim . Twórczość kilku godnych uwagi artystów sprowadza się do nas, w tym Dariusza Malarza i Malarza Podziemi , oba działające pod koniec IV wieku, których zatłoczone, polichromatyczne sceny często pokazują złożoność emocji, której nie próbowali wcześniejsi malarze. Ich twórczość reprezentuje późną manierystyczną fazę osiągnięcia greckiego malarstwa wazowego.

Technika białego gruntu

Raging bachantka przez Brygos Painter - Trzyma thyrsos w prawej ręce, jej lewej stronie jest swinging pantery przez powietrze, a wąż jest uzwojenie przez diadem we włosach - Tondo z kylix , 490-480 pne, Monachium , Staatliche Antikensammlungen

Technika białego gruntu została opracowana pod koniec VI wieku p.n.e. W przeciwieństwie do bardziej znanych technik czarnofigurowych i czerwonofigurowych, jej zabarwienie nie zostało osiągnięte poprzez nakładanie i wypalanie gładzi, lecz poprzez zastosowanie farb i złoceń na powierzchni białej gliny. Pozwoliło to na wyższy poziom polichromii niż w przypadku innych technik, chociaż wazony są mniej efektowne wizualnie. Technika ta zyskała duże znaczenie w V i IV wieku, zwłaszcza w postaci małych lekythoi, które stały się typowymi ofiarami grobowymi. Ważnymi przedstawicielami są jego wynalazca, Malarz Achillesa , a także Psiax , Malarz Pistoxenos i Malarz Thanatos .

janusowe attyckie czerwonofigurowe plastikowe kantharos z głowami satyra i kobiety, ok. 1900 r . 420

Wazony reliefowe i plastikowe

Wazony reliefowe i plastikowe stały się szczególnie popularne w IV wieku p.n.e. i kontynuowano ich produkcję w okresie hellenistycznym. Inspiracją dla nich był tzw. „styl bogaty” rozwinięty głównie w Attyce po 420 roku p.n.e. Główne cechy to wielopostaciowe kompozycje z dodanymi kolorami (różowo-czerwonawy, niebieski, zielony, złoty) i podkreśleniem kobiecych postaci mitologicznych. Teatr i performance stanowiły jeszcze jedno źródło inspiracji.

Muzeum Archeologiczne w Delfach ma kilka szczególnie dobrych przykładów tego stylu, w tym wazon z Afrodytą i Erosem . Podstawa jest okrągła, cylindryczna, a jej rączka pionowa, z taśmami, pokryta czarnym kolorem. Kobieca postać (Afrodyta) jest przedstawiona w pozycji siedzącej, ubrana w himation . Obok niej stoi naga i uskrzydlona postać męska. Obie postacie noszą wieńce z liści, a ich włosy zachowują ślady złotej farby. Rysy ich twarzy są stylizowane. Wazon ma białe podłoże i zachowuje w kilku miejscach ślady niebieskawej, zielonkawej i czerwonawej farby. Pochodzi z IV wieku p.n.e.

W tym samym pomieszczeniu przechowywany jest mały lekythos z plastikową dekoracją, przedstawiającą uskrzydloną tancerkę. Postać ma na głowie perską nakrycie głowy i orientalną sukienkę, co wskazuje, że już w tym okresie orientalne tancerki, być może niewolnicy, stały się dość modne. Figura jest również pokryta białym kolorem. Całkowita wysokość wazonu wynosi 18 centymetrów i pochodzi z IV wieku p.n.e.

Okres hellenistyczny

Okres hellenistyczny , zapoczątkowany podbojami Aleksandra Wielkiego , był świadkiem wirtualnego zniknięcia ceramiki czarno-czerwonej, ale także pojawienia się nowych stylów, takich jak West Slope Ware na wschodzie, Centuripe Ware na Sycylii i Gnathia wazony na zachód. Poza Grecji kontynentalnej innych regionalnych tradycji greckich rozwinięte, takie jak te w Wielkiej Grecji z różnych stylów w południowych Włoszech, w tym Apulii , Lucanian , Paestan , kampanu i sycylijskiej .

Napisy

Tak zwana "Memnon pieta", starożytny grecki kielich attycki czerwonofigurowy , ok. 1900 r. 490 – 480 pne, z Kapui . Inskrypcje po lewej: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (co znaczy niejasne), HERMOΓΕΝΕS KALOS („Hermogenes kalos” – „Hermogenes jest piękna”). Inskrypcje po prawej: HEOS („ Eos ”), ΔΟRIS EΓRAΦSEN („Doris Egraphsen” – Do(u) ) RIS pomalowany ) Napis na prawej: Memnona ( " Memnona "), KALIAΔES EΠOIESEN (" Kaliades epoiesen" - Kaliades zrobiliśmy to ). Musée du Louvre , G 155.

Napisy na greckiej ceramice są dwojakiego rodzaju; ryciny (z których najwcześniejsze są współczesne początkom alfabetu greckiego w VIII wieku pne) i malowany, które zaczynają się pojawiać dopiero sto lat później. Obie formy są stosunkowo powszechne na malowanych wazonach aż do okresu hellenistycznego, kiedy praktyka wpisywania garnków wydaje się zanikać. Zdecydowanie najczęściej spotyka się je w ceramice attyckiej.

Sygnatura (pisemna retrogradacja) SOΦΙLOS MEΓΡΑΦSEN („Sophilos megraphsen” – Sophilos mnie narysował ), 570 pne, British Museum , GR 1971.11-1,1

Można wyróżnić szereg podklas napisów. Garncarzy i malarze sporadycznie podpisywali swoje prace odpowiednio epoiesen i egraphsen . Znaki towarowe znajdują się od początku VI wieku na kawałkach korynckich; mogły one należeć do kupca eksportującego, a nie do warsztatu garncarskiego i pozostaje to kwestią domysłów.) Czasami zapisuje się również imiona patronów, podobnie jak imiona przedstawionych postaci i przedmiotów. Czasami możemy znaleźć urywek dialogu towarzyszący scenie, jak w „Koń Dysniketosa zwyciężył”, zapowiada herold na panatenajskiej amforze (BM, B 144). Bardziej zagadkowe są jednak inskrypcje kalos i jarmużu, które mogły stanowić część rytuału zalotów w ateńskich wyższych sferach, a jednak można je znaleźć na wielu różnych wazonach, niekoniecznie związanych z otoczeniem społecznym. Wreszcie są abecedaria i nonsensowne inskrypcje, choć w dużej mierze ograniczają się one do garnków z czarnymi figurami.

Figurki

Innym ważnym rodzajem ceramiki były greckie figurki z terakoty , początkowo głównie religijne, ale coraz częściej reprezentujące przedmioty czysto dekoracyjne. Tak zwane figurki Tanagra , w rzeczywistości wykonane również gdzie indziej, są jednym z najważniejszych rodzajów. Wcześniej figurki były zazwyczaj wotum w świątyniach.

Związek z metaloplastyką i innymi materiałami

Kilka glinianych waz inspirowało się formami metaloplastyki z brązu, srebra, a czasem złota. Były one coraz częściej używane przez elitę podczas posiłków, ale nie umieszczano ich w grobach, gdzie zostałyby obrabowane, i często traktowano je jako magazyn wartości, który w razie potrzeby można było handlować jako kruszec. Przetrwało bardzo niewiele metalowych naczyń, ponieważ w pewnym momencie zostały przetopione, a metal ponownie wykorzystany.

W ostatnich dziesięcioleciach wielu uczonych kwestionowało konwencjonalny związek między tymi dwoma materiałami, widząc znacznie większą produkcję malowanych wazonów, niż wcześniej sądzono, że są one przeznaczone do umieszczania w grobach, jako tańszy substytut wyrobów metalowych zarówno w Grecji, jak i Etrurii. Sam obraz może również odwzorowywać to na metalowych naczyniach bliżej niż sądzono.

Krater z derveni od najbliższej Saloniki , jest duża brąz volute krater od około 320 roku pne, o wadze 40 kilogramów i subtelnie ozdobiona 32 centymetrów wysoki fryz figur wypukłych reprezentujących Dionizosa otoczony Ariadny i jej procesji satyrów i maenads .

Nazwa alabastronu sugeruje alabaster , kamień. Stosowano również szkło, głównie do fantazyjnych małych flakonów perfum, chociaż niektóre szkła hellenistyczne rywalizowały z metaloplastyką pod względem jakości i prawdopodobnie ceny.

Zobacz też

Referencje i źródła

Dalsza lektura

  • Aulsebrook, S. (2018) Przemyślenie standaryzacji: społeczne znaczenia mykeńskich metalowych kubków . Oxford Journal of Archaeology, 25 stycznia 2018, doi: 10.1111/ojoa.12134.
  • Beazley, John. Poddasze Czerwoni-postaci malarze wazonów . Oxford: Oxford University Press, 1942.
  • --. Rozwój czarnoskórego poddasza . Berkeley: University of California Press, 1951.
  • --. Poddasze czarnofigurowe malarze wazonów . Oksford: Oxford University Press, 1956.
  • --. Paralipomena . Oksford: Oxford University Press, 1971.
  • Boardman, John. Ateńskie wazony z czarną figurą . Nowy Jork: Oxford University Press, 1974.
  • --. Ateńskie wazony z czerwoną figurą: okres archaiczny: podręcznik . Londyn: Thames i Hudson, 1975.
  • --. Ateńskie wazony z czerwoną figurą: okres klasyczny: podręcznik . Londyn: Thames i Hudson, 1989.
  • --. Wczesne greckie malarstwo wazonowe: XI-VI wiek p.n.e.: Podręcznik . Londyn: Thames i Hudson, 1998.
  • Bundrick, Sheramy D. Muzyka i obraz w klasycznych Atenach . Cambridge: Cambridge University Press, 2005.
  • Cohen, Beth. Kolory gliny: specjalne techniki w ateńskich wazach . Los Angeles: Muzeum J. Paula Getty'ego, 2006.
  • Coldstream, JN Geometryczny Grecja: 900-700 pne . 2. wyd. Londyn: Routledge, 2003.
  • Herford, Mary Antonie Beatrice. Podręcznik greckiego malarstwa wazowego . Sparks, NV: Falcon Hill Press, 1995.
  • Mitchell, Alexandre G. Greckie malarstwo wazonowe i początki wizualnego humoru . Nowy Jork: Cambridge University Press, 2009.
  • Szlachetny, Józefie Veach. Techniki malowanej ceramiki na poddaszu . Nowy Jork: Watson-Guptill, 1965.
  • Oakleya, Johna Howarda. Grecka waza: sztuka narratora . Los Angeles: Muzeum J. Paula Getty'ego, 2013.
  • Pollitt, JJ Cambridge Historia malarstwa w świecie klasycznym . Nowy Jork: Cambridge University Press, 2014.
  • Robertson, Martin. Sztuka malowania wazonów w klasycznych Atenach . Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
  • Steinera, Anny. Czytanie greckich waz . Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
  • Trendall, AD Red Figure Wazy Południowych Włoch i Sycylii: Podręcznik . Londyn: Thames i Hudson, 1989.
  • Vickers, Michael J. Starożytna grecka ceramika . Oxford: Muzeum Ashmolean, 1999.
  • von Bothmera, Dietricha. Malarstwo greckie w wazonie . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1987.
  • Zima, Adamie. Die Antike Glanztonkeramik: Praktische Versuche . Mainz am Rhein: P. von Zabern, 1978.
  • Yatromanolakis, Dimitrios. Archeologia przedstawień: starożytne greckie malarstwo wazonowe i współczesne metodologie . Ateny: Institut du Livre, A. Kardamitsa, 2009.
  • --. Epigrafia sztuki: starożytne greckie napisy wazonowe i obrazy wazonowe . Oxford: Archaeopress, 2016.

Zewnętrzne linki