Andriej Tarkowski - Andrei Tarkovsky


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Andriej Tarkowski
Андрей Тарковский
Czarno-białe zdjęcie z Andrieja Tarkowskiego, wskazując w kierunku kamery, które miały obraz
Urodzony
Andriej Tarkowski Arsenyevich

( 04.04.1932 )04 kwietnia 1932
Zmarły 29 grudnia 1986 (29.12.1986)(w wieku 54)
Miejsce odpoczynku Sainte-Geneviève-des-Bois rosyjski Cmentarz
Zawód Reżyser , scenarzysta
lata aktywności 1958/86
Znani praca
Małżonka (e) Irma Raush (1957/70)
LĂrisa Kizilova (1970/86)
Rodzice) Arseny Tarkowski (1907-1989)
nagrody

Andriej Tarkowski Arsenyevich ( rosyjski : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 04 kwietnia 1932 - 29 grudnia 1986) był rosyjski reżyser, scenarzysta, montażysta, folia teoretyk , teatr i opera reżyser. Jego prace charakteryzuje się długim trwa, niekonwencjonalny dramatycznej struktury , wyraźnie autorem wykorzystania kinematografii i duchowych i metafizycznych tematów. Jego wkład w kinie był tak wpływowy, że prace wykonywane w podobny sposób są opisane jako Tarkovskian. Reżyser Ingmar Bergman powiedział o nim:

Tarkowski jest dla mnie największym (reżyser), kto wynalazł nowy język, prawdziwe do charakteru filmu, gdyż oddaje życie jako refleksję, życie jak sen.

Sztuka Tarkowski jest znaczna i niezwykłe zjawisko kultury światowej. Jego filmy forma to opus magnum cyklu cierpienia i nadziei na osobę, która przyjmuje na siebie ciężar odpowiedzialności moralnej dla całego świata. Koncepcyjne i artystyczne roztwory Tarkowskiego różnią oryginalności i głębokości. Wydarzenia z jego filmów są zanurzone w atmosferze tajemnicy i niejasności, które skłania widza do szukania różnych, czasami wzajemnie wykluczających się interpretacji. Jego filmy to Dziecko wojny (1962), Andriej Rublow (1966), Solaris (1972), Zwierciadło (1975) i Stalker (1979). Wyreżyserował pierwsze pięć z jego siedmiu filmach w ZSRR ; jego dwa ostatnie filmy, Nostalgia (1983) i The Sacrifice (1986), zostały wyprodukowane we Włoszech i Szwecji, odpowiednio. Filmy Andriej Rublow , Solaris , lustrzane , a Stalker są regularnie wymienione wśród najlepszych filmów wszech czasów i stał klasyki i przykłady do naśladowania w świecie kina.

Życie

Dzieciństwo i młodość

Andriej Tarkowski urodził się w miejscowości Zavrazhye w Rejon jurjewski z Iwanowo przemysłowe Obwodowego (współczesnego Kadyysky Okręgu w Kostroma Oblast , Rosja) do poety i tłumacza Arsenij Aleksandrowicz Tarkowskiego , pochodzący z Yelisavetgrad , Chersoniu Gubernatora i Maria Ivanova Vishnyakova, ukończył Instytut Literacki imienia Gorkiego , który później pracował jako korektor ; urodziła się w Moskwie w rodzinnej posiadłości Dubasov. Dziadek Andrei Aleksandr Karlovich Tarkowski (w języku polskim : Aleksander Tarkowski ) był polski szlachcic, który pracował jako urzędnik bankowy. Jego żona Maria Danilovna Rachkovskaya był rumuński nauczyciel, który przybył z Jassy . Babka Andrei Wiera Nikołajewna Vishnyakova (z domu Dubasova) należał do starej rodziny Dubasov z rosyjskiej szlachty , która śledzi jego historię z powrotem do 17 wieku; wśród swoich krewnych był admirał Fiodor Dubasov , fakt musiała ukrywać podczas sowieckich dni. Była żoną Iwana Iwanowicza vishnyakov, rodem z Kaluga Gubernatora , który studiował prawo na Uniwersytecie Moskiewskim i służył jako sędzia w Kozielsku . Według legendy rodzinnej, przodkowie Tarkowskiego na strony ojca byli książęta z Shamkhalate z Tarki , Dagestan , chociaż jego siostra Marina Tarkovskaya którzy zrobili szczegółowe badania nad ich genealogią nazwał go «mitu, nawet dowcip w rodzaju», podkreślając, że żaden z dokumentów potwierdza tę wersję.

Tarkowski Dzieciństwo spędził w Yuryevets . Został opisany przez przyjaciół z dzieciństwa jako aktywny i popularny, mający wielu przyjaciół i jest zazwyczaj w centrum akcji. Jego ojciec opuścił rodzinę w 1937 roku, następnie wolontariatu dla wojska w 1941 roku Tarkowski przebywał z matką, poruszając się z nią i jego siostra Marina w Moskwie, gdzie pracowała jako korektor w prasie drukarskiej. W 1939 roku rozpoczął studia na Tarkowski Moskwa Szkół nr 554. W czasie wojny, trzy ewakuowany do Yuryevets , mieszka z jego babka. W 1943 roku rodzina wróciła do Moskwy. Tarkowski kontynuował studia w swojej starej szkole, gdzie poeta Andriej Wozniesienski był jednym z jego kolegów. Studiował grę na fortepianie w szkole muzycznej i uczęszczał na zajęcia w szkole artystycznej. Rodzina mieszkała na ulicy w Shchipok Zamoskvorechye dzielnicy w Moskwie. Od listopada 1947 roku do wiosny 1948 roku był w szpitalu z gruźlicą . Wiele motywów swego dzieciństwa-ewakuacji, matka i jej dwoje dzieci, wycofany ojciec, czas w szpitalu-feature widocznym w filmie lustro .

W latach szkolnych, Tarkowski był awanturnikiem i biedny student. Wciąż udało się skończyć, a od 1951 do 1952 roku studiował arabski w Instytucie Wschodnim w Moskwie, filii Akademii Nauk ZSRR . Chociaż on już mówił trochę po arabsku i był udany uczeń w swoich pierwszych semestrów, nie skończył studia i wypadło pracować jako poszukiwacz dla Akademii Nauk Instytut Metali Nieżelaznych i złoto. Brał udział w całorocznej wyprawy badawczej do rzeki Kureikye najbliższej Turuchańsk w prowincji Krasnojarsk . W tym czasie w tajdze , Tarkowski postanowił studiować film.

Student szkoły filmowej

Po powrocie z wyprawy badawczej w 1954 roku, Tarkowski stosowane w Państwowym Instytucie Kinematografii (WGIK) i został przyjęty do programu filmowej reżyserii. Był w tej samej klasy co Irma Raush którą poślubił w kwietniu 1957 r.

Wczesne Chruszczow era oferowane dobre możliwości dla młodych reżyserów. Przed 1953 roczna produkcja filmowa była niska i większość filmów były kierowane przez doświadczonych dyrektorów. Po 1953 roku, kolejne filmy zostały wyprodukowane, wielu z nich przez młodych reżyserów. W odwilż zrelaksowany radzieckie ograniczenia społeczne trochę i dopuszcza ograniczony napływ literatury europejskiej i północnoamerykańskiej, filmów i muzyki. Pozwoliło Tarkowski zobaczyć folie włoskich neorealistów , francuskiej Nowej Fali , a od takich reżyserów jak Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Andrzeja Wajdy (którego filmu Popiół i diament wpływ Tarkowskiego) oraz Mizoguchi .

Nauczyciel i mentor Tarkowski był Michaił Romm , który nauczał wielu studentów szkół filmowych, którzy później stają wpływowych reżyserów. W 1956 roku wyreżyserował swój pierwszy Tarkowski studentów krótki film, The Killers , z krótką historię Ernesta Hemingwaya . Krótki film nie będzie Leave Dziś i scenariusz Koncentrat następnie w 1958 i 1959 roku.

Istotny wpływ na Tarkowskiego był reżyser Grigorij Chukhrai , który wykłada na VGIK. Wrażeniem talentu swego ucznia, Chukhrai oferowane Tarkowski pozycję jako asystent reżysera przy filmie Clear Skies . Tarkowski początkowo wykazało zainteresowanie, ale potem postanowił skoncentrować się na studiach i własnych projektów.

Podczas swojego trzeciego roku na VGIK, Tarkowski spotkał Andriej Konczałowski . Odkryli wiele wspólnego, ponieważ lubił tych samych reżyserów i wspólne pomysły na temat kina i filmów. W 1959 roku napisał scenariusz one Antarctica - dalekiego kraju , który później został opublikowany w Moskowskij Komsomolec . Tarkowski złożony skrypt Lenfilm , ale została ona odrzucona. Były one bardziej skuteczne ze skryptem Mały marzyciel , którego sprzedano Mosfilm . Stało się to projekt dyplomowy Tarkowskiego, zdobywając mu dyplom w 1960 roku i zdobywając I nagrodę na nowojorskim Festiwalu Filmów Studenckich w 1961 roku.

Kariera

kariera w ZSRR

Pierwszy film fabularny Tarkowski był Dziecko wojny w 1962 roku odziedziczył film w reżyserii Eduarda Abalov, który musiał przerwać projekt. Film zdobył międzynarodowe uznanie Tarkowski i zdobył Złotego Lwa nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku, w tym samym roku, w dniu 30 września, jego pierwszy syn Arseniusz (tzw Senka w pamiętnikach Tarkowskiego) Tarkowski urodził.

Pomnik Andrieja Tarkowskiego na wejściu Gerasimov Instytutu Kinematografii

W 1965 roku wyreżyserował film Andriej Rublow o życiu Andrieja Rublowa , rosyjski XV-wiecznego malarza ikon . Andriej Rublow nie był wyjątkiem pojedynczego przesiewowych w Moskwie w 1966 roku, zaraz po zakończeniu wydany ze względu na problemy z władzami sowieckimi. Tarkowski musiał wyciąć filmowi wielokrotnie, powodując w kilku różnych wersjach o różnych długościach. Wersja film został zaprezentowany na festiwalu w Cannes w 1969 roku i zdobył FIPRESCI . Film był szeroko wydany w Związku Radzieckim w wersji cięcia w 1971 roku.

On rozwiódł się ze swoją żoną, Irma Raush w czerwcu 1970. W tym samym roku ożenił Larissa Kizilova (z domu Egorkina), który był asystentem produkcji do filmu Andriej Rublow (zostali mieszkających razem od 1965 roku). Ich syn, Andriej Andriejewicz Tarkowski, urodził się w tym samym roku w dniu 7 sierpnia. Film został przedstawiony nagrodę na festiwalu w Cannes.

W 1972 roku ukończył Solaris , adaptacji powieści Solaris przez Stanisława Lema . Pracował nad tym razem ze scenarzystą Fridrikh Gorenshtein już w roku 1968. Film został zaprezentowany na festiwalu w Cannes , zdobył Grand Prix Spécial du Jury oraz nagrodę FIPRESCI i był nominowany do Złotej Palmy . Od 1973 do 1974 roku nakręcił filmową lustra , bardzo autobiograficzny i niekonwencjonalnie strukturze folii rysunek na swoim dzieciństwie i zawierające niektóre z wierszy ojca. W tym filmie Tarkowski przedstawiana los dziecka dotkniętego wojną. Tarkowski pracował nad scenariuszem do filmu od 1967 roku, w ramach kolejnych tytułów spowiedzi , Biały dzień i białym, biały dzień . Od początku film nie został dobrze przyjęty przez władze sowieckie ze względu na swoją treść i jej postrzeganą elitarnego charakteru. Władze rosyjskie umieścił film w „trzeciej kategorii”, a poważnie ograniczoną dystrybucję i tylko pozwoliło mu zostać przedstawione w trzeciej klasy kinach i klubach robotniczych. Kilka druki zostały wykonane, a filmowcy otrzymali żadnych zwrotów. Folie trzecia kategoria umieszczone również filmowców grozi oskarżony o marnowanie funduszy publicznych, co może mieć poważne skutki dla ich przyszłej wydajności. Trudności te uznaje się dokonały Tarkowski grę z myślą o wyjeździe za granicę i wytwarzania folii poza radzieckiego przemysłu filmowego.

W trakcie 1975 roku, Tarkowski pracował także nad scenariuszem Hoffmanniana , o niemieckiego pisarza i poety ETA Hoffmanna . W grudniu 1976 roku wyreżyserował Hamleta , jego grę tylko na scenie, w teatrze Lenkom w Moskwie. Główną rolę odgrywały Anatoli Solonitsyn , który również działał w kilku filmów Tarkowskiego. Pod koniec 1978 roku, napisał również scenariusz Sardor wspólnie z pisarzem Aleksandr Misharin.

Ostatni film Tarkowski zakończona w ZSRR był Stalker , zainspirowany powieścią Piknik na skraju drogi braci Arkadego i Borysa Strugackich . Tarkowski spotkał braci pierwszy w 1971 roku i był w kontakcie z nimi aż do śmierci w 1986. Początkowo chciał nakręcić film na podstawie ich powieści Martwego Góral w hotelu i rozwinął surowego skryptu. Pod wpływem dyskusji z Arkady Strugackich zmienił swój plan i rozpoczął pracę nad scenariuszem opartym na Piknik na skraju drogi . Praca nad tym filmem rozpoczęła się w 1976 roku produkcja została pogrążonego w kłopotach; niewłaściwy rozwój negatywów zrujnował wszystkie zewnętrzne strzały. Relacja Tarkowskiego z operatorem Georgija Rerberg pogorszył się do tego stopnia, że wynajęty Alexander Knyazhinsky jako nowy pierwszy operator. Ponadto Tarkowski doznał ataku serca w kwietniu 1978 roku, w wyniku dalszej zwłoki. Film został ukończony w 1979 roku i zdobył Nagrodę Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes .

W tym samym roku rozpoczął Tarkowski również produkcję filmu The First Day (ros Первый День Pervyj Dyen " ), na podstawie scenariusza swojego przyjaciela i współpracownika długoterminowego Andriej Konczałowski . Film został ustawiony w 18-wiecznej Rosji za panowania Piotra Wielkiego i zagrał Natalya Bondarczuk i Anatolij Papanow . Aby projekt zatwierdzony przez Goskino , Tarkowski złożony skrypt, który był inny od oryginalnego scenariusza, pomijając kilka scen, które były krytyczne wobec oficjalnego ateizmu w ZSRR . Po wystrzeleniu z grubsza połowę filmu projekt został zatrzymany przez Goskino po okazało się, że film różni się od scenariusza przedłożonego cenzurę. Tarkowski był podobno wściekły przez to przerwy i zniszczył większość filmu.

kariera filmowa poza ZSRR

Kubek strzału Andrieja Tarkowskiego w obozie dla uchodźców z Latina (Włochy) w 1985 roku

Latem 1979 roku, Tarkowski udał się do Włoch, gdzie zastrzelił dokumentalny Voyage w czasie wraz ze swoim wieloletnim przyjacielem Tonino Guerra . Tarkowski powrócił do Włoch w 1980 roku na dłuższy wyjazd, podczas którego on i Guerra ukończył scenariusz do filmu Nostalghia .

Tarkowski powrócił do Włoch w 1982 roku, aby rozpocząć strzelanie Nostalghia . Nie wrócił do swojego kraju. Jak Mosfilm wycofało się z projektu, musiał zakończyć film z pomocy finansowej przewidzianej przez włoską RAI . Tarkowski zakończeniu filmu w 1983 Nostalghia został zaprezentowany na festiwalu w Cannes i zdobył nagrodę FIPRESCI i Nagrodą Jury Ekumenicznego. Tarkowski podzielił również nagrodę specjalną o nazwie Grand Prix du Cinéma de stworzenie z Roberta Bressona . Władze radzieckie zapobiec film z wygrywając Złotą Palmę , to fakt, że utwardzony determinację Tarkowskiego, aby nigdy nie działają w Związku Radzieckim ponownie. Powiedział też: " „. Nie jestem radziecki dysydent, mam żadnego konfliktu z rządem sowieckim” Ale gdyby wrócił do domu, dodał .«»Byłbym bezrobotny«» W tym samym roku również wystawił opera Borys Godunow w Royal Opera House w Londynie, pod kierownictwem muzycznym Claudio Abbado .

Spędził większość 1984 Przygotowanie filmowi Ofiarowanie . Na konferencji prasowej w Mediolanie w dniu 10 lipca 1984 roku ogłosił, że nigdy nie wróci do Związku Radzieckiego i pozostanie w Europie. W tym czasie jego syn Andrei Jr. był jeszcze w Związku Radzieckim i nie mógł opuścić kraj. W dniu 28 sierpnia 1985 roku, Tarkowski przybył Latina obozie dla uchodźców w Latina , gdzie został zarejestrowany z numerem seryjnym 13225/379.

Ofiarowanie ” był ostateczny filmu Tarkowskiego, poświęcona Andrei Jr. W kolejnym dokumencie następstwie podejmowania ofiary, wydany pośmiertnie, Tarkowski wyraża swoje uczucia na temat śmierci, twierdząc, że wierzy się być nieśmiertelne.

Śmierć

W trakcie 1985 roku, strzela filmowi Ofiarowanie w Szwecji. Pod koniec roku zdiagnozowano u niego nieuleczalnego raka płuc. W styczniu 1986 roku rozpoczął leczenie w Paryżu i dołączył tam przez jego syna, który wreszcie mógł opuścić Związek Radziecki. Ofiara została zaprezentowana na Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał Grand Prix Spécial du Jury , w nagrodę FIPRESCI i Nagrodą Jury Ekumenicznego. Jak Tarkowski był w stanie uczestniczyć z powodu jego choroby, nagrody zostały zebrane przez jego syna, Andrei Jr.

Andriej Tarkowski i grób Larisa, w Sainte-Geneviève-des-Bois rosyjski Cmentarz we Francji

W ostatniej Tarkowskiego dzienniku wpisu (15 grudnia 1986), pisał: „Ale teraz nie mam siły w lewo - to jest problem”. Pamiętniki są czasami znany również jako Martyrolog i zostały wydane pośmiertnie w 1989 roku, w języku angielskim w 1991 roku.

Tarkowski zmarł w Paryżu w dniu 29 grudnia 1986. Jego pogrzeb ceremonia odbyła się w Aleksandra Newskiego . Pochowany został w dniu 3 stycznia 1987 roku w Cmentarzu Rosyjskiej w Sainte-Geneviève-des-Bois we Francji. Napis na jego nagrobku, który został poczęty przez żonę Tarkowskiego, Larisa Tarkovskaya, brzmi: do człowieka, który ujrzał Anioła .

Teoria spiskowa pojawiły się w Rosji na początku 1990, kiedy został on twierdził, że Tarkowski nie umarł z przyczyn naturalnych, ale został zamordowany przez KGB . Dowody na tej hipotezy zawiera świadectwa byłych agentów KGB, którzy twierdzą, że Wiktor Czebrikow wydał rozkaz wyeliminowania Tarkowskiego do ograniczenia co rząd sowiecki i KGB widział jako anty-radzieckiej propagandy przez Tarkowskiego. Inne dowody zawiera kilka protokołów, które powierzchniowe po przewrocie 1991 i zastrzeżenia przez jednego z lekarzy Tarkowskiego, że jego nowotwór nie mogły powstać z przyczyn naturalnych.

Podobnie jak w przypadku Tarkowskiego, jego żona Larisa Tarkovskaya i aktor Anatoli Solonitsyn wszyscy zginęli od tego samego rodzaju nowotworu płuc. Vladimir Sharun, sound designer w Stalker , jest przekonany, że wszystkie były zatrute przez zakładach chemicznych, gdzie zostały one kręcenia filmu.

Filmografia

Tarkowski jest znany przede wszystkim jako reżyser filmowy. W swojej karierze wyreżyserował tylko siedem filmów fabularnych, a także trzy szorty z jego pobytu w VGIK. Obejmują one:

Napisał także kilka scenariuszy. Ponadto wyreżyserował spektakl Hamlet na scenie w Moskwie, w reżyserii opery Borys Godunow w Londynie, a wyreżyserował produkcję radiową opowiadania zwrot przez Williama Faulknera . Pisał też rzeźbienie w czasie , książkę o teorii filmu.

Pierwszy film fabularny Tarkowski był Dziecko wojny w 1962 roku, a następnie kierowane Andrieja Rublowa w 1966 roku, Solaris w 1972 Lustro w 1975 roku i Stalker w roku 1979. Dokument Voyage in Time został wyprodukowany we Włoszech w 1982 roku, podobnie jak Nostalghia w 1983. Jego ostatni sfilmować Ofiara została wyprodukowana w Szwecji w 1986 roku Tarkowskiego był osobiście zaangażowany w pisanie scenariuszy do wszystkich swoich filmów, czasem z cowriter. Tarkowski powiedział kiedyś, że reżyser, który realizuje scenariusz cudzego bez angażowania się w nim staje się zwykłym ilustratorem, powodując martwych i monotonnych filmów.

Książka z 60 zdjęć, błyskawiczne Lekki, Tarkowski Polaroidy , podjęte przez Tarkowskiego w Rosji i we Włoszech w latach 1979 i 1984 została opublikowana w 2006 roku kolekcja została wybrana przez włoskiego fotografa Giovanniego Chiaramonte i syna Tarkowskiego Andriej A. Tarkowski.

Bibliografia

Książki napisane przez Tarkowskiego

  1. Rzeźbienie w czasie, opublikowany w 1986 roku
  2. Czas w terminie: The Diaries 1970 - 1986, opublikowane w 1989 roku

nagrody

Liczne nagrody zostały nadane Tarkowskiego przez całe życie. Na Festiwalu Filmowym w Wenecji został odznaczony Złotym Lwem za Iwan . Na Festiwalu Filmowym w Cannes , zdobył nagrodę FIPRESCI cztery razy, nagrodę Jury Ekumenicznego trzy razy (więcej niż jakikolwiek inny reżyser) i Grand Prix du Jury Spécial dwukrotnie. Był także nominowany do Złotej Palmy dwa razy. W 1987 roku British Academy of Sztuk Filmowych i Telewizyjnych przyznała nagrodę BAFTA za najlepszy film nieanglojęzyczny do The Sacrifice .

znaczek rosyjski wyposażony Tarkowskiego

Pod wpływem Głasnosti i pierestrojki , Tarkowski został ostatecznie uznany w Związku Radzieckim w jesieni 1986 roku, na krótko przed śmiercią, przez retrospektywę jego filmów w Moskwie. Po jego śmierci cały numer magazynu filmowego Iskusstvo Kino poświęcono Tarkowskiego. W ich nekrologi, komisja filmowa Rady Ministrów ZSRR i Związku radzieckiego filmu Makers wyrazili żal, że Tarkowski musiał spędzić ostatnie lata swojego życia na emigracji.

Pośmiertnie przyznano mu Nagrodę Lenina w 1990 roku, jeden z najwyższych wyróżnień państwowych w ZSRR. W 1989 roku Andriej Tarkowski Memorial Prize powstała z jego pierwszym odbiorcą jest rosyjski animator Jurij Norsztein . W trzech kolejnych zdarzeń, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie nagrody rocznej Nagroda Andriej Tarkowski w latach 1993, 1995 i 1997. W 1996 roku Muzeum Andriej Tarkowski otwarty w Yuryevets , jego dzieciństwa miasto. Minor planet , 3345 Tarkovskij , odkryta przez radziecki astronom Ludmiła Georgievna Karachkina w 1982 roku, została również nazwana jego imieniem.

Tarkowski był przedmiotem kilku filmów dokumentalnych. Najbardziej godne uwagi jest 1988 dokumentalny Moskwa Elegy , przez rosyjski reżyser Aleksandr Sokurow . Własna praca Sokurov została pod silnym wpływem Tarkowskiego. Film składa się głównie z narracją nad klip wideo z filmami Tarkowskiego. W reżyserii Andrieja Tarkowskiego jest 1988 film dokumentalny o Michał Leszczyłowski , montażysta filmu Ofiarowanie . Reżyser Chris Marker wyprodukował film dokumentalny telewizji jeden dzień z życia Andrei Arsenevich jako hołd dla Andrieja Tarkowskiego w 2000 roku.

Ingmar Bergman był cytowany jako powiedzenie: „Tarkowski jest dla mnie największym [nas wszystkich], kto wynalazł nowy język, prawdziwe do charakteru filmu, gdyż oddaje życie jako refleksję, życie jak sen”. Historyk filmowy Steven Dillon mówi, że wiele z kolejnym filmem był głęboko pod wpływem filmów Tarkowskiego.

Przy wejściu do Gerasimov Instytutu Kinematografii w Moskwie znajduje się pomnik, który zawiera posągi Tarkowskiego, Giennadij Shpalikov i Wasilij Szukszyn .

unproduced scenariusze

Skupiać się

Concentrate (ros Концентрат , Konsentrat ) to nigdy nakręcony 1958 scenariusz rosyjskiego reżysera Andrieja Tarkowskiego. Scenariusz oparty jest na Tarkowskiego rok w tajdze jako członek ekspedycji badawczej, przed jego rejestracji w szkole filmowej. Chodzi o to lider ekspedycji geologicznej, która czeka na łodzi, która przywraca koncentraty zebrane przez wyprawy. Wyprawa jest otoczone tajemnicą, a jego celem jest tajemnicą państwową.

Chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że scenariusz został nakręcony według Marina Tarkovskaya, siostrą Tarkowskiego (i żona Aleksandra Gordona, kolega student Tarvosky podczas swoich lat szkolnych film) scenariusz nigdy nie został nakręcony. Tarkowski napisał scenariusz podczas swojego egzaminu wstępnego w Państwowym Instytucie Kinematografii (WGIK) w jednym posiedzeniu. Zdobył najwyższą możliwą ocenę, doskonała (ros отлично ) do tej pracy. W 1994 roku fragmenty Koncentrat zostały sfilmowane i wykorzystane w filmie dokumentalnym Andrieja Tarkowskiego Taiga Letnia przez Marina Tarkovskaya i Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Autor Andriej Tarkowski
Tytuł oryginalny "Гофманиана"
Kraj ZSRR
Język Rosyjski
Typ mediów Scenariusz
Data publikacji 1976

Hoffmanniana ( rosyjski : Гофманиана ) to nigdy nakręcony 1974 scenariusz rosyjskiego reżysera Andrieja Tarkowskiego. Scenariusz jest oparty na życiu i twórczości niemieckiego pisarza ETA Hoffmanna . W 1974 roku znajomy z Tallinnfilm zbliżył Tarkowskiego napisać scenariusz na niemieckiego tematu. Tarkowski uważane Thomas Mann i ETA Hoffmann, a także myśli o Ibsen „s Peer Gynt . W końcu Tarkowski podpisał kontrakt na scenariusz na podstawie życia i twórczości Hoffmanna. Tarkowski planował napisać skrypt w lecie 1974 roku w jego daczy . Pisanie nie było bez trudności, mniej niż miesiąc przed upływem terminu nie miał pisemnej pojedynczą stronę. W końcu projekt zakończył się pod koniec 1974 roku i przedstawiony ostateczny skrypt Tallinnfilm w październiku.

Chociaż skrypt został dobrze przyjęty przez urzędników przy Tallinnfilm, było przekonanie, że nikt, ale Tarkowski byłby w stanie go skierować. Skrypt został wysłany do Goskino w lutym 1976 roku, a mimo homologacji udzielono za przystąpieniem do realizacji filmu scenariusz nie został zrealizowany. W 1984 roku, w czasie jego wygnania na Zachodzie, Tarkowski revisited scenariusz i dokonał kilku zmian. On również uważa się wreszcie wyreżyserować film na podstawie scenariusza, ale ostatecznie spadł ten pomysł.

Wpływy

Tarkowski stał się reżyser w połowie i pod koniec 1950 roku, to okres zwany odwilż , podczas którego społeczeństwo radzieckie otwartym do zagranicznych filmów, literatury i muzyki, między innymi. Pozwoliło Tarkowski zobaczyć filmów europejskich, amerykańskich i japońskich reżyserów, doświadczenie, które wpłynęło na jego własnym wytworem filmowej. Jego nauczycielem i mentorem w szkole filmowej, Michaił Romm , pozostawiono znaczną swobodę jego uczniowie i podkreślał niezależność reżysera.

Tarkowski był, zgodnie z kolegą Shavkat Abdusalmov zafascynowany filmami japońskimi. Był zdumiony, jak każda postać na ekranie jest wyjątkowa i jak codzienne wydarzenia, takie jak Samurai cięcia chleba z mieczem są podwyższone do czegoś specjalnego i umieścić w centrum uwagi. Tarkowski również wyraził zainteresowanie sztuką Haiku i jej zdolności do tworzenia „obrazów w taki sposób, że oznacza to, że nic poza sobą.”

Tarkowski postrzegane, że sztuka kina został tylko naprawdę opanowane przez niewielu filmowców, stwierdzając w wywiadzie z 1970 Naum Abramov, że „można je policzyć na palcach jednej ręki.” W 1972 roku, Tarkowski powiedział historyk filmu Leonid Kozlov jego dziesięć ulubione filmy. Wykaz zawiera: Dziennik wiejskiego proboszcza i Mouchette przez Roberta Bressona ; Wieczerzy Pańskiej , gdzie rosną poziomki i Persona przez Ingmara Bergmana ; Nazarin przez Luis Buñuel ; City Lights by Charlie Chaplin ; Opowieść przy deszczu i księżycu przez Kenji Mizoguchi ; Siedmiu samurajów przez Akira Kurosawa , a Kobieta z wydm przez Hiroshi Teshigahara . Wśród jego ulubionych reżyserów były Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo i Carl Theodor Dreyer .

Z wyjątkiem City Lights , lista nie zawiera żadnych filmów z początku niemego. Powodem jest to, że Tarkowski widział filmu jako sztuki, jako jedyny stosunkowo nowym zjawiskiem, z wczesnego filmowej tworząc tylko preludium. Lista zawiera również żadnych filmów lub dyrektorów z Tarkowskiego rodzimej Rosji, choć oceniono radzieckich reżyserów takich jak Boris Barnet , Siergiej Paradżanow i Aleksandra Dovzhenko wysoko. Powiedział o Dovzhenko na Ziemi , „Żyłem wiele wśród bardzo prostych rolników i spotkał niezwykłych ludzi. Rozciągają się one spokój, miał taki takt one przenoszone poczucie godności i wyświetlane mądrości, że ja rzadko natknąć się na taką skalę. Dovzhenko przy czym rozumie się oczywiście poczucie rezyduje. [...] Ten przekraczanie granicy pomiędzy charakterem i ludzi jest idealnym miejscem dla istnienia człowieka. Dovzhenko rozumiał „.

Chociaż zdecydowanie przeciwny do kina komercyjnego, w słynnym wyjątkiem Tarkowski pochwalił kinowego hitu The Terminator , mówiąc jej „wizję przyszłości oraz relacji między człowiekiem a jego przeznaczenie pcha granicę kina jako sztuki”. Był krytyczny wobec „brutalności i niski aktorskich umiejętności”, ale mimo to pod wrażeniem filmu.

Cinematic stylu

W 1962 wywiadzie Tarkowski argumentował, „cała sztuka, oczywiście, jest intelektualny, ale dla mnie, wszystkie sztuki, a nawet bardziej, kino, musi być przede wszystkim emocjonalny i działają na serce.” Jego filmy odznaczają metafizycznych tematów, bardzo długo trwa , a obrazy często uważana przez krytyków za wyjątkowej urody. Motywy powtarzające się sny, pamięć, dzieciństwo, bieżącą wodą, któremu towarzyszy ogień, deszcz pomieszczeniu, odbicia, lewitacji i znaków ponownie pojawia się na pierwszym planie długich ruchów panoramowania aparatem. Powiedział kiedyś: „Zestawienie osobie środowisku, które jest bezgraniczna, zestawianie go z niezliczonej liczby osób przechodzących przez blisko niego i daleko, dotyczące osoby do całego świata, że jest sens kina.”

Tarkowski włączone sceny lewitacja w kilku jego filmach, zwłaszcza Solaris . Dla niego te sceny posiadają wielką moc i są wykorzystywane do ich wartości fotogeniczny i magiczne niezrozumiałość. Woda, chmury, i refleksje były wykorzystywane przez niego na swojej surrealistycznej piękna i wartości fotogeniczny, a także ich symboliki, takie jak fale lub form potoków lub bieżącą wodą. Dzwony i świece są również częste symbole. Są to symbole filmowej, wzroku i dźwięku i filmu Tarkowskiego często ma tematów autorefleksji.

Tarkowski opracował teorię kina, które nazwał „rzeźbienie w czasie”. Przez to miał na myśli, że unikalna cecha kina jako medium było wziąć nasze doświadczenie czasu i zmieniać go. Unedited materiał filmowy przepisuje czasu w czasie rzeczywistym . Dzięki zastosowaniu długo trwa i kilka cięć w swoich filmach, on na celu dać widzom poczucie upływu czasu, raz utracone, a relację jednej chwili w czasie drugiego.

Maksymalnie, a tym filmie Lustro , Tarkowski koncentruje swoje prace filmowe na odkrywanie tej teorii. Po Lustrem , ogłosił, że będzie koncentrować swoją pracę na odkrywanie dramatyczne unities zaproponowane przez Arystotelesa : skoncentrowanego działania, dzieje się w jednym miejscu, w przeciągu jednego dnia.

Kilka filmów Tarkowskiego mieć kolor lub czarno-białe sekwencje. Ten pierwszy występuje w przeciwnym razie monochromatycznym Andrieja Rublowa , w którym znajduje się epilog kolorów Rublow za autentycznych ikon religijnych obrazów. Wszystkie jego filmach potem zawierać monochromatyczny, aw Stalker za przypadek sepii sekwencji, będąc poza tym kolorze. W 1966 roku w wywiadzie przeprowadzono wkrótce po ukończeniu Andriej Rublow , Tarkowski oddalił kolorowy film jako „chwyt handlowego” i podważenie idei, że współczesne filmy sensownie wykorzystać kolor. Twierdził, że w życiu codziennym ktoś nie świadomie zauważyć kolorów przez większość czasu, a zatem, że kolor powinien być stosowany w filmie głównie do podkreślenia pewnych momentach, ale nie przez cały czas, a to rozprasza widza. Dla niego filmy w kolorze były jak ruchome obrazy lub fotografie, które są zbyt piękne, aby być realistyczny obraz życia.

Bergman na Tarkowskiego

Ingmar Bergman, znany reżyser, skomentował Tarkowskiego

Moje odkrycie pierwszego filmu Tarkowskiego było jak cud. Nagle znalazłem się stojąc w drzwiach pokoju, którego klucze miał do tej pory nigdy nie zostały podane do mnie. To był pokój miałem zawsze chciała wejść i gdzie poruszał się swobodnie iw pełni swobodnie. Czułem się spotkałem i stymulowane: ktoś wyrażał to, co zawsze chciał powiedzieć, nie wiedząc, jak to zrobić. Tarkowski jest dla mnie największym, kto wynalazł nowy język, prawdziwe do charakteru filmu, gdyż oddaje życie jako refleksję, życie jak sen

W przeciwieństwie jednak Bergman przyznał prawdę we wniosku złożonym przez krytyk, który napisał, że „z Jesienna sonata Bergman robi Bergman”, dodając: „Tarkowski zaczął robić filmy Tarkowskiego, a Fellini zaczął robić filmy Felliniego [... ] Buñuel prawie zawsze filmów Bunuel „. To pastisz własnej pracy zostało lekceważeniem określany jako „self-karaoke”.

Vadim Yusov

Tarkowski pracował w ścisłej współpracy z operatorem Vadim Yusov od 1958 do 1972 roku, a wiele z wizualnego stylu filmów Tarkowskiego można przypisać do tej współpracy. Tarkowski by spędzić dwa dni przygotowania do Yusov filmować pojedynczy długi podjęcia, a ze względu na przygotowania, zwykle tylko jeden przystawka była potrzebna.

Sven Nykvist

W swoim ostatnim filmie, Ofiarowanie , Tarkowski pracował z operatorem Sven Nykvist , który pracował przy wielu filmach reżysera Ingmara Bergmana . (Nykvist nie był sam: kilka osób zaangażowanych w produkcję wcześniej współpracował z Bergman, zwłaszcza aktor Erland Josephson , który również działał na Tarkowskiego w Nostalgii .) Nykvist narzekali, że Tarkowski byłby często patrzeć przez kamery, a nawet bezpośrednie podmioty przez niego ,

Filmy o Tarkowskiego

  • Podróż w czasie (1983) dokumentuje podróży we Włoszech Andrieja Tarkowskiego w ramach przygotowań do kręcenia swojego filmu Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkowski: poeta Cinema (1984) skierowane Donatella Baglivo
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988) Andreja Tarkowskijs Exil und Tod. Dokumentalny kierowane przez Ebbo Demant. Niemcy.
  • Jeden dzień z życia Andrei Arsenevich (1999): francuskiego filmu dokumentalnego w reżyserii Chrisa Markera
  • "Andrey" (kolor / b & w, short-fiction, 35mm, 15min. 2006) Film o Narine Mktchyan i Arsen Azatyan. Festiwale: Erywań IFF 2006, MFF Rotterdam 2007, MFF Pusan ​​2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Iwanowo (nagroda specjalna) 2008, Kinoshock FF 2014

Referencje

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne