Andy Warhol - Andy Warhol


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
Warhol w 1975 roku
Urodzony
Andrew Warhola

( 06.08.1928 )06 sierpień 1928
Zmarły 22 lutego 1987 (22.02.1987)(w wieku 58)
Nowy Jork , USA
Edukacja Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Znany z Grafika , malarstwo, kino, fotografia
Znani praca
Chelsea Girls (1966 film)
Exploding Plastic Inevitable (1966 zdarzeń)
Puszki z zupą firmy Campbell (1962 malarstwo)
Marilyn Dyptyk (1962 malarstwo)
Ruch Pop Art

Andy Warhol ( / szer ɔːr h ɒ l / ; ur Andrew Warhola , 6 sierpnia 1928 - 22 lutego 1987), amerykański artysta, reżyser i producent, który był czołową postacią w ruchu sztuki wizualnej znanej jako pop-artu . Jego prace zbadać zależność między wyrazu artystycznego, kultury celebrytów i reklamy , które rozkwitły od 1960 roku i obejmować różne media, w tym malarstwo, sitodruku , fotografii, filmu i rzeźby. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł należą malowidła sitodruk Puszki z zupą firmy Campbell (1962) i Marilyn dyptyku (1962), film eksperymentalny Chelsea Girls (1966) oraz multimedialnych wydarzeń znanych jako Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Urodzony i wychowany w Pittsburgh , Warhol początkowo prowadziła karierę jako ilustrator handlowej . Po wystawia swoje prace w wielu galeriach w latach 1950, zaczął otrzymywać uznanie jako wpływowego i kontrowersyjnego artysty. Jego New York Studio, The Factory , stał się znanym miejscem spotkań, które zgromadziła wybitnych intelektualistów , drag queens , dramaturgów, czeska ludzi ulicy, hollywoodzkie gwiazdy i bogatych patronów. Wypromował zbiór osobowości znanych jako supergwiazdy Warhola , i jest uznawany za twórcę powszechnie używane pojęcie „ 15 minut sławy ”. W latach 1960, udało mu i wyprodukował eksperymentalnego rocka zespół The Velvet Underground i założył Wywiad magazynu. Jest autorem licznych książek, w tym The Philosophy of Andy Warhol i Popism: Warhol sześćdziesiątych . On otwarcie żył jako gej człowieka przed ruchu wyzwolenia gejów . Po pęcherzyka żółciowego chirurgii , Warhol zmarł z powodu arytmii serca w lutym 1987 roku w wieku 58 lat.

Warhol był przedmiotem licznych retrospektywnych wystaw , książek i funkcji i filmów dokumentalnych. Andy Warhol Museum w jego rodzinnym mieście Pittsburgh, która posiada rozległą stałą kolekcję sztuki i archiwów, jest największym muzeum w Stanach Zjednoczonych poświęcona jednemu artyście. Wiele z jego dzieł są bardzo kolekcjonowania i bardzo cenne. Najwyższa cena zapłacona kiedykolwiek za obraz Warhola jest US $ 105 mln w 1963 r płótnie zatytułowanym Srebrny stłuczek (dwukrotnie po awarii) ; Jego prace to jedne z najdroższych obrazów sprzedanych kiedykolwiek . Z 2009 roku artykuł w The Economist opisane Warhola jako „ wodzirej rynku sztuki”.

Biografia

Wczesne życie i początki (1928/49)

Dzieciństwo domu Warhola. 3252 Dawson Street, South Oakland sąsiedztwo Pittsburgh , Pensylwania

Warhol urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburgh , Pensylwania. Był czwartym dzieckiem Ondreja Warhola (amerykanizacji jako Andrew Warhola, Sr., 1889/42) i Julia ( z domu Zavacká, 1892-1972), którego pierwsze dziecko urodziło się w ich ojczyźnie i zmarł przed ich przejściem do USA

Jego rodzice byli robotniczych łemkowskich emigrantów z Miko , Austro-Węgier (obecnie Miková, znajduje się w dzisiejszej północno-wschodniej Słowacji ). Ojciec Warhola wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1914 roku, a jego matka dołączyła do niego w 1921 roku, po śmierci dziadków Warhola. Ojciec Warhola pracował w kopalni węgla kamiennego. Rodzina mieszkała w 55 Beelen ulicy, a później w 3252 Dawson Street w Oakland dzielnicy Pittsburgha. Rodzina była ruska katolicki i uczęszczał Jan Chryzostom bizantyjskiego kościoła katolickiego . Andy Warhol miał dwóch starszych braci-Pavol (Paul), najstarszy urodził się przed rodziną wyemigrował; Ján urodził się w Pittsburgu. Syn Pawła, w James Warhola stała ilustrator książek udanej zabaw.

W trzeciej klasie, Warhol miał pląsawica sydenhama (znany również jako św Wita dance), choroby układu nerwowego, które powodują mimowolne ruchy kończyn, które są uważane za powikłanie szkarlatynę , który powoduje przebarwienia skóry plam na. W czasach, kiedy został ograniczony do łóżka, wyciągnął, słuchał radia i zebrano zdjęcia gwiazd filmowych na całym łóżku. Warhol opisał później ten okres jako bardzo ważne w rozwoju jego osobowości, umiejętności i ustawić preferencje. Kiedy Warhol był 13, jego ojciec zginął w wypadku.

Jako nastolatek, Warhol ukończył Schenley High School w 1945 roku również jako nastolatek, Warhol zdobył Scholastic Art and Writing Award . Po ukończeniu szkoły średniej, jego intencje były studiować edukacji artystycznej na Uniwersytecie w Pittsburghu w nadziei zostania nauczycielem sztuki, ale jego plany zmieniły się i rozpoczął naukę w Carnegie Institute of Technology, obecnie Carnegie Mellon University w Pittsburghu, gdzie studiował sztuki komercyjnej . Podczas tam swego czasu, Warhol dołączył kampus Modern Dance Club i Beaux Arts Society. Pełnił również funkcję dyrektora artystycznego magazynu artystycznego studentów, Cano , ilustrując osłonę w 1948 roku i całą stronę wnętrza ilustracji w roku 1949. Są to uważa się, że jego dwie pierwsze opublikowane dzieła. Warhol zdobył tytuł Bachelor of Fine Arts w obrazowym wzorem w 1949. W tym samym roku przeniósł się do Nowego Jorku i rozpoczął karierę w ilustracji czasopisma i reklamy.

1950

Początki kariery Warhola został poświęcony sztuce handlowych i reklamowych, gdzie jego pierwsze Komisja miała zwrócić buty dla Glamour magazynu pod koniec 1940 roku. W 1950 roku Warhol pracował jako projektant dla producentów obuwia Israel Miller. Amerykański fotograf John Coplansa przypomnieć, że

nikt nie zwrócił buty drogę Andy zrobił. On jakoś dał każdy but temperament własnego, coś w rodzaju chytrym, Toulouse-Lautrec rodzaju wyrafinowania, ale kształt i styl wyszła dokładnie i klamra była zawsze we właściwym miejscu. Dzieci w mieszkaniu [który Andy dodanych w Nowym Jorku - przyp przez Coplansa] zauważyli, że wampiry na rysunkach buta Andy'ego stawały się coraz dłuższe, ale [Izrael] Miller nie przeszkadzało. Miller ich umiłował.

„Kapryśny” Warhola rysunki tuszem reklamowa obuwia zorientowali w niektórych swoich pierwszych pokazów w Bodley Gallery w Nowym Jorku.

Warhol był już MSSF z sitodruku procesu artystyczne grafiki jako techniki wytwarzania obrazów. Młody Warhol uczono technik grafiki sitodruku, których autorem jest Max Arthur Cohn w swoim Grafiki biznesu na Manhattanie. Podczas pracy w przemyśle obuwniczym, Warhol rozwinął swoją technikę „Blotted line”, nakładając farbę drukarską na papierze, a następnie suszenie tuszu podczas gdy jeszcze mokry, który był podobny do artystyczne grafiki procesu na najbardziej prymitywny skalę. Jego stosowanie kalce i atramentem pozwoliło mu powtórzyć podstawowy obraz, a także tworzyć niekończące się wariacje na temat, sposobu, który zapowiada jego płótna 1960 sitodrukiem. W swojej książce Popism: The Warhol sześćdziesiątych , Warhol pisze: „Kiedy robisz coś złego dokładnie, zawsze pojawiają się czegoś”.

Warhol zwykle stosuje się celowe śledzenia fotografie projektowane z epidiaskop . Korzystanie wydruki przez Edwarda Wallowitch , jego „pierwszy chłopak” fotografie ulegnie subtelne przemiany często podczas pobieżnego śledzenia Warhola konturów i wylęgu cieni. Warhol Wallowitch za fotografię młody człowiek palenia papierosa (c.1956), na 1958 projektowania dla okładki książki on przedłożony Simon and Schuster dla Walter Ross miazgi powieści nieśmiertelna , a później wykorzystywane innych za jego serii banknot, a dla Big Campbell Soup Can z otwieracz do puszek (roślinny) , z 1962 roku, która zainicjowała najbardziej trwały motyw Warhola, puszka zupy.

Wraz z dynamicznym rozwojem w branży muzycznej , RCA Records zatrudniony Warhola, wraz z innym artystą niezależnym, Sid Maurer, projektowania okładek płyt i materiałów promocyjnych.

1960s

Warhol (z lewej) i Tennessee Williams (z prawej) rozmawia przez SS France 1967.

Zaczął wystawiać swoje prace w trakcie 1950 roku. Trzymał wystawy w Galerii Hugo i Bodley Gallery w Nowym Jorku; w Kalifornii, jego pierwsza West Coast galeria wystawowa była w dniu 9 lipca 1962 roku, w Ferus Gallery w Los Angeles. Wystawa oznaczone jego West Coast debiut pop-artu. Pierwszy solowy New York Andy'ego Warhola Pop Art wystawa gościła w Eleanor Warda Stable Gallery listopada 6-24, 1962. Wystawa obejmowała prace Marilyn dyptyku , 100 puszek zupy , 100 Coke Butelki i 100 Dollar Bills . Na Stable Gallery wystawy artystka spotkała się po raz pierwszy poeta John Giorno kto gwiazdą w pierwszym filmie Warhola, Sen , w 1963 roku.

To było w 1960 roku, że Warhol zaczął tworzyć obrazy kultowych amerykańskich obiektów, takich jak banknotów dolarowych, grzyb atomowy , krzesła elektryczne , Puszki z zupą firmy Campbell , Coca-Cola butelek, gwiazd, takich jak Marilyn Monroe , Elvisa Presleya , Marlona Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali , a Elizabeth Taylor , jak również nagłówki gazet lub fotografie psów policyjnych atakujących protestujących afroamerykańskiego podczas kampanii Birmingham w ruchu praw obywatelskich . W ciągu tych lat, założył studio, „ fabryka ”, a zebrane w nim szereg artystów, pisarzy, muzyków i podziemnych gwiazd. Jego prace stały się popularne i kontrowersyjne. Warhol miał do powiedzenia na temat Coca-Cola:

Co to wielki temat tego kraju jest to, że Ameryka rozpoczęła tradycję gdzie najbogatsi konsumenci kupują zasadniczo te same rzeczy co najbiedniejsi. Możesz oglądać telewizję i zobaczyć Coca-Colę i wiesz, że prezydent pije Coca-Colę, Liz Taylor pije Coca-Cola, i po prostu myśleć, można pić coca-colę, too. Koks koks i to nie ilość pieniędzy można dostać lepsze colę niż jednego bum na rogu pije. Wszystkie coli są takie same i wszystkie coli są dobre. Liz Taylor to wie, prezydent to wie, bum to wie i ty to wiesz.

Nowojorskim Museum of Modern Art odbyło się sympozjum na pop-artu w grudniu 1962 roku, podczas którego artyści jak Warhol zostały zaatakowane przez „kapitulacji” do konsumpcji. Krytycy byli zgorszeni otwartym uścisku Warhola kultury rynkowej. To sympozjum ustawić dźwięk do odbioru Warhola.

Campbell Soup I (1968)

Kluczową wydarzeniem była wystawa 1964 American Supermarket , pokaz odbył się w Paula Bianchiniego galerii Upper East Side. Spektakl został zaprezentowany jako typowego amerykańskiego środowisku małych supermarketów, oprócz tego, że wszystko w nim, od produktu, konserwy, mięso, plakatów na ścianie, itp, został stworzony przez sześciu wybitnych artystów pop czasu, wśród nich kontrowersyjny (i podobnie myślących) Billy Jabłko , Mary Inman, a Robert Watts . Obraz Warhola puszki zupy Campbella kosztuje 1500 $, podczas gdy każdy z autografami puszka sprzedany za 6 $. Wystawa była jedną z pierwszych imprez masowych, które bezpośrednio stykają się opinii publicznej zarówno pop-artu i odwieczne pytanie, czym jest sztuka.

Andy Warhol, między 1966 i 1977

Jako ilustrator reklamowej w 1950 roku, Warhol asystentów, aby zwiększyć jego wydajność. Współpraca pozostanie definiowaniu (i kontrowersyjny) aspekt swoich metod pracy w całej jego karierze; było to szczególnie prawdziwe w 1960 roku. Jednym z najważniejszych współpracowników w tym okresie był Gerard Malanga . Malanga wspiera artystę z produkcją sitodruki, filmy, rzeźby i inne prace na „ Fabryka ”, Warhola folia aluminiowa -i-srebro-farba wysadzanej studio na 47th Street (później przeniesiony na Broadway). Inni członkowie Fabryki Warhola tłumie zawarte Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Nazwa i Brigid Berlin (z którą najwyraźniej wpadł na pomysł tape-płytowych rozmowach telefonicznych).

W latach 1960, Warhol zadbana również orszak bohemy i kontrkulturowych ekscentryków na których nadał oznaczenie " Superstars ", w tym Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis i Candy Darling . Te wszystkie osoby biorące udział w filmach fabryki, a niektóre, takie jak Berlin-pozostaliśmy przyjaciółmi z Warhola aż do śmierci. Ważne postacie w Nowym Jorku pod ziemią / Sztuka światowego kina, takich jak pisarz John Giorno i filmowca Jacka Smitha , również pojawiają się w filmach Warhola (wiele Premiera u New Andy Teatr Warhol Garrick i 55th Street Playhouse ) z 1960 roku, ujawniając Warhola połączenia różnorodnych scen artystycznych w tym czasie. Mniej znane jest jego wsparcie i współpraca z kilkoma nastolatek Agers podczas tej epoki, którzy chcieliby osiągnąć znaczenie w późniejszym okresie życia, w tym pisarz David Dalton, fotograf Stephen Shore i artysty Bibbe Hansen (matka muzyka pop Beck ).

Usiłowanie zabójstwa (1968)

W dniu 3 czerwca 1968 roku, feministyczna pisarka Valerie Solanas strzału Warhola i Mario Amaya , kurator i krytyk sztuki, w pracowni Warhola. Przed strzelaniną, Solanas była marginalna postać na scenie Fabryki. Autorka w 1967 szumowiny manifest , a separatystyczny feministyczną oddechowych, które zalecał eliminację mężczyzn; i pojawił się w 1968 Warhol filmowej I, człowiek . Wcześniej, w dniu ataku, Solanas zostały odwrócił się od Fabryki po prosząc o zwrot skryptu dała do Warhola. Skrypt najwyraźniej została zagubiona.

Amaya otrzymała tylko niewielkie obrażenia i został zwolniony ze szpitala, później tego samego dnia. Warhol został poważnie zraniony przez ataku i ledwo przeżył: chirurdzy otworzył skrzynię i masować serce , aby pomóc ponownie stymulować swój ruch. Cierpiał efektów fizycznych przez resztę swojego życia, w tym konieczności noszenia gorsetu chirurgicznej. Strzelanina miała głęboki wpływ na życie i sztukę Warhola.

Solanas został zatrzymany dzień po ataku, po włączeniu się w policji. Tytułem wyjaśnienia, powiedziała, że Warhol „miał zbyt wiele kontroli nad moim życiem.” Była później zdiagnozowano schizofrenię paranoidalną i ostatecznie skazany na trzy lata pod kontrolą Departamentu Więziennictwa . Po strzelaninie, scena fabryka mocno zwiększone bezpieczeństwo, a dla wielu z „60. Fabryka” zakończył.

Warhol miał to powiedzieć o ataku. „Zanim został zastrzelony, zawsze myślałem, że jestem więcej w połowie tam niż wszystko-nie-ja zawsze podejrzewał, że jestem oglądanie telewizji zamiast żyć życiem Ludzie czasami mówią, że sposób, w jaki rzeczy zdarzają się w filmach jest nierealne, ale w rzeczywistości jest to sposób rzeczy dzieją się w życiu, które jest nierealne. Te filmy sprawiają, że emocje wyglądać tak silne i prawdziwe, natomiast gdy rzeczy naprawdę się zdarzają wam, to jak oglądanie telewizji, ty nic nie czuję. Prawo kiedy został postrzelony i od tego czasu wiedziałem, że ja oglądałem telewizję. przełączać kanały, ale to wszystko jest telewizja.”

1970

Prezydent Jimmy Carter i Warhola w 1977 roku

W porównaniu do sukcesu i skandalu prac Warhola w latach 1960, 1970 były znacznie ciszej dziesięć lat, jak stał się bardziej przedsiębiorczy. Według Boba Colacello , Warhol poświęcił większość swojego czasu na zaokrąglenia nowych, bogatych mecenasów prowizji, w tym portret szacha Iranu Mohammada Rezy Pahlavi , jego żona cesarzowa Farah Pahlawi , jego siostra księżniczka Aszraf Pahlawi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , i Brigitte Bardot . Słynny portret Warhola chińskiego przywódca komunistyczny Mao Zedong został utworzony w roku 1973. Założył także z Gerard Malanga , Interview Magazine oraz opublikowany filozofii Andy Warhol (1975). Idea wyrażona w książce: „Zarabianie pieniędzy jest sztuką, a praca jest sztuką, a dobry biznes jest najlepszą sztuką.”

Warhol uspołecznionej w różnych nocnych w Nowym Jorku, w tym Maxa Kansas City ; a później w 1970 roku, Studio 54 . Był powszechnie uważany za cichy, nieśmiały i skrupulatnego obserwatora. Krytyk sztuki Robert Hughes nazwał go „biały mol Union Square .”

W 1979 roku wraz ze swoim długoletnim przyjacielem Stuart Pivar , Warhol założył Nowojorskiej Akademii Sztuki .

1980

Warhol miał ponowne pojawienie się krytyczna i finansowego sukcesu w 1980 roku, częściowo z powodu jego przynależności i przyjaźnie z wieloma płodnych młodszych artystów, którzy dominują „ hossy ” z 1980 New York sztuki: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle i inne tzw Neo-ekspresjonistów , jak również członków transawangarda ruchu w Europie, w tym Francesco Clemente i Enzo Cucchi . Przed 1984 Sarajevo Zimowych Igrzyskach Olimpijskich , że nawiązała współpracę z 15 innymi artystami, w tym David Hockney i Cy Twombly , a przyczyniły się Speed Skater drukować Sztuki i Sportu kolekcji. Speed Skater był używany do celów urzędowej Sarajevo Winter Olympics plakatu.

Przez ten czas, graffiti, artysta Fab Five Freddy hołd Warhola, gdy malował cały pociąg z puszki zupy Campbell. Ta walnie Freddy angażowania się w Nowym Jorku podziemnej sceny artystycznej i staje się filią Basquiat.

Przez ten okres, Warhol był krytykowany za stając się jedynie „artysta biznes”. W 1979 roku liczba lubił swoje eksponaty portretów 1970 osobistości i gwiazd, nazywając je powierzchowne, powierzchowne i handlowych, bez głębi lub wskazanie znaczenia badanych. Skrytykował też jego 1980 wystawa 10 portretów w Muzeum Żydowskim w Manhattan, zatytułowany Geniuses żydowskich , które Warhol, który był niezainteresowani judaizmu i Żydów, opisał w swoim dzienniku jako „Zamierzają sprzedać.” Z perspektywy czasu, jednak niektórzy krytycy doszli do wyświetlenia powierzchowności Warhola i komercji jako „najbardziej genialny lustro naszych czasów”, twierdząc, że „Warhol zdobyli coś nieodparcie o zeitgeist kultury amerykańskiej w 1970 roku.”

Warhol miał również uznanie dla intensywnego blasku Hollywood . Powiedział kiedyś: „Kocham Los Angeles Kocham Hollywood Są tak piękne plastikowy Wszystko, ale kocham plastik Chcę być z tworzywa sztucznego.....”

W 1984 roku Warhol uwiecznił Piosenkarka Księcia tworząc jedną z jego ostatnich portrety, Pomarańczowy Prince (1984) , prowizję od Vanity Fair towarzyszyć artykuł, aby uczcić sukces księcia albumu i filmu pt Purple Rain . Odwoływanie się liczne portrety gwiazd wyprodukowane przez Warhola w całej karierze, Pomarańczowy Prince (1984) został stworzony przy użyciu podobny skład do Marilyn „Flavors” serii z 1962 roku, tylko niektóre z pierwszych portretów gwiazd Warhola. Książę jest przedstawiony w palecie kolorów pop powszechnie używanego przez Warhola, w jasnym kolorze pomarańczowym z najważniejszych jasny zielony i niebieski. Rysy twarzy i włosy są nadrukowane na czarno na pomarańczowym tle.

W Andy Warhol Diaries , Warhol nagrany jak podekscytowany, że było zobaczyć księcia i Billy Idol razem na imprezie w połowie 1980 roku i porównywał je z hollywoodzkich gwiazd filmowych z 1950 i '60, którzy również inspirowane jego portrety:”. .. widząc te dwa glamour chłopców, takie jak jego chłopcy są nowe Hollywood glamour dziewcząt, jak Jean Harlow i Marilyn Monroe ”.

Prace

Obrazy

Na początku 1960 roku, pop-artu był formą eksperymentalny że kilku artystów niezależnie przyjęcia; niektóre z tych pionierów, takich jak Roy Lichtenstein , by później stać się synonimem ruchu. Warhol, który stał się znany jako „papieża Popu”, zwrócił się do tego nowego stylu, gdzie popularne tematy mogą być częścią palecie artysty. Jego wczesne obrazy pokazują obrazy zaczerpnięte z kreskówek i reklam, ręcznie malowane kapie farby. Marilyn Monroe była pop sztuka malowania że Warhol zrobił i to było bardzo popularne. Kapie te emulowane styl udanych ekspresjonizm abstrakcyjny (takich jak Willem de Kooning ). Pierwszy pop malowidła sztuki Warhola zostały zaprezentowane w kwietniu 1961 roku, służąc jako tło dla wyświetlania okna New York Department Store Bronwit kasjera. To był ten sam etap jego współcześni Pop Art Jasper Johns , James Rosenquist i Robert Rauschenberg miał również raz zaszczycił.

Andy Warhol: Portret dr Luigi Accame

To był gallerist Muriel Latow kto wymyślił pomysłów dla obu puszek zupy i dolara obrazów Warhola. W dniu 23 listopada 1961 roku, Warhol napisał Latow czek na $ 50, które, zgodnie z biografii Warhola 2009 Pop The Genius of Warhola była zapłata za wymyślanie idei puszek zupy jako przedmiot. Na swojej pierwszej poważnej wystawy Warhol malował swoje słynne puszki zupy Campbella, który twierdził, że miał na obiad przez większość swojego życia. 1964 Duża Campbell Soup Can zostało sprzedane w 2007 Sotheby aukcji do Ameryki Południowej kolektora do 5,1 mln £ ($ 7,4 mln euro).

Kochał gwiazdy , więc namalował je dobrze. Z tych początków rozwinął jego późniejszy styl i tematy. Zamiast pracować na podpis przedmiotu, gdy zaczął się robić, pracował coraz bardziej w stylu podpisu, powoli eliminując ręcznie z procesu artystycznego. Warhol często używane sitodruku ; Jego późniejsze rysunki zostały odszukane z projekcji slajdów. U szczytu swojej sławy jako malarz, Warhol miał kilka asystentów, którzy wyprodukowali jego wielokrotności sitodruk, po jego wskazówek, aby różne wersje i odmiany.

W 1979 roku Warhol został zamówiony przez BMW do malowania Grupa-4 wersji wyścigu elity ówczesnego „supercar” BMW M1 na czwartym odcinku w BMW Art Car Projektu . Doniesiono, że w momencie, w przeciwieństwie do trzech artystów przed nim, Warhol wybrały malować bezpośrednio na samochodzie siebie zamiast pozwolić technicy przenieść swoje skala model z konstrukcją samochodu. Wskazywano, że Warhol spędził tylko łącznie 23 minut, aby pomalować cały samochód.

Warhol produkowane zarówno dzieła komiczne i poważne; jego przedmiotem może być puszka zupy albo krzesło elektryczne. Warhol stosować te same techniki-sitodruki, reprodukowane seryjnie, a często malowane w jasnych barwach, czy namalował gwiazdy, przedmioty codziennego użytku, lub obrazy samobójstw, wypadków samochodowych i katastrof, tak jak w 1962/63 Death and Disaster serii. The Death and Disaster obrazy zawarte Red stłuczek , Fioletowy skoki człowiek i pomarańczowy katastrofy. Jeden z tych obrazów, Dyptyk Srebrny stłuczek , stał najwyższy cenie dzieło swego kiedy to sprzedano na aukcji Sotheby Sztuki Współczesnej w środę, 13 listopada 2013, na $ 105,4 miliona dolarów.

Niektóre prace Warhola, a także własnej osobowości, został opisany jako Keatonesque . Warhol został opisany jako gra głupi do mediów. Czasami chciał wyjaśnić swoją pracę. On zasugerował, że wszystko trzeba wiedzieć o jego praca jest „już tam«na powierzchni».”

Jego inkblots Rorschach służą jako pop uwag o sztuce i sztuki, co mogłoby być. Jego tapety krowa (dosłownie, tapeta z krową motywu ) i jego utleniania obrazy (płótna przygotowane farbą miedzi, który został następnie utleniony z moczem) są również godne uwagi w tym kontekście. Równie godne uwagi jest sposób prace te-i ich środki produkcji -mirrored atmosferę na Andy'ego Nowym Jorku „Fabryka”. Biograf Bob Colacello zapewnia kilka szczegółów na temat „obrazów szczyny” Andy'ego:

Victor ... było Andy'ego duch pisser na utlenianie. Przychodził do fabryki mocz na płótnach, które już zostały zagruntowane farbą na bazie miedzi przez Andy i Ronnie Cutrone, drugi pisser duchów doceniane przez Andy, który powiedział, że witamina B, które Ronnie zajęło wykonane ładniejszą koloru gdy kwas w moczu, odwróciła zielony miedzi. Czy Andy kiedykolwiek używać własnego moczu? Mój dziennik pokazuje, że kiedy po raz pierwszy rozpoczął serię, w grudniu 1977 roku, uczynił, a było wiele innych: kto by chłopcy przychodzą na obiad i piją zbyt dużo wina, i uważają, że jest zabawny lub nawet pochlebne zostać poproszony o pomoc Andy 'farba'. Andy zawsze miał trochę więcej odbicie w jego walk, prowadząc je do swojej pracowni.

Pierwszy portret Warhola od Basquiat (1982) jest czarny foto-sitodruk nad utlenionej miedzi „nawalania malarstwa”.

Po wielu latach sitodruk, utlenianie, fotografii, itp Warhol wrócił do malowania pędzlem w ręku w serii ponad 50 dużych prac wykonanych współpracy z Jean-Michel Basquiat między 1984 i 1986. Pomimo negatywnej krytyki, kiedy były pierwsze pokazano, Warhol nazywa niektóre z nich „arcydzieł” i były wpływowy dla jego późniejszej pracy.

Andy Warhol została uruchomiona w 1984 roku przez kolektor i gallerist Aleksandra Iolas produkować pracę opartą na Leonardo da Vinci „s Ostatniej Wieczerzy na wystawie w starym refektarzu Palazzo delle Stelline w Mediolan , naprzeciwko od Santa Maria delle Grazie , gdzie Leonardo da mural Vinci widać. Warhol przekroczone wymagania komisji i wyprodukował prawie 100 wariacje na temat, głównie sitodruki i obrazy, a wśród nich rzeźby z Basquiat współpracy Z Dziesięciu worki bokserskie (Ostatnia Wieczerza) . Wystawa Milan, który został otwarty w styczniu 1987 z zestawem 22 Silk-ekrany, był ostatnim wystawa zarówno dla artysty i gallerist. Seria The Last Supper był postrzegany przez niektórych jako „bez wątpienia jego największym”, ale przez innych jako „wodnisty, Religiöse” i „bezduszne”. Jest to największa seria prac religijnych tematycznie według dowolnego artysty amerykańskiego.

Artysta Maurizio Cattelan opisuje, że trudno jest oddzielić codziennych spotkań ze sztuką Andy'ego Warhola: „To prawdopodobnie największym rzeczą Warhola: sposób, w jaki przeniknął i podsumować nasz świat, do tego stopnia, że rozróżnienie między nim a naszym codziennym życiu jest w zasadzie niemożliwe, aw każdym razie bezużyteczne.” Warhol był inspiracją do czasopism i fotografii kompilacjach Cattelan, takich jak Permanent Food Charley i papier toaletowy .

W okresie tuż przed śmiercią, Warhol pracował na samochody , serii obrazów dla Mercedes-Benz .

Autoportret przez Andy'ego Warhola (1963-64), który sprzedał się w Nowym Jorku w maju powojennej i współczesnej sprzedaż wieczorem w Christie , pobrane $ 38,4 milionów dolarów.

W dniu 9 maja 2012 roku, jego klasyczny obraz dwukrotnie Elvisa (Ferus Type) sprzedany na aukcji w Sotheby w Nowym Jorku US $ 33 milionów dolarów. Z prowizji, cena sprzedaży wyniosła US $ 37.042.500, krótki 50 $ milionów dolarów, które Sotheby przepowiedział obraz może przynieść. Kawałek (atrament sitodruk i sprayu farby na płótnie) pokazuje Elvis Presley w rewolwerowiec stwarzają. Po raz pierwszy została wystawiona w 1963 roku w Ferus Gallery w Los Angeles . Warhol tworzył 22 wersje Podwójny Elvis , z których dziewięć odbywają się w muzeach.

W listopadzie 2013 roku, jego Srebrny stłuczek (Dwuosobowy Disaster) dyptyk sprzedany na aukcji Sotheby Sztuki Współczesnej za $ 105,4 miliona, nowy rekord dla artysty pop (szacunki sprzed aukcja były na $ 80 milionów). Utworzony w 1963 roku praca ta była rzadko widziany w miejscu publicznym w latach ubiegłych. W listopadzie 2014 roku, Triple Elvis sprzedany za $ 81.9m (£ 51.9m) na aukcji w Nowym Jorku.

filmy

Zrzut ekranu z Imperium .

Warhol pracował w szerokim zakresie mediów-malarstwem, fotografią, rysunkiem i rzeźby. Ponadto, był bardzo płodnym filmowcem. W latach 1963 i 1968, zrobił ponad 60 filmów, plus około 500 krótkich czarno-białe „ próbne ” portrety odwiedzających fabrycznych. Jednym z jego najbardziej znanych filmów, Sen , monitoruje poeta John Giorno śpi przez sześć godzin. 35-minutowy film Blow Job jest jeden ciągły strzał obliczu DeVeren Bookwalter rzekomo otrzymania seks oralny z reżyserem Willard Maas , chociaż aparat nie przechyla się to zobaczyć. Innym, Imperium (1964), składa się z ośmiu godzin materiału z Empire State Building w Nowym Jorku w nocy. Film Jedz składa się z człowieka jedzenia grzybów przez 45 minut. Warhol uczestniczyło 1962 Premiera statycznej kompozycji przez La Monte Young nazywa Trio na smyczki , a następnie stworzył swoją słynną serię filmów statycznych tym Pocałunek , Eat , a uśpienia (dla których Młoda początkowo zlecono dostarczenie muzyki). Uwe Husslein cytuje reżysera Jonasa Mekasa , który towarzyszy Warhola na premierę Trio, a kto twierdzi, folie statyczne Warhola były bezpośrednio inspirowane przez wydajności.

Batman Dracula jest filmem 1964, który został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Warhola, bez zgody DC Comics . To był pokazywany tylko w swoich eksponatów sztuki. Wentylator z Batman serii, film Warhola był to „hołd” dla serii, i jest uważana za pierwsze pojawienie się rażąco campy Batmana. Film był do niedawna uważano zostały utracone, aż do sceny z obrazu zostały pokazane w pewnym długości w 2006 dokumentalnego Jacka Smitha i zagładzie Atlantydy .

Warhola 1965 folia winylowa jest adaptacją Anthony'ego Burgessa popularnej ' dystopii powieści Mechaniczna pomarańcza . Inne rekord improwizowane spotkania pomiędzy bywalcami fabrycznych, takich jak Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico oraz Jackie Curtis . Legendarny podziemny artysta Jack Smith pojawia się w filmie obozie .

Jego najbardziej popularna i krytycznie udany film był Chelsea Girls (1966). Film był w nowatorski, że składa się z dwóch 16 mm -films są przewidywane równocześnie z dwóch różnych historii pokazano w tandemie. Z kabiny projekcyjnej, dźwięk będzie podniesiony do jednego filmu w celu wyjaśnienia, że „historię”, podczas gdy została ona obniżona do drugiego. Mnożenie obrazów wywołało nowatorskie prace jedwab ekranem Warhola z początku 1960 roku.

Warhol był fanem filmowiec Radley Metzger „s dzieła filmowego i skomentował, że film Metzgera, łakomy Quartet , był«skandalicznie perwersyjne arcydzieło». Niebieski Movie Film -a, w których Warhol superstar Viva sprawia, że miłość w łóżku z Louis Waldon , ostatnim filmie innego superstar-Warhol był Warhola jako reżysera. Film, przełomowej filmu w Golden Age of Porn , był w chwili, kontrowersyjny dla jego szczerego podejścia do kontaktu seksualnego. Niebieski Film został publicznie pokazany w Nowym Jorku w 2005 roku, po raz pierwszy od ponad 30 lat.

Po 3 czerwca 1968 roku, strzelanie, samotnik Warhol porzucił osobiste zaangażowanie w filmowej. Jego akolita i asystent reżysera, Paul Morrissey , przejął pracach filmowej dla Factory kolektywu, kierując Warhol-markowe kino w kierunku bardziej powszechne, oparte na narracji, B-Movie eksploatacji taryfy z Flesh , Trash i ciepła . Wszystkie z tych filmów, w tym później Andy Warhola Dracula i Ciało dla Frankensteina , były znacznie bardziej powszechne niż cokolwiek Warhol jako reżyser próbował. Te ostatnie filmy „Warhol” wystąpił Joe Dallesandro -Więcej gwiazdy Morrissey niż prawdziwego Warhola superstar .

W roku 1970, większość filmów reżyserowanych przez Warhola zostały wyciągnięty z obiegu przez Warhola i otaczających go ludzi, którzy prowadzili swoją działalność. Po śmierci Warhola, folie powoli przywrócony przez Whitney Museum i są czasami wynieść muzeów i festiwali filmowych. Kilku filmach reżyserowanych Warhol dostępny na wideo lub DVD są.

Filmografia

Fabryka w Nowym Jorku

  • Fabryczne: 1342 Lexington Avenue (pierwsza fabryka)
  • Fabryka: 231 East 47th Street, 1963/67 (budynek nie istnieje)
  • Fabryczne: 33 Union Square, 1967/73 ( Decker Building )
  • Fabryczne: 860 Broadway (blisko 33 Union Square), 1973/84 (budynek został całkowicie przebudowany i był przez pewien czas (2000-2001) w siedzibie dot-com doradztwa scient )
  • Fabryczne: 22 East 33rd Street, 1984/87 (budynek nie istnieje)
  • Strona główna: 1342 Lexington Avenue
  • Start: 57 East 66th Street (ostatni dom Warhola)
  • Ostatni osobisty studio: 158 Madison Avenue

Muzyka

W połowie lat 1960, Warhol przyjęty zespołowi Velvet Underground , co czyni je istotnym elementem Exploding Plastic Inevitable multimedialny performance show. Warhol, ze Paul Morrissey , pełnił funkcję kierownika zespołu, wprowadzając je do Nico (kto by wykonać z zespołem na żądanie Warhola). Podczas zarządzania Velvet Underground , Andy musiałby im ubrany na czarno, aby wykonać przed filmami, że został również prezentujących. W 1966 roku „wyprodukowany”, ich pierwszy album The Velvet Underground & Nico , jak również zapewnienie jego okładkę albumu. Jego rzeczywisty udział w produkcji albumu wyniosła po prostu płacić za czas studio. Po zespołu pierwszego albumu, Warhol i zespół lidera Lou Reed zaczął zgadzam się więcej o kierunku zespół powinien podjąć, a ich artystyczna przyjaźń się skończyła. W 1989 roku, po śmierci Warhola, Reed i John Cale ponownie zjednoczone po raz pierwszy od 1972 roku do pisania, wykonywania, nagrywania i zwolnić koncepcja album Songs for Drella , hołd dla Warhola.

Warhol zaprojektował wiele okładek dla różnych artystów, zaczynając od pokrywy fotograficznej John Wallowitch „s debiutancki album This Is John Wallowitch !!! (1964). Zaprojektował okładkę do The Rolling Stones albumów " Sticky Fingers (1971) i love you live (1977), a John Cale albumy The Academy in Peril (1972) i Honi Soit w 1981. Jednym z ostatnich dzieł Warhola był portret od Arethy Franklin na okładce jej 1986 złota albumu Aretha , która została sporządzona w stylu panującego Queens serii miał ukończone przed rokiem.

Warhol silnie wpłynęły na nowy wave / punk rock band Devo , a także Davida Bowie . Bowie nagrał piosenkę " Andy Warhol " za 1971 album Hunky Dory . Lou Reed napisał piosenkę „Andy'ego Chest”, o Valerie Solanas , kobiety, który zastrzelił Warhola, w 1968. Nagrał go z Velvet Underground, a ta wersja została wydana na VU albumu w 1985 roku Bowie później odegrać Warhola w 1996 filmów, Basquiat . Bowie przypomniał, jak spotkanie Warhola w prawdziwym życiu pomógł mu w tej roli, i opisał swoje wczesne spotkania z nim:

Spotkałem go kilka razy, ale rzadko udostępniane ponad frazesów. Po raz pierwszy widzieliśmy siebie niezręczną ciszę spadła aż zauważył moje jasne żółte buty i zaczął mówić z entuzjazmem. Chciał być bardzo powierzchowne. I pozornie pozbawiony emocji, obojętny, tak jak martwe ryby. Lou Reed opisał go najgłębiej, kiedy powiedział mi kiedyś, powinny one przynieść lalkę z Andym na rynku: lalkę, że można skończyć i nic nie robi. Ale udało mi się zaobserwować go dobrze, a to pomocna dłoń dla filmu [ Basquiat ...] pożyczyliśmy jego ubrania z muzeum w Pittsburghu, i byli w stanie nienaruszonym, umyty. Nawet kieszenie nie były opróżniane: zawierały naleśnik, biały, śmiertelną bladość fond de Teint którym Andy zawsze rozmazany na twarzy, kontrolę rozszarpany, czyjś adres, wiele homeopatycznych pigułek i peruce. Andy zawsze nosił te srebrne peruki, ale on nigdy nie przyznał, że były peruki. Jednym z jego fryzjerów powiedział mi ostatnio, że miał jego peruki regularnie cięte, jakby to były prawdziwe włosy. Gdy peruka została przycięta, włożył na innym następnego miesiąca jakby włosy urósł.

Książki i drukuj

Warhol rysunek i podpis

Począwszy od początku 1950, Warhol wyprodukował kilka niezwiązanych portfelami jego pracy.

Pierwszy z kilku związanych własny opublikowany książek Warhol był 25 Koty Nazwa Sam i jeden niebieski Pussy , wydrukowany w 1954 roku przez Seymour Berlinie marki Łuki papierze wodnym z wykorzystaniem jego wymazane technikę kolejce do litografii. Oryginalny edycja została ograniczona do 190 numerowanych egzemplarzy, ręcznie barwione przy użyciu atramentu myje dra Martina. Większość z nich zostały wydane przez Warhola jako prezenty dla klientów i przyjaciół. Kopia nr 4, wpisana „Jerry” na przedniej okładce i podane do Geraldine Stutz , został użyty do drukowania faksu w 1987 roku, a oryginał został sprzedany na aukcji w maju 2006 roku do US $ 35.000 przez Doyle Nowym Jorku .

Inne własny opublikowane książki autorstwa Warhola należą:

  • Złota Księga
  • Dzikie Maliny
  • święte Koty

Książka Warhola A La Recherche du butów Perdu (1955) oznaczone jego „przejścia od komercyjnych do galerii artysty”. (Tytuł jest grą słów przez Warhola na tytuł francuski autor Marcel Proust „s À la recherche du temps perdu ).

Po zdobyciu sławy, Warhol „napisał” kilka książek, które zostały opublikowane w handlu:

  • a, A Novel (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) jest dosłownym zawierający transkrypcyjne, błędy ortograficzne i fonetycznie napisane szumy tła i mamrocząc-nagrań audio Ondine i wielu przyjaciół Andy'ego Warhola wiszące w fabryce, rozmawiając , wychodzić.
  • Filozofia Warhola (od A do B & Back Again) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -according wprowadzeniem Pat Hackett do Andy Warhol Diaries , Pat Hackett robili transkrypcje i tekst do książki opartej na codzienne rozmowy telefoniczne, czasami (gdy Warhol jechał) przy użyciu kasety audio, które Andy Warhol dał jej. Wspomniany kasety zawarte rozmowy z Brigid Berlin (znany również jako Brigid Polk) i były Wywiad edytora magazyn Bob Colacello .
  • Popism: Warhol sześćdziesiątych (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), autorstwa Warhola i Pat Hackett, to retrospektywne widok z 1960 roku i roli pop-artu.
  • Andy Warhol Diaries (1989, ISBN  0-446-39138-7 ), stworzony przez Pat Hackett, jest podyktowane pamiętnik Warhola do Hackett w codziennych rozmowach telefonicznych. Warhol zaczął pamiętnik, aby śledzić swoje wydatki po zbadane, mimo że wkrótce rozwinęła się należą swoje obserwacje osobiste i kulturowe.

Warhol stworzył mody magazynu Interview , który jest nadal opublikowany dzisiaj. Loopy tytuł skrypt na okładce jest uważany zarówno własne pismo lub że jego matka, Julia Warhola, którzy często działają tekstu dla jego wczesnych sztuk użytkowych.

Inne media

Chociaż Andy Warhol jest najbardziej znany ze swoich obrazów i filmów, jest autorem prac w różnych mediach.

  • Srebrny chmury Powielanie w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , grudzień 2015, Warhol Nieograniczony Exposition
    Rysunek: Warhol zaczął swoją karierę jako ilustrator handlowego, tworząc rysunki w „wymazane-ink” stylu dla reklam i artykułów z czasopism. Najbardziej znanym z tych wczesnych prac są jego rysunki butów. Niektóre z jego osobistych rysunków były self-opublikowane w małych broszur, takich jak yum, yum, Yum (o jedzeniu), Ho, Ho, Ho (około Bożego Narodzenia) i buty, buty, buty . Jego najbardziej artystycznie uznaniem książka z rysunkami to prawdopodobnie Złota Księga , opracowywane delikatnych rysunków młodych mężczyzn. Złota Księga jest tak nazwany ze względu na złotem , które zdobi jej stron. W kwietniu 2012 roku szkic 1930 piosenkarza Rudy Vallee twierdził, zostały sporządzone przez Andy'ego Warhola został znaleziony w garażu Las Vegas sprzedaż. Zdjęcie zostało powiedziane, że zostały sporządzone gdy Andy miał dziewięć lub 10. Różne organy zakwestionowały autentyczności obrazu.
  • Rzeźba: najsłynniejsza rzeźba Warhola jest prawdopodobnie jego Brillo Boxes , silkscreened tusz na replikach drewnianych o dużych, markowych kartonów używanych do przechowywania 24 paczek Brillo klocków mydlanych. Oryginalny projekt Brillo był artysta komercyjny James Harvey . Rzeźba Warhola był częścią serii „kartonowych spożywczy” prac, które również zawarte Heinz Ketchup i przypadki sok pomidorowy Campbella. Innych znanych dzieł należą: srebrny chmury -helium wypełniony, srebro mylar, poduszki w kształcie balonów . Silver Cloud została włączona do wystawy objazdowej Art Air (1968-1969) kurator Willoughby Sharpa . Chmury został również dostosowany przez Warhola za awangardowy sztukę tańca choreograf Merce Cunninghama Rainforest (1968).
  • Dźwięk: W pewnym momencie Warhol prowadzone przenośną nagrywarkę z nim gdziekolwiek się udał, wszyscy taping wszystko powiedział i zrobił. Odniósł się do tego urządzenia jako jego „żona”. Niektóre z tych taśm były podstawą jego twórczości literackiej. Innym audio-dzieło Warhola był jego Invisible Sculpture , prezentacja, w której alarmy przeciwwłamaniowe pójdzie się przy wejściu do pokoju. Współpraca Warhola z muzykami The Velvet Underground był napędzany przez wyrażone pragnienie, aby stać się producentem muzycznym.
  • Czas Kapsułki: W 1973 roku Warhol zaczął oszczędność Ephemera ze swojego codziennego życia korespondencji, gazety, pamiątki, przedmioty z dzieciństwa, nawet używanych biletów lotniczych i żywnościowego, który został uszczelniony w zwykłych kartonach nazwany Czas kapsułek. W chwili jego śmierci, kolekcja rozrosła się do 600, indywidualnie stary „kapsułek”. Skrzynki są obecnie mieści się w Muzeum Andy'ego Warhola.
  • Telewizja: Andy Warhol marzył o telewizji specjalnej o ulubionym tematem jego - Nic  - to wołał The nic specjalnego . Później w jego karierze było utworzyć dwa pokazy telewizja kablowa, telewizor Andy'ego Warhola w 1982 roku i Fifteen Minutes Andy'ego Warhola (na podstawie jego słynnych „ piętnaście minut sławy ” cudzysłowu) dla MTV w roku 1986. Oprócz własnych występów regularnie występował gościnnie na inne programy, w tym The Love Boat którym Midwestern żona ( Marion Ross ) obawia Andy Warhol ujawni jej mąż ( Tom Bosley , który wystąpił u boku Rossa w serialu Happy Days ) jej sekret przeszłości jako supergwiazdy Warhola nazwie Marina del Rey. Warhol produkowane również reklamę telewizyjną Schrafft w restauracji w Nowym Jorku, na deser lody z odpowiednio zatytułowanych „podziemia Sundae”.
  • Moda: Warhol jest notowany za posiadanie powiedział: „Wolałbym kupić sukienkę i umieścić go na ścianie, niż umieścić obraz, prawda” Jednym z jego najbardziej znanych Superstars, Edie Sedgwick , pragnął być projektantem mody, a jego dobry przyjaciel Halston był znanym. Prace Warhola w modzie zawiera silkscreened sukienki, krótkie sub-karierę jako model na wybiegu i książek o modzie, a także obrazy z mody (buty) jako przedmiot. Warhol sam został opisany jako współczesnego dandysa , którego władza „spoczął na obecność więcej niż słowa”.
  • Sztuki Performance: Warhol i jego przyjaciele wystawił teatralne happeningi multimedialne na imprezach i miejscach publicznych, łączący muzykę, film, projekcje slajdów, a nawet Gerard Malanga w S & M strój pękanie batem. Exploding Plastic Inevitable w 1966 roku był punktem kulminacyjnym tej części swojej pracy.
  • Teatr: Andy'ego Warhola Wieprzowina otwarta 5 maja 1971 roku, w teatrze LaMaMa w Nowym Jorku do uruchomienia dwóch tygodni i został przywieziony do Roundhouse w Londynie na dłuższą metę w sierpniu 1971. Wieprzowina była oparta na taśmach nagranych rozmów między Brygidy Berlin i Andy podczas którego Brigid grałby na taśmach Andy zrobiła rozmów telefonicznych między nią a matką, ekonomista Miód Berlinie. Spektakl wyróżniona Jayne County jako „srom” i Cherry Vanilla jako „Amanda Wieprzowina”. W 1974 roku Andy Warhol wyprodukowała także musicalu Człowiek z księżyca , który został napisany przez John Phillips z Mamas i Papas .
  • Fotografia Debbie Harry Andy Warhol, podjęte w 1980 roku w fabryce w dniu sesji zdjęciowej dla jej portrety sitodruku
    Fotografia: Aby produkować swoje sitodruki, Warhol wykonane zdjęcia lub miał je wykonane przez jego przyjaciół i asystentów. Te zdjęcia zostały zrobione głównie z konkretnego modelu Polaroid aparatu Polaroid że trzymane w produkcji szczególnie dla Warhola. Ten fotograficzny podejście do malarstwa i jego metoda migawka robienia zdjęć wywarł wielki wpływ na fotografii artystycznej. Warhol był znakomity fotograf, i wziął olbrzymią ilość fotografii odwiedzających Factory, przyjaciół.
  • Komputer: Warhol Amigi komputerów do generowania sztuki cyfrowej, w tym You Are One , który pomógł zaprojektować i zbudować z Amiga Inc. on wyświetlany również różnicę pomiędzy powolnego napełniania i szybko wypełnić na żywo w TV z Debbie Harry jako model. ( Wideo )

Producent i produkt

Założył plotek magazynu Interview , scenę dla gwiazd on „zatwierdzone” i firma obsadzone przez jego przyjaciół. Współpracował z innymi na wszystkich jego książek (niektóre z nich zostały napisane z Pat Hackett.) Przyjął młodego malarza Jean-Michel Basquiat , a zespół The Velvet Underground , prezentując je publicznie jako swojego najnowszego zainteresowanie i współpracę z im. Można nawet powiedzieć, że produkowane ludzi (jak w Warholian „Superstar” i Warholian portret). On zatwierdzony produkty pojawiły się w reklamach i wykonane często celebrytów gości występy w programach telewizyjnych i filmach (pojawił się we wszystkim od Love Boat do Saturday Night Live i Richard Pryor filmu Dynamite kurczaka ).

Pod tym względem Warhol był fanem „Art Business” i „Business Art” -On, w rzeczywistości, tak pisał o swoim zainteresowaniu myślenia o sztuce jako działalności w The Philosophy of Andy Warhola od A do B iz powrotem .

Życie osobiste

Seksualność

Warhol był gejem . Wywiad w 1980 roku wykazała, że był jeszcze prawiczkiem-biograf Bob Colacello który był obecny przy rozmowie uważało, że był prawdopodobnie prawdziwe i że to, co mało seks miał był prawdopodobnie „mieszanina podglądania i masturbacji -to używać słowo [Andy'ego] abstrakcyjny ”. Twierdzenie Warhola dziewictwa wydaje się być w sprzeczności z jego leczenia szpitalnego w 1960 roku na kłykciny , chorobą przenoszoną drogą płciową. Stwierdzono również w sprzeczności z jego kochanek, w tym Warhol muse barka jednomasztowa który powiedział mieli seks do orgazmu. „Kiedy nie jest Andy Warhol, a kiedy po prostu sam z nim był niezwykle hojny i bardzo miły człowiek Co . uwiódł mnie był Andy Warhol, który widziałem w spokoju w rzeczywistości, kiedy byłem z nim publicznie, że niby mi na nerwy .... powiedziałbym: „Jesteś okropny, nie mogę cię znieść. " Zapytany, czy Warhol był tylko voyeur, Billy Nazwa zaprzeczył też, mówiąc: „. Był istotą seksualności To wszystko przesycone Andy exuded go wraz z jego wielkiej twórczości artystycznej .... To przyniósł radość dla całej sztuki. świat w Nowym Jorku.” „Ale jego osobowość była tak wrażliwe, że stała się obrona znosić pusty z przodu.” Miłośnicy Warhola zawarte John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby i Jon Gould. Jego chłopak 12 lat był Jed Johnson , którą poznał w 1968 roku, a który później zdobył sławę jako projektant wnętrz.

Fakt, że homoseksualizm Warhola wpływ na jego pracę i kształtuje swój stosunek do świata sztuki jest głównym przedmiotem stypendium na artystę i jest problem, który sam Warhol skierowana w wywiadach, w rozmowie z jego współczesnych, w swoich publikacjach ( np , Popism : Warhol 1960 ). W trakcie swojej kariery, Warhol produkowane erotycznej fotografii i rysunków męskich aktów. Wiele z jego najbardziej znanych dzieł (portrety Liza Minnelli , Judy Garland , a Elizabeth Taylor i filmach takich jak Blow Job , My Hustler i Lonesome Cowboys ) wyciągnąć z gejowskiej kultury podziemnej lub otwarcie badać złożoność seksualności i pożądania. Jak zostało skierowane przez wielu uczonych, wiele z jego filmów gejowskich premierę w kinach porno, w tym New Andy Warhol Garrick Theatre i 55th Street Playhouse, pod koniec 1960 roku.

Pierwsze prace, które Warhol poddane drobnym galerii sztuki, homoerotycznych rysunki męskich aktów, zostały odrzucone jako zbyt gejem. W Popism ponadto artysta wspomina rozmowę z filmowca Emile de Antonio o trudności Warhol miał być społecznie akceptowane przez ówczesny więcej sławy (ale ukrywającym ) gejowskich artystów Jasper Johns i Robert Rauschenberg . De Antonio wyjaśnił, że Warhol był „zbyt świst i że denerwuje ich.” W odpowiedzi na to, Warhol pisze: „Nie mogłem nic powiedzieć. To wszystko było zbyt prawdziwe. Postanowiłem więc po prostu nie szło dbać, ponieważ to były wszystkie rzeczy, które nie chcą, aby zmienić w każdym razie, że nie myślę „powinny” chce zmienić ... Inni ludzie mogą zmienić ich postawy, ale nie mnie”. Badając biografii Warhola, wielu kolej do tego okresu-koniec 1950 i na początku lat 1960-jako kluczowy moment w rozwoju jego osobowości. Niektórzy sugerują, że jego częste odmowa wypowiedzieć się na temat swojej pracy, aby mówić o sobie (ograniczając się w wywiadach do odpowiedzi jak „Um, no” i „Um, tak”, a często pozwalając innym mówić do niego) -i nawet ewolucja jego stylu pop-można doszukiwać się w latach, gdy Warhol został po raz pierwszy odwołuje wewnętrznych kręgach nowojorskiej świata sztuki.

Przekonania religijne

Obrazy Jezusa z The Last Supper cyklu (1986). Warhol tworzył prawie 100 wariacje na temat, które Guggenheim odczuwane „wskazuje niemal obsesyjne inwestycji w przedmiotowej sprawie.”

Warhol był praktykującym ruskie katolicki . Regularnie ochotnika w schroniskach dla bezdomnych w Nowym Jorku, zwłaszcza w zatłoczonych porach roku i określał się jako osoby religijne. Wiele późniejszych prac przedstawionych tematów religijnych Warhola, w tym dwóch seriach, Szczegóły malarstwa renesansu (1984) oraz The Last Supper (1986). Ponadto, organ prac religijno-tematycznych stwierdzono pośmiertnie w swojej posiadłości.

Podczas swojego życia, Warhol regularnie uczestniczyli Liturgię , a ksiądz w kościele Warhola, św Vincent Ferrer , powiedział, że artysta udał się tam prawie codziennie, chociaż nie zaobserwowano biorąc Komunię lub przechodząc do spowiedzi i usiadł lub ukląkł w ławkach z tyłu , Ksiądz myślał, że boi się uznane; Warhol powiedział, że jest świadoma postrzegane w obrządku rzymskiego kościoła przekraczania samego siebie „w prawosławnej drodze” (od prawej do lewej zamiast odwrotnie).

Jego sztuka jest zauważalnie wpływa Wschodniej chrześcijańskiej tradycji, która była tak widoczna w swoich miejscach kultu.

Brat Warhola opisał artystę jako „bardzo religijny, ale nie chciał, aby ludzie wiedzieli o tym, bo [było] prywatna”. Mimo prywatnego charakteru swojej wiary, w Warhola pochwała John Richardson przedstawiono go jako pobożnego: „Do mojego pewnej wiedzy, był odpowiedzialny za co najmniej jednej konwersji Zrobił znaczne dumę w finansowaniu badań bratanka do kapłaństwa.”.

Kolekcje

Warhol był zapalonym kolekcjonerem. Jego przyjaciele, o których mowa licznych kolekcjach, które wypełnione nie tylko jego czteropiętrowej kamienicy , ale także w pobliżu urządzenia pamięci masowej, jak „Andy'ego Stuff”. Prawdziwy zakres swoich zbiorach nie została odkryta dopiero po jego śmierci, kiedy Andy Warhol Museum w Pittsburghu objęło 641 pudełek z jego „rzeczy”.

Zbiory obejmowały Warhola Coca-Cola znak, pamiątek i 19-wieczne obrazy wraz z menu samolotu, niezapłaconych faktur, ciasta na pizzę, pornograficzne powieści pulp, gazet, ulotek, znaczków, supermarketów i słoików Cookie, wśród innych dziwactw. Zawierał on również znaczące dzieła sztuki, takie jak George Bellows „s panną Bentham . Jednym z jego głównych zbiorów był jego peruki . Warhol posiadał więcej niż 40, a czułem się bardzo ochronny jego treski, które zostały uszyte przez New York WIG-maker z włosami importowanej z Włoch. W 1985 roku dziewczynka wyrwała perukę Warhola od jego głowy. Później odkryto w pamiętniku Warhola na ten dzień, który pisał: „Nie wiem, co mnie powstrzymywało od popychając ją na balkonie”

Kolejnym punktem znaleźć w pudełkach Warhola w muzeum w Pittsburghu był zmumifikowane stopa ludzka od starożytnego Egiptu . Kuratorem antropologii w Carnegie Museum of Natural History czuł, że Warhol najprawdopodobniej znalazł go na pchlim targu.

Śmierć

Statue of Andy Warhol w Bratysławie , Słowacja

Warhol zmarł na Manhattanie na 6:32 rano w dniu 22 lutego 1987 roku w wieku 58. Według doniesień prasowych, był co dobre wyjście z pęcherzyka żółciowego chirurgii w Nowym Jorku Szpitala przed śmiercią we śnie z nagłym pooperacyjnego nieregularne bicie serca , Przed jego diagnozy i operacji, Warhol opóźniony posiadające sprawdzone jego powtarzające się problemy pęcherzyka żółciowego, ponieważ bał się wejść szpitale i zobaczyć lekarzy. Jego rodzina pozwał szpital za nieodpowiednią opiekę, mówiąc, że arytmia była spowodowana niewłaściwą opiekę i zatrucia wody . Sprawa nadużyć został szybko rozstrzygnięty poza sądem; Rodzina Warhola otrzymał nieujawnioną sumę pieniędzy.

Na krótko przed śmiercią Warhola, lekarze spodziewać Warhola przeżyć operację, choć przeszacowanie przypadku około trzydzieści lat po jego śmierci pokazał wiele wskazuje, że operacja Warhola był w rzeczywistości bardziej ryzykowne niż pierwotnie sądzono. To było szeroko relacjonowane w momencie Warhol zmarł na „rutynowym” operacji, chociaż, przy uwzględnieniu czynników, takich jak jego wiek, o historii rodziny problemów pęcherzyka żółciowego, jego poprzednich ran postrzałowych i jego stanu medycznego w tygodniach poprzedzających procedury potencjalne ryzyko zgonu po zabiegu pojawiły się być znacząca.

Bracia Warhola wziął ciało z powrotem do Pittsburgha, gdzie otwarta trumna wake odbyło się w Thomas P. Kunsak Domu Pogrzebowego. Stałą brązu kasetka miał szyny pozłacane i białą tapicerkę. Warhol klejony w kolorze czarnym kaszmir, A Paisley wiążącą, platyny peruki i okularów przeciwsłonecznych. Był rozplanowany trzyma mały modlitewnik i czerwona róża. Liturgia pogrzebowa odbyła się w Duchu Świętym Bizantyjski kościół katolicki w Pittsburgh North Side . Pochwała została przyznana przez prałata Piotra Tay. Yoko Ono i John Richardson były głośniki. Trumna została pokryta z białych róż i paproci szparagów . Po liturgii trumna została doprowadzona do świętego Jana Chrzciciela na cmentarzu bizantyjski katolicki w Bethel Park , południowej dzielnicy Pittsburgha.

Przy grobie, ksiądz powiedział krótką modlitwę i pokropił wodą święconą na urny. Zanim trumna została obniżona, Paige Powell spadła kopię Wywiad magazynu An Interview koszulkę i butelkę Estee Lauder perfumy „piękny” do grobu. Warhol został pochowany obok swojej matki i ojca. Pamiątkowa służba odbyła się na Manhattanie dla Warhola w dniu 1 kwietnia 1987 roku, w katedrze Świętego Patryka w Nowym Jorku .

Galeria jego prac

Fundacja

Wola Warhola dyktowany że cały jego majątek, z wyjątkiem kilku niewielkich spadków na członków rodziny, by przejść do utworzenia fundacji poświęconej „rozwoju sztuk wizualnych”. Warhol miał tak wiele rzeczy, że zajęło Sotheby dziewięć dni na aukcji swój majątek po jego śmierci; aukcja zarobił więcej niż US $ 20 mln.

W 1987 roku, zgodnie z wolą Warhola, Andy Warhol Fundacja Sztuk Wizualnych zaczęło. Fundacja służy jako posiadłości Andy Warhola, ale także ma misję „w celu wspierania innowacyjnego ekspresję artystyczną i proces twórczy” i „koncentruje się przede wszystkim na wspieraniu pracy o charakterze trudnym i często eksperymentalne”.

Society Artists Rights jest przedstawicielem prawa autorskie USA dla Fundacji Andy Warhol Sztuk Wizualnych dla wszystkich Warhol współpracuje z wyjątkiem Warhol fotosów filmowych. Przedstawiciel autorskich US dla Warhola fotosów filmowych jest Muzeum Warhola w Pittsburghu. Dodatkowo, Andy Warhol Fundacja Sztuk Wizualnych ma umowy w miejscu dla jego archiwum obrazów. Wszystkie cyfrowe obrazy Warhola są zarządzane wyłącznie przez Corbis , podczas gdy wszystkie obrazy z przejrzystości Warhola są zarządzane przez Art Resource.

Andy Warhol Foundation wydała swój 20th Anniversary roczne sprawozdanie jako zestaw trzech tomach w 2007 roku: Cz. I, 1987-2007; Cz. II, Grants i wystawy; i Cz. III Legacy Program. Fundacja pozostaje jedną z największych organizacji przyznającej dotacje dla sztuk plastycznych w USA

Wiele prac i mienia Warhola są na wystawie w The Andy Warhol Museum w Pittsburghu . Fundacja przekazała ponad 3000 dzieł sztuki do muzeum.

Media o Warhola

Warhol (z prawej) z reżyserem Ulli Lommel na planie w 1979 Cocaine Cowboys , w którym pojawił się jako sam Warhol

filmy

Warhol pojawił się jako siebie w filmie Cocaine Cowboys (1979) oraz w filmie Tootsie (1982).

Po jego śmierci, Warhol był przedstawiany przez Crispin Glover w Olivera Stone'a 'film s The Doors (1991), przez Davida Bowie w Julian Schnabel ' film s Basquiat (1996), oraz przez Jared Harris w Mary Harron filmie „s I Shot Andy Warhol (1996).

Warhol pojawia się jako bohater Michael Daugherty opery „s Jackie O (1997). Aktor Mark Bringleson sprawia krótki epizod jako Warhola w Austin Powers: Agent specjalnej troski (1997).

Wiele filmów autorstwa avant-garde Cineast Jonas Mekas połów chwile życia Warhola. Sean Gregory Sullivan przedstawiono Warhol w filmie 54 (1998). Guy Pearce przedstawiana Warhol w filmie Dziewczyna Fabryki (2007) o Edie Sedgwick życia „s. Aktor Greg Travis przedstawia Warhola w krótkiej scenie z filmu Watchmen (2009).

W filmie Autostrada do piekła grupa Andy Warhol są częścią dobrych intencji chodnikowe firmą gdzie dobre intencje dusze są mielone na bruku .

W filmie Faceci w czerni 3 (2012) Andy Warhol okazuje się być naprawdę tajny agent MIB W (w tej roli Bill Hader ). Warhol imprezę w fabryce w 1969 roku, gdzie jest on spojrzał przez agentów MIB K i J (J z przyszłości). Środek W jest zdesperowany, aby zakończyć swoją tajną pracę ( „Jestem tak się pomysły Jestem malowanie puszek zupy i banany, na litość boską!”, „Musisz fałszywy moja śmierć, dobrze? Nie mogę słuchać muzyki sitar więcej.”i«nie mogę powiedzieć dziewcząt od chłopców.»).

Andy Warhol (grana przez Toma Meeten ) jest jednym z głównych bohaterów w 2012 brytyjski program telewizyjny Noel Fielding Luxury Komedii . Postać jest przedstawiana jako mający robota jak maniery.

W 2017 roku funkcję miliarder Boys Club Cary Elwes przedstawia Warhola w filmie opartym na prawdziwej historii o Ron Levin (przedstawiana przez Kevin Spacey ) przyjaciela Warhola zamordowanego w 1986 roku.

We wrześniu 2016 roku ogłoszono, że Jared Leto będzie przedstawiać tytułowego bohatera w Warhola , zbliżającej się amerykańskiej biograficzny dramat filmowy wyprodukowany przez Michael De Luca i napisany przez Terence Winter , na podstawie książki Warhola: biografii przez Victor Bockris .

Filmy dokumentalne

  • Dokument Absolut Warhola (2001) został wyprodukowany przez polskiego reżysera Stanisława Muchy, wyposażony rodzina Warhola rodziców i rodzinne miasto na Słowacji.
  • Andy Warhol: film dokumentalny (2006) jest czci, czterogodzinny film przez Ric Burns , który zdobył nagrodę Peabody w 2006 roku.
  • Andy Warhol: Double Denied (2006) to film 52 minut Ian Yentob o trudnościach autentyczną prace Warhola.
  • Andy Warhola Ludzie Fabryka (2008), trzy-częściowy film dokumentalny telewizji w reżyserii Katarzyny Shorr, wywiady z kilkoma towarzyszami Warhola.

Telewizja

Korona

W 2002 roku US Postal Service wydała znaczek 18 centów upamiętniający Warhola. Zaprojektowany przez Richarda Sheaff w Scottsdale, Arizona , stempel został zaprezentowany na uroczystości w Muzeum Andy'ego Warhola i oferuje Warhola malowanie „Autoportret”, 1964. W marcu 2011 r chrom posąg Andy Warhol i jego aparatu Polaroid została ujawniona w Union Square w Nowym Jorku.

Zobacz też

Referencje

Dalsza lektura

  • „Sympozjum na Pop Art”. Arts Magazine , kwiecień 1963, str. 36-45. Sympozjum odbyło się w 1962 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , a opublikowane w tym wydaniu w roku następnym.
  • Bockris, Victor (1997). Warhol: The Biography . New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-81272-X .
  • Celant, Germano. Andy Warhol: fabrykę . Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN  3-7757-0773-5
  • Colacello, Bob (1990). Holy Terror: Andy Warhol Close Up . New York: HarperCollins. ISBN  0-06-016419-0 .
  • Danto, Arthur C. (2009). Andy Warhol . Yale University Press. ISBN  978-0-300-13555-8 .
  • Dillenberger, Jane D. (2001). Sztuka religijna Andy Warhola . New York: Continuum International Group Publishing . ISBN  0-8264-1334-X .
  • Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley i José Esteban Muñoz , eds (1996). Wyskoczyć: Queer Warhol. Durham: Duke University Press.
  • Foster Hal (1996). Powrót Real . Z października Book, MIT Press.
  • Garrels Gary (1989). Dzieło Andy'ego Warhola: Dyskusje w kulturze współczesnej, nie. 3 . Beacon Nowy Jork: Dia Art Foundation.
  • Guiles Fred Lawrence (1989). Samotnikiem na balu: The Life of Andy Warhol . New York: Bantam. ISBN  0-593-01540-1 .
  • James, James "Andy Warhol: Producent jako autor", w alegorie Cinema: Amerykański Film w 1960 roku (1989), pp 58-84.. Princeton: Princeton University Press.
  • Koestenbaum, Wayne (2003). Andy Warhol . New York: Penguin. ISBN  0-670-03000-7 .
  • Krauss, Rosalind E. "Warhola Streszczenie Spektakl". W abstrakcji, Gest, Ecriture: Obrazy z kolekcji Daros . New York: Scalo, 1999, pp 123-33..
  • Lippard Lucy R., Pop Art , Thames and Hudson, 1970 (1985 przedruk), ISBN  0-500-20052-1
  • Livingstone Marco; Dan Cameron; Royal Academy (1992). Pop-art: perspektywy międzynarodowej . New York: Rizzoli. ISBN  0-8478-1475-0 .
  • Michelson, Annette (2001). Andy Warhol (Pliki października) . Cambridge MA: MIT Press.
  • Scherman, Tony, & David Dalton, POP: Genius of Andy Warhol , New York, NY: HarperCollins, 2009
  • Suarez, Juan Antonio (1996). Bike Boys, Drag Queens, & Superstars: Awangarda, kultura masowa i Gay Tożsamości w 1960 roku Cinema metra. Indianapolis: Indiana University Press.
  • Watson, Steven (2003). Fabrycznie: Warhol i 1960 . New York: Panteon. ISBN  0-679-42372-9 . Zarchiwizowane z oryginałem w dniu 29 sierpnia 2010 r.
  • Warhol Andy (1975). Filozofia Warhola (od A do B iz powrotem) . Hardcore Brace Jovanovich. ISBN  0-15-189050-1 .
  • Warhol, Andy; Pat Hackett, (1980). POPism: The Warhol sześćdziesiątych . Hardcore Brace Jovanovich. ISBN  0-15-173095-4 .
  • Warhol, Andy; Pat Hackett, (1989). Andy Warhol Diaries . Warner Books.
  • Yau, John (1993). Imperium występów: The Art of Andy Warhol . Hopewell, NJ: Ecco Press. ISBN  0-88001-298-6 .

Linki zewnętrzne