Animacja - Animation


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Odbijania kulki animacja (poniżej) składa się z sześciu ramkach.
Animacja przenosi na 10 ramek na sekundę.

Animacja jest metodą, w którym zdjęcia są manipulowane, aby pojawić się jako ruchome obrazy. W tradycyjnej animacji , obrazy są rysowane lub malowane ręcznie na przezroczystych arkuszy celuloidu być fotografowane i wystawiane na filmie . Dziś większość animacje wykonane są obrazy generowane komputerowo (CGI). Animacja komputerowa może być bardzo szczegółowa animacja 3D , natomiast 2D animacja komputerowa może być stosowany ze względów stylistycznych, niskiej przepustowości lub szybszym renderowaniem w czasie rzeczywistym. Inne typowe metody animacji zastosować ogranicznik ruchu techniki dwu- i trójwymiarowych obiektów takich jak wykrojów z papieru , lalki lub gliny figur .

Zwykle efekt animacji uzyskuje się szybko po sobie kolejnych obrazów, które w minimalnym stopniu różnią się od siebie. Iluzja, jak w filmach w ogóle, uważa się, że opierają się na zjawisku phi i ruchu beta , ale dokładne przyczyny są nadal niepewne. Analogowe mediów animacji mechaniczne, które polegają na szybkim wyświetlaniem kolejnych zdjęć należą phénakisticope , Zoetrope , klapki książki , praksinoskop i filmu. Telewizja i wideo są popularne nośniki animacja elektroniczny, który pierwotnie były analogowe i teraz działają cyfrowo . Na ekranie komputera, techniki, takie jak animowane GIF i animacji Flash zostały opracowane.

Oprócz filmów krótkometrażowych , fabularnych , animowanych GIF-ów i innych nośników przeznaczonych do wyświetlania ruchomych obrazów, animacji jest również mocno używany do gier wideo , animacji i efektów specjalnych .

Fizyczne przemieszczanie części obrazu za pomocą prostych w mechanice na przykład ruchomych obrazów w latarni magicznej pokazach można również uznać za animację. Mechaniczne animacja rzeczywistych urządzeń zrobotyzowanych jest znany jako animatroniki .

Animatorzy są artyści, którzy specjalizują się w tworzeniu animacji.

Etymologia

Słowo „animacja” wywodzi się od „animationem” Łacińskiej (mianowniku „animatio”), rzeczownika działania od imiesłowu łodygi „animare”, czyli „działanie przekazywania życia”. Podstawowym znaczeniem angielskiego słowa to „żywość” i został w użyciu o wiele dłużej niż rozumieniu „ruchome podłoże obrazu”.

Historia

Historia animacji rozpoczął na długo przed rozwojem kinematografii . Ludzie prawdopodobnie próbowano przedstawiać ruch już jako paleolitu okresie. Cień grać i magiczna latarnia oferowane popularne programy z ruchomych obrazów w wyniku manipulacji przez strony i / lub niewielkimi mechaników.

5200-letni ceramika miska odkryta w Shahr-e Sukhteh , Iranie , ma pięć kolejnych obrazów malowanych wokół niego, które wydają się wskazywać etapy kozła skacząc do nip na drzewie. W 1833 roku fenakistiskop wprowadził stroboskopowego zasadę współczesnej animacji, które stanowią również podstawę dla Zoetrope (1866), w książce odwrotną (1868), w praksinoskop (1877) i kinematografii.

Wystający praksinoskop , 1882, tutaj pokazane nakładanie animowany rysunek na tle sceny osobno prognozowanego

Émile Reynaud dalej rozwijać jego projekcji praksinoskop do Théâtre Optique z przezroczystymi ręcznie malowane kolorowe obrazy w długim perforowanej taśmy rany pomiędzy dwoma szpule, opatentowanej w grudniu 1888. Od 28 października 1892 do marca 1900 Reynaud dał ponad 12800 pokazy łącznie z ponad 500.000 odwiedzających w Musee Grevin w Paryżu. Jego pantomimy Lumineuses seria filmów animowanych każdy zawierał 300 do 700 ramek, które były manipulowane iz powrotem trwać od 10 do 15 minut na filmie. Muzyka fortepian, śpiew i jakiś dialog przeprowadzono na żywo, a niektóre efekty dźwiękowe były zsynchronizowane z elektromagnesem.

Kiedy film stał wspólny czynnik niektórzy producenci zabawek optycznych dostosowany do małych latarnie magiczne zabawki projektorów filmowych dla krótkich pętli filmu. Przez 1902, byli produkcji wielu chromolitografia pętle filmowe, zazwyczaj poprzez śledzenie live-action filmowy materiał (podobnie jak później Rotoscoping techniki).

Niektóre wczesne filmowcy, w tym James Stuart Blackton , Arthura Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón i Edwin Porter eksperymentowali z animacji poklatkowej, ewentualnie od około 1899. Blackton za nawiedzony hotel (1907) był pierwszym wielkim sukcesem, że zaskoczony widzów z przedmiotów pozornie porusza się same i inspiracją dla innych twórców, aby spróbować tej techniki dla siebie.

J. Stuart Blackton eksperymentował również z animacji narysowanej na tablice i trochę animacji wycięcie w Zabawne grymasy śmiesznych twarzy (1906).

Najstarszy znany film animowany stworzony za pomocą tego, co stało się znane jako tradycyjne (rysowane ręcznie) Animacja -The 1908 Fantasmagorie przez Émile Cohl

W 1908 roku, Emile Cohl jest Fantasmagorie ukazał się z białego na czarny chalkline wygląd utworzonej z ujemnym drukuje się z czarnego tuszu na rysunku białego papieru. Film w dużej mierze składa się z rysunku kij poruszania się i napotykając wszelkiego rodzaju morfingu obiektów, w tym butelki wina, które przekształca się w kwiat.

Zainspirowany filmem poklatkowej Émile Cohl za Les allumettes animées [Animated zestawienia] (1908), Władysław Starewicz zaczął robić swoje wpływowych animacji lalkowych w 1910 roku.

Winsor McCay „s Mały Nemo (1911) zaprezentował bardzo szczegółowe rysunki. Jego Gertie the Dinosaur (1914) był również wczesny przykład rozwoju postaci w wyciągniętym animacji.

Charlie w Turcji (1916), film animowany przez Pat Sullivan dla Keen Cartoon Corporation .

W ciągu 1910 roku produkcja animowanych filmów krótkometrażowych zwykle określane jako „ bajki ”, stał się przemysł własnych i kreskówki szorty były produkowane do pokazywania w kinach. Największe sukcesy producent w tym czasie był John Randolph Bray , który wraz z animatorem Earl Hurd , opatentował animacji cel procesu, który zdominował przemysł animacji na resztę dekady.

Włosko-argentyński rysownik Quirino Cristiani przedstawiający cięcie i przegubowy postać jego satyrycznym charakterem El Peludo (oparte na prezydenta Yrigoyen ) opatentowany w 1916 roku do realizacji jego filmów, w tym pierwszy na świecie film animowany El Apostol .

El Apóstol (hiszpański: „Apostoł”) był 1917 argentyński film animowany z wykorzystaniem animacji wyłącznik, a pierwszy na świecie animowany film fabularny. Niestety, pożar, który zniszczył producenta Federico Valle w spalanych Studio Filmowe jedyny znany egzemplarz El Apóstol i jest obecnie uważany za zagubiony filmu .

Najwcześniejszy zachowany pełnometrażowy film animowany jest Przygody księcia Ahmeda (1926) wykonany przez reżysera Lotte Reiniger i jej współpracowników Carl Koch i Berthold Bartoscha .

W 1932 roku, pierwszy krótki film animowany stworzony w całości z Technicolor (za pomocą czerwony / zielony / niebieski filtrów fotograficznych i trzy paski folii) był Walt Disney „s kwiatów i drzew , reżyseria Burt Gillett . Ale, pierwszy film fabularny, które zostało wykonane z tej techniki, oprócz filmu marnościami Fair (1935), przez Rouben Mamoulian, była „ Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków ”, również przez Walt Disney.

W 1958 roku, Hanna-Barbera wydany The PiesPluto Pokaż , pierwsza połowa programu telewizyjnego godziny na zaprezentowanie tylko w animacji. Terrytoons wydany Tom Terrific tego samego roku. Telewizor znacząco zmniejszyła uwagę opinii publicznej na animowanych szorty pokazywane w kinach.

Animacja komputerowa stała się popularna od Toy Story (1995), pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego całkowicie wykonane przy użyciu tej techniki.

W 2008 roku rynek animacja była warta US $ 68,4 mld USD. Animacja jako sztuki i przemysłu w dalszym ciągu rozwijać się jak od połowy 2010s ponieważ dobrze wykonane projekty animowane można znaleźć odbiorców ponad granicami i we wszystkich czterech kwadrantach . Animowane filmy pełnometrażowy powrócił najwyższe marże brutto (około 52%) wszystkich gatunków filmowych w ramach czasowych 2004-2013.

techniki

tradycyjna animacja

Przykładem tradycyjnej animacji, koń animowane przez rotoscoping z Eadweard Muybridge'a „s zdjęć 19-wiecznych

Tradycyjna animacja (zwana także animacja cel lub ręcznie rysowane animacje) był proces stosowany do większości filmów animowanych z 20 wieku. Poszczególne ramy tradycyjnie animacji są fotografiami rysunków, najpierw sporządzone na papierze. Aby tworzyć złudzenie ruchu Każdy rysunek nieznacznie różni się od tej, przed nim. RYSUNKI ANIMATORÓW są śledzone lub kopiowany na arkusze octanu przezroczystych zwanych cels , które są wypełnione farbami przypisywana kolorach lub odcieniach od strony przeciwnej do rysunków. Wypełnione cels znaków są fotografowane jeden po drugim przeciwko malowane tła przez aparat mównicy na taśmie filmowej.

Tradycyjny proces animacji cel zdezaktualizował się na początku 21 wieku. Dzisiaj, rysunki Animatorów i tła są albo skanowane do lub wyciągnąć bezpośrednio do systemu komputerowego. Różne programy są wykorzystywane do barwienia rysunki i symulować ruch aparatu i efektów. Ostateczna animowany kawałek jest wyjście do jednego z kilku mediów dostawczych, w tym tradycyjnego filmu 35 mm i nowszych mediów z cyfrowego wideo . „Wygląd” tradycyjnej animacji cel jest nadal zachowane, a animatorzy charakter pracy "pozostała w zasadzie taka sama w ciągu ostatnich 70 lat. Niektórzy producenci animacji używali terminu „tradigital” (A grać na słowach „tradycyjne” i „cyfrowy”), aby opisać cel animację, która wykorzystuje znaczną technologii komputerowej.

Przykłady tradycyjnie animowanych filmów fabularnych m.in. Pinocchio (USA, 1940), Animal Farm (Wielka Brytania, 1954), szczęście i Zorba (Włochy, 1998) oraz Iluzjonista (brytyjsko-francuskiej, 2010). Folie Tradycyjnie animowane wyprodukowane przy pomocy technologii komputerowej obejmują The Lion King (USA, 1994), The Prince of Egypt (USA, 1998) Akira (Japonia, 1988) Spirited Away (Japonia, 2001), Trio z Belleville ( Francja, 2003) i The Secret of Kells (irlandzko-francusko-belgijski, 2009).

Pełna animacja

Pełna animacja odnosi się do procesu produkcji wysokiej jakości folii tradycyjnie animowanych regularnie korzystających szczegółowych rysunków wiarygodny ruch o gładkiej animacji. Całkowicie filmy animowane mogą być wykonane w różnych stylach, od bardziej realistycznie animowane prac jak te wyprodukowane przez studio Walt Disney ( Mała Syrenka , Piękna i Bestia , Aladyn , The Lion King ), aby bardziej „kreskówki” stylami Warner Bros. animation Studio . Wiele Disney animowanych przykłady pełnej animacji, jak to działa non-Disney, The Secret of NIMH (USA, 1982), The Iron Giant (USA, 1999), a Nocturna (Hiszpania, 2007). Folie całkowicie animacja animowanych 24 klatek na sekundę, przy czym połączenie animacji na nich parami i, co oznacza, że rysunki mogą być przeznaczone do jednego z ramą 24 lub dwóch ramek z 24.

ograniczona animacja

Ograniczona animacja obejmuje stosowanie mniej lub bardziej szczegółowych stylizowane rysunki i metod ruchu zwykle niepewny lub ruchu „skippy” animacji. Ograniczona animację wykorzystuje mniej rysunków na sekundę, ograniczając w ten sposób płynność animacji. Ta technika jest bardziej ekonomiczny. Zainicjowane przez artystów w amerykańskim studiu United Productions Ameryki , ograniczone animacja może być stosowana jako metoda stylizowane wypowiedzi artystycznej, jak w Geralda McBoing-Boing (USA, 1951), Yellow Submarine (Wielka Brytania, 1968), a pewne anime wyprodukowany w Japonii. Jego podstawowym zadaniem, jednak został w produkcji opłacalne animowany treści medialnych dla telewizji (dzieło z Hanna-Barbera , Filmation i innych studiów animacji TV), a później z Internetu ( Cartoons internetowych ).

Rotoscoping

Rotoscoping jest techniką opatentowany przez Max Fleischer 1917 gdzie animatorzy śledzić ruch wydarzenia na żywo, ramka po ramce. Źródłem film może być bezpośrednio skopiowane z aktorów nakreśla w animowanych rysunków, podobnie jak w The Lord of the Rings (USA, 1978), lub używane w stylizowanej i ekspresyjny sposób, jak w Waking Życia (USA, 2001) oraz A Scanner Darkly (USA, 2006). Kilka innych przykładów Fire and Ice (USA, 1983), Heavy Metal (1981), a Aku no Hana (2013).

Live-action / animacja

Live-action / animacja to technika łączenia ręcznie rysowane postacie na żywo sceny akcji lub żywymi aktorami akcji Do animowanych strzałów. Jednym z wcześniejszych zastosowań było w Koko Klaun gdy Koko został sporządzony na żywo filmów akcji. Inne przykłady obejmują Allegro non troppo (Włochy, 1976) Kto wrobił królika Rogera (USA, 1988) Kosmiczny mecz (USA, 1996) oraz Osmosis Jones (USA, 2001).

Zatrzymać animacji ruchu

Animacja poklatkowa jest używany do opisania animację stworzoną przez fizycznie manipulowania obiektami świata rzeczywistego i fotografowanie im jedną klatkę filmu w czasie, aby stworzyć iluzję ruchu. Istnieje wiele różnych rodzajów animacji stop-motion, zazwyczaj nazwane medium wykorzystywane do tworzenia animacji. Oprogramowanie komputerowe jest powszechnie dostępny na tworzenie tego typu animacji; tradycyjna animacja poklatkowa jest zazwyczaj tańsze, ale bardziej czasochłonne niż do produkcji bieżącej animacji komputerowej.

  • Animacji lalek zazwyczaj obejmuje stop ruchu dane lalkowych interakcji w skonstruowanej środowisko, w przeciwieństwie do oddziaływania w świecie rzeczywistym w modelu animacji. Lalki mają na ogół zwory wewnątrz nich, aby utrzymać je nadal i stabilny, aby ograniczyć ich ruch do poszczególnych stawów. Przykłady obejmują The Tale of the Fox (Francja, 1937), The Nightmare Before Christmas (USA, 1993) Gnijąca panna młoda (USA, 2005) Koralina (USA, 2009), filmy o Jiří Trnka i dorosłych animowany szkic komedii serial Robot Chicken (USA, 2005-obecnie).
    • Puppetoon , tworzone przy użyciu technik opracowanych przez George Pal , są filmy lalkowe animowanych, które zazwyczaj używają innej wersji lalek dla różnych ramek, zamiast po prostu manipuluje jeden istniejący marionetką.
Animacja glina sceny z fińskiego telewizyjnej reklamie

Animacja komputerowa

Animacja komputerowa obejmuje różnorodne techniki, jednoczącą czynnikiem jest, że animacja jest stworzony cyfrowo na komputerze. Technik animacji 2D skupiają się na manipulacji obrazu podczas techniki 3D zwykle budować wirtualne światy, w których postacie i obiekty poruszać i interakcji. Animacja 3D można tworzyć obrazy, które wydają się realne do widza.

animacja 2D

2D animacja dwa koła połączone ze sobą łańcuchem

Animacja 2D Liczby są tworzone lub edytowane na komputerze przy użyciu 2D grafiki bitmapowej i 2D grafiki wektorowej . Obejmuje to zautomatyzowane skomputeryzowane wersje tradycyjnych technik animacji, interpolowana morfingu , cebula skórowania i interpolowanej rotoscopingu.

Animacja 2D ma wiele zastosowań, w tym analogowe animacji komputerowej , animacji Flash i animacji PowerPoint . Kinografikanadal fotografie w formie animowanego GIF pliku z których część jest animowany.

Ostateczna animacja linia adwekcja to technika używana w animacji 2D, aby dać artystom i animatorom większy wpływ i kontrolę nad końcowym produkcie, jak wszystko odbywa się w tym samym dziale. Mówiąc o użyciu tego podejścia w Paperman , John Kahrs powiedział, że „Nasi animatorzy mogą zmienić ten stan rzeczy, właściwie wymazać z dala spodniej CG jeśli chcą, i zmienić profil ramienia”.

animacja 3D

Animacja 3D cyfrowo modelowane i manipulowane przez animatora. Animator zwykle rozpoczyna się od tworzenia 3D wielokąta oczek do manipulowania. Siatka zawiera zwykle wiele wierzchołków, które są połączone za pomocą krawędzi i powierzchni, które nadają wygląd formy do 3D obiektu lub środowiska 3D. Zdarza się, że siatka jest podana wewnętrzną strukturę szkieletową cyfrowego nazywaną armatura , które mogą być wykorzystane do sterowania siatki poprzez ważenie wierzchołków. Proces ten nazywany jest olinowania i może być stosowany w połączeniu z klatek kluczowych do tworzenia ruchu.

Inne techniki mogą być stosowane, funkcje matematyczne (na przykład grawitacyjnych, symulacje cząstek), symulowany futer lub włosów i efekty, ogień i symulacje wodnych. Techniki te należą do kategorii dynamiki 3D.

terminy 3D

animacja mechaniczny

  • Animatronics jest zastosowanie mechatroniki tworzenie maszyn, które wydają się ożywiać, a nie robota.
    • Audio-animatronics i Autonomatronics jest formą robotyki animacji, w połączeniu z animacją 3-D, stworzony przez Walt Disney Imagineering do pokazów i atrakcji w parkach rozrywki Disneya przenieść i hałasować (zazwyczaj rejestrowane mowy lub piosenki). Mocuje się je do tego, co je wspiera. Mogą one siedzą i stoją, a oni nie mogą chodzić. Audio-Animatron różni się od android -Type robota w to, że wykorzystuje ruchy i dźwięki nagrane, zamiast reagować na bodźce zewnętrzne. W 2009 roku Disney stworzył interaktywną wersję technologii zwanej Autonomatronics.
    • Liniowy Animacja Generator jest formą animacji za pomocą statycznych ramy obrazowe zainstalowanych w tunelu lub na wale. Animacja iluzja jest tworzony przez wprowadzenie widza w ruch liniowy, równolegle do zainstalowanych klatek obrazu. Koncepcja i rozwiązania techniczne zostały wynalezione w 2007 roku przez Mihai Girlovan w Rumunii.
  • Chuckimation to rodzaj animacji stworzony przez twórców serialu Action League Now! w którym znaki / rekwizyty są wyrzucane lub chucked od wyłączyć aparat lub poruszył się, aby symulować rozmawia przez niewidzialne ręce.
  • Magiczna latarnia wykorzystywane slajdy mechaniczne do projekcji ruchomych obrazów, prawdopodobnie od Christiaan Huygens wynalazł ten wczesny projektor obrazu w 1659 roku.

Inne style animacji, technik i metod

Świat kolorów hydrotechniki w Disney California Adventure tworzy iluzję ruchu z wykorzystaniem 1200 fontanny z występami o wysokiej rozdzielczości na ekranach mgły.
  • Hydrotechnika : technika, która obejmuje światła, woda, ogień, mgła, i lasery, z występami w wysokiej rozdzielczości na ekranach mgły.
  • Non-camera : technika, w której materiał filmowy jest produkowany przez tworzenie obrazów bezpośrednio na taśmie filmowej , na przykład przez Normana McLarena , Len Lye i Stan Brakhage .
  • Animacja malowania na szkle : technika tworzenia filmów animowanych przez manipulowanie powolne suszenie farb olejnych na tafli szkła, na przykład przez Aleksandr Petrov .
  • Animacja Erasure : technika z użyciem tradycyjnych mediów 2D, sfotografowany z czasem jako artysta manipuluje obraz. Na przykład, William Kentridge jest znany ze swoich węgiel filmów usuwanie, a Piotr Dumała o jego technice autorskiego animowania rysy na tynku.
  • Animacja Pinscreen : wykorzystuje sito wypełnionej ruchomych kołków, które mogą być usuwane lub naciskając obiektu na ekranie. Ekran świeci z boku tak, że kołki oddanych cienie. Technika ta została wykorzystana do tworzenia filmów animowanych z różnych efektów teksturalnych trudne do osiągnięcia z tradycyjnej animacji cel.
  • Animacja piasek : piasek jest przemieszczać się na przednim lub back-oświetlone kawałek szkła do tworzenia każdej klatki na filmie animowanym. To tworzy ciekawy efekt, gdy animowany powodu lekkiego kontrastu .
  • Flip książka : książka z klapką (czasem, zwłaszcza w brytyjskim angielskim nazywa się książka Flick) to książka z serii zdjęć, które zmieniają się stopniowo od jednej strony do drugiej, tak, że gdy strony są szybko okazało, zdjęcia wydają się animować symulując ruch lub jakąś inną zmianę. Przerzucania książki są często ilustruje książki dla dzieci, ale także być ukierunkowane na dorosłych i wykorzystują serię zdjęć zamiast rysunków. Przerzuć książki nie zawsze są oddzielne książki, pojawiają się one jako dodatkową cechę w zwykłych książek lub czasopism, często w rogach stron. Pakiety oprogramowania i stron internetowych, które przekształcają dostępny cyfrowych plików wideo na zamówienie nowych książek klapki są również dostępne.
  • animacja postaci
  • Wielu szkicowania
  • animacja efekty specjalne

Animator

Animator jest artystą, który tworzy sekwencję wizualną (lub audio-wideo, jeśli dźwięk) dodaje się wielu kolejnych zdjęć, które wytwarzają złudzenie ruchu, czyli animację. Animacje są obecnie w wielu dziedzinach techniki i wideo, takich jak kina , telewizji , gier komputerowych czy Internetu . Ogólnie rzecz biorąc, te dzieła wymaga współpracy kilku animatorów. Sposoby tworzenia tych obrazów zależy od animatora i stylu, który chce się osiągnąć (z obrazami generowanymi przez komputer, ręcznie ...).

Animatorzy można podzielić na animatorów znaków (artyści, którzy specjalizują się w ruchach, dialogu i działania bohaterów) i animatorów efektów specjalnych (na przykład pojazdów, maszyn lub zjawisk naturalnych, takich jak woda, śnieg, deszcz).

Produkcja

Stworzenie nietrywialnych prac animacyjnych (czyli dłużej niż kilka sekund) opracowała jako formy filmowej , z pewnych unikalnych aspektów. Cechy wspólne dla obu live-action i animowanych filmów pełnometrażowych są koszty pracy i wysokiej intensywności produkcji.

Najważniejszą różnicą jest to, że gdy film jest w fazie produkcji, koszt krańcowy z jeszcze jednego strzału jest wyższa niż dla filmów animowanych filmów aktorskich. Jest to stosunkowo łatwe do dyrektora z prośbą o jeszcze jednej startu podczas zdjęciowy filmu fabularnego, ale każdy ma na animowanym filmie musi być ręcznie wykonanej przez animatorów (choć zadanie renderowania nieco inny bierze poczyniono mniej uciążliwe przez nowoczesnej animacji komputerowej). Nie ma sensu za studio do zapłaty wynagrodzenia dziesiątki animatorów spędzić tydzień tworząc wizualnie olśniewający pięć minut scenę jeśli ta scena nie skutecznie awansować fabuły filmu. Tak więc, studia animacji, począwszy od dnia Disney rozpoczął praktykę w 1930 roku utrzymania działów historia gdzie artyści storyboard rozwijać każdą scenę przez storyboardy , następnie przekazanie folię nad do animatorów tylko po zespołem produkcyjnym jest przekonany, że wszystkie sceny mają sens jako cały. Choć filmy live-action są teraz również storyboarded, cieszą się większą swobodę, aby odejść od storyboardów (czyli w czasie rzeczywistym improwizacji).

Innym problemem unikalny dla animacji jest wymóg, aby zachować spójność w filmie od początku do końca, nawet jak filmy zyskały już i zespoły zyskały większe. Animatorzy, podobnie jak wszystkich artystów, muszą mieć indywidualne style, ale musi podporządkować swoją indywidualność w sposób spójny, aby cokolwiek styl jest zatrudniony na danym filmie. Od 1980 roku, zespoły z około 500 do 600 osób, z czego 50 do 70 są animatorzy, zwykle stworzyli pełnometrażowych filmów animowanych. Jest to stosunkowo łatwe dla dwóch lub trzech artystów, aby dopasować swoje style; synchronizowania tych kilkudziesięciu artystów jest trudniejsze.

Problem ten jest zazwyczaj rozwiązany poprzez oddzielną grupę artystów wizualnych rozwoju rozwijać ogólny wygląd i paletę do każdego filmu przed rozpoczęciem animacji. Projektanci znak na rozwój zespołu wizualnych losowanie wzorcowych arkuszy , aby pokazać, jak każda postać powinna wyglądać z różnych wyrazów twarzy, jakie w różnych pozycjach, a oglądane z różnych punktów widzenia. Na tradycyjnie animowanych projektów, makiety były często rzeźbione do dalszej pomocy animatorzy zobaczyć, jak będzie wyglądać znaków z różnych kątów.

W przeciwieństwie do filmów aktorskich, filmy animowane były tradycyjnie opracowany poza etap Synopsis przez formacie ujęć; artystów storyboard by następnie otrzymać kredyt na pisanie filmu. Na początku 1960 roku, rozpoczął studia animacji zatrudniania profesjonalnych scenarzystów do pisania scenariuszy (również podczas dalszego używania działy historia) i stało się powszechne scenariusze do filmów animowanych przez koniec 1980 roku.

Krytyka

Krytyka animacji była powszechna w mediach i kina od czasu jego powstania. Dzięki swojej popularności, duża ilość krytyki powstała, zwłaszcza animowanych filmów pełnometrażowych. Wiele obaw reprezentacji kulturowych, psychologicznych wpływ na dzieci zostały wychowane całego przemysłu animacji, która pozostała niezmieniona i politycznie raczej stagnacja od jego powstania do głównego nurtu kultury.

nagrody

Podobnie jak w przypadku każdej innej formy przekazu, animacja też ustanowił nagrodę za wybitne osiągnięcia w tej dziedzinie. Oryginalne nagrody dla animacji zostały przedstawione przez Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej dla animowanych szorty z roku 1932, podczas 5. Oscarów funkcji. Pierwszy laureat Oscara był krótki kwiatów i drzew , produkcja przez Walt Disney Productions . Oscara za pełnometrażowy animowany obraz ruchu została ustanowiona dopiero w roku 2001, a przyznane podczas 74. ceremonia wręczenia Oscarów w 2002 roku została ona wygrała filmu Shrek , wyprodukowany przez DreamWorks i Pacyfiku danych obrazów . Disney / Pixar przyniosły najwięcej filmów albo wygrać lub być nominowany do nagrody. Lista obu nagród można uzyskać tutaj:

Kilka innych krajów ustanowił nagrodę dla najlepszego animowanego filmu fabularnego w ramach swoich krajowych nagród filmowych: Africa Movie Oscara dla najlepszej animacji (od 2008), Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej za najlepszy film animowany (od 2006), César Award dla Najlepszego Filmu Animowanego ( od 2011), Golden Rooster Awards dla najlepszej animacji (od 1981 roku), Goya Award dla najlepszego filmu Animowanego (od 1989), Japan Academy Prize Animacji Roku (od 2007), Krajowa Nagroda filmowa dla najlepszego filmu animowanego (od 2006) , Również od 2007 roku Nagroda Ekran Asia Pacific dla Najlepszego Filmu Animowanego Film został nagrodzony na Awards Asia Pacific ekranu . Od 2009 roku Europejskie Nagrody Filmowe które otrzymał Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu animowanego .

Annie Award to kolejna nagroda przedstawiony za doskonałość w dziedzinie animacji. W przeciwieństwie do Oscarów, nagrody Annie są odbierane tylko za osiągnięcia w dziedzinie animacji, a nie w żadnym innym zakresie przedsięwzięć technicznych i artystycznych. Zostały one zorganizowane ponownie w 1992 roku, aby utworzyć nowe pole dla Najlepszego Filmu Animowanego. Zwycięzcy 1990s zostały zdominowane przez Walt Disney, jednak nowsze studia, prowadzone przez Pixar i DreamWorks, które teraz zaczęły konsekwentnie vie do tej nagrody. Lista nagrodzonych przedstawia się następująco:

Zobacz też

Referencje

cytowania

Bibliografia

źródeł online

Linki zewnętrzne