Animator - Animator

Animator
Norman McLaren rysuje na filmie - 1944.jpg
Szkocki kanadyjski animator Norman McLaren rysujący na filmie, 1944
Zawód
Rodzaj zawodu
Sztuka
Sektory działalności
Film , telewizja , internet , środki masowego przekazu , gry wideo
Opis
Kompetencje Rysunek, sztuki plastyczne, aktorstwo, oprogramowanie komputerowe
Dziedziny
zatrudnienia
Animacja

Animator jest artystą , który tworzy wiele obrazów, znanych jako ramki, które dają złudzenie ruchu nazywa animacji gdy wyświetlane w szybkiej sekwencji. Animatorzy mogą pracować w różnych dziedzinach, w tym w filmie , telewizji i grach wideo . Animacja jest ściśle związana z filmem i podobnie jak filmowanie jest niezwykle pracochłonna, co oznacza, że ​​najważniejsze prace wymagają współpracy kilku animatorów. Metody tworzenia obrazów lub ramek do animacji zależą od stylu artystycznego animatorów i ich dziedziny.

Inni artyści, którzy przyczyniają się do tworzenia animowanych kreskówek , ale którzy nie są animatorami, to m.in. twórcy layoutu (którzy projektują tło, oświetlenie i kąty kamery), twórcy storyboardów (którzy rysują panele akcji ze scenariusza) i twórcy tła (którzy malują sceneria"). Filmy animowane dzielą niektóre stanowiska ekipy filmowej ze zwykłymi filmami akcji na żywo , takimi jak reżyser, producent, inżynier dźwięku i montażysta, ale różnią się radykalnie tym, że przez większość historii animacji nie potrzebowały większości stanowisk ekipy widzianych na zestaw fizyczny.

W ręcznie rysowanych japońskich produkcjach animowanych, takich jak filmy Hayao Miyazakiego , główny animator obsługuje zarówno układ, jak i animację kluczową. Niektórzy animatorzy w Japonii, tacy jak Mitsuo Iso, biorą pełną odpowiedzialność za swoje sceny, dzięki czemu stają się kimś więcej niż tylko głównym animatorem.

Pola specjalistyczne

Animatorzy często się specjalizują. Ważnym rozróżnieniem są animatorzy postaci (artyści specjalizujący się w ruchu postaci, dialogach , aktorstwie itp.) i animatorzy efektów specjalnych (którzy animują wszystko, co nie jest postacią; najczęściej pojazdy , maszyny i zjawiska naturalne, takie jak deszcz, śnieg , i woda).

Animatorzy poklatkowi nie rysują swoich obrazów, zamiast tego przesuwają modelki lub wycinanki klatka po klatce, słynni animatorzy tego gatunku to Ray Harryhausen i Nick Park .

Postać animowana poklatkowa z 20 milionów mil na Ziemię (1957).

Pomiędzy i artyści sprzątający

W produkcji na dużą skalę przez największe studia, każdy animator zwykle ma jeden lub więcej asystentów „ Inbetweeners ” i „ clean-up artystów”, którzy tworzą rysunki między „kluczowymi pozach” sporządzonych przez animatora, a także re-wyciągać żadnych szkiców które są zbyt prymitywne, aby mogły być używane jako takie. Zazwyczaj młody twórca chcący przebić się do animacji zostaje po raz pierwszy zatrudniony w jednej z tych kategorii, a później może awansować do rangi pełnego animatora (najczęściej po przepracowaniu kilku produkcji).

Metody

Historycznie tworzenie animacji było długim i żmudnym procesem. Każda klatka danej sceny była ręcznie rysowana, a następnie transponowana na celuloid, gdzie była śledzona i malowana. Te gotowe „celki” były następnie umieszczane w kolejności na malowanych tłach i filmowane, klatka po klatce.

W ostatnich latach metody animacji stały się znacznie bardziej zróżnicowane. Dzisiejsze kreskówki mogą być tworzone na wiele sposobów, głównie przy użyciu komputerów, aby proces animacji był tańszy i szybszy. Te wydajniejsze procedury animacji sprawiły, że praca animatora stała się mniej żmudna i bardziej kreatywna.

Widzowie zazwyczaj uważają, że animacja jest o wiele bardziej interesująca z dźwiękiem. Aktorzy głosowi i muzycy , między innymi talentami, mogą wnosić utwory wokalne lub muzyczne. Niektóre wczesne filmy animowane prosiły talenty wokalne i muzyczne o zsynchronizowanie ich nagrań z już istniejącą animacją (i tak jest nadal, gdy filmy są dubbingowane dla międzynarodowej publiczności). W przypadku większości współczesnych filmów animowanych ścieżka dźwiękowa jest nagrywana najpierw w języku głównego rynku docelowego filmu, a animatorzy muszą zsynchronizować swoją pracę ze ścieżką dźwiękową.

Ewolucja ról animatorów

W wyniku postępującego przejścia od tradycyjnej komputerowej animacji 2D do 3D , tradycyjne zadanie animatora polegające na przerysowywaniu i malowaniu tej samej postaci 24 razy na sekundę (za każdą sekundę ukończonej animacji) zostało teraz zastąpione nowoczesnym zadaniem tworzenia dziesiątek ( lub setki) ruchów różnych części postaci w wirtualnej scenie.

Z powodu przejścia na animację komputerową, wiele dodatkowych stanowisk wsparcia stało się niezbędnych, w wyniku czego animator stał się tylko jednym z elementów bardzo długiego i wysoce wyspecjalizowanego procesu produkcyjnego. Obecnie artyści zajmujący się rozwojem wizualnym projektują postać jako rysunek lub obraz 2D, a następnie przekażą go modelarzom, którzy zbudują postać jako kolekcję cyfrowych wielokątów. Artyści teksturujący „malują” postać kolorowymi lub złożonymi teksturami, a dyrektorzy techniczni ustawiają takielunek, aby postać mogła być z łatwością przesuwana i pozowana. Dla każdej sceny twórcy layoutu ustawiają wirtualne kamery i wstępne blokowanie . Wreszcie, gdy błędy postaci zostaną rozwiązane, a jej sceny zablokowane, jest ona przekazywana animatorowi (czyli osobie z tym faktycznym tytułem zawodu), który może zacząć rozwijać dokładne ruchy wirtualnych kończyn, mięśni postaci i wyrazy twarzy w każdej konkretnej scenie.

W tym momencie rola współczesnego animatora komputerowego pokrywa się pod pewnymi względami z rolą jego poprzedników w tradycyjnej animacji: mianowicie próba stworzenia scen już przygotowanych w formie storyboardu przez zespół artystów opowiadających historię i synchronizacja ruchów ust lub ust do dialogu przygotowanego już przez scenarzystę i nagranego przez talent wokalny. Pomimo tych ograniczeń animator nadal jest w stanie wykazać się dużymi umiejętnościami artystycznymi i dyskrecją w rozwijaniu ruchów postaci, aby osiągnąć cel każdej sceny. Istnieje tu oczywista analogia między sztuką animacji a sztuką aktorstwa, w której aktorzy również muszą zrobić wszystko, co w ich mocy, z powierzonymi im kwestiami; Powszechnie mówi się, że animatorzy to „aktorzy z ołówkami”. Niedawno Chris Buck zauważył, że animatorzy stali się „aktorami z myszami ”. Niektóre studia zatrudniają trenerów aktorskich przy filmach fabularnych, aby pomóc animatorom pracować nad takimi problemami. Po każda scena jest kompletny i został udoskonalony poprzez „ box pot ” proces sprzężenia zwrotnego, uzyskane dane mogą być wysyłane do farmy renderowania , gdzie komputery obsługi żmudne zadanie faktycznie renderowania wszystkich klatek. Każdy gotowy klip filmowy jest następnie sprawdzany pod kątem jakości i wysyłany do montażysty, który składa klipy w celu stworzenia filmu.

Podczas gdy wczesna animacja komputerowa była mocno krytykowana za renderowanie postaci ludzkich, które wyglądały plastycznie lub jeszcze gorzej, upiornie (patrz niesamowita dolina ), współczesne oprogramowanie może teraz renderować uderzająco realistyczne ubrania, włosy i skórę. Stałą zacienienie tradycyjnej animacji został zastąpiony przez bardzo wyrafinowanym wirtualnym oświetlenia w animacji komputerowej i animacji komputerowej mogą skorzystać z wielu technik aparatów stosowanych w live-action filmowej (czyli symulację świata rzeczywistego „poruszenia aparatu” poprzez motion capture Urządzony ruchy operatora). W rezultacie niektóre studia zatrudniają obecnie prawie tylu artystów oświetlenia, co animatorów do filmów animowanych, podczas gdy projektanci kostiumów, styliści fryzur i operatorzy są czasami proszeni o konsultacje w sprawie nowszych projektów.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki