animatronika -Animatronics

Lucky , darmowa figurka Audio-Animatronics w Walt Disney World w 2005 roku, była pierwszą stworzoną do chodzenia po lądzie.

Animatronika odnosi się do lalek mechatronicznych . Są nowoczesnym wariantem automatu i są często używane do przedstawiania postaci w filmach i atrakcjach parków rozrywki.

Jest to multidyscyplinarna dziedzina łącząca lalkarstwo , anatomię i mechatronikę . Postacie animatroniczne można realizować zarówno za pomocą komputera, jak i człowieka, w tym teleoperacji . Siłowniki ruchu są często używane do naśladowania ruchów mięśni i tworzenia realistycznych ruchów. Figurki są zwykle otoczone skorupami i elastycznymi skórami wykonanymi z twardych i miękkich tworzyw sztucznych i wykończone kolorami, włosami, piórami i innymi elementami, aby uczynić je bardziej realistycznymi. Animatronika wywodzi się z długiej tradycji automatów mechanicznych napędzanych hydrauliką , pneumatyką i mechanizmem zegarowym. Mitologia grecka i starożytne pisma chińskie wspominają o wczesnych przykładach automatów. Najstarszy zachowany automat datowany jest na XVI wiek.

Zanim termin „animatroniki” stał się powszechny, zwykle nazywano je „ robotami ”. Od tego czasu roboty stały się znane jako bardziej praktyczne programowalne maszyny, które niekoniecznie przypominają żywe stworzenia. Roboty (lub inne sztuczne istoty) zaprojektowane tak, aby w przekonujący sposób przypominały ludzi, znane są jako „ androidy ”. Termin animatronika to kontaminacja animowanych i elektronicznych . _ Termin Audio-Animatronics został wymyślony przez Walta Disneya w 1961 roku, kiedy zaczął opracowywać animatroniki dla rozrywki i filmu. Audio-Animatronics nie rozróżnia animatroników i androidów.

Autonomatronics została również zdefiniowana przez Disney Imagineers w celu opisania bardziej zaawansowanej technologii Audio-Animatronic, obejmującej kamery i złożone czujniki do przetwarzania i reagowania na informacje w środowisku postaci.

Zaczarowany pokój Tiki
Animatronik Billy Bob z dzieckiem w pizzerii ShowBiz

Historia

Oś czasu

  • 1939 : Sparko, The Robot Dog , zwierzak Elektro , występuje przed publicznością, ale Sparko, w przeciwieństwie do wielu przedstawień robotów w tamtych czasach, przedstawiał żywe zwierzę, stając się tym samym pierwszą współczesną postacią animatroniczną, wraz z nienazwanym koniem który według doniesień galopował realistycznie. Animatroniczny galopujący koń był również prezentowany na Wystawie Światowej w 1939 roku, na innej wystawie niż Sparko. , 1939 Wystawa Światowa w Nowym Jorku ( 1939 )
  • 1961 : Heinrich Ernst opracowuje MH-1, sterowaną komputerowo mechaniczną rękę. ( 1961 )
  • 1961 : Walt Disney tworzy termin „Audio-Animatronics”, a jego zespół WED Enterprises rozpoczyna opracowywanie nowoczesnej technologii animatronicznej. ( 1961 )
  • 1963 : Pierwszy Audio-Animatronics stworzony przez Disneya, Enchanted Tiki Birds z Enchanted Tiki Room Walta Disneya , debiut w Disneylandzie. ( 1963 )
  • 1964 : W filmie Mary Poppins animatroniczne ptaki są pierwszymi animatronikami występującymi w filmie. Pierwsza animatroniczna postać człowieka, postać Abrahama Lincolna , została stworzona przez Disneya dla jego atrakcji Abrahama Lincolna w Illinois State Pavilion na Światowych Targach Nowego Jorku w 1964 roku . ( 1964 )
  • 1977 : Chuck E. Cheese (wówczas znany jako Pizza Time Theatre) jest pierwszą restauracją z animatronikami jako atrakcją. ( 1977 )
  • 1980 : ShowBiz Pizza Place otwiera Rock-afire Explosion ( 1980 )
  • 1982 : Ben Franklin jest pierwszą animatroniczną postacią, która wchodzi po schodach. ( 1982 )
  • 1989 : Pierwszy animatronik A-100, przedstawiający Złą Czarownicę z Zachodu z Czarnoksiężnika z Krainy Oz , zostaje opracowany dla atrakcji The Great Movie Ride w Disney-MGM Studios. ( 1989 )
  • 1993 : Największą animatroniczną postacią, jaką kiedykolwiek zbudowano, jest T. rex do filmu Stevena Spielberga Park Jurajski . ( 1993 )
  • 1998 : Tiger Electronics rozpoczyna sprzedaż Furby , animatronicznego zwierzaka, który mówi ponad 800 zwrotami po angielsku i „Furbish” i może reagować na otoczenie. , Vernon Hills, Illinois ( 1998 )
  • 2005: Engineered Arts produkuje pierwszą wersję swojego animatronicznego aktora, RoboThespiana
  • 2008 : Mr. Potato Head na wystawie Toy Story przedstawia usta o większym zakresie ruchu niż poprzednie animatroniczne postacie. , Disney's Hollywood Studios ( 2008 )
  • 31 października 2008  - 1 lipca 2009 : Animatroniczna postać Abrahama Lincolna zostaje ulepszona w celu uwzględnienia nowej technologii. , Sala Prezydentów ( 2008-10-31 ) ( 2009-07-01 )
  • 28 września 2009 : Disney opracowuje Otto , pierwszą interaktywną postać, która może wyczuwać i reagować na działania wokół niej. , Targi D23 ( 2009-09-28 )

Nowoczesne atrakcje

Pierwszymi animatronicznymi postaciami pokazanymi publicznie były pies i koń, jako osobne atrakcje na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku . Sparko, The Robot Dog („zwierzak” Elektro the Robot) jest uważany za pierwszą współczesną animatroniczną postać, ponieważ przedstawiał żywe zwierzę, a nie czysto mechaniczną postać. Wystawiono również nienazwanego animatronicznego konia, który według doniesień galopował realistycznie.

Laffing Sal był jedną z kilku zautomatyzowanych postaci używanych do przyciągania gości karnawału i parków rozrywki do wesołych miasteczek i mrocznych przejażdżek w całych Stanach Zjednoczonych. Jego ruchom towarzyszył ochrypły, nagrany śmiech, który czasami przerażał małe dzieci i irytował dorosłych.

Waltowi Disneyowi często przypisuje się popularyzację animatroniki dla rozrywki po tym, jak kupił animatronicznego ptaka podczas wakacji (w Nowym Orleanie lub Europie). Wizja Disneya dotycząca Audio-Animatronics koncentrowała się przede wszystkim na pokazach patriotycznych, a nie na rozrywkach.

W 1951 roku, dwa lata po tym, jak Disney opracował animatronikę, zlecił mechanikowi Rogerowi Broggiemu i rzeźbiarzowi Wathelowi Rogersowi poprowadzenie zespołu, którego zadaniem było stworzenie 9-calowej postaci, która mogłaby mówić i odtwarzać układy taneczne wykonywane przez aktora Buddy'ego Ebsena. Postać, nazwana Project Little Man , nigdy nie został ukończony. Rok później powstał Walt Disney Imagineering . Disney wykorzystał coś, co wyglądało jak animatroniczny ptak w swoim filmie Mary Poppins (1964), który w rzeczywistości był kontrolowany za pomocą linek rowerowych.

Po Projekcie Little Man pierwszym projektem zespołu Imagineering była „chińska głowa”, która była wystawiona w holu ich biura. Klienci mogli zadawać pytania szefowi, a on odpowiadał słowami mądrości. Oczy mrugały, a usta otwierały się i zamykały.

Walt Disney Productions zaczął używać animatroniki w 1955 roku do przejażdżki Jungle Cruise w Disneylandzie , a następnie do atrakcji Walt Disney's Enchanted Tiki Room , w której występowały animatroniczne ptaki tropikalne i inne postacie.

Pierwszą w pełni audio-animatroniczną postacią ludzką był Abraham Lincoln , stworzony przez Disneya na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1964 roku . W 1965 roku Disney ulepszył figurkę, nazwaną Lincoln Mark II, aby pojawiła się w Operze w Disneyland Resort w Kalifornii. Przez trzy miesiące, podczas gdy oryginalny Lincoln występował w Nowym Jorku, Lincoln Mark II dawał pięć przedstawień na godzinę w Disneylandzie. Aktor Royal Dano wypowiedział obie wersje postaci.

Lucky the Dinosaur to pierwsza swobodnie poruszająca się figurka Audio-Animatronic stworzona przez Disney's Imagineers. Wysoka na około 8 stóp (2,4 m) zielona postać segnozaura , ciągnie pokryty kwiatami wózek i jest prowadzona przez Chandlera, opiekuna dinozaurów. Wózek na kwiaty, który ciągnie Lucky, ukrywa komputer i źródło zasilania.

Muppet Mobile Lab to swobodnie poruszająca się jednostka audio-animatroniczna zaprojektowana przez Walta Disneya Imagineering. Dwie postacie Muppetów , dr Bunsen Honeydew i jego asystent Beaker , kierują swoim „laboratoryjnym” pojazdem przez park, wchodzą w interakcje z gośćmi i stosują efekty specjalne, takie jak zamgławiacze, migające światła, ruchome znaki, armaty konfetti i strumienie natryskowe. Atrakcja jest obecnie rozmieszczona w Hong Kong Disneyland w Hong Kongu .

Film i telewizja

Przemysł filmowy był siłą napędową rewolucjonizującą technologię wykorzystywaną do tworzenia animatroniki. Animatroniki są używane w sytuacjach, gdy stworzenie nie istnieje, akcja jest zbyt ryzykowna lub kosztowna, aby użyć prawdziwych aktorów lub zwierząt, lub akcji nigdy nie można uzyskać z żywą osobą lub zwierzęciem. Jego główną zaletą w stosunku do CGI i animacji poklatkowej jest to, że symulowane stworzenie ma fizyczną obecność poruszającą się przed kamerą w czasie rzeczywistym. Technologia stojąca za animatronikami stała się przez lata bardziej zaawansowana i wyrafinowana, dzięki czemu lalki są jeszcze bardziej realistyczne.

Animatronika została po raz pierwszy wprowadzona przez Disneya w filmie Mary Poppins z 1964 roku, w którym pojawił się animatroniczny ptak. Od tego czasu animatronika była szeroko stosowana w takich filmach jak Szczęki i ET the Extra-Terrestrial , które w dużym stopniu opierały się na animatronice.

Reżyserzy tacy jak Steven Spielberg i Jim Henson byli pionierami wykorzystania animatroniki w przemyśle filmowym; współreżyserowany przez tego ostatniego film, The Dark Crystal , był promowany jako pierwszy, w którym nie było postaci ludzkich, i prezentował przełomowe lalki zaprojektowane przez Briana Frouda i stworzone przez niedawno założony Creature Shop firmy Henson w Londynie.

Film Jurassic Park z 1993 roku wykorzystywał kombinację obrazów generowanych komputerowo w połączeniu z animatronicznymi dinozaurami naturalnej wielkości zbudowanymi przez Stana Winstona i jego zespół. Animatroniczny „T. rex” Winstona miał prawie 20 stóp (6,1 m), 40 stóp (12 m) długości, a nawet największe animatroniki ważące 9000 funtów (4100 kg) były w stanie doskonale odtworzyć wygląd i naturalny ruch na ekranie pełnowymiarowy Tyrannosaurus rex .

Jack Horner nazwał to „najbliżej żywego dinozaura, w jakim kiedykolwiek byłem”. Krytycy określali dinozaury Spielberga jako zapierające dech w piersiach — i przerażające — realistyczne .

Miniserial BBC Walking with Dinosaurs z 1999 roku został wyprodukowany przy użyciu kombinacji około 80% CGI i 20% animatronicznych modeli. Jakość obrazów komputerowych z tamtego dnia była dobra, ale animatroniki były jeszcze lepsze w ujęciach z dystansu, a także w zbliżeniach dinozaurów. Animatroniki do serii zostały zaprojektowane przez brytyjską firmę zajmującą się animatronikami Crawley Creatures. Kontynuacją programu w 2007 roku była adaptacja serialu na żywo Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular .

Geoff Peterson to animatroniczny ludzki szkielet, który służy jako pomocnik w nocnym talk show The Late Late Show z Craigiem Fergusonem . Często określany jako „szkielet robota”, Peterson jest sterowaną radiowo animatroniczną marionetką robota zaprojektowaną i zbudowaną przez Granta Imaharę z MythBusters .

Reklama

Brytyjska kampania reklamowa Cadbury Schweppes zatytułowana Gorilla przedstawiała aktora w stroju goryla z animatronicznie animowaną twarzą.

The Slowskys była kampanią reklamową szerokopasmowej usługi internetowej Xfinity firmy Comcast Cable . Reklama przedstawia dwa animatroniczne żółwie i zdobyła złotą nagrodę Effie w 2007 roku.

Zabawki

Niektóre przykłady animatronicznych zabawek to Teddy Ruxpin , Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota the triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Actimates i Furby . Znane marki to Cuddle Barn, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo i Dan Dee.

Projekt

Postać animatronika jest zbudowana wokół wewnętrznej ramy nośnej, zwykle wykonanej ze stali. Do tych „kości” przyczepione są „mięśnie”, które można wytworzyć za pomocą elastycznej siatki złożonej z kulek styrenu . Rama zapewnia wsparcie dla elektroniki i elementów mechanicznych, a także zapewnia kształt zewnętrznej powłoki.

„Skóra” figury jest najczęściej wykonana z gumy piankowej, silikonu lub uretanu wlanych do form i pozostawionych do utwardzenia. Aby zapewnić dodatkową wytrzymałość, kawałek tkaniny jest przycinany na wymiar i osadzony w gumie piankowej po wlaniu jej do formy. Po całkowitym utwardzeniu formy każdy kawałek jest oddzielany i mocowany na zewnątrz figury, zapewniając wygląd i teksturę podobną do „skóry”.

Struktura

Postać animatroniczna jest zazwyczaj zaprojektowana tak, aby była jak najbardziej realistyczna, a zatem jest zbudowana podobnie do tego, jak byłaby w prawdziwym życiu. Ramy figury przypominają „szkielet”. Stawy, silniki i siłowniki działają jak „mięśnie”. Wszystkie elementy elektryczne łączą ze sobą przewody, takie jak „układ nerwowy” prawdziwego zwierzęcia lub osoby. Stal, aluminium, plastik i drewno są powszechnie używane w budowaniu animatroniki, ale każdy z nich ma swój najlepszy cel. Przy określaniu najbardziej odpowiedniego materiału do zastosowania należy wziąć pod uwagę względną wytrzymałość, a także wagę samego materiału. Problemem może być również koszt materiału. Kilka materiałów jest powszechnie używanych do wytwarzania zewnętrznej części postaci animatronicznej. W zależności od konkretnych okoliczności, najlepszy materiał zostanie użyty do stworzenia najbardziej realistycznej formy. Na przykład „oczy” i „zęby” są zwykle wykonane całkowicie z akrylu.

Materiały

  • Lateks: Biały lateks jest powszechnie używany jako materiał ogólny, ponieważ ma wysoki poziom elastyczności. Jest również wstępnie wulkanizowany, dzięki czemu jest łatwy i szybki w aplikacji. Lateks jest produkowany w kilku klasach. Klasa 74 to popularna forma lateksu, który szybko schnie i może być nakładany bardzo grubo, dzięki czemu idealnie nadaje się do tworzenia pleśni. Lateks piankowy to lekka, miękka forma lateksu, która jest używana w maskach i protezach twarzy w celu zmiany wyglądu zewnętrznego osoby oraz w animatronice w celu stworzenia realistycznej „skóry”. Czarnoksiężnik z krainy Oz był jednym z pierwszych filmów, w których szeroko wykorzystano protezy z pianki lateksowej w latach trzydziestych XX wieku.
  • Silikon: Disney ma zespół badawczy zajmujący się ulepszaniem i opracowywaniem lepszych metod tworzenia bardziej realistycznych animatroników na zewnątrz za pomocą silikonu . Silikon RTV (silikon wulkanizacyjny w temperaturze pokojowej) jest stosowany głównie jako materiał do formowania, ponieważ jest bardzo łatwy w użyciu, ale jest stosunkowo drogi. Niewiele innych materiałów przykleja się do niego, co ułatwia oddzielanie form. Pęcherzyki są usuwane z silikonu poprzez wlewanie płynnego materiału cienkim strumieniem lub obróbkę w komorze próżniowej przed użyciem. Krzemionkę koloidalną stosuje się jako środek wypełniający do grubszych powłok materiału.
  • Poliuretan: Kauczuk poliuretanowy jest bardziej ekonomicznym materiałem do stosowania zamiast silikonu. Poliuretan występuje w różnych stopniach twardości, które są mierzone w skali Shore'a . Sztywna pianka poliuretanowa jest używana w prototypowaniu, ponieważ można ją frezować i kształtować w dużej gęstości. Elastyczna pianka poliuretanowa jest często używana do faktycznego budowania ostatecznej postaci animatronicznej, ponieważ jest elastyczna i dobrze łączy się z lateksem.
  • Tynk: Jako powszechny materiał budowlany i dekoracyjny, tynk jest powszechnie dostępny. Jego sztywność ogranicza jego zastosowanie w formach, a formy gipsowe nie nadają się, gdy występują podcięcia. Może to sprawić, że gips będzie znacznie trudniejszy w użyciu niż miękkie materiały, takie jak lateks lub silikon.

Ruch

Siłowniki pneumatyczne mogą być używane do małych animatroników, ale nie są wystarczająco mocne do dużych projektów i muszą być uzupełnione hydrauliką . Aby stworzyć bardziej realistyczny ruch dużych figur, zwykle stosuje się system analogowy, który zapewnia figurom pełny zakres płynnego ruchu zamiast prostych ruchów w dwóch pozycjach.

Naśladowanie często subtelnych pokazów ludzi i innych żywych stworzeń oraz związanych z nimi ruchów jest trudnym zadaniem podczas tworzenia animatroniki. Jednym z najbardziej powszechnych modeli emocjonalnych jest system kodowania czynności twarzy (FACS) opracowany przez Ekmana i Friesena. FACS definiuje, że poprzez wyraz twarzy ludzie mogą rozpoznać 6 podstawowych emocji: złość, wstręt, strach, radość, smutek i zaskoczenie. Inną teorią jest teoria Ortony'ego, Clore'a i Collinsa lub model OCC, który definiuje 22 różne kategorie emocjonalne.

W 2020 roku Disney ujawnił swojego nowego animatronicznego robota, który może oddychać, poruszać oczami bardzo podobnie jak ludzie i identyfikować ludzi wokół niego, aby wybrać „odpowiednią” reakcję, w przeciwieństwie do poprzednich animatroników Disneya, które były używane w czysto skryptowych, nie- interaktywne sytuacje, takie jak przejażdżki w parku rozrywki.

Trening i edukacja

Animatronika rozwinęła się jako zawód, który łączy dyscypliny inżynierii mechanicznej , odlewania / rzeźbienia , technologii sterowania, systemów elektrycznych/elektronicznych, sterowania radiowego i aerografu .

Niektóre kolegia i uniwersytety oferują programy studiów z animatroniki. Osoby zainteresowane animatronikami zazwyczaj zdobywają dyplom z robotyki, który jest ściśle powiązany ze specjalizacjami potrzebnymi w inżynierii animatroniki.

Studenci, którzy uzyskali tytuł licencjata w dziedzinie robotyki, zwykle kończą kursy z:

  • Inżynieria mechaniczna
  • Robotyka przemysłowa
  • Systemy mechatroniczne
  • Modelowanie systemów robotyki
  • Inżynieria robotyki
  • Teoria podstaw robotyki
  • Wprowadzenie do robotyki.

Animatronika i sztuczna inteligencja

Firma Disney zamierza wykorzystać animatroniki i sztuczną inteligencję do symulacji jednej ze swoich postaci w prawdziwym życiu: Pascala, jednego z bohaterów filmu Zaplątani .

Z kolei Dubaj korzysta już z policyjnych robotów stworzonych przez PAL Robotics.

W kulturze popularnej

Postacie animatroniczne pojawiają się zarówno w filmach, jak i grach wideo , zwłaszcza w gatunku horroru i grach typu survival horror , w których zazwyczaj występują opętane animatroniki jako antagoniści.

Filmy

Krótkie filmy

  • The Hug , krótkometrażowy horror z 2018 roku, wyreżyserowany przez Jacka Bishopa i Justina Nijma, z udziałem Nicka Armstronga i Romana George'a, podąża za bachorem z urodzin w Pandory's Pan Pizza Palace, restauracji przypominającej ShowBiz Pizza Place , który ma niezręczną sytuację z Pandory Panda, animatroniczna maskotka gigantycznej pandy pizzerii . Premiera odbyła się w Hulu w ramach konkursu filmowego „Huluween”.

Telewizja

  • The Capicola Gang, trio złych, antropomorficznych , animatronicznych zwierząt z The Fun Fun Zone, składające się z Dominica (robot- niedźwiedź , chociaż wymieniony w napisach końcowych jako główny niedźwiedź), który jest oparty na Vito Corleone z The Godfather , Louie (robot- bóbr ), Amelia (robot- kaczka , chociaż wymieniona w napisach końcowych jako Duck Lady), są głównymi antagonistami w odcinkach Regular Show „Fuzzy Dice” i „Steak Me Amadeus”. Przywódca gangu Capicola pojawił się epizodycznie jako obciążający świadek w „Can you Ear Me Now?” gdzie zeznawał w sądzie przeciwko Mardocheuszowi i Rigby'emu. Łączy ich podobieństwo do postaci z popularnej serii gier Five Nights at Freddy's i popularnego centrum rozrywki dla dzieci Chuck E. Cheese .
  • Hoo-Ha's Jamboree, animatroniczny zespół na Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree i parodia The Rock-afire Explosion of ShowBiz Pizza Place, w skład której wchodzą Hoo-Ha the Owl ( gitarzysta i główny wokalista ), Cheerleader ( banjoistka ) , Beaver (gitarzysta), Rat in a Barrel (dwóch takich samych animatroników siedzi po obu stronach sceny), Cowboy Frog ( grający na bongosach ) i Will E. Badger ( akt otwierający ) są drugorzędnymi antagonistami w odcinkach Gravity Falls „Soos i prawdziwa dziewczyna”, „Weirdmageddon, część 1” i „Weirdmageddon 2: Ucieczka od rzeczywistości”. Widać je na zdjęciach w „ Nie tym, czym się wydaje ”.

Gry wideo

  • Five Nights at Freddy's , seria gier wideo z horrorem, przedstawia różnych animatronicznych artystów jako antagonistów, którzy próbują zabić postać gracza, która zazwyczaj jest nocnym ochroniarzem lub pracownikiem jednego z obiektów (zwykle pizzerii), w którym przebywają animatroniki. W pierwszej grze z serii brutalny stosunek animatroników do ludzi w nocy jest tłumaczony jako wadliwe oprogramowanie, które powoduje, że biorą bohatera za endoszkielet bez kombinezonu postaci - co jest sprzeczne z zasadami establishmentu. W rezultacie animatroniki próbują „na siłę wepchnąć” postać gracza do garnituru, co kończy się jej śmiercią. Jednak gry zawierają głęboką wiedzę (stopniowo ujawnianą poprzez różne minigry i pisanki ), która ujawnia, że ​​​​wiele animatroników jest w rzeczywistości nawiedzanych przez duchy dzieci, których śmierć jest w jakiś sposób powiązana z fikcyjną franczyzą restauracji „Freddy Fazbear's Pizza”. Co najmniej sześcioro z tych dzieci zostało zamordowanych przez Williama Aftona (znanego również jako „The Purple Guy”), jednego ze współzałożycieli oryginalnej restauracji i nadrzędnego złoczyńcy serialu, który po tym, jak śmierć. Od czasu powstania oryginalnej gry, Five Nights at Freddy's przekształciło się w dużą franczyzę medialną obejmującą różne kontynuacje, prequele i spin-offy, nowatorską trylogię i serię antologii opowiadań. W przygotowaniu jest również adaptacja filmowa.

Zobacz też

Bibliografia

przypisy
Źródła

Zewnętrzne linki