Piosenka anime -Anime song

Piosenka anime (アニメソング, anime songu ) , skrócona również do anison (アニソン) , to gatunek muzyki wywodzący się z japońskiej muzyki pop . Piosenki anime składają się z tematów, wstawek i piosenek z obrazkami do anime, gier wideo i serii płyt CD, a także innych piosenek wydanych głównie na rynek anime, w tym muzyki od japońskich aktorów głosowych .

Gatunek piosenki anime został po raz pierwszy zdefiniowany w latach 70. XX wieku. Później zyskał popularność wśród publiczności, gdy artyści głównego nurtu zaczęli wydawać piosenki jako dodatki do serialu anime. W latach 90. firmy zaczęły tworzyć wytwórnie płytowe, które produkowały wyłącznie piosenki anime do swoich seriali i artystów. Wzrost liczby aktorów głosowych, który rozpoczął się w połowie 2000 roku, doprowadził do wzrostu zainteresowania rynku tym gatunkiem.

Historia

1930-1970: Wczesne wpływy

Po wydaniu Namakura Gatana (1917) Jun'ichi Kōuchi , uważanego za pierwszy film animowany w Japonii, Kuroi Nyago (1931) był pierwszym japońskim dziełem animowanym, do którego dodano muzykę, w której postać tańczy śpiewającą kobietę. Kuroi Nyago był postrzegany z mocą wsteczną jako prototyp piosenek anime.

Po II wojnie światowej lata 50. i 60. przyniosły ożywienie w dziedzinie rozrywki i rozwoju kulturalnego. W 1963 roku odbyła się premiera Astro Boy , a następnie piosenka przewodnia "Theme of Astro Boy" stała się dobrze znana japońskiej publiczności, ponieważ została użyta jako piosenka pożegnalna na stacji Takadanobaba . Piosenka była również godna uwagi, ponieważ tekst napisał poeta Shuntarō Tanikawa .

1970-1980: Rosnąca popularność piosenek anime

Wzrost gospodarczy Japonii w latach 70. doprowadził do większego rozwoju kulturalnego, a ludzie, którzy śpiewali wyłącznie piosenki tematyczne do anime, byli znani jako „śpiewacy piosenek anime”. Pomimo braku publicznych wystąpień piosenkarzy, piosenki z serii Mazinger Z , Space Battleship Yamato i Candy Candy stały się znane japońskiej publiczności, nawet poza fanami, którzy oglądali te programy. W tym samym czasie aktorzy głosowi Mobile Suit Gundam , Toshio Furukawa i Toru Furuya , zdobyli dużą rzeszę fanów kobiet dzięki Slapstick, grupie wokalnej składającej się z aktorów głosowych z serialu przeznaczonego do tematów przewodnich. Podczas gdy piosenki tematyczne z anime pierwotnie używały nazwy i ustawień z serii, na której były oparte, doprowadziło to do tego, że teksty piosenek anime były skoncentrowane na myślach i uczuciach bohaterów, aby uzyskać bardziej uniwersalny urok i umożliwić kontekst poza oryginalną animowaną pracą .

1980-1990: uznanie głównego nurtu

U szczytu japońskiej bańki ekonomicznej , w latach 80., piosenki z anime zaczęły przenikać do głównego nurtu rozrywki. W 1984 roku singiel „ Ai Oboete Imasu ka ”, który został wydany dla Macross pod postacią Lynn Minmay , znalazł się na 7. miejscu tygodniowej listy singli Oricon . Co więcej, Cat's Eye (1983) zyskał szerokie zainteresowanie mediów za to, że Anri , piosenkarka, której działalność nie miała związku z przemysłem anime, wykonała swoje piosenki tematyczne. Podobnie TM Network , zespół, który działał poza przemysłem anime, zwrócił uwagę mediów, gdy ich piosenka „Get Wild” z 1987 roku została wydana jako utwór przewodni do City Hunter . W związku z popularnością piosenki, TM Network została zaproszona na 72. Kohaku Uta Gassen , aby ją wykonać. Od tego czasu popularni stali się artyści z głównego nurtu, którzy wypuszczali piosenki towarzyszące do anime.

1990-2000: Własna produkcja i modernizacja

Po upadku bańki w Japonii powstały wytwórnie, które zajmują się wyłącznie produkcją piosenek z anime, w szczególności wytwórnia King Records ' Starchild. Było to częściowo spowodowane fenomenem „ Being Boom  [ ja ] ” nazwanym od Being Inc . , który zyskał fanów po tym, jak ich artyści Zard i Maki Ohguro wydali piosenki, które zostały dobrze przyjęte przez publiczność. Yoko Takahashi , która była częścią wytwórni Starchild, wydała „ A Cruel Angel's Thesis ” jako piosenkę przewodnią do Neon Genesis Evangelion (1995), a popularność piosenki sprawiła, że ​​rozpoznali ją publiczność spoza anime. Ponadto, gdy popularna muzyka z Japonii przeszła z kayōkyoku do jpopu , śpiewacy piosenek z anime, tacy jak Masami Okui , zaczęli włączać do swojej muzyki jpopowe dźwięki. Między innymi aktorzy głosowi, tacy jak Hekiru Shiina , Mariko Kouda i Megumi Hayashibara byli również aktywni w śpiewaniu oprócz aktorstwa głosowego. Niektórzy aktorzy głosowi utworzyli również własne grupy i wykonują piosenki z innych seriali anime, takich jak Minami Takayama z Two-Mix .

2000-obecnie: boom aktorów głosowych

Nana Mizuki (na zdjęciu 2018) była najlepiej sprzedającą się aktorką głosową w 2011 roku.

Ponieważ w 2000 roku produkowano więcej nocnych seriali anime, Yui Horie , Yukari Tamura i Nana Mizuki , którzy podpisali kontrakt z King Records, zostały wyprodukowane i reklamowane przez wytwórnię jako piosenkarze i aktorzy głosowi . W połowie 2000 roku nastąpił „boom aktorów głosowych”, oprócz okresu znanego jako „Idol Warring Period”, zjawisko nazwane na cześć szybkiego rozwoju branży idolskiej. „ Eternal Blaze ” Mizukiego dotarło do drugiego miejsca na liście Oricon Weekly Single Charts w 2005 roku, a niedługo potem wydanie „ Hare Hare Yukai ” w 2006 roku doprowadziło do „ Haruhi boomu” głównie z powodu animowanej sekwencji tanecznej na zakończenie serialu. W następnych latach nastąpił znaczny wzrost aktorów głosowych w anime, a piosenki anime jako całość stały się szerzej znane szerokiej publiczności. Branża piosenek anime przesunęła się, by rekrutować młode dziewczyny, które były w stanie zaistnieć jako „idolki”, wymieniając jako przykłady Riisa Naka , Koharu Kusumi i Aya Hirano .

W 2010 roku Ho-kago Tea Time, fikcyjny zespół z serii K-On! , stał się pierwszymi postaciami z anime, które otrzymały jednocześnie pierwsze i drugie miejsca na liście Oricon Weekly Singles Chart wraz z wydaniem obu ich singli. W kolejnych latach projekty multimedialne o tematyce idola, takie jak Love Live! , Idolmaster i Uta no Prince-sama stały się popularne. Billboard Japan wypuścił Billboard Japan Hot Animation Chart 1 grudnia 2010 roku, wyłącznie dla wydań muzycznych do anime i gier wideo.

Pochodne

Gatunek piosenki anime stał się bezpośrednim wpływem gatunków takich jak denpa song i moe song.

Głoska bezdźwięczna

wytwórnie płytowe

Następujące wytwórnie płytowe zajmują się wyłącznie muzyką do piosenek anime:

Koncerty

• Animelo lato na żywo
• King Super Live  [ ja ] (King Amusement Creative)

Artyści

Wykonawcy

Jest to lista piosenkarzy i zespołów, które wykonują głównie piosenki z anime, w tym grupy utworzone z projektów media mix anime. Ta lista nie obejmuje piosenkarzy ani zespołów, które wydają przypadkowe piosenki dla tego gatunku, ani nazw grup, pod którymi aktorzy głosowi są przypisani wyłącznie do wykonywania piosenek przewodnich w anime, w którym występują.

Soliści

Grupy

Kompozytorzy

To jest lista autorów piosenek, którzy głównie komponują i produkują piosenki do anime. Ta lista nie obejmuje kompozytorów, którzy produkują okazjonalne wydania dla tego gatunku.

Zobacz też

• Animax Anison Grand Prix

Bibliografia