Apelles - Apelles

Dla innych zastosowań patrz Apelles (ujednoznacznienie) .
Rekonstrukcja mozaiki przedstawiającej bitwę pod Issusem na podstawie obrazu przypuszczalnie autorstwa Apellesa lub Filoksenosa z Eretrii znalezionego w Domu Fauna w Pompejach

Apelles Kos ( / ə p ɛ l í oo / ; grecki : Ἀπελλῆς .; Fl 4 wieku pne) był znanym malarzem od starożytnej Grecji . Pliniusz Starszy , któremu zawdzięcza wiele wiedzy współczesnych uczonych o tym artyście ( Naturalis Historia 35.36.79–97 i passim ), ocenił go wyżej niż poprzednich i późniejszych artystów. Datował Apellesa na 112. Olimpiadę (332–329 pne), prawdopodobnie dlatego, że wykonał portret Aleksandra Wielkiego .

Biografia

Prawdopodobnie urodził się w Kolofonie w Ionii , po raz pierwszy studiował u Efora z Efezu , ale po osiągnięciu pewnej sławy został uczniem Pamfila w Sicyonie. W ten sposób połączył dorycką dokładność z jońską łaską. Zauroczony dworem Filipa II , namalował go i młodego Aleksandra z takim powodzeniem, że stał się uznanym malarzem nadwornym Macedonii, a jego obraz Aleksandra trzymającego piorun w głowach wielu z Aleksandrem z włócznią rzeźbiarz Lysippos . Setki lat później Plutarch był jednym z niewzruszonych, decydując, że nie udało się dokładnie odtworzyć koloru Aleksandra: „Sprawił, że cera Aleksandra wydawała się zbyt ciemna i smagła, podczas gdy powiedziano nam, że był jasnoskóry z rumianym odcieniem objawiało się to szczególnie na jego twarzy i klatce piersiowej. "

Uważa się, że ten mural z Pompejów jest wzorowany na Wenus Anadyomene Apellesa , przywiezionej do Rzymu przez Augusta .

Wiele z tego, co wiadomo o Apellesie, pochodzi od Pliniusza Starszego ( Historia naturalna , XXXV). Jego umiejętność rysowania ludzkiej twarzy jest przedmiotem opowieści łączącej go z Ptolemeuszem I Soterem . Ten niegdysiejszy generał Aleksandra nie lubił Apellesa, gdy obaj byli w orszaku Aleksandra. Wiele lat później, podczas podróży morskiej, burza zmusiła Apellesa do wylądowania w egipskim królestwie Ptolemeusza. Błazen Ptolemeusza został podporządkowany rywalom Apellesa, aby przekazać artyście fałszywe zaproszenie na obiad z Ptolemeuszem. Niespodziewane przybycie Apellesa rozwścieczyło króla. Ptolemeusz zażądał informacji, kto dał Apellesowi zaproszenie, i Apelles z kawałkiem węgla drzewnego z kominka narysował na ścianie podobiznę, którą Ptolemeusz rozpoznał jako swojego błazna w pierwszych pociągnięciach szkicu .

Apelles był współczesnym Protogenesowi , którego reputacji bronił. Pliniusz zanotował również anegdotę, która krążyła wśród hellenistycznych koneserów pierwszego wieku naszej ery: Apelles udał się do domu Protogenesa na Rodos, aby poznać tego malarza, o którym tyle słyszał. Przybywszy do pracowni Protogenesa, spotkał starą kobietę, która powiedziała mu, że Protogenes wyszedł i zapytał o jego imię, aby mogła zgłosić, kto o niego pytał. Obserwując w studiu panel, który Protogenes przygotował do malowania, Apelles podszedł do sztalugi i wziął pędzelek, by powiedział służącemu, że „to wyszło ode mnie” i narysował kolorową niezwykle cienką linię w poprzek panelu. Kiedy Protogenes wrócił, a stara kobieta wyjaśniła, co się stało, zbadał kwestię i stwierdził, że tylko Apelles mógł wykonać tak perfekcyjną pracę; Protogenes następnie zanurzył pędzel w innym kolorze i narysował jeszcze delikatniejszą linię nad pierwszym i poprosił sługę, aby pokazał to gościowi, gdyby wrócił. Kiedy Apelles wrócił i pokazano mu odpowiedź Protogenesa, zawstydzony, że może być lepszy, narysował trzeci kolor, jeszcze lepszą linię między pierwszymi dwoma, nie pozostawiając miejsca na kolejny pokaz kunsztu. Widząc to, Protogenes przyznał się do porażki i wyszedł na poszukiwanie Apellesa i spotkanie z nim twarzą w twarz.

Starożytni greccy malarze
Aleksander Wielki ofiarujący swoją konkubinę Campaspe malarzowi Apellesowi ( Gaetano Gandolfi , ok. 1793–1797)

Pliniusz twierdzi, że ten właśnie obraz był częścią kolekcji Juliusza Cezara , ale został zniszczony, gdy spłonął dwór Cezara na Palatynie . Apelles zakochał się w niej, szkicując jedną z konkubin Aleksandra Wielkiego, Campaspe . W dowód uznania dla pracy wielkiego malarza Aleksander przedstawił mu ją. Mówi się, że Apelles pracował nad obrazem Afrodyty z Kos, kiedy umarł, i obraz pozostawiono niedokończony, ponieważ nie można było znaleźć nikogo z wystarczającymi umiejętnościami, aby go ukończyć.

Słynne dzieło Apellesa dostarczyło kilku przykładów realizmu narracyjnego podziwianego przez koneserów grecko-rzymskich, zwięźle wyrażonego słowami Horacego ut pictura poesis , „jak malarstwo, tak poezja”. Wydawało się, że Apelles miał upodobanie do skomplikowanych alegorii i personifikacji, które daleko posunął w swoim przedstawieniu Kalumny, opisanym przez Luciana , w którym niewinny młodzieniec jest fałszywie oskarżany przez Ignorancję, Zazdrość, Zdradę i Oszustwo. Historia powstania obrazu miała być fałszywymi oskarżeniami rywalizującego artysty, że Apelles brał udział w spisku przeciwko Ptolemeuszowi IV Filopatorowi . To prawie doprowadziło do egzekucji artysty. „W renesansie wzorem malarstwa poetyckiego, który był niezmiennie cytowany, ilekroć omawiano kwestię poezji artystycznej, była kalumnia Apellesa , znana z opisu Luciana”. Panel Calumny of Apelles Sandro Botticellego został namalowany w świadomym dążeniu do dorównania obrazowi w ekfrazie Luciana .

Pyrrhonist filozof Sekstus Empiryk wykorzystywane Apellesa w sposób analogiczny do sposobu ataraksja (czyli wolność od perturbance psychicznego) został osiągnięty. Nabycie ataraksji zostało porównane do procesu, w którym Apelles próbował pomalować konia. Chciał przedstawić jej pianę (w mitologii greckiej Posejdon stworzył konie z morskiej piany). Był tak nieudany, że wściekły poddał się i rzucił gąbką, której używał do czyszczenia szczotek, w medium, a jej ślad dawał efekt piany konia.

Pracuje

Obrazy Apellesa (z których żaden nie zachował się) obejmowały:

Wiele jego obrazów zostało przewiezionych do Rzymu (w tym Afrodyta Anadyomene ) i tam wystawionych; w dwóch kompozycjach przedstawiających portrety Aleksandra ( Kastora i Polluksa z Zwycięstwem i Aleksandra Wielkiego oraz Figura wojny z rękami związanymi za sobą za triumfalnym rydwanem Aleksandra ) cesarz Klaudiusz zastąpił później twarz Aleksandra twarzą jego dziadka Augusta .

Dziedzictwo

Aleksandra Wielkiego i Campaspe w pracowni Apellesa Giovanniego Battisty Tiepolo .

Ocena klasycznego uczonego Percy'ego Gardnera w jedenastym wydaniu Encyclopædia Britannica brzmi:

Niewiele rzeczy jest bardziej beznadziejnych niż próba urzeczywistnienia stylu malarza, którego dzieła zniknęły. Ale wielkie bogactwo opowieści, prawdziwych lub wymyślonych, przylgnęło do Apellesa w starożytności; a współcześni archeolodzy naturalnie próbowali odkryć, na co wskazują.

Powiedziano nam na przykład, że przykładał wielką wagę do rysowania konturów, ćwicząc na co dzień. Opowieść jest dobrze znana z jego wizyty w Protogenes i rywalizacji dwóch mistrzów o to, kto może wytyczyć najwspanialszą i najbardziej stabilną linię. Siła rysowania takich linii jest widoczna w dekoracji waz z czerwonymi figurami w Atenach. Mówi się, że Apelles hojnie potraktował swojego rywala, ponieważ podniósł wartość swoich zdjęć, rozpowszechniając raport, że zamierza je kupić i sprzedać jako swoje własne.

Apelles dozwolone wyższości niektórych swoich rówieśników w poszczególnych sprawach: według Pliniusza podziwiał dispositio z Melanthius , czyli sposób, w jaki on oddaloną swoje dane, a mensurae z Asclepiodorus , który musiał być wielki mistrz symetrii i proporcji . Apelles celował zwłaszcza w tej niemożliwej do określenia jakości „wdzięku”. Prawdopodobnie używał tylko niewielkiej różnorodności kolorów i unikał wyszukanej perspektywy: prostota projektu, piękno linii i urok wyrazu były jego głównymi zaletami. Kiedy chwalony jest naturalizm niektórych jego dzieł - na przykład, jak mówi się, że ręka jego Aleksandra wyróżniała się na obrazie - musimy pamiętać, że jest to zasługa zawsze przypisywana przez ignorantów krytyków dziełom, które podziwiają. W rzeczywistości wiek Aleksandra był okresem godnego uwagi idealizmu i prawdopodobnie Apellesowi udało się w znacznym stopniu nadać swoim postaciom piękno wykraczające poza naturę.

Na tej replice obrazu artysty Charlesa Bérangera , Appelles jest przedstawiony na środku audytorium. Muzeum Sztuki Walters .

Pliniusz łączy z Apellesem szereg powiedzeń, które mogą pochodzić z zaginionego traktatu Apellesa o malarstwie. Jeden pochodzi z wyroku Apellesa na temat Protogenesa, który Protogenes znał, kiedy jego obraz został ukończony: quod manum de tabula scirat - „[Wiedział], kiedy wziąć rękę z obrazu”. Inny odnosi się do jego praktyki wystawiania prac przed sklepem, a następnie chowania się w pobliżu, aby wysłuchać komentarzy przechodniów. Kiedy szewc skomentował swoje błędy w malowaniu buta, Apelles dokonał poprawek tej samej nocy; Następnego ranka szewc zauważył zmiany i dumny ze swojego wpływu na twórczość artysty zaczął krytykować sposób, w jaki Apelles portretował nogę - po czym Apelles wyłonił się ze swojej kryjówki i stwierdził: Ne sutor ultra crepidam - „Niech szewc nie odważy się dalej niż but ”. Ostatnie powiedzenie, które Pliniusz przypisuje Apellesowi, odnosi się do pracowitości malarza w codziennym uprawianiu swojej sztuki: Nulla dies sine linea - „Nie ma dnia bez narysowanej linii”. Apelles został również podobno zapytany, dlaczego tak nieustannie dotykał i retuszował swoje obrazy, starając się osiągnąć doskonałość (przynajmniej we własnym umyśle); na co odpowiedział: „Maluję na wieki”.

Pliniusz twierdzi, że Apelles wprowadził szereg przydatnych innowacji w sztuce malarskiej, ale jego przepis na czarny lakier , zwany przez Pliny atramentum , służył zarówno do konserwacji jego obrazów, jak i do zmiękczania ich koloru, dając efekt, który Pliniusz chwali bez końca - Apelles zachował tajemnicę i zginął wraz ze śmiercią.

Nie ma wątpliwości, że Apelles był jednym z najbardziej odważnych i postępowych artystów. Taka była jego sława, że ​​kilku włoskich malarzy renesansu powtórzyło jego tematy, w próżnej nadziei, że uda im się przedstawić ich kompozycję. Raphael mógł przedstawiać siebie jako Apellesa w Szkole ateńskiej, a Sandro Botticelli oparł na swoich pracach dwa obrazy - Narodziny Wenus i Kalumnę Apellesa .

Odniesienia i źródła

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne