Styl architektoniczny -Architectural style
Styl architektoniczny to zestaw cech i cech, które sprawiają, że budynek lub inna konstrukcja jest godna uwagi lub historycznie identyfikowalna. Jest to podklasa stylu ogólnie w sztukach wizualnych , a większość stylów w architekturze jest ściśle związana z szerszym współczesnym stylem artystycznym. Styl może zawierać takie elementy jak forma , sposób wykonania , materiały budowlane , charakter regionalny. Większość architektury można sklasyfikować w ramach chronologii stylów, które zmieniają się w czasie, odzwierciedlając zmieniające się mody, wierzenia i religie lub pojawianie się nowych pomysłów, technologii lub materiałów, które umożliwiają tworzenie nowych stylów.
Style wyłaniają się zatem z historii społeczeństwa. Dokumentowane są w tematyce historii architektury . W każdej chwili modnych może być kilka stylów, a gdy styl się zmienia, zwykle dzieje się to stopniowo, ponieważ architekci uczą się i dostosowują do nowych pomysłów. Nowy styl jest czasem tylko buntem wobec istniejącego stylu, takiego jak postmodernizm (czyli „po modernizmie”), który w XXI wieku znalazł swój własny język i rozszczepił się na wiele stylów, które zyskały inne nazwy.
Style architektoniczne często rozprzestrzeniają się w innych miejscach, dzięki czemu styl u jego źródła nadal rozwija się w nowy sposób, podczas gdy inne kraje podążają za jego własnymi zwrotami. Na przykład idee renesansowe pojawiły się we Włoszech około 1425 roku i rozprzestrzeniły się na całą Europę w ciągu następnych 200 lat, przy czym renesansy francuskie, niemieckie, angielskie i hiszpańskie wykazują rozpoznawalny ten sam styl, ale z unikalnymi cechami. Styl architektoniczny może również rozprzestrzeniać się poprzez kolonializm , albo przez obce kolonie uczące się od ojczyzny, albo przez osadników przenoszących się do nowej ziemi. Jednym z przykładów są misje hiszpańskie w Kalifornii , sprowadzone przez hiszpańskich księży pod koniec XVIII wieku i zbudowane w unikalnym stylu .
Gdy styl architektoniczny wyjdzie z mody, mogą nastąpić odrodzenie i reinterpretacje. Na przykład klasycyzm był wielokrotnie odradzany i odnajdywał nowe życie jako neoklasycyzm . Za każdym razem, gdy się odradza, jest inaczej. Hiszpański styl misyjny odrodził się 100 lat później jako Odrodzenie Misyjne , które wkrótce przekształciło się w Hiszpańskie Odrodzenie Kolonialne .
Architekturę wernakularną wymieniono osobno. Ponieważ architektura wernakularna jest lepiej rozumiana jako sugerująca kulturę, pisaną szeroko (jak również teorię i proces, a nie rzecz samą w sobie), technicznie może ona obejmować każdy styl architektoniczny – lub wcale. Architektura wernakularna sama w sobie nie jest stylem.
Historia koncepcji stylu architektonicznego
Konstruowanie schematów stylów historycznych w sztuce i architekturze było głównym przedmiotem zainteresowania dziewiętnastowiecznych uczonych w nowej, początkowo głównie niemieckojęzycznej dziedzinie historii sztuki . Ważni pisarze zajmujący się szeroką teorią stylu, w tym Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper i Alois Riegl w jego Stilfragen z 1893 roku, z Heinrichem Wölfflinem i Paulem Franklem kontynuowali debatę w XX wieku. Paul Jacobsthal i Josef Strzygowski należą do historyków sztuki, którzy poszli za Rieglem, proponując wielkie plany śledzące transmisję elementów stylów w wielkich zakresach czasu i przestrzeni. Ten rodzaj historii sztuki jest również znany jako formalizm lub badanie form lub kształtów w sztuce.
Semper, Wölfflin i Frankl, a później Ackerman, wywodzili się z historii architektury i podobnie jak wiele innych określeń stylów z epoki, „romański” i „gotycki” zostały początkowo ukute w celu opisania stylów architektonicznych, w których można dokonać poważnych zmian między stylami. jaśniejsze i łatwiejsze do zdefiniowania, nie tylko dlatego, że styl w architekturze jest łatwiejszy do odtworzenia poprzez przestrzeganie zbioru zasad niż styl w sztuce figuratywnej, takiej jak malarstwo. Terminy, które powstały na określenie okresów architektonicznych, były następnie często stosowane do innych dziedzin sztuk wizualnych, a jeszcze szerzej do muzyki, literatury i kultury ogólnej. W architekturze często następuje zmiana stylistyczna, a jest to możliwe dzięki odkryciu nowych technik lub materiałów, od gotyckiego sklepienia krzyżowo- żebrowego po nowoczesną konstrukcję metalową i żelbetową . Głównym obszarem debaty zarówno w historii sztuki, jak i archeologii był zakres, w jakim zmiana stylistyczna w innych dziedzinach, takich jak malarstwo czy ceramika, jest również odpowiedzią na nowe możliwości techniczne lub ma swój własny impuls do rozwoju ( kunstwollen Riegl) lub zmiany w odpowiedzi na czynniki społeczne i ekonomiczne wpływające na mecenat i kondycję artysty, co podkreśla współczesna myśl, posługująca się mniej sztywnymi wersjami marksistowskiej historii sztuki.
Chociaż styl był dobrze ugruntowany jako centralny element analizy historycznej sztuki, postrzeganie go jako nadrzędnego czynnika w historii sztuki wyszedł z mody podczas II wojny światowej, ponieważ rozwijały się inne sposoby patrzenia na sztukę i reakcja przeciwko nacisk na rozwój stylu; dla Svetlany Alpers „normalne odwoływanie się do stylu w historii sztuki jest rzeczywiście przygnębiającą sprawą”. Według Jamesa Elkinsa „W późniejszych latach XX wieku krytyka stylu miała na celu dalszą redukcję heglowskich elementów koncepcji, przy jednoczesnym zachowaniu jej w formie, która mogłaby być łatwiej kontrolowana”.
Manieryzm
Podczas gdy wiele stylów architektonicznych eksploruje harmonijne ideały, manieryzm chce pójść o krok dalej i bada estetykę hiperboli i przesady. Manieryzm wyróżnia się intelektualnym wyrafinowaniem, a także sztucznymi (w przeciwieństwie do naturalistycznych) cechami. Manieryzm sprzyja raczej napięciu i niestabilności kompozycji niż równowadze i przejrzystości. Definicja manieryzmu i zawarte w nim fazy są nadal przedmiotem dyskusji historyków sztuki.
Przykładem architektury manierystycznej jest Villa Farnese w Caprarola w surowej wiejskiej okolicy poza Rzymem . Rozprzestrzenianie się grawerów w XVI wieku rozprzestrzeniło style manierystyczne szybciej niż jakiekolwiek poprzednie style. Ośrodkiem manierystycznego wzornictwa była Antwerpia w okresie XVI-wiecznego rozkwitu. Poprzez Antwerpię style renesansowe i manierystyczne były szeroko wprowadzane w Anglii, Niemczech oraz ogólnie w północnej i wschodniej Europie. Gęsto zdobione „rzymskimi” detalami, drzwi wystawowe w zamku Colditz są przykładem tego północnego stylu, charakterystycznie zastosowanego jako odosobniony „scenariusz” na tle bezpretensjonalnych, wernakularnych murów. W okresie renesansu manierystycznego architekci eksperymentowali z wykorzystaniem form architektonicznych w celu podkreślenia relacji bryłowych i przestrzennych.
Renesansowy ideał harmonii ustąpił miejsca swobodniejszym i bardziej fantazyjnym rytmom. Najbardziej znanym architektem związanym ze stylem manierystycznym był Michał Anioł (1475–1564), któremu przypisuje się wynalezienie wielkiego porządku , wielkiego pilastra rozciągającego się od dołu do szczytu fasady. Wykorzystał to w swoim projekcie Campidoglio w Rzymie.
Przed XX wiekiem termin manieryzm miał negatywne konotacje, ale obecnie jest używany do opisu okresu historycznego w bardziej ogólnych, nieoceniających terminach.
Zobacz też
- Historyzm (architektura)
- Historia architektury
- Lista stylów architektonicznych
- Rewitalizacja (architektura)
Uwagi
Bibliografia
- „Alpers in Lang”: Alpers, Svetlana , „Styl jest tym, czym się nadajesz”, w Koncepcji stylu , wyd. Berel Lang, (Ithaca: Cornell University Press , 1987), 137-162, książki Google . ISBN 0801494397
- Elkins, James , „Style” w Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, dostęp 6 marca 2013, link subskrybenta
- Elsner, Jas , „Styl” w krytycznych terminach dla historii sztuki , Nelson, Robert S. i Shiff, Richard, 2. Edn. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, książki Google
- Gombrich , E. „Styl” (1968), oryg. Międzynarodowa Encyklopedia Nauk Społecznych , wyd. DL Sills, xv (Nowy Jork, 1968), przedruk w Preziosi, D. (red.) The Art of Art History: A Critical Anthology (patrz niżej), którego numery stron są używane.
- „Kubler in Lang”: Kubler, George , W stronę redukcyjnej teorii stylu , w Lang
- Lang, Berel (red.), Pojęcie stylu , 1987, Itaka: Cornell University Press, ISBN 0801494397 , 9780801494390 , książki Google ; zawiera eseje Alpersa i Kubler
- Preziosi, D. (red.) The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913