Architektura Las Vegas - Architecture of Las Vegas

Zainteresowanie architekturą Las Vegas rozpoczęło się pod koniec lat 60. XX wieku, kiedy w 1967 r. architekci Robert Venturi i Denise Scott Brown przybyli do miasta w towarzystwie studentów, aby zbadać jego architekturę. Wraz ze Stevenem Izenourem napisali w 1972 raport na temat zatytułowany Learning From Las Vegas: the Forgotten Symbolism of Architectural Form . Ten raport i jego teza, że ​​Las Vegas wskazało drogę dla architektury pod koniec XX wieku, zwróciły uwagę świata architektonicznego na miasto. Ćwierć wieku później, dla programu BBC (segment The Late Show zatytułowany „Virtually Las Vegas” wyemitowany w BBC Two 16.01.1995) Venturi i Scott Brown ponownie odwiedzili miasto i zrewidowali swoje opinie.

Teza wstępna

Widok na północ wzdłuż Las Vegas Boulevard w kierunku skrzyżowania Fremont Street (sfotografowany przez Charlesa O'Rear w maju 1972 dla DOCUMERICA )

W latach 70. Venturi i in. Zauważyli, że miasto było wtedy zbudowane wokół dominującej wówczas kultury motoryzacyjnej , ze wszystkimi budynkami zorientowanymi na autostradę. Standardem było, że budynki miały „retoryczny przód i konwencjonalny tył”, innymi słowy dekorowaną fasadę widoczną z autostrady, ale mniej dekoracyjny aspekt tam, gdzie nie był widoczny. Kasyna i motele posiadały również parking na poziomie gruntu z przodu, między budynkiem a autostradą, co Venturi uważało za charakterystyczne. Nakreślili także kontrast między sztucznie oświetlonymi i klimatyzowanymi wnętrzami budynków a ciepłem i blaskiem „agorafobicznej , autoskalowanej pustyni” ( Venturi, Scott Brown i Izenour 1977 , s. 49) na zewnątrz. Mieszankę stylów, od tego, co nazywali „Miami Maroccan” do „Ymasaki Bernini cum Roman Orgiastic” ( Venturi, Scott Brown & Izenour 1977 , s. 80), nie postrzegali jako chaotycznej, ale raczej jako konieczny rezultat Las Vegas jako jedno z tego, co nazwali „światowymi 'strefami przyjemności'” obok Marienbadu , Alhambry , Disneylandu i Xanadu i jego pozycji jako miejsca, w którym gość prowadzący zwykłe życie może oddawać się eskapistycznym wyobrażeniom o byciu „ centurion w Caesar's Palace, strażnik w The Frontier lub jetsetter na Riwierze” ( Venturi, Scott Brown i Izenour 1977 , s. 53) przez kilka dni.

rewizja lat 90.

Duży znak wideo w Las Vegas wyświetlający komunikat o błędzie (2012)

W latach 90. Venturi i Scott Brown zaobserwowali, że architektura napędzana motoryzacją z lat 60. została przekształcona w formę bardziej dla pieszych, częściowo w wyniku wzrostu liczby odwiedzających, którego doświadczała na przestrzeni lat. Charakterystyczne oświetlenie neonowe , które w latach 60. miało Venturi et al. Mówiąc o Vegas jako o mieście znaków, zastąpiły go gigantyczne ekrany telewizyjne, nad czym ubolewał Venturi. W swojej oryginalnej książce oraz w późniejszym poprawionym wydaniu z 1977 roku skupili się na scharakteryzowaniu Vegas pod kątem tego, jak większość, jeśli nie wszystkie zbudowane w (ówczesnym) mieście, w taki czy inny sposób funkcjonowały jako oznakowanie. W latach 90. Mark C. Taylor wyraził opinię, że podobieństwa między Disneyem a Las Vegas, które Venturi et al. poruszane w latach 70. niezmiernie rozrosły się z biegiem lat, przy czym znaczna część przestrzeni miejskiej była tematyczna i poświęcona fantazjom na temat fantazji i „światów w światach”. Zauważył, że ten architektoniczny związek z Disneyem został nawet skonkretyzowany, a MGM Grand Hotel bezpośrednio naśladował (choć z pewnymi różnicami) oryginalny Walt Disney World .

Taylor zaobserwował również zastąpienie neonu telewizją, aby stworzyć rozległą przestrzeń wizualną, w której „wirtualne staje się realne, a realne wirtualne”. Jako przykład podał nową ulicę Fremont Street, na której „planiści miejscy przekształcili terminal kolejowy inspirowany szklaną architekturą paryskich arkad w terminal komputerowy ” z zadaszeniem o długości 1500 stóp (460 m) zawierającym 1,4 miliona komputerów. -sterowane światła i lasery.

Bibliografia

Odsyłacz

Użyte źródła

  • Jaschke, Karin; Ötsch, Silke, wyd. (2003). Stripping Las Vegas: kontekstowy przegląd architektury kasyna . Odwrotnie. 7 . Verl.d. Bauhaus-Universität. Numer ISBN 9783860681923.
  • Hoeveler Jr., J. David (2004). Zwrot postmodernistyczny: myśl i kultura amerykańska w latach 70. . Rowman i Littlefield. Numer ISBN 9780742533936.
  • McGuigan, Jim (2006). Nowoczesność i kultura postmodernistyczna . Problematyka kulturoznawstwa i mediów. Edukacja McGraw-Hill. Numer ISBN 9780335219216.
  • Stierli, Martino (2013). Las Vegas w lusterku wstecznym: miasto w teorii, fotografii i filmie . Publikacje Getty'ego. Numer ISBN 9781606061374.
  • Taylor, Mark C. (1998). „Architektura rozbiórki”. W Beckmann, John (red.). Wirtualny wymiar: architektura, reprezentacja i kultura zderzenia . Prasa architektoniczna Princeton. Numer ISBN 9781568981208.

Dalsza lektura