Arystofanes - Aristophanes

Arystofanes
Popiersie Arystofanesa.jpg
Urodzić się C. 446 pne
Ateny , Grecja
Zmarł C. 386 pne (w wieku ok. 60)
Delfy , Grecja
Zawód Dramaturg (komedia)
lata aktywności 427 pne – 386 pne
Znany z Dramaturg i reżyser Starej Komedii
Wybitna praca
Uwagi
Choć wielu artystów przedstawia Arystofanesa z rozwianymi, kręconymi włosami, kilka żartów w jego sztukach wskazuje, że mógł być przedwcześnie łysy.

Arystofanes ( / ˌ ær ɪ y t ɒ F ə n ı oo / , starożytnego greckiego : Ἀριστοφάνης , wymawiane  [aristopʰánɛːs] C, 446 - 386 C BC.). Syn Filipusowi, z Deme Kydathenaion ( Łacińskiej : Cydathenaeum ) był komiks dramaturg lub komedia pisarz starożytnych Aten i poetą Starego Attic komedii . Jedenaście z jego czterdziestu sztuk przetrwało praktycznie w całości. Stanowią one najcenniejsze przykłady gatunku dramatu komediowego zwanego starą komedią i służą do jego definiowania, wraz z fragmentami z dziesiątek zaginionych dramatów Arystofanesa i jemu współczesnych.

Znany również jako „Ojciec komedii” i „Książę starożytnej komedii”, Arystofanes podobno odtwarza życie starożytnych Aten w bardziej przekonujący sposób niż jakikolwiek inny autor. Jego moc szyderstwa budziła lęk i była uznawana przez wpływowych współczesnych; Platon wymienił sztukę Arystofanesa Chmury jako oszczerstwo, które przyczyniło się do procesu i późniejszego skazania Sokratesa na śmierć , chociaż inni dramatopisarze satyryczni również przedstawiali karykaturę filozofa.

Druga sztuka Arystofanesa, Babilończycy (obecnie przegrana), została potępiona przez Cleona jako oszczerstwo wobec ateńskiej polis . Możliwe, że sprawa była rozpatrywana w sądzie, ale szczegóły procesu nie są rejestrowane, a Arystofanes bezlitośnie karykaturował Cleona w swoich kolejnych sztukach, zwłaszcza w Rycerzach , pierwszej z wielu sztuk, które sam wyreżyserował. „W mojej opinii,” mówi przez to grać za Chorus „autor i reżyser komedii ma najtrudniejsze zadanie ze wszystkich.”

Biografia

Teatr Dionizosa , Ateny – w czasach Arystofanesa publiczność prawdopodobnie siedziała na drewnianych ławkach osadzonych na ziemi.

Mniej wiadomo o Arystofanesie niż o jego sztukach. W rzeczywistości jego sztuki są głównym źródłem informacji o nim i jego życiu. W Starej Komedii było zwyczajem, że chór wypowiadał się w imieniu autora w przemówieniu zwanym parabazą, stąd też można tam znaleźć pewne fakty biograficzne. Jednak fakty te odnoszą się prawie wyłącznie do jego kariery dramaturgicznej, a sztuki zawierają niewiele jasnych i jednoznacznych wskazówek dotyczących jego osobistych przekonań czy życia prywatnego. Był poetą komicznym w czasach, kiedy poeta zwyczajowo przyjmował rolę nauczyciela ( didaskalos ), i chociaż odnosiło się to konkretnie do jego treningu Chóru na próbach, obejmowało również jego relacje z publicznością jako komentatora. w istotnych kwestiach.

Arystofanes twierdził, że pisze dla mądrej i wymagającej publiczności, ale jednocześnie zadeklarował, że „inne czasy” będą oceniać publiczność według odbioru jego sztuk. Czasami chwali się oryginalnością dramaturgiczną, ale jego sztuki konsekwentnie sprzeciwiają się radykalnie nowym wpływom w społeczeństwie ateńskim. Karykaturował czołowe postacie sztuki (zwłaszcza Eurypidesa , którego wpływ na własną twórczość jednak kiedyś przyznawał niechętnie), polityki (zwłaszcza populistycznego Cleona ) oraz filozofii/religii (gdzie Sokrates był najbardziej oczywistym celem). Takie karykatury zdają się sugerować, że Arystofanes był staromodnym konserwatystą, ale takie spojrzenie na niego prowadzi do sprzeczności.

Twierdzono, że Arystofanes wystawiał sztuki głównie po to, by bawić publiczność i wygrywać prestiżowe konkursy. Jego sztuki były pisane do produkcji na wielkich festiwalach dramatycznych w Atenach, Lenai i City Dionysia , gdzie były oceniane i nagradzane w konkurencji z dziełami innych dramaturgów komiksowych. Skomplikowana seria loterii, mająca na celu zapobieganie uprzedzeniom i korupcji, zmniejszyła liczbę sędziów głosujących w City Dionysia do zaledwie pięciu. Sędziowie ci prawdopodobnie odzwierciedlali nastroje publiczności, jednak istnieje duża niepewność co do składu tej publiczności. Teatry były z pewnością ogromne, z miejscami dla co najmniej 10 000 w Teatrze Dionizosa. Na przykład program dnia w City Dionysia był zatłoczony, z trzema tragediami i spektaklem satyra przed komedią, ale możliwe, że wielu biedniejszych obywateli (zazwyczaj główni zwolennicy demagogów, takich jak Cleon) zajęło festiwalowe święto z innymi dążenia. Konserwatywne poglądy wyrażone w sztukach mogą zatem odzwierciedlać postawy grupy dominującej w niereprezentatywnej widowni.

Na poglądy wyrażane w sztukach mógł też wpłynąć proces produkcji. Przez większość kariery Arystofanesa chór był kluczowy dla sukcesu sztuki i został zwerbowany i ufundowany przez choregusa , zamożnego obywatela wyznaczonego do tego zadania przez jednego z archontów . Choregus mógł uważać swoje osobiste wydatki na Chór za obywatelski obowiązek i zaszczyt publiczny, ale Arystofanes pokazał w Rycerzach, że bogaci obywatele mogą traktować obywatelskie obowiązki jako karę nałożoną na nich przez demagogów i populistów, takich jak Cleon. Polityczny konserwatyzm dramatów może więc odzwierciedlać poglądy najbogatszej części społeczeństwa ateńskiego, na której hojności polegali wszyscy dramaturdzy, którzy wystawiali swoje sztuki.

Kiedy powstawała pierwsza sztuka Arystofanesa The Banqueters , Ateny były ambitną potęgą imperialną, a wojna peloponeska trwała dopiero czwarty rok. Jego sztuki często wyrażają dumę z osiągnięć starszego pokolenia ( zwycięzców Maratonu ), ale nie są szowinistami i stanowczo sprzeciwiają się wojnie ze Spartą. Spektakle są szczególnie zjadliwe w krytyce spekulantów wojennych, wśród których populiści, tacy jak Cleon, zajmują czołowe miejsce. Do czasu wystawienia jego ostatniej sztuki (około 386 pne) Ateny zostały pokonane w wojnie, ich imperium zostało zdemontowane i przeszło transformację z politycznego w intelektualne centrum Grecji. Arystofanes był częścią tej transformacji i podzielał intelektualną modę tamtego okresu – struktura jego sztuk ewoluuje od Starej Komedii aż do ostatniej zachowanej sztuki, Wealth II , bardziej przypomina Nową Komedię . Nie ma jednak pewności, czy kierował, czy tylko reagował na zmiany oczekiwań publiczności.

Arystofanes zdobył drugą nagrodę w City Dionysia w 427 rpne za swoją pierwszą sztukę The Banqueters (teraz zaginęła). Zdobył tam pierwszą nagrodę swoją kolejną sztuką, The Babilonians (również teraz przegraną). Obcy dygnitarze zwykle odwiedzali miasto Dionisia, a Babilończycy wprawili władze ateńskie w pewne zakłopotanie, ponieważ przedstawiali miasta Ligi Deliańskiej jako niewolników mielących w młynie. Niektórzy wpływowi obywatele, w szczególności Cleon , oczerniali sztukę jako oszczerstwo wobec polis i prawdopodobnie podjęli kroki prawne przeciwko autorowi. Szczegóły procesu nie są rejestrowane, ale przemawiając przez bohatera swojej trzeciej sztuki Acharnianie (wystawionej w Lenai , gdzie było niewielu lub wcale nie było zagranicznych dygnitarzy), poeta starannie rozróżnia polis od rzeczywistych celów swojego zgryźliwego dowcipu :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ᾽ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ᾽ ἀνδράρια μοχθηρκρά, παρα...

Ludzie wśród nas, i nie mam na myśli polis,
Pamiętajcie to – nie mam na myśli polis –
Ale niegodziwi ludzie podrabiani…

Arystofanes wielokrotnie atakuje Cleona w swoich późniejszych sztukach. Ale te satyryczne diatryby wydają się nie mieć żadnego wpływu na karierę polityczną Cleona — kilka tygodni po przedstawieniu Rycerzy — sztuki pełnej anty-Cleonowskich żartów — Cleon został wybrany do prestiżowego zarządu dziesięciu generałów. Wydaje się również, że Cleon nie miał prawdziwej mocy, aby ograniczać lub kontrolować Arystofanesa: jego karykatury trwały aż do jego śmierci, a nawet po jej śmierci.

Wobec braku jednoznacznych faktów biografii Arystofanesa uczeni domyślają się na podstawie interpretacji języka przedstawień. Inskrypcje i streszczenia lub komentarze uczonych hellenistycznych i bizantyjskich również mogą dostarczyć użytecznych wskazówek. Z połączenia tych źródeł, a zwłaszcza z komentarzy w Rycerzach i chmurach , wiemy , że pierwsze trzy sztuki Arystofanesa nie były wyreżyserowane przez niego – zamiast tego zostały wyreżyserowane przez Kalistrata i Filoneidesa, aranżacja, która wydawała się pasować do Arystofanesa, ponieważ wydaje się, że wykorzystywał tych samych reżyserów w wielu późniejszych sztukach (Filonides na przykład później wyreżyserował Żaby, a także, być może niesłusznie, przypisano mu, że wyreżyserował Osy ). Użycie przez Arystofanesa reżyserów komplikuje naszą zależność od dramatów jako źródeł biografii. informacje, ponieważ pozorne odniesienia do samego siebie mogły być wykonane w odniesieniu do jego dyrektorów. I tak na przykład wypowiedź chóru w Acharnianach zdaje się wskazywać, że „poeta” miał bliski, osobisty związek z wyspą Egina . Podobnie bohater w Acharnianach skarży się, że Cleon „wciąga mnie na dwór” za „zeszłoroczną sztukę”.

Komentarze Chóru odnoszące się do Arystofanesa w Chmurach zostały zinterpretowane jako dowód na to, że ledwie mógł mieć więcej niż 18 lat, kiedy wystawiano jego pierwszą sztukę Bankiety . Drugi parabasis w jeźdźców wydaje się wskazywać, że dotarł do jakiegoś tymczasowego zakwaterowania z Cleon po obu kontrowersji Babilończyków lub późniejsze kontrowersje Rycerzy . Z wypowiedzi w The Clouds and Peace wywnioskowano, że Arystofanes był przedwcześnie łysy.

Arystofanes był zapewne zwycięski przynajmniej raz w City Dionysia (z Babilończyków w 427) i co najmniej trzy razy w Lenaia z Acharnejczycy w 425, Rycerze w 424, i żab w 405. Żaby w rzeczywistości zdobył unikalne rozróżnienie A powtórzyć występ na kolejnym festiwalu. Syn Arystofanesa, Araros, był również poetą komiksowym i mógł być mocno zaangażowany w produkcję sztuki swojego ojca Wealth II w 388 roku. Uważa się również, że Araros był odpowiedzialny za pośmiertne przedstawienia zaginionych obecnie sztuk Aeolosicon II i Cocalus , i to jest możliwe, że ostatni z nich wygrał nagrodę w City Dionysia w 387. wydaje się, że drugi syn Philippus, był dwukrotnie zwyciężył w Lenaia i mógłby skierowany niektóre Eubulus komediach. Trzeci syn nazywał się Nikstratus lub Filetaerus, a mężczyzna o tym drugim imieniu pojawia się w katalogu zwycięzców Lenai z dwoma zwycięstwami, pierwszym prawdopodobnie pod koniec lat 70. XX wieku.

Sympozjum Platona wydaje się być użytecznym źródłem biografii Arystofanesa, ale jego wiarygodność budzi wątpliwości. Podobno jest to zapis rozmów na przyjęciu, na którym gośćmi są zarówno Arystofanes, jak i Sokrates, które odbyło się jakieś siedem lat po przedstawieniu Chmury , sztuki, w której Sokrates został okrutnie karykaturowany. Jeden z gości, Alcybiades , nawet cytuje ze spektaklu, drażniąc się z Sokratesem z powodu jego wyglądu, a jednak nic nie wskazuje na jakąkolwiek niechęć między Sokratesem a Arystofanesem. Arystofanes Platona jest w rzeczywistości genialną postacią, co zostało zinterpretowane jako dowód przyjaźni samego Platona z nim (ich przyjaźń zdaje się potwierdzać napisane podobno przez Platona epitafium dla Arystofanesa , w którym dusza dramaturga porównana jest do wiecznej świątyni o Łaski ). Platon był tylko chłopcem, kiedy miały mieć miejsce wydarzenia z Sympozjum i niewykluczone, że jego Arystofanes opiera się w istocie na lekturze sztuk. Na przykład rozmowa między gośćmi obraca się wokół tematu Miłości, a Arystofanes wyjaśnia jego pojęcie w kategoriach zabawnej alegorii, urządzenia, którego często używa w swoich sztukach. Przedstawia się go jako cierpiącego na atak czkawki, co może być zabawnym odniesieniem do prymitywnych dowcipów fizycznych w jego sztukach. Mówi innym gościom, że jest całkiem szczęśliwy, że uważa się go za zabawnego, ale nie chce wyglądać na śmiesznego. Ten strach przed byciem wyśmiewanym jest zgodny z jego deklaracją w The Knights, że ostrożnie rozpoczął karierę komicznego dramaturga po tym, jak był świadkiem publicznej pogardy i wyśmiewania, jakie zdobyli inni dramaturdzy.

Arystofanes przeżył wojnę peloponeską , dwie rewolucje oligarchiczne i dwie rekonstrukcje demokratyczne; zostało to zinterpretowane jako dowód na to, że nie był aktywnie zaangażowany w politykę pomimo swoich wysoce politycznych sztuk. Prawdopodobnie został powołany do Rady Pięciuset na rok na początku IV wieku, ale takie nominacje były bardzo powszechne w demokratycznych Atenach . Sokrates w procesie prowadzącym do jego śmierci dość zwięźle ujął kwestię osobistego sumienia w tamtych niespokojnych czasach:

1
„…ten, kto naprawdę będzie walczył o prawo, jeśli będzie żył choć przez chwilę, musi mieć stację prywatną, a nie publiczną.

Poezja

Czytanie muzy, Luwr

Język sztuk Arystofanesa, a w ogóle w Starej Komedii, był ceniony przez starożytnych komentatorów jako wzór gwary attyckiej . Mówca Kwintylian uważał, że urok i wspaniałość dialektu attyckiego uczyniły ze starej komedii wzór do studiowania i naśladowania przez mówców, i uważał ją pod tym względem za gorszą tylko od dzieł Homera. Odrodzenie zainteresowania dialektem attyckim mogło być odpowiedzialne za odzyskanie i obieg sztuk Arystofanesa w IV i V wieku naszej ery, co doprowadziło do ich przetrwania do dziś. W sztukach Arystofanesa dialekt attycki jest pisany wierszem, a jego sztuki można docenić za ich poetyckie walory.

Dla współczesnych Arystofanesowi dzieła Homera i Hezjoda stanowiły podwaliny greckiej historii i kultury. Poezja miała więc znaczenie moralne i społeczne, które czyniło z niej nieunikniony temat satyry komicznej. Arystofanes był bardzo świadomy mód i tradycji literackich, a jego sztuki zawierają liczne odniesienia do innych poetów. Należą do nich nie tylko rywalizujący dramaturdzy komiksowi, tacy jak Eupolis i Hermippus, i poprzednicy, tacy jak Magnes , Crates i Cratinus , ale także tragicy, zwłaszcza Ajschylos , Sofokles i Eurypides , wszyscy trzej wymienieni np . w Żabach . Arystofanes był równy tym wielkim tragikom w subtelnym użyciu tekstów. Wydaje się, że wzorował swoje podejście do języka w szczególności na podejściu Eurypidesa, do tego stopnia, że ​​dramaturg komiksowy Cratinus nazwał go „eurypidarystofanistą” uzależnionym od drobiazgowych subtelności.

Pełne docenienie sztuk Arystofanesa wymaga zrozumienia form poetyckich, którymi posługiwał się z wirtuozerią, ich różnych rytmów i skojarzeń. Istniały trzy szerokie formy poetyckie: dialog jambiczny, wersety tetrametrowe i teksty:

  • Dialog jambiczny : Arystofanes osiąga efekt przypominający mowę naturalną poprzez użycie trymetru jambicznego (odpowiadający efektom osiąganym przez angielskich poetów, takich jak Szekspir, używając pentametrów jambicznych). Jego realistyczne użycie metrum czyni go idealnym zarówno do dialogu, jak i monologu, jak choćby w prologu, przed nadejściem Chóru, kiedy to publiczność jest wprowadzana w główne zagadnienia w fabule. Acharnianie rozpoczynają się tymi trzema wersami bohatera, Dikaiopolis (oddanymi tutaj w języku angielskim jako pentametry jambiczne):
Ile rzeczy dręczy moje serce!
Przyjemności jest niewiele, więc bardzo mało – tylko cztery –
Ale stresujące rzeczy to wiele tysięcy piasków!
Arystofanes stosuje tutaj częsty zabieg, układając składnię tak, że ostatnie słowo w wierszu jest komicznym punktem kulminacyjnym. Przyjemności bohatera jest tak mało, że może je policzyć ( τέτταρα , cztery), ale jego powodów do narzekań jest tak wiele, że aż prosi się o opis liczbowy i musi wymyślić dla nich własne słowo ( ψαμμακοσιογάργαρα , dosłownie „piasek, tu parafrazując „wiele i tysiące”) i . Użycie wymyślonych słów złożonych to kolejny komiczny chwyt często spotykany w sztukach.
  • Tetrametrowe wersety katalektyczne : Są to długie linie anapesztów , troczów lub jambów (gdzie każda linia jest idealnie mierzona w czterech dipodach lub parach stóp), używane w różnych sytuacjach w każdej sztuce, takich jak:
    • formalne debaty lub agony między postaciami (zazwyczaj w rytmie anapetycznym);
    • podekscytowany dialog lub gorąca kłótnia (typowo trochaiczny rytm, taki sam jak we wczesnej tragedii);
    • długie przemówienia recytowane przez Chór w parabazach (w rytmach anapetycznych lub trochaicznych);
    • nieformalne debaty niewiele powyżej poziomu zwykłego dialogu (zazwyczaj jambicznego).
Anapestic rytmy są naturalnie beztroski (jak w wielu limeryki ) i miernik trocheiczny nadaje się do szybkiego dostarczania (słowo „trochej” jest w rzeczywistości pochodzi od trechein „uruchomienia”, o czym świadczy na przykład przez chóry, którzy wjeżdżają na szybkości, często w agresywny nastrój) Jednak, mimo że oba te rytmy mogą wydawać się „miskać”, Arystofanes często urozmaica je za pomocą złożonej składni i podstawionych metrum, dostosowując rytmy do wymogów poważnej argumentacji. Na przykład w anapetycznym fragmencie Żaby postać Ajschylos przedstawia pogląd na poezję, która ma być poważna, ale która prowadzi do komicznego przerwania przez boga Dionizosa:
AES. :To śpiewający Orfeusz nauczył nas religii i tego, jak bardzo ludzie się mylą, kiedy zabijają,
Nauczyliśmy się od Musaeus leczniczych metod leczenia i nauki wróżbiarstwa.
Jeśli chcesz uprawiać ziemię , Hesiod wie wszystko, kiedy sadzić, kiedy zbierać. Jak boski
Homer musi być sławny, powiem, jeśli zapytasz: nauczył nas tego, co wszyscy dobrzy ludzie powinni wiedzieć,
Dyscyplina, hart ducha, gotowość bojowa. DIO. : Ale Pantoklesa nikt nie uczył – wczoraj
Maszerował swoich ludzi na paradzie, kiedy spadł mu grzebień hełmu!

Rytm rozpoczyna się w typowym anapetycznym galopie, zwalnia, by zastanowić się nad czcigodnymi poetami Hezjodem i Homerem, potem znów galopuje do komicznego zakończenia kosztem nieszczęsnego Pantoklesa. Takie subtelne wariacje rytmiczne są powszechne w spektaklach, pozwalając na postawienie poważnych uwag, jednocześnie pobudzając apetyt publiczności na kolejny żart.

  • Teksty : Prawie nic nie wiadomo o muzyce towarzyszącej greckim tekstom, a metrum jest często tak zróżnicowane i złożone, że współczesnym czytelnikom lub widzom trudno jest wyczuć zamierzone efekty, jednak Arystofanes wciąż imponuje urokiem i prostotą jego tekstów. Niektóre z najbardziej zapadających w pamięć i nawiedzających tekstów to dostojne hymny uwolnione od komicznej akcji. W poniższym przykładzie, zaczerpniętym z The Wasps , tekst jest jedynie komicznym przerywnikiem, a rytm jest stale trochaiczny. Składnia w oryginalnej grece jest naturalna i niewymuszona i prawdopodobnie towarzyszyła jej rześka i wesoła muzyka, prowadząca do końcowej gry słów kosztem Amyniasa, który podobno stracił fortunę na hazard.

Chociaż sobie często wydaje się
Jasny facet i nie niezręczny,
Nikt nie zbliża się do Amyniasa,
Syn Sellosa z Bigwig
Klan, człowiek, którego kiedyś widziałem
Zjedz z bogatym Leogorusem.
Teraz tak biedny jak Antyfona,
Żyje na jabłkach i granatach
A jednak został wyznaczony
Ambasador w Farsalos ,
Tam w Tesalii ,
Dom ubogich Peneste:
Cieszę się, że jestem tam, gdzie wszyscy
Jest tak samo bez grosza jak on!

Gra słów w angielskim tłumaczeniu ( Penestespenniless ) jest słabą wersją greckiego kalamburu Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , „bez środków do życia”. Wiele kalamburów w sztukach opiera się na słowach, które są podobne, a nie identyczne, i zaobserwowano, że może być ich więcej, niż naukowcy byli w stanie zidentyfikować. Inne oparte są na podwójnych znaczeniach. Czasami całe sceny są konstruowane na kalamburach, jak w Acharniach z rolnikiem megaryjskim i jego świniami: rolnik megaryjski przeciwstawia się ateńskiemu embargo na handel z Megaryjczykami i próbuje handlować swoimi córkami przebranymi za świnie, z wyjątkiem tego, że „świnia” to starożytny slang na „ pochwa". Ponieważ embargo na Megarę było pretekstem do wojny peloponeskiej, Arystofanes naturalnie stwierdza, że ​​cały ten bałagan wydarzył się z powodu „trzech cip”.

Można argumentować, że najważniejszą cechą języka spektakli jest obrazowanie, zwłaszcza użycie porównań, metafor i wyrażeń malarskich. Na przykład w Rycerzach uszy postaci z wybiórczym słuchem są przedstawiane jako parasolki, które otwierają się i zamykają. W żab , Aeschylus mówi się złożeń wierszach w sposób konia toczenia piaskownicą. Niektóre odtworzeń wyposażone rewelacje ludzkiej doskonałości, które są poetycki niż religijny charakter, takich jak małżeństwo bohatera Pisthetairos do Zeusa kochanka jest w Ptaki i «rekreacji» starego Ateny, zwieńczony róż, w końcu The Rycerze .

Retoryka

Powszechnie uważa się, że Arystofanes potępił retorykę zarówno na gruncie moralnym, jak i politycznym. Twierdzi, że „mówca wyszkolony w nowej retoryce może wykorzystać swoje talenty, by oszukać ławę przysięgłych i tak dogłębnie zdezorientować swoich przeciwników, że proces traci wszelkie pozory uczciwości”. Mówi o „sztuce” pochlebstwa, a dowody wskazują na fakt, że wiele sztuk Arystofanesa powstało w rzeczywistości z zamiarem zaatakowania poglądu retorycznego. Najbardziej zauważalny atak można zaobserwować w jego sztuce Bankiety, w której dwóch braci z różnych środowisk kłóci się o to, które wykształcenie jest lepsze. Jeden brat pochodzi z „staromodnego” wykształcenia, podczas gdy drugi brat wydaje się być wytworem sofistycznego wykształcenia

Chór był używany głównie przez Arystofanesa jako obrona przed retoryką i często poruszał takie tematy, jak obywatelski obowiązek osób wykształconych w zakresie nauk klasycznych. W opinii Arystofanesa zadaniem tych wykształconych dorosłych było chronić społeczeństwo przed oszustwem i być latarnią morską dla tych, którzy byli bardziej naiwni niż inni. Jednym z głównych powodów, dla których Arystofanes był tak przeciwny sofistom, były wymagania wymienione przez przywódców organizacji. Pieniądze były niezbędne, co oznaczało, że prawie wszyscy uczniowie uczący się u sofistów pochodzili z wyższych klas i wykluczali resztę polis. Arystofanes wierzył, że edukacja i wiedza to służba publiczna, a wszystko, co wyklucza chętne umysły, jest obrzydliwością. Konkluduje, że wszyscy politycy, którzy studiują retorykę, muszą mieć „wątpliwe obywatelstwo, niewysłowioną moralność i zbyt dużą arogancję”.

Stara komedia

Thalia , muza komedii, wpatrująca się w komiczną maskę (fragment z Sarkofagu Muz )

Greckie słowo komedia ( kōmōidía ) wywodzi się od słów „biesiada” i „piosenka” ( kōmos i ōdē ) i według Arystotelesa dramat komiczny właściwie rozwinął się z pieśni. Pierwsza oficjalna komedia w City Dionysia została wystawiona dopiero w 487/6 pne, kiedy to tragedia już dawno się tam ugruntowała. Pierwsza komedia w Lenai została wystawiona jeszcze później, około 20 lat przed przedstawieniem tam Acharnian , pierwszego z zachowanych dramatów Arystofanesa. Według Arystotelesa komedia powoli zdobywała oficjalną akceptację, ponieważ nikt nie traktował jej poważnie, ale zaledwie 60 lat po pojawieniu się komedii w City Dionysia, Arystofanes zauważył, że produkcja komedii jest najtrudniejszą pracą ze wszystkich. Rywalizacja na festiwalach dionizyjskich wymagała dramatycznych konwencji oceniania spektakli, ale też napędzała innowacje. Rozwój był dość szybki i Arystoteles potrafił odróżnić „starą” i „nową” komedię do 330 p.n.e.

Trend od starej komedii do nowej komedii spowodował odejście od bardzo aktualnych problemów z prawdziwymi osobami i lokalnymi problemami w kierunku uogólnionych sytuacji i postaci z giełdy. Było to częściowo spowodowane internacjonalizacją perspektyw kulturowych podczas i po wojnie peloponeskiej. Dla starożytnych komentatorów, takich jak Plutarch, Nowa Komedia była bardziej wyrafinowaną formą dramatu niż Stara Komedia. Jednak stara komedia była w rzeczywistości złożoną i wyrafinowaną formą dramatyczną, zawierającą wiele podejść do humoru i rozrywki. Wydaje się, że we wczesnych sztukach Arystofanesa gatunek ten rozwijał się wokół złożonego zestawu konwencji dramatycznych, które były stopniowo upraszczane i porzucane.

Miasto Dionysia i Lenaia były obchodzone na cześć Dionizosa, boga wina i ekstazy. ( Sztuka Eurypidesa The Bacchae oferuje najlepszy wgląd w idee tego boga z V wieku). Była bardziej zainteresowana znalezieniem celów dla satyry niż jakąkolwiek formą poparcia. Podczas City Dionysia posąg boga został przywieziony do teatru ze świątyni poza miastem i pozostał w teatrze przez cały festiwal, nadzorując spektakle jak uprzywilejowany członek publiczności. W Żabach bóg pojawia się także jako postać dramatyczna i wchodzi do teatru śmiesznie przebrany za Herkulesa . Zauważa, że ​​za każdym razem, gdy jest pod ręką, by usłyszeć dowcip komicznego dramaturga, takiego jak Phrynichus (jeden z rywali Arystofanesa), starzeje się o ponad rok. Ta scena otwiera spektakl i przypomina widzom, że w Starej Komedii nikt nie jest ponad kpiną – nawet jej bóg patron i praktykujący. Bogowie, artyści, politycy i zwykli obywatele byli uzasadnionymi celami; komedia była rodzajem licencjonowanej bufonady i nie było żadnego prawnego zadośćuczynienia dla nikogo, kto został oczerniony w sztuce. Były pewne granice zakresu satyry, ale niełatwo je zdefiniować. Bezbożność mogła zostać ukarana w Atenach z V wieku, ale absurdy ukryte w tradycyjnej religii były podatne na drwiny. W polis nie mógł być oczerniany, ale jak stwierdzono w rozdziale biografii tego artykułu, który może zależeć od tego, kto był na widowni i festiwal, który był zaangażowany.

Dla wygody stara komedia, reprezentowana przez wczesne sztuki Arystofanesa, jest analizowana poniżej pod kątem trzech ogólnych cech — aktualności, świąteczności i złożoności. Dramatyczna struktura przyczynia się do złożoności sztuk Arystofanesa. Jest jednak kojarzony z poetyckim rytmem i metrum, które mają niewielkie znaczenie dla tłumaczeń na język angielski, dlatego jest omówiony w osobnej sekcji.

Aktualność

Nacisk, jaki stara komedia kładzie na prawdziwe osobowości i kwestie lokalne, sprawia, że ​​sztuki trudno dziś docenić bez pomocy naukowych komentarzy – zobacz na przykład artykuły na temat Rycerzy , Osy i Pokoju, aby znaleźć listę aktualnych odniesień. Aktualność sztuk miała wyjątkowe konsekwencje zarówno dla pisania, jak i wystawiania sztuk w starożytnych Atenach.

  • Indywidualne maski : wszyscy aktorzy w klasycznych Atenach nosili maski, ale podczas tragedii i Nowej Komedii ci zidentyfikowali stereotypowe postacie, w Starej Komedii maski były często karykaturami prawdziwych ludzi. Być może Sokrates przyciągnął w Starej Komedii wiele uwagi, ponieważ jego twarz łatwo poddała się karykaturze przez twórców masek. W The Knights dowiadujemy się, że twórcy masek za bardzo się bali, by stworzyć karykaturę Cleona (tu przedstawionego jako paflagoński niewolnik), ale zapewniamy, że publiczność i tak jest na tyle sprytna, by go zidentyfikować.
  • Prawdziwa scena akcji : Ponieważ Stara Komedia wiele nawiązuje do ludzi na widowni, sam teatr był prawdziwą sceną akcji, a teatralną iluzję potraktowano jako coś w rodzaju żartu. W Acharnejczycy , na przykład, Pnyx jest zaledwie kilka kroków od drzwi frontowych bohatera, aw Peace Olympus jest oddzielona od Aten przez kilka chwil rzekomych locie na gnój chrząszcz. Publiczność jest czasem wciągana, a nawet wciągana w akcję. Kiedy bohater w Pokoju wraca do Aten z lotu na Olimp, mówi widzom, że widziani z nieba wyglądali jak dranie, a widziani z bliska wyglądają jeszcze gorzej. W Acharnianach bohater konfrontuje się z archontem basileusem siedzącym w pierwszym rzędzie i domaga się przyznania mu pierwszej nagrody w konkursie picia, co jest niezbyt subtelnym sposobem, by Arystofanes ubiegał się o pierwszą nagrodę w konkursie dramatycznym.
  • Teatr autoironiczny : Częste parodiowanie tragedii to aspekt Starej Komedii, który trudno zrozumieć współczesnym widzom. Ale Lenaia i City Dionysia zawierały przedstawienia zarówno komedii, jak i tragedii, a zatem odniesienia do tragedii były bardzo aktualne i od razu trafiały do ​​pierwotnej publiczności. Komiczny dramaturg wyśmiewał się też z komiksowych poetów, a nawet sam się wyśmiewał. Możliwe, jak wskazano wcześniej, że Arystofanes kpił z własnej łysiny. W Chmurach Chór porównuje go do niezamężnej, młodej matki, aw Acharnianach Chór szyderczo przedstawia go jako największą broń Aten w wojnie ze Spartą.
  • Teatr polityczny : Lenaia i City Dionysia były sponsorowanymi przez państwo, religijnymi festiwalami i chociaż ten ostatni był bardziej prestiżowy, oba były okazją do oficjalnej pompy i okoliczności. Ceremonie Lenai były nadzorowane przez archonta bazyleusa i urzędników misteriów eleuzyjskich . Miasto Dionysia było nadzorowane przez tytułowego archona i kapłana Dionizosa. Uroczystościom otwarcia miasta Dionysia, oprócz uroczystego przybycia boga, towarzyszyła parada w pełnej zbroi synów wojowników poległych w walce o polis oraz, do końca wojny peloponeskiej, wręczenie rocznego hołdu od stany podmiotu. Kwestie religijne i polityczne były tematami, które w takiej oprawie nie mogły być ignorowane, a spektakle często traktują je dość poważnie. Nawet żarty mogą być poważne, gdy tematem jest polityka – zwłaszcza w czasie wojny. Niedopałkami najbardziej dzikich dowcipów są oportuniści, którzy żerują na łatwowierności współobywateli, w tym wyroczni, propagatorzy nowych praktyk religijnych, spekulanci wojenni i polityczni fanatycy. W Acharnejczycy np Lamachus jest reprezentowany jako oszalałego militaryzmu którego przygotowania do wojny są komicznie porównaniu do preparatów bohatera do kolacji. Cleon wyłania się z licznych porównań i metafor w Rycerzach jako proteuszowa forma komicznego zła, trzymając się władzy politycznej wszelkimi możliwymi środkami tak długo, jak tylko może, ale sztuka zawiera również proste hymny przywołujące Posejdona i Atenę, a kończy się wizjami cudownie przemienionego Demosa (czyli moralnie zreformowanego obywatela Aten). Pomysłowe wizje powrotu do pokojowych działań wynikających z pokoju ze Spartą i prośba o wyrozumiałość dla obywateli podejrzanych o współudział w buncie oligarchicznym to kolejne przykłady poważnego celu spektakli.
  • Dokuczanie i drwiny : publiczność festiwalowa przedstawiała dramatopisarzowi komicznemu szeroki wachlarz celów, nie tylko politycznych czy religijnych — każdy znany publiczności mógł być wyszydzany z dowolnego powodu, na przykład choroby, deformacje fizyczne, brzydota, nieszczęścia rodzinne, zło maniery, perwersje, nieuczciwość, tchórzostwo w walce i niezdarność. Cudzoziemcy, rzucający się w oczy w cesarskich Atenach, szczególnie w City Dionisia, często pojawiają się w sztukach komicznie błędnie wymawiających attyckie słowa – są to Spartanie ( Lisistrata ), Scytowie ( Thesmophoriazusae ), Persowie, Beocjanie i Megaryjczycy ( Acharnie ).

Święto

Lenaia i City Dionysia były świętami religijnymi, ale bardziej przypominały galę niż nabożeństwo.

  • Brudne żarty : Dozwolone było rozluźnienie standardów zachowania, a świąteczny nastrój obejmował sprośny brak szacunku zarówno wobec ludzi, jak i bogów. Stary Komedia jest bogaty w przekleństwa i surowe żarty są często bardzo szczegółowe i trudne do zrozumienia bez eksperckiego komentarza, ponieważ gdy Chorus w Acharnejczycy nakłada klątwę na Antimachus, a choregus oskarżonej o niggardly postępowania, które chcą na nim rabunek nocna gdy wraca do domu z jakiejś pijackiej imprezy i wyobraża sobie go, gdy pochyla się, by podnieść kamień w ciemności, przypadkowo podnosząc zamiast tego świeże gówno. Następnie wyobraża sobie, jak rzuca gównem w swojego napastnika, chybiając i przypadkowo uderzając Cratinusa, poetę liryków, którego nie podziwia Arystofanes. Było to szczególnie zabawne, ponieważ klątwa była śpiewana (lub intonowana) w choreograficznym stylu przez chór złożony z 24 dorosłych mężczyzn, którzy byli znani publiczności jako szanowani obywatele.
  • Muzyczna ekstrawagancja : Chór była kluczowa dla sukcesu sztuki w Starej komedii długo po tym, jak straciła ona znaczenie dla tragedii. Technicznie rzecz biorąc, rywalizacja na festiwalach dramatycznych nie odbywała się między poetami, ale między chórami. W rzeczywistości osiem z jedenastu zachowanych sztuk Arystofanesa nosi imię Chóru. W czasach Arystofanesa Chór w tragedii był stosunkowo niewielki (dwunastu członków), a jego rola została zredukowana do roli niezręcznie umieszczonego komentatora, ale w Starej Komedii Chór był duży (liczba 24 osób), był aktywnie zaangażowany w akcję , jego wejście w akcję było często spektakularne, jego ruchy ćwiczono z wojskową precyzją, a czasem brał udział w choreograficznych potyczkach z aktorami. Nakłady na kostiumy, szkolenie i utrzymanie Chóru były znaczne i być może wiele osób z pierwotnej publiczności lubiło komedię głównie dla spektaklu i muzyki. Wraz z rozwojem Nowej Komedii chór stopniowo tracił na znaczeniu.
  • Oczywiste kostiumy : Zgodnie z duchem świąt, większość humoru w Starej komedii to slapstickowe bufonady i sprośne żarty, które nie wymagają uważnej uwagi publiczności, często opierające się na wizualnych wskazówkach. Wygląda na to, że aktorzy grający męskie role nosili rajstopy na groteskowej wyściółce, z ogromnym skórzanym fallusem, ledwo ukrytym pod krótką tuniką. Postacie kobiece grali mężczyźni, ale łatwo je rozpoznać w długich, szafranowych tunikach. Czasami wizualne wskazówki są celowo mylone dla efektu komicznego, jak w Żabach , gdzie Dionizos pojawia się na scenie w szafranowej tunice, butach z buszu tragicznego aktora i płaszczu ze skóry lwa, który zwykle charakteryzował Heraklesa – absurdalny strój, który prowokuje postać Herakles (bo bez wątpienia sprowokował publiczność) do śmiechu bezradnej wesołości.
  • Farsowy anty-punkt kulminacyjny : świąteczny duch mógł być również odpowiedzialny za aspekt komicznej fabuły, który może wydawać się oszałamiający dla współczesnej publiczności. Główna konfrontacja ( agon ) między „dobrymi” i „złymi” postaciami w sztuce jest często rozstrzygana na korzyść tych pierwszych na długo przed końcem sztuki. Pozostała część sztuki opowiada o farsowych konsekwencjach w serii luźno powiązanych scen. Farsowy anty-punkt kulminacyjny został wyjaśniony na różne sposoby, w zależności od konkretnej gry. W The Wasps , na przykład, pomyślano, aby wskazywać na stopniową zmianę perspektywy głównego bohatera, w miarę jak lekcje agonu są powoli przyswajane. W Acharnianach wyjaśniono to za pomocą jednoczącego tematu, który leży u podstaw epizodów, demonstrując praktyczne korzyści, jakie niesie ze sobą mądrość. Jednak wczesne uwolnienie dramatycznego napięcia jest zgodne ze znaczeniem świątecznym w Starej komedii i pozwala widzom zrelaksować się w nieskomplikowanej radości ze spektaklu, muzyki, żartów i celebracji, które charakteryzują pozostałą część spektaklu. Świętowanie zwycięstwa bohatera często kończy się podbojem seksualnym, a czasem przybiera formę zaślubin, nadając akcji radosnego zakończenia.

Złożoność

W rozwoju Nowej Komedii pojawił się trend w kierunku bardziej realistycznych fabuł, prostszej struktury dramatycznej i łagodniejszego tonu. Stara komedia była komedią energicznie demokratycznej polis u szczytu swojej potęgi i dała Arystofanesowi swobodę odkrywania granic humoru, a nawet podważania samego humoru.

  • Inkluzywna komedia : Stara komedia zapewniała różnorodne rozrywki dla zróżnicowanej publiczności. Zawierał poważny cel, lekką rozrywkę, zniewalająco piękne teksty, bufonię kalamburów i wymyślonych słów, wulgaryzmy, zdyscyplinowane wiersze, szalenie absurdalne fabuły i formalną, dramatyczną strukturę.
  • Fantazja i absurd : Fantazja w starej komedii jest nieograniczona, a niemożliwości są ignorowane. Sytuacje rozwijane są logicznie do absurdalnych wniosków, podejście do humoru pobrzmiewa np. w pracach Lewisa Carrolla i Eugène'a Ionesco ( Teatr Absurdu ). Szalony kostium Dionizosa w Żabach jest typowy dla absurdalnego rezultatu uzyskanego z logicznych względów – nosi kobiecą tunikę w kolorze szafranu, bo zniewieściałość jest aspektem jego boskości, kozaki, bo interesuje go wskrzeszenie sztuki tragedii, i pelerynę ze skóry lwa, ponieważ, podobnie jak Herakles, jego misja prowadzi go do Hadesu . Absurdy rozwijają się logicznie z początkowych przesłanek na działce. Na przykład w The Knights skorumpowana służba Cleona dla mieszkańców Aten jest początkowo przedstawiana jako związek domowy, w którym niewolnik oszukuje swojego pana. Wprowadzenie rywala, który nie jest domownikiem, prowadzi do absurdalnej zmiany metafory, tak że Cleon i jego rywal stają się erastai rywalizującymi o uczucia eromenos , domokrążcami wyroczni rywalizującymi o uwagę łatwowiernego. publiczność, sportowcy w wyścigu o aprobatę i oratorzy walczący o głosowanie powszechne.
  • Zaradny bohater : W komedii arystofanicznej bohater jest osobą niezależną i samodzielną. Ma coś z pomysłowości Homera Odyseusz i wiele z przebiegłością rolnika wyidealizowane w Hezjod „s Prace i dni , poddany skorumpowanych przywódców i zawodnych sąsiadów. Zazwyczaj obmyśla skomplikowaną i bardzo fantazyjną ucieczkę od sytuacji nie do zniesienia. Zatem Dikaiopolis w Acharnejczycy contrives prywatny traktat pokojowy z Spartan; Bdelucleon w The Wasps zamienia swój dom w sąd prawa prywatnego, aby utrzymać swojego uzależnionego od ławy przysięgłych ojca bezpiecznie w domu; Trygaeus in Peace leci na Olimp na olbrzymim żuku gnojowym, aby zakończyć wojnę peloponeską; Pisthetairs in Birds wyrusza, by założyć własną kolonię, a zamiast tego staje się władcą ptasiego królestwa i rywalem bogów.
  • Zaradna obsada : Liczne zaskakujące zmiany w arystofanicznej fabule, zmiany w scenach oraz farsowe wchodzenie i odchodzenie drobnych postaci pod koniec sztuki, były prowadzone zgodnie z konwencją teatralną z tylko trzema głównymi aktorami (czwarty aktor, często liderowi chóru pozwalano wygłaszać krótkie przemówienia). Piosenki i przemówienia Chóru do publiczności dawały aktorom niewiele czasu poza sceną na zaczerpnięcie oddechu i przygotowanie się do zmian w scenie.
  • Struktura złożona : Akcja sztuki arystofanicznej podlegała własnej szalonej logice, a jednak zawsze rozwijała się w ramach formalnej, dramatycznej struktury, która była powtarzana z drobnymi zmianami od jednej sztuki do drugiej. Różne elementy strukturalne wiążą się z różnymi metrami i rytmami poetyckimi, które na ogół giną w tłumaczeniach na język angielski.

Dramatyczna struktura

Elementy strukturalne typowej fabuły arystofanicznej można podsumować w następujący sposób:

  • prolog – scena wprowadzająca z dialogiem i/lub monologiem skierowanym do publiczności, wyrażona trymetrem jambicznym i wyjaśniająca sytuację, która ma być rozwiązana w spektaklu;
  • parodos – nadejście chóru, tańce i śpiewy, po których czasem następuje choreograficzna potyczka z jednym lub kilkoma aktorami, często wyrażana w długich liniach tetrametrów;
  • sceny symetryczne – fragmenty z pieśniami i wierszami deklamowanymi w długich wierszach tetrametrów, ułożone symetrycznie w dwóch odcinkach, tak że każda połowa jest podobna do drugiej pod względem metra i długości wiersza; agon i parabazę można uznać za specyficzne przykłady scen symetrycznych:
    • parabasis – wersety, przez które Chór zwraca się bezpośrednio do publiczności, najpierw w środku spektaklu i ponownie pod koniec (patrz rozdział poniżej, Parabasis );
    • agon – formalna debata decydująca o wyniku spektaklu, zazwyczaj w tetrametrze anapetycznym, choć czasami używa się jambów do wytyczenia gorszych argumentów;
  • epizody – fragmenty dialogów w trymetrze jambicznym, często w ciągu scen z udziałem drugorzędnych postaci pod koniec sztuki;
  • pieśni („strofy”/„antystrofy” lub „ody”/„antody”) – często w parach symetrycznych, gdzie każda połowa ma ten sam metr i liczbę linii, co druga, używane jako przejścia między innymi elementami strukturalnymi lub między scenami podczas aktorzy zmieniają kostiumy i często komentują akcję;
  • exodus – odejście Chóru i aktorów, w pieśni i tańcu świętuje zwycięstwo bohatera, a czasem symboliczne zaślubiny.

Reguły współzawodnictwa nie przeszkadzały dramaturgowi aranżować i dostosowywać te elementy do własnych potrzeb. Na przykład w „Acharnianach i pokoju” nie ma agonu formalnego, podczas gdy w „Chmurach” są dwa.

Parabaza

Parabaza to przemówienie chóru lub lidera chóru do publiczności, podczas gdy aktorzy schodzą lub schodzą ze sceny. W tej roli chór jest czasem poza charakterem, jak głos autora, a czasem w charakterze, choć często te zdolności są trudne do rozróżnienia. Generalnie parabaza pojawia się gdzieś w środku przedstawienia i często pod koniec pojawia się druga parabaza. Elementy parabazy zostały zdefiniowane i nazwane przez uczonych, ale prawdopodobnie rozumienie Arystofanesa było mniej formalne. Wybór elementów może się różnić w zależności od gry i znacznie się różni w ramach zabaw między pierwszą a drugą parabazą. Wczesne sztuki ( Acharnianie do Ptaków ) są jednak dość jednolite w swoim podejściu i można w nich znaleźć następujące elementy parabazy.

  • kommation : To krótkie preludium, składające się z krótkich linijek i często zawierające pożegnanie dla odchodzących aktorów, takie jak ἴτε χαίροντες (Idź radośnie !).
  • parabasis właściwa : Jest to zazwyczaj obrona pracy autora i zawiera krytykę postawy odbiorców. Deklamuje się go w długich wierszach „tetrametrów anapetycznych”. Sam Arystofanes odnosi się do właściwej parabazy tylko jako „anapesty”.
  • pnigos : czasami nazywany „chokerem”, składa się z kilku krótkich linijek dołączonych do właściwej parabasis jako rodzaj szybkiego tupotu (sugerowano, że niektóre efekty osiągane u pnigo można usłyszeć w „The Lord Chancellor’s Nightmare Pieśń”, w akcie 2 Iolanthe Gilberta i Sullivana .
  • syzygie epirrhematic : Są to symetryczne sceny, które odzwierciedlają się nawzajem pod względem metra i liczby linii. Stanowią część pierwszej parabazy i często obejmują całą drugą parabazę. Charakteryzują się następującymi elementami:
    • strofa lub oda : są to teksty w różnych metrach, śpiewane przez Chór w pierwszej parabasis jako inwokacja do bogów i jako komiczna przerywnik w drugiej parabasis.
    • epirrhema : Są to zwykle długie linie tetrametrów trochaicznych. Szeroko polityczne w ich znaczeniu, prawdopodobnie wypowiadał je przywódca Chóru.
    • antistrofe lub antoda : są to utwory, które odzwierciedlają strofę/odę w metrach, długości i funkcji.
    • przedpirometria . To kolejny deklamowany fragment, który odzwierciedla epirrhemę pod względem metra, długości i funkcji.

Uważa się, że Osy oferują najlepszy przykład konwencjonalnego podejścia, a elementy parabazy można zidentyfikować i zlokalizować w tej sztuce w następujący sposób.

Elementy w osach pierwsza parabaza 2. parabaza
komentarz linie 1009–1014 ---
parabaza właściwa linie 1015–1050 ---
pnigo linie 1051–1059 ---
strofa linie 1060–1070 linie 1265–1274
epirrhema linie 1071–1090 linie 1275–1283
antystrofa linie 1091–1101 zaginiony
przedpirromia linie 1102–1121 linie 1284–1291

Zepsucie tekstu jest prawdopodobnie przyczyną braku antystrofy w drugiej parabazie. Istnieje jednak kilka wariacji od ideału, nawet we wczesnych grach. Na przykład, parabasis właściwa w chmurach (linie 518-562) składa się miernik eupolidean zamiast w anapests i drugi parabasis zawiera kommation ale brakuje Strophe, antystrofa i antepirrhema ( chmurami linii 1113-1130). Drugi parabasis w Acharnejczycy liniach 971-999 można uznać hybrydowy parabasis / piosenka (tj deklamował odcinki są jedynie kontynuacją tej strofie i antystrofa) i, w przeciwieństwie do typowej parabasis wydaje komentarz w sprawie działań, które występują na scenie podczas adres. Zrozumienie konwencji starej komedii, takich jak parabaza, jest niezbędne do właściwego zrozumienia sztuk Arystofanesa; z drugiej strony do właściwego zrozumienia konwencji niezbędna jest wrażliwa ocena sztuk.

Wpływ i dziedzictwo

Arystofanes, mistrz Starej Komedii i Menander , mistrz Nowej Komedii .

Tragiczny dramaturg Sofokles i Eurypides zginęli pod koniec wojny peloponeskiej i sztuka tragedii przestała się wtedy rozwijać, jednak komedia rozwijała się dalej po klęsce Aten i jest możliwe, że tak się stało, ponieważ u Arystofanesa miał mistrza rzemieślnika, który żył wystarczająco długo, by pomóc mu wprowadzić go w nową erę. Rzeczywiście, według jednego starożytnego źródła (Platoniusz, ok. IX wne), jedna z ostatnich sztuk Arystofanesa, Aioliskon , nie miała ani parabazy, ani tekstu chóralnego (co czyni ją rodzajem komedii środkowej), podczas gdy Kolakos przewidywał wszystkie elementy Nowa komedia, zawierająca gwałt i scenę rozpoznania. Wydaje się, że Arystofanes doceniał jego formacyjną rolę w rozwoju komedii, na co wskazuje jego komentarz w Chmurach, że jego publiczność byłaby oceniana przez inne czasy według recepcji jego sztuk. Chmury zajęły trzecie (tj. ostatnie) miejsce po pierwotnym wykonaniu, a tekst, który dotrwał do czasów nowożytnych, był kolejnym szkicem, który Arystofanes zamierzał raczej czytać niż grać. Cyrkulacja jego sztuk w rękopisie rozszerzyła ich wpływ poza pierwotną publiczność, na którą w rzeczywistości wydają się mieć niewielki lub żaden praktyczny wpływ: nie wpłynęły na karierę Cleona , nie zdołały przekonać Ateńczyków do dążenia do honorowego pokoju ze Spartą i nie jest jasne, czy odegrali kluczową rolę w procesie i egzekucji Sokratesa, którego śmierć prawdopodobnie wynikała z publicznej niechęci do zhańbionych współpracowników filozofa (takich jak Alcybiades ), pogłębionej oczywiście przez jego własną bezkompromisowość podczas procesu. Dramaty, w formie rękopisów, miały kilka zaskakujących zastosowań – jak wskazano wcześniej , były one wykorzystywane w badaniach retoryki z polecenia Kwintyliana oraz przez studentów dialektu attyckiego w IV i V wieku naszej ery. Możliwe, że Platon wysłał kopie sztuk Dionizjuszowi z Syrakuz, aby mógł dowiedzieć się o życiu i rządzie Ateńczyków.

Łacińskie tłumaczenia dramatów Andreasa Divusa (Wenecja 1528) były szeroko rozpowszechniane w Europie w okresie renesansu, a wkrótce po nich nastąpiły tłumaczenia i adaptacje na języki nowożytne. Na przykład Racine zaczerpnął Les Plaideurs (1668) z The Wasps . Goethe (który zwrócił się do Arystofanesa o cieplejszą i żywszą formę komedii, niż mógł wywnioskować z lektur Terence'a i Plauta) zaadaptował krótką sztukę Die Vögel z The Birds do wykonania w Weimarze. Arystofanes odwoływał się zarówno do konserwatystów, jak i radykałów w XIX i XX wieku – Anatolij Łunaczarski, pierwszy komisarz oświecenia w ZSRR w 1917 r., oświadczył, że starożytny dramaturg będzie miał stałe miejsce w teatrze proletariackim, a konserwatywni pruscy intelektualiści interpretowali Arystofanesa jako satyryczny przeciwnik reformy społecznej. Awangardowy reżyser teatralny Karolos Koun wyreżyserował w 1959 roku wersję Ptaków pod Akropolu, która zapoczątkowała we współczesnej greckiej historii trend łamania tabu głosem Arystofanesa.

Spektakle mają znaczenie wykraczające poza ich funkcję artystyczną, jako dokumenty historyczne otwierające okno na życie i politykę klasycznych Aten , pod tym względem być może są równie ważne jak pisma Tukidydesa . Artystyczny wpływ spektakli jest niezmierzony. Wnieśli swój wkład w historię teatru europejskiego, a ta historia z kolei kształtuje nasze rozumienie spektakli. Tak na przykład operetki Gilberta i Sullivana mogą dać nam wgląd w sztuki Arystofanesa i podobnie sztuki mogą dać nam wgląd w operetki. Spektakle są źródłem słynnych powiedzeń, takich jak „Słowami umysł jest uskrzydlony”.

Poniżej wymieniono niektóre z wielu dzieł, na które (mniej lub bardziej) wpłynął Arystofanes.

Dramat

  • 1909: Osy , oryginalna grecka produkcja licencjacka Uniwersytetu Cambridge , muzyka Vaughana Williamsa ;
  • 2004, lipiec–październik: The Frogs (muzyka) , adaptacja Nathana Lane'a, muzyka i słowa Stephena Sondheima , wystawione w The Vivian Beaumont Theatre Broadway;
  • 1962-2006: różne sztuki studentów i pracowników, Kings College London , w oryginale greckim: Frogs 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Acharnianie 1968, 1992, 2004; Chmury 1977, 1990; Ptaki 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Pokój 1970; Osy 1981
  • 2002: Lysistrata , adaptacja Roberta Brusteina, muzyka Galt McDermot, w wykonaniu American Repertory Theatre , Boston USA;
  • 2008, maj-czerwiec: Frogs , adaptacja Davida Greenspana, muzyka Thomas Cabaniss, w wykonaniu Classic Stage Company , Nowy Jork, USA.

Literatura

  • Romantyczny poeta Percy Shelley napisał komiks, liryczny dramat ( Swellfoot Tyran ) naśladując Arystofanesa grać żab po tym przypomniał Chorus w tej grze przez stado świń przechodzących na rynku pod oknem jego mieszkania w San Giuliano we Włoszech.
  • Arystofanes (szczególnie w odniesieniu do Chmur ) jest często wymieniany przez postać Menedemosa w serii powieści Hellenic Traders autorstwa HN Turteltauba .
  • Liberalna wersja komedii została opublikowana w formie komiksu , początkowo przez „Agrotikes Ekdoseis” w latach 80. i przez lata publikowana przez inne firmy. Fabuła została napisana przez Tasosa Apostolidisa, a szkice wykonał George Akokalidis. Historie przedstawiają Arystofanesa, który je opowiada, reżyseruje sztukę, a nawet występuje jako postać w jednej z jego opowieści .

Audycje radiowe

  • Acropolis Now to komediowa audycja radiowa dla BBC, której akcja toczy się w starożytnej Grecji. Przedstawia Arystofanesa, Sokratesa i wielu innych znanych Greków. (Nie mylić z australijskim sitcomem o tej samej nazwie.) Arystofanes jest opisywany jako sławny dramaturg, a większość jego sztuk ma formułę tytułową: Jeden z naszych [np.] niewolników ma ogromną gałkę (odniesienie do przesadnego przydatki noszone przez greckich aktorów komiksowych)
  • Aristophanes Against the World to słuchowisko radiowe Martyna Wade'a, emitowane w BBC Radio 4 . Luźno oparty na kilku jego sztukach, zawierał Clive'a Merrisona jako Arystofanesa.
  • The Wasps , słuchowisko radiowe zaadaptowane przez Davida Pountneya, muzyka Vaughana Williamsa , nagrane 26-28 lipca 2005, Albert Halls, Bolten, we współpracy z BBC, pod etykietą Halle

Muzyka

Tłumaczenie Arystofanesa

Alan H. Sommerstein uważa, że ​​chociaż istnieją dobre tłumaczenia komedii Arystofanesa na język angielski, żaden nie może być bezbłędny, „ponieważ jest wiele prawdy w paradoksie, że jedynym naprawdę doskonałym tłumaczeniem jest oryginał”. Mimo to należy wspomnieć , że istnieją kompetentne, szanowane tłumaczenia na inne języki, takie jak perski ( rezy Shirmarza , znanego irańskiego dramatopisarza, tłumacza i badacza), francuski i niemiecki, które wydają się fascynujące nie tylko dla uczeni i akademicy, ale także profesjonaliści teatralni na scenie lub występy w radiu. Dodatkowo, pomimo faktu, że angielskie tłumaczenia Arystofanesa mogą nie być doskonałe, „odbiór Arystofanesa nabrał niezwykłego rozmachu jako tematu zainteresowań naukowych w ciągu ostatnich kilku lat”.

Pracuje

Przetrwanie sztuk

Większość z nich jest tradycyjnie określana skrótami ich łacińskich tytułów; Łacina pozostaje zwyczajowym językiem nauki w studiach klasycznych.

  • Acharnejczycy ( Ἀχαρνεῖς Akharneis , poddasze Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 BC
  • Rycerze ( Ἱππεῖς Hippeis ; Attic Ἱππῆς ; łac. Equites ), 424 pne
  • Chmury ( Νεφέλαι Nephelai ; łac: Nubes ), oryginał 423 pne, nieukończona poprawiona wersja od 419 do 416 pne przetrwała
  • Osy ( Σφῆκες Sphekes ; łac. Vespae ), 422 pne
  • Pokój ( Εἰρήνη Eirene ; łac: Pax ), pierwsza wersja, 421 pne
  • Ptaki ( Ὄρνιθες Ornithes ; łac. Aves ), 414 pne
  • Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ), 411 pne
  • Thesmophoriazusae lub The Women Świętuje tesmoforie ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ), pierwsza wersja c.411 BC
  • Żaby ( Βάτραχοι Batrakhoi ; łac. Ranae ), 405 pne
  • Ecclesiazusae lub Zgromadzeniewomen ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ), c. 392 pne
  • Bogactwo ( Πλοῦτος Ploutos ; łac. Plutus ) druga wersja, 388 pne

Dataable, które nie przetrwały (utracone) sztuki

Standardowe współczesne wydanie fragmentów to Rudolf Kassel i Colin François Lloyd Austin , Poetae Comici Graeci III.2.

  • Biesiadników (Δαιταλεῖς Daitaleis , 427 BC)
  • Babilończycy (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 pne)
  • Rolnicy (Γεωργοί Georgoi , 424 pne)
  • Statki handlowe (Ὁλκάδες Holkades , 423 pne)
  • Chmury (pierwsza wersja, 423 pne)
  • Proagon (Προάγων, 422 pne)
  • Amfiaraos (Ἀμφιάραος, 414 pne)
  • Plutus ( Bogactwo , pierwsza wersja, 408 pne)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, niepewna, prawdopodobnie 407 pne)
  • Kokalos (Κώκαλος, 387 pne)
  • Aiolosicon (Αἰολοσίκων, druga wersja, 386 pne)

Nieokreślone, nieocalone (zagubione) sztuki

  • Aiolosicon (pierwsza wersja)
  • Anagyrus (Ἀνάγυρος)
  • Patelnia Mężczyzn (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Dedal (Δαίδαλος)
  • Danaidy (Δαναΐδες Danaides )
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros )
  • Bohaterowie (Ἥρωες)
  • Lemnian Kobiety (Λήμνιαι Lemniai )
  • Starość (Γῆρας Geras )
  • Pokój (druga wersja)
  • Fenickie Kobiety (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Poliidus (Πολύιδος)
  • Pory roku (Ὧραι Horai )
  • Bociany (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Trójfazy (Τριφάλης)
  • Thesmophoriazusae ( Kobiety na Festiwalu Thesmophoria , wersja druga)
  • Kobiety w namiotach (Σκηνὰς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Przypisywane (wątpliwe, prawdopodobnie przez Archippus)

  • Dionizos rozbitek (Διόνυσος Ναυαγός Dionizos Nauagos )
  • Wyspy (Νῆσοι Nesoi )
  • Niobo (Νίοβος)
  • Poezja (Ποίησις Poiesis )

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Andrewes, Antony (1981), Towarzystwo Greckie , Pelican Books
  • Arystofanes (1970), KJ Dover (red.), Chmury , Oxford University Press
  • Arystofanes (1906), Hall FW, Geldart WM (red.), Aristophanis Comoediae Tomus 1 , Oxford University Press
  • Barrett, David (1964) The Frogs and Other Plays Penguin Books
  • Barrett, David i Sommerstein, Alan (eds) (2003) The Birds and Other gra Penguin Classics
  • Hall, Edith & Wrigley, Amanda (2007), Arystofanes w przedstawieniu 421 pne – AD 2007: Pokój, ptaki i żaby , Legenda (Oxford)
  • Handley E (1985), „Komedia”, w Easterling P, Knox B (red.), The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature , Cambridge University Press
  • Irvine, Andrew David (2008). Sokrates on Trial: Sztuka oparta na chmurach Arystofanesa i Apologiach Platona, Kryto i Fedo, dostosowana do współczesnego przedstawienia . Toronto: University of Toronto Press.
  • Kassel, Rudolf & Austin, Colin (1984), Poetae Comici Graeci , III.2, De Gruyter (Berlin)
  • Konstan, David (1995), Greek Comedy and Ideology , Oxford University Press US
  • Baranek, WRM (1975), Platon , 3 , Loeb Classical Library
  • Levi P (1986), „grecki dramat”, w Boardman J, Griffin J, Murray O (red.), The Oxford History of the Classical World , Oxford University Press
  • MacDowell, Douglas (1971) (1978) Arystofanes Osy , Oxford University Press, n.32
  • Parker, LPE (1997), Pieśni Arystofanesa , Oxford University Press
  • Reckford, Kenneth J. (1987), Stara i nowa komedia Arystofanesa , UNC Press
  • Rennie, W. (1909), Acharnianie Arystofanesa , Edward Arnold (reprodukowana przez Bibliolife)
  • Rosen, Ralph (1999), "Wprowadzenie", Arystofanes , 3 , University of Pennsylvania Press (Penn Greek Drama Series)
  • Silk, MS (2002), Arystofanes i definicja komedii , Oxford University Press
  • Somerstein, Alan (1973), Arystofanes: Lizystrata, Acharnianie, Chmury , Penguin Books
  • Storey, Ian (1998), „Wstęp”, Chmury, Osy, Ptaki Arystofanesa , przekład Petera Meinecka, Wydawnictwo Hackett
  • Van Steen G (2007), „Polityka i Arystofanes: hasło Ostrożność!”, w McDonald M, Walton JM (red.), The Cambridge Companion do teatru greckiego i rzymskiego , Cambridge University Press
  • Walijski, D. (1983), „IG II2 2343, Filonidy i bankiety Arystofanesa”, kwartalnik klasyczny , 33
  • Dawid, Efraim (1984). Arystofanes i ateński Towarzystwo początku IV wieku przed naszą erą . Leiden, Holandia: Brill.
  • Edwards, Anthony T. (1991). „Poetyka komiczna Arystofanesa”. Transakcje Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego . 121 : 157-179. doi : 10.2307/284450 . JSTOR  284450 .
  • Jeffrey Henderson, profesor klasyki na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (1991). Maculate Muse: nieprzyzwoity język w komedii na strychu . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-536199-5.
  • Lee, Jae Num. „Skatologia w kontynentalnych pismach satyrycznych od Arystofanesa do Rabelais” i „Angielskie pisma skatologiczne od Skeltona do papieża”. Satyra szybka i skatologiczna. Albuquerque: U Nowego Meksyku P, 1971. 7-22; 23-53.
  • Loscalzo, Donato (2010). Aristofane e la coscienza felice . Numer ISBN 978-88-6274-245-0.
  • Arystofanes i bohater komiksu Cedrica H. Whitmana Autorzy recenzji: H. Lloyd Stow The American Journal of Philology, tom. 87, nr 1 (styczeń 1966), s. 111–113
  • MacDowell, Douglas M. (1995). Arystofanes i Ateny: Wprowadzenie do sztuk . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0198721598.
  • Murray, Gilbert (1933). Arystofanes: studium . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press.
  • Półmisek, Karol (2006). Arystofanes i Karnawał Gatunków . JHUP. Numer ISBN 978-0-8018-8527-3.
  • GM Sifakis Struktura komedii arystofanicznej The Journal of Hellenic Studies, tom. 112, 1992 (1992), s. 123–142 doi : 10.2307/632156
  • Taaffe, LK (1993). Arystofanes i kobiety . Londyn i Nowy Jork: Routledge.
  • Ussher, Robert Glenn (1979). Arystofanes . Oxford: Clarendon Press.
  • Van Steena, Gonda. 2000 Jad wierszem: Arystofanes we współczesnej Grecji. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton.
  • Jstor.org , The American Journal of Philology, 1996.
  • Życie, śmierć i Arystofanesowa koncepcja Erosa w "Ravelsteinie" Saula Bellowa.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki