Arystofanes - Aristophanes


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Arystofanes
Aristofanes.jpg
Urodzony do. 446 BC
Zmarły do. 386 BC (w wieku od ok. 60)
Zawód Dramaturg (komedia)
lata aktywności 427 pne - 386 pne
Znany z Dramaturg i dyrektor Starego Komedii
Znani praca
Uwagi
Chociaż renderingi wielu artystów Arystofanesa przedstawiają go z przepływającym kręcone włosy, kilka żarty w jego sztukach wskazują, że może on być przedwcześnie łysy.

Arystofanes ( / ˌ ær ɪ y t ɒ F ə n ı ż / ; greckiego : Ἀριστοφάνης , wyraźny  [aristopʰánɛːs] , c 446 - 386 C BC..), Syn Filipusowi, z Deme Kydathenaion ( Łacińskiej : Cydathenaeum ) był komiks dramaturg wśród starożytnych Aten . Jedenaście z jego czterdziestu sztuk przetrwać praktycznie zakończona. Te, wraz z fragmentami niektórych innych jego sztukach, zapewniają jedyną realną przykłady gatunku dramatu komiksu zwanym Starym komedii , i służą do jej zdefiniowania.

Znany również jako „Ojca Komedii” i „Prince of Ancient Komedii”, Arystofanes zostało powiedziane odtworzyć bardziej przekonująco niż życie starożytnych Aten żadnego innego autora. Jego moce śmieszność obawiali i potwierdzony przez wpływowych współczesnych; Platon wyróżnił Arystofanesa grać chmury jako oszczerstwa , które przyczyniły się do kolejnych prób i skazując na śmierć Sokratesa , chociaż inne satyryczne dramaturgów miał również karykaturalne filozofa.

Druga gra Arystofanesa, Babilończycy (obecnie zaginiony), został wypowiedziany przez Cleon jako oszczerstwo przeciw ateńskiej polis . Jest możliwe, że sprawa została argumentowali w sądzie, ale szczegóły procesu nie są rejestrowane i Arystofanes karykaturalne Cleon niemiłosiernie w późniejszych sztukach, zwłaszcza Rycerze , pierwszy z wielu sztukach, że skierowane do siebie. „W mojej opinii,” mówi przez to grać za Chorus „autor i reżyser komedii ma najtrudniejsze zadanie ze wszystkich.” ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

Biografia

Teatr Dionizosa , Ateny - w czasie Arystofanesa, publiczność prawdopodobnie siedział na drewnianych ławkach z fundamentów ziemnych.

Mniej wiadomo o Arystofanesa niż o jego sztukach. W rzeczywistości, jego sztuki są głównym źródłem informacji o nim i jego życiu. To było typowe w Starej Komedii dla Chorus mówić w imieniu autora podczas adresem zwanym „ parabasis ”, a więc pewne fakty biograficzne można tam znaleźć. Jednak te fakty dotyczą prawie całkowicie karierze jako dramaturg i odgrywa zawierać kilka jasnych i jednoznacznych wskazówek dotyczących jego osobistych przekonań lub jego życiu prywatnym. Był komiks poeta w czasach, gdy był konwencjonalny za poetą, aby przyjąć rolę „nauczyciela” ( didaskalos ), a mimo to konkretnie mowa treningu chóru w próbach, ale również zakrył relacji z publicznością jako komentator o istotnych kwestiach.

Arystofanes twierdził, że pisanie dla sprytnego i wymagających odbiorców, a jednocześnie oświadczył również, że „inne czasy” byłoby sądzić publiczności zgodnie z jego odbiór jego sztuk. Czasem może się poszczycić jego oryginalności jako dramaturg jeszcze jego sztuki konsekwentnie zwolennikiem sprzeciw wobec radykalnych nowych wpływów w ateńskim społeczeństwie. On karykaturalne czołowych postaci w sztuce (zwłaszcza Eurypidesa , którego wpływ na jego własnej pracy jednak kiedyś niechętnie przyznał), w polityce (zwłaszcza populistycznej Cleon ), aw filozofii / religii (gdzie Sokrates był najbardziej oczywistym celem). Takie karykatury wydają się sugerować, że Arystofanes był staromodny konserwatywny, ale widok z niego, że prowadzi do sprzeczności.

Stwierdzono, że Arystofanes produkowane sztuki głównie bawić publiczność i wygrać prestiżowe zawody. Jego sztuki były pisane dla produkcji w wielkich dramatycznych festiwalach Aten Lenaia i miasta Dionysia , gdzie zostali osądzeni i przyznało nagrody w konkursie z pracami innych komiksów dramaturgów. Skomplikowany cykl loterii, mających na celu zapobieganie uprzedzeń i korupcją, zmniejszenie sędziów do głosowania na miasto Dionysia tylko pięć. Sędziowie prawdopodobnie odzwierciedla nastrój publiczności jeszcze istnieje wiele niepewności co do składu takich odbiorców. Teatry były na pewno ogromny, z miejscami do siedzenia na co najmniej 10.000 w Teatrze Dionizosa. Dnia w programie w City Dionysia na przykład było tłoczno, z trzech tragedii i „ satyr ” grać przed komedią, ale możliwe jest, że wiele z biedniejszych obywateli (zazwyczaj główne sympatyków demagogów takich jak Cleon) zajęte święto festiwalu z innych zajęć. Konserwatywne poglądy wyrażone w sztukach może zatem odzwierciedlać postawy grupy dominującej w niereprezentacyjnej publiczności.

Proces produkcyjny może również mieć wpływ na poglądy wyrażone w sztukach. Przez większość kariery Arystofanesa, Chór był niezbędny do sukcesu sztuce i został zatrudniony i finansowane przez choregus , bogatego obywatela wyznaczonego do tego zadania przez jednego z archontów . Choregus mógłby uznać swoje osobiste wydatki na Chorus jako obywatelski obowiązek i publicznej czci, ale Arystofanes pokazał w The Knights że obywatele bogatych może uznać obowiązki obywatelskie jako kary nałożonej na nich przez demagogów i populistów jak Cleon. Zatem konserwatyzm polityczny sztukach mogą odzwierciedlać poglądów najbogatszej części społeczeństwa ateńskiego, na którego hojność wszystkie dramaturdzy zależało na umieszczenie na swoich sztukach.

Kiedy pierwsza sztuka Arystofanesa biesiadników został wyprodukowany, Ateny była ambitna, imperial moc i Wojny peloponeskiej dopiero w czwartym roku. Jego sztuki często wyrażają dumę w osiągnięciu starszego pokolenia (the zwycięstwo w Maratonie ) jeszcze nie są jingoistic i są stanowczo sprzeciwia się wojnie ze Spartą. Przedstawienia są szczególnie zjadliwy w krytyce spekulantów wojennych, wśród których populiści takich jak Cleon rysunku widocznym miejscu. Do czasu jego ostatnia gra została wyprodukowana (około 386 rpne) Ateny został pokonany w wojnie, jego imperium zostało zdemontowane i przeszła transformację z bycia politycznym centrum intelektualnego Grecji. Arystofanes był częścią tej transformacji i dzielił w mód intelektualnych epoki struktura jego sztuk ewoluuje od Starego Komedii, aż w jego ostatniej grze życiu, Wealth II , to bardziej przypomina New Comedy . Jednak nie jest pewne, czy prowadził lub po prostu odpowiedział na zmiany oczekiwań odbiorców.

Arystofanes zdobył drugą nagrodę na miasta Dionysia w 427 rpne ze swojej pierwszej grze The biesiadników (obecnie zaginiony). Zdobył pierwszą nagrodę tam z jego kolejnej grze, Babilończycy (również teraz utracone). To było typowe dla zagranicznych dygnitarzy do uczestnictwa w Miasto Dionysia i Babilończycy spowodował pewne zakłopotanie dla władz ateńskich ponieważ przedstawiono miast na Ateński Związek Morski jak niewolników mielących w młynie. Niektóre wpływowych obywateli, zwłaszcza Cleon , drwił grę jako oszczerstwo przeciw polis i ewentualnie podjęła kroki prawne przeciwko autorowi. Szczegóły tego procesu są niezapisane, ale mówienie przez bohatera jego trzeciej grze Acharnejczycy (etapowej w Lenaia , gdzie było mało lub nie ma zagranicznych dygnitarzy), poeta starannie rozróżnia polis i rzeczywistych celów swojego sarkastycznego dowcipu :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Ludzie wśród nas, i nie mam na myśli polis,
Pamiętaj o tym - nie mam na myśli polis -
Ale trochę złych ludzi z podrobionym rodzaju ....

Arystofanes wielokrotnie dzikusów Cleon w późniejszych sztukach. Ale te satyryczne diatryby Wydaje się, że nie miał wpływu na Cleon za polityczne kariery kilka tygodni po wykonaniu The Knights -a grać pełen anty-dowcipy-Cleon Cleon został wybrany do prestiżowej rady dziesięciu generałów. Cleon również wydaje się, że nie miał realnej władzy ograniczanie lub kontrolowanie Arystofanesa: karykatury nim kontynuowano aż do, a nawet poza jego śmierci.

W przypadku braku wyraźnych biograficznych faktów o Arystofanesa, uczeni dokonać wykształconych domysły oparte na interpretacji języka w sztukach. Inskrypcje i podsumowania lub komentarze hellenistycznych i bizantyjskich uczonych może również dostarczyć przydatnych wskazówek. Wiemy jednak z połączenia tych źródeł, a przede wszystkim z uwagi na Rycerzy i Chmury , że pierwsze Arystofanesa trzy sztuki nie zostały skierowane przez niego-oni zamiast reżyserii Callistratus i Philoneides, układ, który zdawał się odpowiadać Arystofanesa od on wydaje się być wykorzystywane te same dyrektorów w wielu później odgrywa także (Philoneides na przykład później wyreżyserował żab i był również dobro, być może niesłusznie, z kierowania os .) stosowanie Arystofanesa dyrektorów komplikuje naszą zależność od sztukach jako źródeł informacje biograficzne bo pozorne samo-odniesienia może zostały dokonane w odniesieniu do swoich dyrektorów zamiast. Tak więc na przykład oświadczenie chóru w Acharnejczycy wskazuje na to, że „poeta” miał bliskie, osobiste skojarzenia z wyspy Egina , jeszcze pojęcia „poeta” ( poietes ) i „dyrektor” ( didaskalos ) są często stosowane zamiennie jak dramatyczne poeci zazwyczaj kierowane własne sztuki, a zatem odniesienie w grze może być albo Arystofanesa czy Callistratus. Podobnie, bohater w Acharnejczycy narzeka Cleon „ciągnie mnie do sądu” nad „zeszłorocznym play”, ale tutaj znowu nie jest jasne, czy to zostało powiedziane w odniesieniu do Arystofanesa czy Callistratus, z których albo mogło być ścigane przez Cleon.

Uwagi zgłoszone przez Chorus odsyłający do Arystofanesa w Chmurach zostały zinterpretowane jako dowód, że ledwie może mieć więcej niż 18 lat, kiedy jego pierwsza sztuka biesiadników został wyprodukowany. Drugi parabasis w jeźdźców wydaje się wskazywać, że dotarł do jakiegoś tymczasowego zakwaterowania z Cleon po obu kontrowersji Babilończyków lub późniejsze kontrowersje Rycerzy . Został wywnioskować z wypowiedzi w Chmurach i Pokoju , które przedwcześnie Arystofanes był łysy.

Wiemy, że Arystofanes był zapewne zwycięski przynajmniej raz w City Dionysia (z Babilończyków w 427) i co najmniej trzy razy w Lenaia z Acharnejczycy w 425, Rycerze w 424, i żab w 405. Żaby na fakt wygrał wyjątkowy rozróżnienie powtórzyć występ na kolejnym festiwalu. Wiemy, że syn Arystofanesa, Araros, był także komiks poeta i on mógł być mocno zaangażowany w produkcję ojca zabaw Wealth II w 388. Araros jest również uważane były odpowiedzialne za pośmiertnych występy teraz stracił odgrywa Aeolosicon II i Cocalus , i to jest możliwe, że ostatni z nich zdobyła nagrodę na miasta Dionysia w 387. wydaje się, że drugi syn Philippus, był dwukrotnie zwyciężył w Lenaia i mógłby skierowany niektóre Eubulus komedii ' , Trzeci syn nazwano albo Nicostratus lub Filetajros, a człowiek przez ostatnia nazwa pojawia się w katalogu Lenaia zwycięzców z dwóch zwycięstw, pierwszy prawdopodobnie w późnych 370S.

Platona Sympozjum wydaje się być użytecznym źródłem informacji biograficznych o Arystofanesa, ale jego niezawodność jest otwarty wątpić. Ma ona być zapisem rozmów przy kolacji, na której zarówno Arystofanes i Sokrates są osoby, które odbyło się jakieś siedem lat po wykonaniu The Clouds , spektaklu, w którym Sokrates został okrutnie karykaturalne. Jeden z gości, Alcibiades nawet cytaty z gry, kiedy drażni Sokratesa nad swoim wyglądem, a jednak nic nie wskazuje jakiegokolwiek złego uczucia między Sokratesa i Arystofanesa. Platona Arystofanes w rzeczywistości jest genialny charakter i zostało to zinterpretowane jako dowód własnej przyjaźni Platona z jego (ich przyjaźń wydaje się być potwierdzone przez epitafium dla Arystofanesa, rzekomo napisany przez Platona, w którym dusza dramaturga jest w porównaniu do wiecznego sanktuarium dla Gracji ). Platon był tylko chłopcem, gdy wydarzenia w sympozjum mają mieć miejsce i to jest możliwe, że jego Arystofanes jest w rzeczywistości opiera się na czytaniu dramatów. Na przykład, wśród gości rozmowa zamienia się w przedmiot Miłości i Arystofanes wyjaśnia jego pojęcie to w kategoriach zabawny alegorii, urządzenie często używa w swoich sztukach. On jest reprezentowany jako cierpienie atak hiccoughs i to może być zabawne odniesienie do prymitywnych żartów fizycznych w swoich sztukach. Mówi innych gości, że jest bardzo szczęśliwy, aby być lepszym zabawny, ale jest ostrożny pojawiające się śmieszne. Ten strach jest wyśmiewany jest zgodne z jego deklaracji Rycerzy , że rozpoczął karierę dramaturga komiksu ostrożnie po świadkami pogardę publicznego i kpiny, że inni dramaturdzy poniosła.

Arystofanes przeżył wojny peloponeskiej , dwie rewolucje oligarchicznych i dwóch demokratycznych uzupełnień; zostało to zinterpretowane jako dowód, że nie był aktywnie zaangażowany w politykę, mimo jego sztuk wysoce politycznych. Był prawdopodobnie powołany do Rady pięćset przez rok na początku czwartego wieku, ale te spotkania były bardzo powszechne w demokratycznych Atenach . Socrates, w procesie prowadzącym do własnej śmierci, umieścić kwestię osobistego sumienia w tych niespokojnych czasach dość zwięźle:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
”... kto będzie naprawdę walczyć o prawo, gdyby żył, nawet na chwilę, może mieć prywatną stację, a nie jeden publiczny.

Poezja

Muse czytanie, Louvre

Językiem sztuk Arystofanesa, w Starej Komedii ogólnie był ceniony przez starożytnych komentatorów jako modelu Attic dialekcie . Mówca Kwintylian Uważa się, że urok i wielkość poddasza dialekcie starości komedia przykład dla mówców studiowania i następują, i uważał, że pod tym względem gorszy tylko do dzieł Homera. Ożywienie zainteresowania na poddaszu dialekcie może być odpowiedzialny za odzyskiwanie i obiegu sztuk Arystofanesa podczas 4 i 5 wieku naszej ery, w wyniku czego ich przetrwania dziś. W sztukach Arystofanesa, Attic dialekt jest sformułowane w wersie i jego sztuki można docenić ich walory poetyckie.

Dla współczesnych Arystofanesa dzieła Homera i Hezjoda tworzą podwaliny Greckiej historii i kultury. Tak więc poezja miała moralnego i społecznego znaczenia, które sprawiło, że nieuniknionym tematem komiksu satyry. Arystofanes był bardzo świadomy mód i tradycji literackich i jego sztuki posiadają liczne odniesienia do innych poetów. Należą do nich nie tylko konkurencyjne komiks dramaturgów, takich jak Eupolis i Hermippus i poprzedników, takich jak Magnes , Skrzynki i Kratinos , ale także tragików, zwłaszcza Ajschylosa , Sofoklesa i Eurypidesa , z których wszystkie trzy zostały wymienione w np żab . Arystofanes był równy z tych wielkich tragików w swoim subtelnym wykorzystaniem tekstów. On wydaje się być modelowane jego podejście do języka na tym Eurypidesa w szczególności, tak bardzo, że komiks dramaturg Kratinos oznakowane go „Euripidaristophanist” uzależniony subtelności włosa na czworo.

Pełne uznanie sztuk Arystofanesa wymaga zrozumienia poetyckich form zatrudniony z wirtuoz umiejętności, a ich różnych rytmów i stowarzyszeń. Były trzy główne formy poetyckie: dialog iambic, wersy tetrametr i teksty:

  • Dialog iambic : Arystofanes osiąga działanie przypominające naturalny mowy z wykorzystaniem jambiczny trymetr (odpowiadającej efekty uzyskiwane przez angielskich poetom jak Szekspira wykorzystaniem IAMBIC Pentameters). Jego realistyczny użycie miernika czyni go idealnym miejscem zarówno dla dialogu i monologu, jak na przykład w prologu, przed przybyciem Chorus, gdy publiczność jest wprowadzany do głównych zagadnień w działce. Acharnejczycy otwiera z tych trzech linii przez bohatera, Dikaiopolis świadczonych tu (w języku angielskim jako iambic Pentameters):
Ile są rzeczy, które niepokoją moje serce!
Przyjemności są nieliczne, więc bardzo mało - tylko cztery -
Ale stresujących rzeczy są manysandthousandsandheaps!
Tutaj Arystofanes wykorzystuje częste urządzenie, organizowanie składnię tak, że ostateczne słowo w linii jest jako komiksu kulminacyjnego. Przyjemności bohatera są tak mało, że można je ponumerować ( τέτταρα , cztery), ale jego przyczyny reklamacji jest tak wiele, że żebraka opis liczbową i musi wymyślać własne słowo dla nich ( ψαμμακοσιογάργαρα , dosłownie „sandhundredheaps”, tu sparafrazować „manysandthousandsandheaps”) , Zastosowanie wymyślonych wyrazów złożonych to kolejny komiks urządzenie często znaleźć w sztukach.
  • Tetrametr kataleksa wiersze : są długie linie anapests , trofei lub iambs (przy czym każda linia jest doskonale mierzy się w czterech dipodes lub par stóp), stosowanych w różnych sytuacjach, w każdym play, takich jak:
    • formalne debaty lub agons między znakami (zazwyczaj w anapestic rytmu);
    • pobudzony dialog lub ogrzewane argument (zazwyczaj trocheiczny rytm, tak jak na początku tragedii);
    • Długie wystąpienia deklamował przez Chorus w parabases (zarówno anapestic lub trocheiczny rytmów);
    • nieformalny debaty ledwie nad poziomem zwykłego dialogu (zwykle jambiczny).
Anapestic rytmy są naturalnie beztroski (jak w wielu limeryki ) i miernik trocheiczny nadaje się do szybkiego dostarczania (słowo „trochej” jest w rzeczywistości pochodzi od trechein „uruchomić”, o czym świadczy na przykład przez chóry, którzy wjeżdżają na szybkości, często w agresywny nastrój) Jednakże, chociaż oba te rytmy może wydawać się „miski wzdłuż” Arystofanes często zmienia się je poprzez zastosowanie skomplikowanej składni i podstawione metrów, dostosowując rytm do wymogów poważny argument. W anapestic fragmencie żab , na przykład, postać Ajschylos przedstawia widok poezji, która ma być poważne, ale co prowadzi do komiksu przerwy przez boga Dionizosa:
AES. : To był Orfeusz śpiew, który uczył nas religii i jak źle ludzie kiedy zabiją,
I dowiedzieliśmy się od Musaeus kuracji leczniczych i nauki wróżenia.
Jeśli jest to hodowla chcesz, Hezjod wie, że to wszystko, kiedy sadzić, kiedy do zbiorów. Jak boski
Homer musi być sławny, powiem jeśli zapytać: uczył nas, co wszyscy dobrzy ludzie powinni wiedzieć,
Dyscyplina, męstwo, gotowość bitwy. DIO. Ale nikt nie nauczył Pantocles - wczoraj
Był jego ludzi maszeruje w górę iw dół na paradzie, kiedy herb hełm spadł!

Rytm zaczyna się typowym anapestic galopie, spowalnia rozważyć czczonego poetów Hezjod i Homer, następnie galopuje znowu do swojego komiksu zawarcia kosztem nieszczęsnego Pantocles. Takie subtelne różnice w rytmie są powszechne w sztukach, co pozwala na poważne punkty mają być wykonane jednocześnie ostrzenie apetyt publiczności na kolejny żart.

  • Tekst piosenki : Prawie nic nie wiadomo na temat muzyki, która towarzyszy tekstów greckich, a licznik jest często tak zróżnicowane i złożone, że trudno jest dla współczesnych czytelników lub słuchaczy, aby poczuć do zamierzonych efektów, jeszcze Arystofanes wciąż zachwyca urokiem i prostotą z jego tekstami. Niektóre z piosenek najbardziej pamiętnych i nawiedzeń są dostojne hymny uwolnione od komiksu działania W poniższym przykładzie, zaczerpnięte z Osy , liryczny jest tylko komiks interludium, a rytm jest stale trocheiczny. Składnia w oryginale greckim jest naturalny i niewymuszony i prawdopodobnie towarzyszyła muzyka energiczny i wesoły, szybownictwo do pun końcowym kosztem Amynias, kto myślał, że stracił swój majątek hazardu.

Choć do siebie często wydają
Jasny rozdz a nie niewygodne,
None zbliża się do Amynias,
Syna Sellos z bigwig
klanu, człowiek Widziałem kiedyś
Dine z bogatym Leogorus.
Teraz biedny jak Antyfona,
który mieszka na jabłoniach i granaty
jednak dostał sam mianowany
ambasadorem w Farsalą ,
Droga tam w Tesalii ,
Home of biednych Penestes:
szczęśliwy, że gdzie każdy
jest tak samo jak on jest bez grosza!

Kalambur tutaj w tłumaczeniu na język angielski ( Penestes - bez grosza ) jest słaba wersja grecki pun Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs "nędzy". Wiele kalambury w sztukach są oparte na słowach, które są podobne, a nie identyczne, i stwierdzono, że nie może być ich więcej niż uczeni jeszcze w stanie zidentyfikować. Inne są oparte na podwójnych znaczeń. Czasami całe sceny są zbudowane na kalambury, jak w Acharnejczycy z megarejskiej rolnika i jego świń: the megarejską rolnik wymyka ateńskie embargo wobec megarejskiej handlu i próbuje handlować swoje córki ukrycia jak świnie, z wyjątkiem „świnia” była starożytną slang " pochwa". Ponieważ embargo przeciwko Megara był pretekstem do wojny peloponeskiej, Arystofanes naturalnie stwierdza, że cały ten bałagan się z powodu „trzech cunts”.

Można argumentować, że najważniejszą cechą języka sztukach jest obrazowość, szczególnie stosowanie porównań, metafor i wyrażeń obrazowych. W "Rycerskiej, na przykład, uszy o charakterze selektywnej przesłuchania są reprezentowane parasole, które otwierają się i zamykają. W żab , Aeschylus mówi się, aby utworzyć znaki w sposób konia toczenia piaskownicą. Niektóre odtworzeń wyposażone rewelacje ludzkiej doskonałości, które są poetycki niż religijny charakter, takich jak małżeństwo bohatera Pisthetairos do Zeusa „kochanka s w Ptaki i«rekreacji»starego Ateny, zwieńczony róż, na koniec Knights .

Retoryka

Uważa się, że Arystofanes skazany retorykę na obu podstawach moralnych i politycznych. Twierdzi, „głośnik przeszkoleni w nowej retoryki może wykorzystać swoje talenty, aby oszukać jury i oszołomić swoich przeciwników tak dokładnie, że proces traci wszelkie pozory słuszności” Mówi się „sztuki” pochlebstwa i dowodów wskazuje kierunku fakt, że wiele sztuk Arystofanesa rzeczywiście stworzony z zamiarem zaatakowania widok retoryki. Najbardziej zauważalne atak widać w jego biesiadników Play, w którym dwóch braci z różnych środowisk edukacyjnych spierają którym edukacja jest lepsza. Jeden brat pochodzi ze środowisk edukacji „staromodny”, podczas gdy drugi brat wydaje się być produktem edukacji sophistic

Chór był używany głównie przez Arystofanesa jako obrona przed retoryką i często mówić o tematach takich jak obywatelski obowiązek tych, którzy zostali wykształceni w klasycznych nauk. Zdaniem Arystofanesa to była praca z tych wykształconych osób dorosłych w celu ochrony społeczeństwa przed oszustwa i stanąć jako latarnia światła dla tych, którzy byli bardziej naiwni niż inni. Jednym z głównych powodów, dlaczego tak przeciwko Arystofanes sofistów powstała z wymogów wymienionych przez liderów organizacji. Pieniądze były niezbędne, co oznaczało, że z grubsza wszystkich uczniów uczących się z sofistów pochodzi z wyższych sfer i środowisk wykluczonych resztę polis. Arystofanes uważa, że ​​edukacja i wiedza była służba publiczna i że wszystko, co wykluczone chętnych umysły było nic ale obrzydliwość. On stwierdza, że ​​wszyscy politycy tego studium retoryki musi mieć „wątpliwe obywatelstw, niewypowiedziane moralności i zbyt dużo arogancji”

stary Komedia

Thalia , muse komedii, patrząc na komicznej maski (fragment Muz Sarkofagu )

Greckie słowo komedia ( kōmōidía ) wywodzi się od słów do „Revel” i „pieśni” ( KOMOS i ODE ) i według Arystotelesa komicznym dramacie rzeczywiście wytworzonych z utworu. Pierwszy oficjalny komedia na miasta Dionysia nie wystawiono aż 487/6 pne, w którym to czasie tragedia już od dawna nie istnieje. Pierwsza komedia na Lenaia wystawiono jeszcze później, tylko około 20 lat zanim spektaklu Acharnejczycy , pierwszy z zachowanych sztuk Arystofanesa. Według Arystotelesa, komedia była powolna, aby uzyskać oficjalną akceptację ponieważ nikt nie wziął tego na poważnie, jeszcze tylko 60 lat po raz pierwszy pojawił się w komedii City Dionysia, Arystofanes zauważył, że produkuje komedie była najtrudniejsza praca ze wszystkich. Konkurencja na festiwalach dionizyjskimi potrzebne do sztuk dramatycznych konwencje należy oceniać, ale również napędzany innowacji. Zmiany były dość szybki i Arystoteles mógł rozróżnić między „starą” i „nową” komedią o 330 pne.

Tendencja od Starego do Nowego Komedia Komedia widział odejście od bardzo aktualnych problemów z rzeczywistych osób i spraw lokalnych wobec uogólnionych sytuacje i postaci akcji. Było to częściowo ze względu na umiędzynarodowienie perspektyw kulturowych w czasie i po wojnie peloponeskiej. Dla starożytnych komentatorów takich jak Plutarch, Nowa Komedia była bardziej wyrafinowana forma dramatu niż Starego Komedii. Jednak Old Comedy był w rzeczywistości złożone i wyrafinowane dramatyczna forma zawierająca wiele podejść do humoru i rozrywki. We wczesnych sztuk Arystofanesa, pojawi się gatunek aby rozwinęły się wokół złożonego zestawu konwencji dramatycznych, a te były stopniowo uproszczone i opuszczony.

Miasto Dionysia i Lenaia były obchodzone na cześć Dionizosa, boga wina i ekstazy. ( Eurypidesa Play ' Bachantki oferuje najlepszy wgląd w wieku 5 pomysłów na temat tego boga.) Stare Comedy może być rozumiane jako święto żywiołowy poczuciem uwolnienia wrodzonej w jego kulcie To było bardziej zainteresowani w znalezieniu cele dla satyry niż w jakiejkolwiek rzecznictwa. Podczas miasta Dionysia, posąg boga została wniesiona do teatru ze świątyni poza miastem, i pozostał w teatrze całym festiwalu, nadzorowanie gra jak uprzywilejowany członek publiczności. W żab , Bóg pojawia się również jako dramatycznego charakteru, a on wchodzi do teatru śmiesznie ukrytego jako Herkulesa . Zauważa się do publiczności, że za każdym razem, kiedy jest pod ręką, aby usłyszeć żart z komiksu dramaturga jak Frynich (jeden z rywali Arystofanesa) he wieki przez ponad rok. Ta scena otwiera grę, i to jest przypomnieniem dla publiczności, że nikt nie jest ponad kpiny w Starym komediodramat nawet nie jego boga patrona i jego praktyków. Bogowie, artystów, polityków i zwykłych obywateli były słuszne cele, komedia była rodzajem licencją buffoonery, i nie było prawne zadośćuczynienie dla każdego, kto był oczerniany w sztuce. Były pewne ograniczenia zakresu satyry, ale nie są one łatwo zdefiniować. Bezbożność mogą być karane w wieku 5 Aten, lecz absurdy ukryte w tradycyjnej religii były otwarte na śmieszność. Polis nie mógł być oczerniany, ale jak stwierdzono w rozdziale biografii tego artykułu, który może zależeć od tego, kto był na widowni i festiwal, który był zaangażowany.

Dla wygody, Old Komedia, reprezentowane przez wczesnych sztuk Arystofanesa, jest analizowany pod względem poniżej trzech cech w szerokim aktualności, święta i złożoności. Dramatyczna konstrukcja przyczynia się do złożoności sztuk Arystofanesa. Jednakże, jest to związane z poetyckich rytmów i liczników, które mają niewielki związek z tłumaczeniami angielskich i dlatego jest ona traktowana w oddzielnej sekcji.

Aktualność

Nacisk starej komedii jest na prawdziwych osobowości i lokalnych zagadnień sprawia, że gra dziś trudno ocenić bez pomocy naukowych komentarzach zobaczyć na przykład artykułów na Rycerzy , osy i Pokoju na listach referencji tematycznych. Aktualność dramatów miał unikalne konsekwencje zarówno dla pisania i produkcji spektakli w starożytnych Atenach.

  • Poszczególne maski : Wszyscy uczestnicy Classical Athens nosili maski, ale mając na uwadze, tragedii i komedii zidentyfikowanych postaci stereotypowe, w Starej Komedii maski często były karykatury prawdziwych ludzi. Może Socrates przyciąga wiele uwagi w Starej Komedii, bo jego twarz nadawała się łatwo do karykatury przez maskę twórców. W The Knights dowiadujemy się, że twórcy maski były zbyt boi się zrobić karykaturę Cleon (tam reprezentowany jako Paphlagonian slave), ale jesteśmy pewni, że publiczność jest na tyle sprytny, aby zidentyfikować go i tak.
  • Prawdziwa scena akcji : Od Starego Comedy sprawia liczne odniesienia do ludzi na widowni, sam teatr był prawdziwy sceny akcji i teatralny iluzja była traktowana jako coś w rodzaju żartu. W Acharnejczycy , na przykład, Pnyx jest zaledwie kilka kroków od drzwi frontowych bohatera, aw Peace Olympus jest oddzielona od Aten przez rzekomego lotu kilka chwil na żuk gnoju. Publiczność jest czasami sporządzony lub nawet przeciągać do działania. Kiedy bohater w pokoju wraca do Aten z jego lotu do Olimpu, mówi publiczności, że wyglądały jak łotrów kiedy widziana z nieba, i widział z bliska wyglądają jeszcze gorzej. W Acharnejczycy bohater konfrontuje Basileus Archon , siedzący w pierwszym rzędzie, i żąda, aby być pierwszą nagrodę na konkursie picia, który jest niezbyt subtelny sposób Arystofanes poprosić pierwszą nagrodę na konkursie dramatycznym.
  • Self-szyderczy teatr : Częste parodiując tragedii jest aspektem Starej Komedii że współcześni widzowie trudne do zrozumienia. Ale Lenaia i Miasto Dionysia zawarte występy zarówno komedii i tragedii, a zatem odniesienia do tragedii były bardzo aktualne i istotne natychmiast do pierwotnego publiczności. Komiks dramaturg szturchnął również zabawy w komicznych poetów i nawet wyśmiewali się. Jest to możliwe, jak wskazano wcześniej, że Arystofanes szydzili swoją łysinę. W Chmurach , Chór porównuje go do niezamężnych, młodej matki i Acharnejczycy Chór szyderczo przedstawia go jako największego broni Aten w wojnie przeciwko Sparcie.
  • Teatr polityczny : The Lenaia i Miasto Dionysia były państwowe sponsorowanych, festiwale religijne, i choć ten ostatni był bardziej prestiżowy z dwóch, obaj byli okazji do oficjalnej pompą i okoliczności. Ceremonie dla Lenaia były nadzorowane przez basileus Archon i przez urzędników eleuzyjskich tajemnic . Miasto Dionysia był nadzorowany przez tytułowego Archon i kapłana Dionizosa. Otwarcie uroczystości dla miasta Dionysia funkcjonalny, oprócz uroczystego przybycia boga, parady w pełnej zbroi z synów wojowników, którzy zginęli walki dla polis, a do końca wojny peloponeskiej, prezentacja rocznej daniny z stany tematu. Kwestie religijne i polityczne tematy, które trudno było ignorowane w takim ustawieniu i gra często traktują je bardzo poważnie. Nawet żarty mogą być poważne, gdy tematem jest polityka, zwłaszcza w czasie wojny. Niedopałki z najbardziej okrutnych żartów są oportuniści, którzy żerują na łatwowierności swoich współobywateli, w tym Oracle podżegaczy, wykładników nowych praktyk religijnych, spekulantów wojennych i fanatyków politycznych. W Acharnejczycy np Lamachus jest reprezentowany jako oszalałego militaryzmu którego przygotowania do wojny są komicznie porównaniu do preparatów bohatera do kolacji. Cleon wyłania się z licznych porównań i metafor w The Knights jako zmienny formie komiksu zła, przywiązanie do władzy politycznej wszelkimi możliwymi środkami do tak długo, jak tylko może, ale gra zawiera również proste pieśni powołujące Posejdona i Atenę, a kończy się z wizjami z cudem przekształconych Demos (czyli moralnie zreformowanej obywateli Aten). Pomysłowe wizje powrotu do pokojowych działań wynikających z pokoju ze Sparty i prośbą o złagodzenie kary dla obywateli podejrzanych o współudział w oligarchicznych buntu są inne przykłady poważnego celu za sztuk.
  • Drażni i drwiny : a publiczność festiwalu przedstawił komiks dramaturga z szerokiego zakresu celów, nie tylko polityczne lub religijne te-ktoś znany publiczności może być szydził z jakiejkolwiek przyczyny, takie jak choroby, deformacje fizyczne, brzydoty, nieszczęść rodzinnych, złe maniery, perwersje, nieuczciwość, tchórzostwo w bitwie i niezręczności. Cudzoziemcy, o wyrazistym obecność w cesarskim Aten, szczególnie w City Dionysia, często pojawiają się w sztukach komicznie mispronouncing Attic słowa-te obejmują Spartans ( Lysistrata ), Scytowie ( Thesmophoriazusae ), Persowie, Beoci i Megarejczycy ( Acharnejczycy ).

Święto

Lenaia i Miasto Dionysia były festiwale religijne, ale przypominał gala zamiast nabożeństwa.

  • Brudne żarty : Złagodzenie w normach zachowań było dozwolone i duch święto zawarte sprośny szacunku wobec obu mężczyzn i bogów. Stary Komedia jest bogaty w przekleństwa i surowe żarty są często bardzo szczegółowe i trudne do zrozumienia bez eksperckiego komentarza, ponieważ gdy Chorus w Acharnejczycy nakłada klątwę na Antimachus, a choregus oskarżonej o niggardly postępowania, które chcą na nim rabunek nocna jak wraca do domu z jakiejś pijackiej imprezie i przewidując go, gdy pochyla się, by podnieść kamień w ciemności, przypadkowo zbierając świeże turd zamiast. On wtedy przewidywał rzucając się turd na napastnika, zaginionych i przypadkowo uderzając Kratinos, liryczny poeta nie podziwiane przez Arystofanesa. Było to szczególnie zabawne, bo klątwa była śpiewana (lub skandowali) w choreografii stylu przez chór 24 ludzi dorosłych, którzy w przeciwnym razie znane publiczności jako szacownych obywateli.
  • Ekstrawagancję muzyczne : od muzyki była niezbędna dla powodzenia sztuce w Starej Komedii długo po tym jak stracił swoje znaczenie dla tragedii. Technicznie rzecz biorąc, konkurencja w dramatycznych festiwalach nie było między poetami ale między refrenami. W rzeczywistości osiem z jedenastu zachowanych sztuk Arystofanesa są nazwane Chorus. W czasie Arystofanesa, chór w tragedii była stosunkowo niewielka (dwunastu członków) i jego rola została zredukowana z sytuacją niezgrabnie umieszczony komentatora, ale w starej komedii Chór był duży (numeracja 24), był aktywnie zaangażowany w działce jego wejście do działania był często spektakularne, jego ruchy były praktykowane z wojskową precyzją i czasami był zaangażowany w choreografii potyczkach z aktorów. Wydatki na kostiumy, szkolenia i utrzymania Chorus był znaczny, a może wiele osób w oryginalnym publiczności cieszył komedię głównie do spektaklu i muzyki. Refren stopniowo traci swoje znaczenie jako New Comedy zaczął się rozwijać.
  • Oczywiste kostiumy : Zgodnie z duchem wypoczynkowego, dużo humoru w Starej Komedii jest krotochwila błazenada i brudne żarty, które nie wymagają szczególnej uwagi publiczności, często opierając się na wizualnych. Aktorów grających role męskie wydają się mieć zużyte rajstopy ponad groteskowej wyściółką, z fallusa cudowny, skóra ledwo ukrytym przez krótką tunikę. Postacie kobiece grali mężczyźni, ale były łatwo rozpoznawalne w długich, szafran tuniki. Czasami wizualne są celowo mylić dla efektu komicznego, jak w żab , gdzie Dionizos pojawia się na scenie w tunikę szafranowym, buty koturn tragicznego aktora i lew skóra płaszcz, który zwykle charakteryzuje Heracles -an absurdalny strój, który prowokuje charakter Herakles (jak nie ma wątpliwości, że sprowokowany widowni) do guffaws z bezsilnej wesołości.
  • Farsą anty-punkt kulminacyjny : Duch święto może też być odpowiedzialny za aspekt fabuły komiksu, który może wydawać się zbyt skomplikowana dla współczesnego widza. Główną konfrontacja ( agon ) między „dobrymi” i „złymi” znaków w sztuce często jest rozwiązany zdecydowanie na korzyść tych pierwszych na długo przed końcem gry. Reszta gry zajmuje farsowych konsekwencje w kolejnych luźno połączonych scen. Farsą anty-punkt kulminacyjny został wyjaśniony w różny sposób, w zależności od konkretnej gry. W osy , na przykład, został on uważany wskazują na stopniową zmianę perspektywy głównego bohatera jako lekcje Agon są powoli wchłaniane. W Acharnejczycy , to zostało wyjaśnione w kontekście jednoczącej temat, który leży u podstaw odcinki, pokazując praktyczne korzyści, które pochodzą z mądrości. Ale wczesne uwolnienie dramatycznego napięcia jest zgodna ze znaczeń wypoczynkowych w Starej Komedii i pozwala publiczności na relaks w nieskomplikowanej przyjemności spektaklu, muzyki, żartów i uroczystości, które charakteryzują resztę gry. Obchody zwycięstwa bohatera często kończy się w podboju seksualnego, a czasem przybiera formę ślubu, zapewniając w ten sposób akcję z radosnym poczuciem zamknięcia.

Złożoność

Rozwój nowej komedii zaangażowany tendencję do bardziej realistycznych działek, prostszą konstrukcję dramatyczną i łagodniejszy ton. Stary Komedia była komedia energicznie demokratycznej polis u szczytu swej potęgi i dała Arystofanes wolność do odkrywania granice humoru, nawet do tego stopnia, podważając sam humor.

  • Włącznie komedia : Stary Comedy umieszczono szereg rozrywek dla zróżnicowanej publiczności. To zakwaterowani poważny cel, lekką rozrywkę, teksty zniewalająco piękny, błazenada w kalambury i wymyślonych słów, przekleństw, zdyscyplinowanej wersecie szalenie absurdalne działek i formalnym, dramatycznej konstrukcji.
  • Fantasy i absurd : Fantasy w Starym Komedii jest nieograniczony i niemożliwości są ignorowane. Sytuacje są opracowywane logicznie do absurdalnych wniosków, podejście do humoru, które jest powtarzane na przykład w pracach Lewisa Carrolla i Eugène Ionesco (z teatru absurdu ). Szalony strój noszony przez Dionizosa w żab jest typowy absurdalnego wyniku uzyskanego na logicznych podstawach-Nosi kobiety w kolorze szafranu tunikę ponieważ zniewieściałość jest aspektem jego boskości, buty koturn ponieważ jest on zainteresowany w ożywieniu sztukę tragedii i peleryna lew skóra, ponieważ podobnie jak Herakles, jego misja prowadzi go do Hadesu . Absurdy rozwijać logicznie z pierwszych pomieszczeń w działce. W Rycerzy na przykład uszkodzony serwis Cleon do mieszkańców Aten jest pierwotnie przedstawiony jako związek gospodarstwa domowego, w którym niewolnik powtórzeń swego pana. Wprowadzenie rywalem, który nie jest członkiem gospodarstwa domowego, prowadzi do absurdalnej przesunięciem metafory, tak że Cleon i jego rywal stać erastai konkurują o uczuciach w eromenos , straganiarzy z wyroczni konkurują o uwagę łatwowierny publiczne, sportowcy w wyścigu do zatwierdzenia i mówców konkurujących na głosowaniu powszechnym.
  • Zaradny bohater : W Aristophanic komedii, bohater jest niezależnym poglądach i samodzielna jednostka. Ma coś z pomysłowości Homera Odyseusz i wiele z przebiegłością rolnika wyidealizowane w Hezjod „s Prace i dni , poddany skorumpowanych przywódców i zawodnych sąsiadów. Zazwyczaj on wymyśla skomplikowany i bardzo fantazyjne ucieczki od sytuacji nie do zniesienia. Zatem Dikaiopolis w Acharnejczycy contrives prywatny traktat pokojowy z Spartan; Bdelucleon w osy zamienia swój dom do prywatnego sądu prawa, aby zachować jego jury uzależnionego ojca bezpiecznie w domu; Trygaeus w pokoju leci do Olimpu na gigantycznym dung beetle uzyskanie kres wojny peloponeskiej; Pisthetairus w Ptaki wyrusza na założenie własnej kolonii i staje zamiast władcą królestwa ptaków i rywal do bogów.
  • Zaradny obsada : Liczne zaskakujących zmian w Aristophanic działki, zmiany w scenie, i farcical wchodzących i wychodzących z drobnych znaków pod koniec spektaklu, były zarządzane zgodnie z teatralnej konwencji z zaledwie trzech głównych aktorów (czwarty aktor, często lider chóru, został dopuszczony do dostarczenia krótkich przemówień). Piosenki i adresy do publiczności przez Chór dał aktorom wystarczająco mało czasu poza etap odetchnąć i przygotować się do zmian w scenie.
  • Złożona struktura : Działanie na Aristophanic zaawansowania posłuchał szalony logiki własnego, a mimo to zawsze rozłożeniu w formalnej strukturze dramatycznej, że powtórzono z niewielkimi zmianami z jednej gry do drugiej. Poszczególne elementy konstrukcyjne, są związane z różnymi metrów poetyckich i rytmów, a te są na ogół utracone w angielskich tłumaczeniach.

dramatyczna konstrukcja

Elementy strukturalne typowych Aristophanic wykresu można podsumować w następujący sposób:

  • prolog - wprowadzający scena z dialogu i / lub monologu skierowanym do widowni, wyrażony w trymetr jambiczny i wyjaśniając sytuację, która ma być rozwiązany w sztuce;
  • Parodos - pojawienie refrenie tańczyć i śpiew, czasami następuje choreografii potyczce z jednego lub większej liczby podmiotów, często wyrażane w długich linii tetramery;
  • symetryczne sceny - fragmenty obejmujące piosenki i deklamował wiersze długich linii tetramery, rozmieszczone symetrycznie na dwie części tak, że każda pół podobny do innych w metrach, a długość linii; agon i parabasis można uznać szczególnych przypadkach symetrycznych sceny:
    • parabasis - znaki, przez które Chór adresy odbiorców bezpośrednio, najpierw w połowie gry i ponownie zbliża się do końca (patrz poniższy rozdział, Parabasis );
    • Agon - formalna debata, która decyduje o wyniku gry, zazwyczaj w anapestic tetrametr, choć iambs są czasem używane do wyznaczenia gorsze argumenty;
  • Epizody - sekcje dialogu w trymetr jambiczny, często w kolejnych scen prezentujących drobne znaki przy końcu sztuki;
  • piosenki ( „strofy” / „antistrophes” lub „Odes” / „antodes”) - często symetrycznych par, gdzie każda połowa ma taką samą miernik i liczby linii drugiej, wykorzystywane jako przejścia pomiędzy innych elementów konstrukcyjnych, albo pomiędzy scenami natomiast aktorzy zmienić strój, a często komentując działania;
  • exodus - wyjazd chóru i aktorów, w piosence i tańcu świętuje bohatera i niekiedy obchodzi symboliczne małżeństwo.

Zasady konkursu nie przeszkodziło dramaturg organizowanie i dostosowanie tych elementów w celu zaspokojenia jego potrzeb. W Acharnejczycy i Pokoju , na przykład, nie ma formalnego Agon natomiast w Chmurach istnieją dwa agons.

Parabasis

Parabasis jest adres do publiczności przez chór lub chorus lidera podczas gdy aktorzy zostawić lub opuściły scenę. W tej roli, refren jest czasem z charakterem, jak głos autora, a czasami w charakterze, chociaż te moce są często trudne do odróżnienia. Ogólnie parabasis występuje gdzieś w środku gry i często znajduje się druga parabasis ku końcowi. Te elementy parabasis zostały zdefiniowane i nazwany przez uczonych, ale jest prawdopodobne, że Arystofanesa własne rozumienie było mniej formalny. Dobór elementów może różnić się od gry do gry i waha się znacznie w sztukach między pierwszym a drugim parabasis. Wczesne dramaty ( Acharnejczycy do Ptaki ) są dość jednolite w swoim podejściu jakkolwiek i następujące elementy parabasis można znaleźć w nich.

  • kommation : To jest krótki wstęp, zawierający krótkie linie i często w tym pożegnanie odchodzących do aktorów, takich jak ἴτε χαίροντες (Go radość!).
  • parabasis właściwa : Zazwyczaj jest to obrona pracy autora i zawiera krytykę postawy publiczności. Jest deklamował w długich liniach "anapestic tetramery. Sam Arystofanes odnosi się do parabasis prawidłowego tylko jako "anapests.
  • pnigos : czasami znane jako „naszyjnik”, zawiera on kilka krótkich linii dołączone do parabasis prawidłowego jako rodzaj szybkiej tupot (sugerowano, że niektóre efekty osiągnięte w pnigos można usłyszeć w „Lorda Kanclerza Nightmare song”, w akcie 2 Gilberta i Sullivana Iolanthe ).
  • epirrhematic syzygies : Są symetryczne sceny wiernie oddających siebie w metrach i liczby linii. Stanowią one część pierwszego parabasis i często zawierają całą drugą parabasis. Charakteryzują się z następujących elementów:
    • strofa lub Oda : Są to teksty w różnych liczników, śpiewane przez chór w pierwszej parabasis jako inwokacji do bogów i jako komiksu interludium w drugim parabasis.
    • epirrhema : Są to zwykle długie kolejki trocheiczny tetramery. Szeroko polityczny w ich znaczenia, były prawdopodobnie używane przez lidera Chorus charakter.
    • antystrofa lub antode : Są piosenki, które oddających strofa / odę w metrach, długości i funkcji.
    • antepirrhema . Jest to kolejny deklamował przejście i odzwierciedla epirrhema w metrowej długości i funkcji.

Osy uważa się oferować najlepszy przykład tradycyjnego podejścia i elementy parabasis można zidentyfikować i znajduje się w tej grze w następujący sposób.

Elementy Osy 1-te parabasis 2-ty parabasis
kommation linie 1009-14 ---
parabasis właściwa linie 1015-50 ---
pnigos linie 1051-59 ---
strofa linie 1060-70 linie 1265-74
epirrhema linie 1071-90 linie 1275-83
antystrofa linie 1091-1101 brakujący
antepirrhema linie 1102-1121 linie 1284-91

Tekstowy korupcja jest prawdopodobnie przyczyną braku antystrofach w drugim parabasis. Jednakże, istnieje kilka odmian z idealnym nawet w ciągu pierwszych spektakli. Na przykład, odpowiednie parabasis w chmurach (linia 518-62) składa się miernik eupolidean zamiast w anapests i drugi parabasis zawiera kommation ale brakuje Strophe, antystrofach i antepirrhema ( chmurami linii 1113-30). Drugi parabasis w Acharnejczycy linii 971-99 można uznać hybrydowy parabasis / piosenka (czyli deklamował odcinki są jedynie kontynuacją tej strofie i antystrofa) i, w przeciwieństwie do typowej parabasis Wygląda na to, aby wypowiedzieć się na temat działań, które występują na scenie podczas adres. Zrozumienie konwencji Old komedii takich jak parabasis jest konieczne dla właściwego zrozumienia sztuk Arystofanesa; Z drugiej strony, wrażliwy aprecjacja sztukach jest to konieczne dla właściwego zrozumienia konwencji.

Wpływ i spuścizna

Arystofanes, mistrz Starego Komedii i Menander , mistrz komedii .

Tragiczne dramaturdzy, Sofoklesa i Eurypidesa , zmarł pod koniec wojny peloponeskiej i sztuka tragedii potem przestał się rozwijać, ale komedia czy nadal się rozwijać po klęsce Aten i jest możliwe, że stało się tak dlatego, że w Arystofanesa, miał mistrza, który żył na tyle długo, aby pomóc wprowadzi go do nowego życia. Rzeczywiście, według jednego starożytnego źródła (Platonian, c.9th wne), jeden z ostatnich sztuk Arystofanesa, Aioliskon miał ani parabasis ani żadnych chóralnych teksty (dzięki czemu jest typ Bliskiego Komedii), natomiast Kolakos przewidywano wszystkie elementy Nowa Komedia, w tym gwałtu i rozpoznawania sceny. Arystofanes wydaje się mieć pewne uznanie jego roli formacyjnej w rozwoju komedii, jak wskazuje jego komentarz w chmurach , że jego publiczność będzie oceniana przez innych okresach w zależności od jego odbiór jego sztuk. Chmury otrzymał trzeci (ostatni) czyli miejsce po jego wydajność i oryginalny tekst, który ma przyjść do współczesnego życia był kolejny projekt, który Arystofanes przeznaczona do odczytania niż działał. Krążenie jego sztuk w rękopisie rozszerzyć swoje wpływy poza oryginalnym publiczności, nad którymi w rzeczywistości wydają się mieć niewielki lub żadnego praktycznego wpływu: oni nie miało wpływu na karierę Cleon , nie udało im się przekonać Ateńczyków do prowadzenia zaszczytne spokój ze Sparty i nie jest jasne, że były one kluczową rolę w procesie i egzekucji Sokratesa, którego śmierć prawdopodobnie wynikał z niechęci do publicznych skompromitowanych współpracowników filozofa (takich jak Alcybiadesem ), pogarsza oczywiście przez swego nieprzejednanego podczas procesu. Przedstawienia, w postaci rękopisu, zostały wprowadzone do niektórych zaskakujących zastosowań-jak wskazano wcześniej , były one wykorzystywane w badaniach retoryki na zalecenie Kwintyliana i studenci poddasza dialektu w czwartym i piątym wieku naszej ery. Jest możliwe, że Platon wysłał kopie sztuk do Dionizjos I tak, że może uczyć się o życiu ateńskiego i rządu.

Łacińskie przekłady dramatów Andreas DIVUS (Wenecja 1528) były szeroko rozpowszechnione w całej Europie w okresie renesansu i te zostały wkrótce po tłumaczeń i adaptacji w nowoczesnych językach. Racine , na przykład zwrócił Les Plaideurs (1668), z osy . Goethe (który okazał się Arystofanesa do cieplejszego i bardziej wyraźny postaci komedii niż mógłby wynikać z odczytami Terence'a i Plauta) przystosowane krótka gra Die Vogel od Ptaki kątem wydajności w Weimarze. Arystofanes zaapelował do obu konserwatystów i rodników w XIX i XX-Anatolij Łunaczarski, pierwszy komisarz Oświecenia do ZSRR w 1917 roku, oświadczył, że starożytne dramaturg miałby stałe miejsce w proletariackiej teatru i jeszcze konserwatywny, pruskie intelektualiści interpretować Arystofanesa jako satyryczny przeciwnikiem reform społecznych. Twórcy awangardowego etap dyrektora Karolos Koun skierowany wersję Ptaki pod Akropol w 1959 roku, że ustalony trend we współczesnej greckiej historii przełamywania tabu poprzez głos Arystofanesa.

Przedstawienia mają znaczenie, które wykracza poza ich funkcję artystyczną, jako dokumenty historyczne, które otwierają okno na życie i politykę w klasycznych Aten , w której szacunek one są chyba równie ważne jak pismach Tukidydesa . Artystyczny wpływ dramatów jest niezmierzona. Przyczyniły się one do historii teatru europejskiego i że historia z kolei kształtuje naszą wiedzę o sztukach. Tak więc na przykład z operetki Gilberta i Sullivana może dać nam wgląd sztuk Arystofanesa i podobnie gra może dać nam wgląd w operetek. Przedstawienia są źródłem znanych powiedzeń, jak „słowami umysł jest skrzydlaty”.

Poniżej jest losowa i bardzo małe próbki prac wpłynęły (bardziej lub mniej) przez Arystofanesa.

Dramat

  • 1909: Osy , oryginalny grecki, Cambridge University licencjackich produkcja, muzyka przez Vaughan Williams ;
  • 2004, lipiec-październik: żab (muzyczny) , dostosowany przez Nathan Lane, muzyką i tekstami autorstwa Stephena Sondheima , wykonywane na The Vivian Beaumont Theater Broadway;
  • 1962-2006: różne grana przez studentów i pracowników, Kings College London , w oryginalnym języku greckim: Żaby 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Acharnejczycy 1968, 1992, 2004; Chmury 1977, 1990; Ptaki 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Peace 1970; osy 1981
  • 2002: Lysistrata , dostosowany przez Roberta Brustein, muzyka Galt MacDermot, wykonanej przez American Repertory Theatre , Boston USA;
  • 2008, maj-czerwiec: Żaby , dostosowany David Greenspan, muzyka Thomasa Cabaniss w wykonaniu klasycznym Stage Company , New York, USA.

Literatura

  • Romantyczny poeta Percy Shelley napisał komiks, liryczny dramat ( Swellfoot Tyrana ) w naśladowaniu Arystofanesa grać żab po tym przypomniał Chorus w tej grze przez stado świń przechodzących na rynku pod oknem jego mieszkania w San Giuliano, Włochy.
  • Arystofanes (szczególnie w odniesieniu do Chmur ) wspomina często przez Menedemos postać w Hellenic Traders serii powieści HN Turteltaub .
  • Liberalny wersja komedii zostały opublikowane w komiksu formatu, początkowo przez „Agrotikes Ekdoseis” w latach 1990 i opublikowany w ciągu lat przez inne firmy. Działka została napisana przez Tasos Apostolidis i szkice były George Akokalidis. Historie wyposażone albo Arystofanes opowiadając je, kierując się grać, albo nawet jako postać w środku jednego z jego opowiadań .

Media elektroniczne

  • Akropol Teraz jest audycja radiowa komedia dla zestawu BBC w starożytnej Grecji. Posiada Arystofanesa, Sokratesa i wielu innych znanych Greków. (Nie mylić z australijskim serialu o tej samej nazwie). Arystofanes charakteryzuje jako dramaturg gwiazd, a większość z jego sztuk mają wzór tytułem: Jeden z naszych [np] Slave ma ogromny pokrętło (odniesienie do przesadzone przydatki noszone przez greckich aktorów komediowych)
  • Arystofanes przeciwko światu było słuchowisko Martyn Wade i audycji na BBC Radio 4 . Luźno oparty na kilku jego sztukach, to opisywany Clive Merrison jak Arystofanesa.
  • Osy , radio gra dostosowany David Pountney, muzyka Vaughan Williams , nagrany 26-28 lipca 2005 roku Albert Halls, Bolten, we współpracy z BBC, pod Halle etykiecie;

Muzyka

Prace

przetrwanie sztuk

Większość z nich są tradycyjnie uważane za ich skrótów łacińskich tytułach; Łacina pozostaje zwyczajowo język stypendium w badaniach klasycznych.

  • Acharnejczycy ( Ἀχαρνεῖς Akharneis , poddasze Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 BC
  • Rycerze ( Ἱππεῖς hippeis ; Poddasze Ἱππῆς ; łac Ekwici ) 424 BC
  • Chmury ( Νεφέλαι Nephelai ; łac Nubes ); Oryginalny 423 pne, niedokończony poprawiona wersja z 419 pne - 416 pne przetrwa
  • Osy ( Σφῆκες Sphekes ; łac Vespae ) 422 BC
  • Peace ( Εἰρήνη Irena ; łac Pax ) pierwsza wersja, 421 BC
  • Ptaki ( Ὄρνιθες Ornithes ; łac Aves ) 414 BC
  • Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 BC
  • Thesmophoriazusae lub The Women Obchody tesmoforie ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) pierwsza wersja c.411 BC
  • Żaby ( Βάτραχοι Batrakhoi ; łac ranae ) 405 BC
  • Ecclesiazusae lub W SEJM ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 BC
  • Bogactwo ( Πλοῦτος Ploutos ; łaciński Plutus ) Druga wersja, 388 BC

MoŜliwy do oznaczenia datą spoza żyjący (zaginiony) odgrywa

Średnia nowoczesny edycja fragmentów jest Kassel-Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Biesiadników (Δαιταλείς Daitaleis , 427 BC)
  • Babilończycy (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 pne)
  • Rolnicy (Γεωργοί Georgoi , 424 pne)
  • Statki handlowe (Όλκάδες Holkades , 423 pne)
  • Chmury (pierwsza wersja) (423 pne)
  • Proagon (Προάγων 422 BC)
  • Amfiaraos (Αμφιάραος, 414 pne)
  • Plutus ( Wealth , pierwsza wersja, 408 pne)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, niepewna, prawdopodobnie 407 pne)
  • Cocalus (Κώκαλος, 387 pne)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, druga wersja, 386 pne)

Bezterminowe non-żyjący (zaginiony) odgrywa

  • Aiolosicon (pierwsza wersja)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • Patelni Mężczyźni (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Dedal (Δαίδαλος)
  • Danaids (Δαναίδες Danaides )
  • Centaurem (Κένταυρος Kentauros )
  • Bohaterów (Ήρωες)
  • Lemnian Kobiety (Λήμνιαι Lemniai )
  • Starość (Γήρας Geras )
  • Peace (druga wersja)
  • Fenickich Kobiety (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Polyidus (Πολύιδος)
  • Seasons (Ώραι Horai )
  • Bociany (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Thesmophoriazusae ( Kobiety na festiwalu tesmoforie , druga wersja)
  • Kobiety w namiotach (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Przypisana (wątpliwa, ewentualnie przez Archipowi)

  • Dionizos rozbitków (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos )
  • Wyspy (Νήσοι Nesoi )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Poezja (Ποίησις poiesis )

Zobacz też

Uwagi

Referencje

  • Andrewes, Antony (1981), greckie społeczeństwo , Pelican Books
  • Arystofanes (1970), KJ Dover, ed., Chmury , Oxford University Press
  • Arystofanes (1906), Hall, FW i Geldarta, WM, eds., Aristophanis Comoediae Tomus 1 , Oxford University Press
  • Barrett, David (1964) żaby i inne przedstawienia Penguin Books
  • Barrett, David i Sommerstein, Alan (red) (2003) Ptaki i inne odgrywa Penguin Classics
  • Hall, Edith & Wrigley, Amanda (2007), Arystofanes w wydajności 421 BC - AD 2007: Peace, Ptaki i żaby , Legenda (Oxford)
  • Handley, E. (1985), "Komedia", w P. i B. Easterling Knox, The Cambridge Historia literatury klasycznej: literatury greckiej , Cambridge University Press
  • Irvine, Andrew David (2008). Socrates on Trial: sztuki opartej na Arystofanesa Chmury i Platona Apologia, Kriton i Fedonie, przystosowany do nowoczesnej wydajności . Toronto: University of Toronto Press.
  • Kassel, Rudolf & Austin, Colin (1984), Poetae Comici Graeci , III.2, De Gruyter (Berlin)
  • Konstan, David (1995), grecki Komedia i ideologia , Oxford University Press, US
  • Jagnięcina, WRM (1975) Plato , 3 Loeb Klasyczny Biblioteka
  • Levi, P. (1986), "Greek Drama" w J. Boardman, J. Griffin, O.Murray, The Oxford History of the World Classical , Oxford University Press
  • MacDowell, Douglas (1971) (1978) Arystofanes Osy , Oxford University Press, n.32
  • Parker, LPE (1997), Pieśni Arystofanesa , Oxford University Press
  • Reckford Kenneth J. (1987), Stary i nowy Komedie Arystofanesa , UNC Prasa
  • Rennie, W. (1909), Acharnejczycy Arystofanesa , Edward Arnold (reprodukowane przez Bibliolife)
  • Rosen, Ralph (1999), "Wprowadzenie", Arystofanes , 3 , University of Pennsylvania Press (Penn greckiego serialu dramatycznym)
  • Jedwab, MS (2002), Arystofanes i definicja komedii , Oxford University Press
  • Somerstein, Alan (1973), Arystofanes: Lysistrata, Acharnejczycy, chmury , Penguin Books
  • Storey, Ian (1998), "Wprowadzenie", Chmury, Osy, Ptaki Arystofanesa , tłumaczenie przez Petera Meineck, Hackett Publishing
  • Van Steen, Gonda (2007), "Polityka i Arystofanes: hasło Uwaga!", W McDonald M. i JM Walton, The Cambridge Companion do greckiego i rzymskiego teatru , Cambridge University Press
  • Welsh, D. (1983) "IG II2 2343, Philonides and Arystofanesa biesiadników", Classical Quarterly , 33
  • Dawid, Efraim (1984). Arystofanes i ateński Towarzystwo początku IV wieku przed naszą erą . Leiden, Holandia: Brill.
  • Edwards, Anthony T. (1991). „Comic poetyka Arystofanesa”. Transakcje Amerykańskiego Towarzystwa Filologicznego . 121 : 157-79. JSTOR  284450 .
  • Jeffrey Henderson, profesor Classics na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (1991). Makulatura Muse: Obscene Język Attic komedii . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-536199-5 .
  • Lee Jae Num. „Nauka o ekskrementach w Continental satyrycznych pism od Arystofanesa do Rabelais” i „angielskich skatologiczne Pism od Skelton papieżowi”. Swift i skatologiczne Satyra. Albuquerque: U of New Mexico P, 1971. 7-22; 23-53.
  • Loscalzo Donato (2010). Aristofane e la coscienza Felice . ISBN  978-88-6274-245-0 .
  • Arystofanes i Comic Hero przez Cedric H. Whitman autora (ów) Przeglądu: H. Lloyd Stow The American Journal of filologii, Vol. 87, Nr 1 (styczeń 1966), str. 111-113
  • MacDowell, Douglas M. (1995). Arystofanes i Ateny: Wprowadzenie do Plays . Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN  9780198721598 .
  • Murray Gilbert (1933). Arystofanes: A Study . Oxford and New York: Oxford University Press.
  • Platter, Karol (2006). Arystofanes i Carnival gatunków . JHUP. ISBN  978-0-8018-8527-3 .
  • GM Sifakis Struktura Aristophanic Comedy The Journal of hellenistyka, vol. . 112, 1992 (1992), strony 123-142 doi : 10,2307 / 632156
  • Taaffe, LK (1993). Arystofanes i kobiet . Londyn i Nowy York: Routledge.
  • Ussher Robert Glenn (1979). Arystofanes . Oxford: Clarendon Press.
  • Van Steen, Gonda. 2000 Venom w wierszu: Arystofanes w Modern Grecji. Princeton University Press.
  • Jstor.org The American Journal of Filologiczny, 1996.
  • Życie, śmierć i koncepcja Arystofanesa Erosa Saul Bellow w w «Ravelstein».

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne