Arszyle Gorkiego - Arshile Gorky

Arszyle Gorki
Archiwa sztuki amerykańskiej - Arshile Gorky - 3044.jpg
Arszyle Gorki w grudniu 1936 r.
Urodzić się
Vostanik Manoug Adoian

( 1904-04-15 )15 kwietnia 1904
Zmarł 21 lipca 1948 (1948-07-21)(w wieku 44)
Przyczyną śmierci Samobójstwo
Narodowość ormiańsko-amerykański
Znany z Malarstwo , rysunek
Wybitna praca
Krajobraz w stylu Cézanne'a (1927)
Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930-1934)
Ruch Abstrakcyjny ekspresjonizm

Arshile Gorky ( / ˌ ɑːr ʃ í l ɡ ɔːr k í / ; ur Vostanik Manoug Adoian , ormiański : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան , 15 kwietnia 1904 - 21 lipca 1948) był ormiański-amerykański malarz, który miał wpływ na nasienny Streszczenie Ekspresjonizm . Ostatnie lata życia spędził jako obywatel Stanów Zjednoczonych. Wraz z Markiem Rothko , Jacksonem Pollockiem i Willemem de Kooningiem Gorky został okrzyknięty jednym z najpotężniejszych amerykańskich malarzy XX wieku. Cierpienie i straty, jakich doświadczył podczas ludobójstwa Ormian, miały decydujący wpływ na rozwój Gorkiego jako artysty.

Wczesne życie

Arshile Gorky's Artist and His Mother (ok. 1926–1936), Whitney Museum of American Art , Nowy Jork .

Gorky urodził się w wiosce Khorgom (dzisiejsza Dilkaya), położonej nad brzegiem jeziora Van w Imperium Osmańskim . Jego data urodzenia jest często podawana jako 15 kwietnia 1904; jednak może to być rok 1902 lub 1903. W późniejszych latach niejasno określał swoją datę urodzenia, zmieniając ją z roku na rok. W 1908 jego ojciec wyemigrował do Ameryki, aby uniknąć poboru, pozostawiając rodzinę w mieście Van .

W 1915 Gorki uciekł z jeziora Van podczas ludobójstwa Ormian i uciekł z matką i trzema siostrami na terytorium kontrolowane przez Rosjan. W następstwie ludobójstwa matka Gorkiego zmarła z głodu w Erewaniu w 1919 roku. Przybywając do Ameryki w 1920 roku, 16-letni Gorki ponownie spotkał się ze swoim ojcem, ale nigdy się nie zbliżyli.

W trakcie odkrywania na nowo swojej tożsamości zmienił nazwisko na „Arshile Gorky”, podając się za gruzińskiego szlachcica (przyjmując gruzińskie imię Arshile/Archil), a nawet mówiąc ludziom, że jest krewnym rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego .

Kariera zawodowa

Portret mistrza Billa Arshile'a Gorkiego , 1929-1936. Olej na płótnie.

W 1923 roku Gorky zapisał się do niedawno założonej New England School of Art w Bostonie , gdzie ostatecznie został instruktorem w niepełnym wymiarze godzin. We wczesnych latach dwudziestych był pod wpływem impresjonizmu , chociaż później w tej dekadzie tworzył dzieła bardziej postimpresjonistyczne . W tym czasie mieszkał w Nowym Jorku i był pod wpływem Paula Cézanne'a . W 1925 został poproszony przez Edmunda Greacena z Grand Central Art Gallery o nauczanie w Grand Central School of Art ; Gorky zgodził się i pozostał z nimi do 1931 roku. W 1927 roku Gorky poznał Ethel Kremer Schwabacher i nawiązał przyjaźń na całe życie. Schwabacher był jego pierwszym biografem. Gorki powiedział:

Materiał myśli jest zalążkiem artysty. Marzenia tworzą włosie pędzla artysty. Ponieważ oko działa jako strażnik mózgu, komunikuję moje najskrytsze spostrzeżenia poprzez sztukę, mój światopogląd.

W 1931 roku Gorky wysłał do galerii Downtown w Nowym Jorku grupę prac w cenie od 100 do 450 dolarów. (Nazwisko artysty pisane było w księgach galerii „Archele Gorki”. Większość prac Gorkiego z tego okresu była niesygnowana). Dokładny charakter ich związku nie jest znany. Pani John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) zakupiła w galerii cezańską martwą naturę Gorky'ego zatytułowaną Fruit . Gorkiego mógł przedstawić właścicielowi galerii Stuart Davis, który regularnie tam wystawiał.

W 1933 roku Arshile Gorky został jednym z pierwszych artystów zatrudnionych przez Federalny Projekt Sztuki Administracji Works Progress Administration . Później pojawili się tacy artyści jak Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera i Mark Rothko .

W 1935 Gorky podpisał trzyletni kontrakt z Guild Art Gallery (37 West Fifty-seventh Street, New York). Galeria, będąca współwłasnością Anny Walińskiej i Margaret Lefranc , ale sfinansowana i wyreżyserowana przez Lefranca , zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę artystki w Nowym Jorku, Abstract Drawings by Arshile Gorky .

Godne uwagi obrazy z tego czasu to Krajobraz w stylu Cézanne'a (1927) i Krajobraz, Staten Island (1927-1928). Na przełomie lat 20. i 30. eksperymentował z kubizmem , przechodząc w końcu do surrealizmu . Przedstawiony powyżej obraz Artysta i jego matka (ok. 1926–1936) jest portretem zapadającym w pamięć, poruszającym i nowatorskim. Jego obrazy Artysta i Jego matka opierają się na fotografii z dzieciństwa zrobionej w Van, na której jest przedstawiony obok swojej matki. Gorky stworzył dwie wersje; drugi znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie. . Obraz był porównywany do Ingresa za prostotę linii i gładkości, do egipskiej sztuki pogrzebowej za pozę, do Cézanne'a za płaską, planarną kompozycję, do Picassa za formę i kolor.

Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934) to seria złożonych prac charakteryzujących ten etap jego malarstwa. Płótno Portret mistrza Billa wydaje się przedstawiać przyjaciela Gorkiego, Willema de Kooninga . De Kooning powiedział: „Spotkałem wielu artystów — ale potem spotkałem Gorkiego… Miał niezwykły dar uderzania w sedno; niezwykły. Więc od razu się do niego przywiązałem i staliśmy się bardzo dobrymi przyjaciółmi. miło było być obcokrajowcami spotykającymi się w nowym miejscu.” Jednak ostatnie publikacje przeczą twierdzeniu, że obraz przedstawia de Kooninga, ale w rzeczywistości jest portretem szwedzkiego stolarza Gorkiego o imieniu Master Bill, który wykonał dla niego jakąś pracę w zamian za udzielanie mu lekcji sztuki przez Gorkiego.

Arshile Gorky pracujący nad Działaniami w terenie , jednym z paneli do jego muralu Lotnictwo na lotnisku Newark , dla Federalnego Projektu Sztuki , 1936

Kiedy Gorky pokazał swoje nowe dzieło André Bretonowi w latach 40., po obejrzeniu nowych obrazów, a w szczególności Wątroba jest grzebieniem koguta, Breton ogłosił, że obraz jest „jednym z najważniejszych obrazów wykonanych w Ameryce” i stwierdził, że Gorky był surrealistą , co było największym komplementem Bretona. Obraz był pokazywany na ostatnim pokazie surrealistów w Galérie Maeght w Paryżu w 1947 roku.

Michael Auping, kurator w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth , widział w pracy „napięty dramat seksualny” połączony z nostalgicznymi aluzjami do ormiańskiej przeszłości Gorkiego. Praca z 1944 roku pokazuje jego wyłonienie się w latach 40. spod wpływu Cézanne'a i Picassa do własnego stylu i jest prawdopodobnie jego największym dziełem. Ma ponad sześć stóp wysokości i osiem stóp szerokości, przedstawiając „abstrakcyjny krajobraz wypełniony wodnistymi pióropuszami półprzezroczystych kolorów, które łączą się wokół kolczastych, cierniowych kształtów, pomalowanych cienkimi, ostrymi czarnymi liniami, jakby sugerując dzioby i pazury. "

Życie osobiste

Artystka Corinne Michelle West była muzą Gorkiego i prawdopodobnie jego kochanką, chociaż odmówiła poślubienia go, gdy kilkakrotnie się oświadczył.

W 1941 roku Gorky poznał i poślubił Agnes Ethel Magruder (dziewczyna; 1921-2013), córkę admirała Johna Holmesa Magrudera, Jr. (1889-1963). Gorky wkrótce nadał jej przydomek „Mougouch”, co jest ormiańskim określeniem pieszczotliwym. Mieli dwie córki, Maro i Yalda (przemianowana kilka miesięcy później Natasha). Maro Gorky został malarzem i poślubił brytyjskiego rzeźbiarza i pisarza Matthew Spendera , syna poety Sir Stephena Spendera .

Od 1946 r. Gorki przeżył serię kryzysów: spłonęła jego pracownia stodoła (zniszczyła jego bibliotekę i trzydzieści jego obrazów); przeszedł kolostomię z powodu raka ; Mougouch miał romans z Roberto Mattą . W 1948 r. Gorkiemu złamano kark, a jego ramię malarskie sparaliżowano w wypadku samochodowym, a żona go zostawiła, zabierając ze sobą dzieci. Później wyszła za mąż za brytyjskiego pisarza Xana Fieldinga .

21 lipca 1948 roku, po tym, jak powiedział sąsiadowi i jednemu ze swoich uczniów, że zamierza się zabić, Gorkiego znaleziono powieszonego w swoim studio w stodole. Na pobliskiej drewnianej skrzyni napisał „Do widzenia kochani”. Gorky został pochowany na Cmentarzu Północnym w Sherman w stanie Connecticut .

Dziedzictwo

Arszyle Gorkiego. Wątroba to grzebień koguta (1944), olej na płótnie, 73 14 × 98" (186 × 249 cm), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork . Obraz przedstawia szczyt osiągnięć Gorkiego i jego indywidualności stylu, po tym, jak wyszedł spod wpływu Cézanne'a i Picassa.

Wkład Gorkiego w sztukę amerykańską i światową jest trudny do przecenienia. Jego twórczość jako abstrakcja liryczna była „nowym językiem. Oświecił drogę dwóm pokoleniom amerykańskich artystów”. Malarska spontaniczność dojrzałych dzieł, takich jak Wątroba to grzebień koguta (1944), Rok mleczny (1944) i Zaręczyny II (1947) natychmiast zapowiadały ekspresjonizm abstrakcyjny , a liderzy Szkoły Nowojorskiej uznali znaczny wpływ Gorkiego.

Jego twórczość jest syntezą surrealizmu, zmysłowego koloru i malarstwa Szkoły Paryskiej z własnym, bardzo osobistym słownictwem formalnym. Jego obrazy i rysunki wiszą w każdym większym amerykańskim muzeum, w tym w National Gallery of Art , Museum of Modern Art , Art Institute of Chicago , Metropolitan i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (które prowadzi Archiwum Gorkiego) oraz w wielu na całym świecie, w tym Tate w Londynie.

Wybór listów Gorkiego został przetłumaczony i opublikowany przez Karlena Mooradiana w Arshile Gorky Adoian i The Many Worlds of Arshile Gorky w 1980 roku. Matthew Spender (1999) i Nouritza Matossian (2000) wywnioskowali z ich badań, że tłumaczenia listów Gorkiego do jego młodszego siostra Vartoosh, wydana przez jej syna, Mooradiana, została upiększona, a niektóre z tych listów zostały sfabrykowane przez Mooradiana. Najdokładniejsze tłumaczenia listów Gorkiego do rodziny i przyjaciół ukazały się w książce Kozy na dachu. Życie w listach i dokumentach (2009), redagowane przez Spendera z tłumaczeniami księdza Krikora Maksoudiana.

Piętnaście obrazów i rysunków Gorkiego zostało zniszczonych w katastrofie samolotu American Airlines Flight 1 w 1962 roku .

W czerwcu 2005 roku rodzina artysty założyła Arshile Gorky Foundation, korporację non-profit, utworzoną w celu dalszego doceniania i zrozumienia życia i artystycznych osiągnięć Arshile'a Gorky'ego przez opinię publiczną. Fundacja pracuje nad katalogiem raisonné całego dorobku artysty. W październiku 2009 r. fundacja ponownie uruchomiła swoją stronę internetową, aby dostarczyć dokładnych informacji o artyście, w tym biografię, bibliografię, historię wystaw i spis źródeł archiwalnych.

W październiku 2009 r. Filadelfijskie Muzeum Sztuki zorganizowało dużą wystawę Arshile'a Gorky'ego : Arshile Gorky: A Retrospective . 6 czerwca 2010 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej (MOCA) w Los Angeles otwarto wystawę o tej samej nazwie.

Rynek sztuki

Osiedle Gorky'ego jest reprezentowane przez firmę Hauser & Wirth od 2016 roku. Wcześniej współpracowała ona z Galerią Gagosian .

W kulturze popularnej

Arkusz znaczków Armenii z 2020 r. z Gorkim i jego obrazami Bez tytułu (1944), Abstrakcja (1936), Pejzaż-stół (1945) i Bez tytułu (1941)
  • Bez Gorkiego to film dokumentalny o artyście, zrealizowany przez jego wnuczkę Cosimę Spender.
  • Powieść Kurta Vonneguta Sinobrody (1987) krótko wspomina Gorkiego.
  • Gorky pojawia się jako postać w filmie Atoma Egoyana Ararat z 2002 roku , jako dziecko w Van, a później jako dorosły ocalały z ludobójstwa Ormian mieszkających w Nowym Jorku.
  • Wiersz Stephena Wattsa Czasownik „Być” (Gramsci & Caruso, Periplum 2003) jest poświęcony pamięci Gorkiego.
  • Gorky pojawia się jako postać w sztuce Charlesa L. Mee o Josephie Cornellu , Hotel Cassiopeia (2006).
  • „Tristes tropiques”, pierwsze opowiadanie Hiltona Alsa w White Girls krótko wspomina o Gorkim.

Dalsza lektura

  • Matossian, Nouritza (2001). Czarny Anioł: Życie Arshile'a Gorkiego . Nowy Jork: Przeocz prasę. ISBN  9781585670062 .
  • Meaker, MJ (1964). Nagłe zakończenia: 13 profesji w głębi słynnych samobójstw . Garden City, Nowy Jork: Doubleday & Company, Inc. 151–167: „Gorzkie: Arshile Gorky”.
  • Rosenberg, Harold (1962). Arshile Gorky: Człowiek, czas, idea . Nowy Jork: Grove Press.
  • Spender, Mateusz (1999). Z wysokiego miejsca: życie Arshile'a Gorkiego . Nowy Jork: Knopf. ISBN  9780375403781 .
  • Spender, Mateusz (2009). Arshile Gorky: Życie poprzez listy i dokumenty . Londyn: Ridinghouse , Londyn. ISBN  9781905464258 .

Bibliografia

Linki zewnętrzne