Rolnik sztuki -Art Farmer

Sztuka Rolnik
Art Farmer.jpg
Informacje ogólne
Imię urodzenia Arthur Stewart Farmer
Urodzić się ( 21.08.1928 )21 sierpnia 1928
Council Bluffs , Iowa, US
Zmarł 4 października 1999 (1999-10-04)(w wieku 71 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork
Gatunki Jazz , bebop
Zawód (y) Muzyk, kompozytor
Instrument(y) Trąbka, flugelhorn , flumpet
lata aktywności 1940-1999
Stronie internetowej artfarmer .org

Arthur Stewart Farmer (21 sierpnia 1928 – 4 października 1999) był amerykańskim trębaczem jazzowym i flugelhornem . Grał również na flumpecie , specjalnie dla niego zaprojektowanej kombinacji trąbki i flugelhornu. On i jego identyczny brat bliźniak, kontrabasista Addison Farmer , zaczęli grać zawodowo jeszcze w liceum. Art zyskał większą uwagę po wydaniu nagrania jego kompozycji "Farmer's Market" w 1952 roku. Następnie przeniósł się z Los Angeles do Nowego Jorku, gdzie występował i nagrywał z takimi muzykami jak Horace Silver , Sonny Rollins i Gigi Gryce i stał się znany głównie jako gracz bebop .

Wraz ze wzrostem reputacji Farmera rozszerzył się z bebopu na bardziej eksperymentalne formy, pracując z kompozytorami takimi jak George Russell i Teddy Charles . Następnie dołączył do kwartetu Gerry'ego Mulligana i wraz z Bennym Golsonem założył Jazztet . Kontynuując rozwój własnego brzmienia, we wczesnych latach 60. Farmer przeszedł z trąbki na cieplejszy flugelhorn i przyczynił się do ustanowienia flugelhornu jako instrumentu solowego w jazzie. Osiadł w Europie w 1968 i kontynuował międzynarodowe tournee aż do śmierci. Farmer nagrał pod własnym nazwiskiem ponad 50 albumów, kilkanaście z Jazztetem i dziesiątki z innymi liderami. Jego gra znana jest z indywidualności – przede wszystkim z liryzmu, ciepła tonu i wrażliwości.

Wczesne życie

Art Farmer urodził się godzinę przed swoim bratem bliźniakiem, 21 sierpnia 1928 roku w Council Bluffs w stanie Iowa , podobno przy 2201 Fourth Avenue. Ich rodzice, James Arthur Farmer i Hazel Stewart Farmer, rozwiedli się, gdy chłopcy mieli cztery lata, a ich ojciec, hutnik, zginął w wypadku przy pracy niedługo po tym. Art przeniósł się ze swoim dziadkiem, babcią, matką, bratem i siostrą do Phoenix w Arizonie, gdy miał jeszcze cztery lata. Zaczął grać na pianinie w szkole podstawowej, następnie przeszedł na tubę basową i skrzypce, by w wieku trzynastu lat osiąść na kornecie i trąbce. Jego rodzina była muzykalna: większość z nich grała hobbystycznie, a jeden był zawodowym puzonistą. Dziadek Arta był pastorem w Afrykańskim Metodystycznym Kościele Episkopalnym . To wpłynęło na pierwszy wybór instrumentu przez Farmera, ponieważ jego matka grała na pianinie w chórze kościelnym. Tuba basowa była używana w orkiestrze marszowej i była instrumentem Farmera przez rok, dopóki nie pojawił się kornet. Szkoły w Phoenix były odseparowane i nikt w szkole Farmera nie mógł udzielać użytecznych lekcji muzyki. Nauczył się czytać nuty i ćwiczył swój nowy główny instrument, trąbkę.

Farmer i jego brat przenieśli się do Los Angeles w 1945 roku, uczęszczając do zorientowanej na muzykę Jefferson High School , gdzie uczyli się muzyki i poznali innych rozwijających się muzyków, takich jak Sonny Criss , Ernie Andrews , Big Jay McNeely i Ed Thigpen . Bracia zarabiali pracując w chłodni i grając zawodowo. Art zaczął zawodowo grać na trąbce w wieku 16 lat, występując między innymi w zespołach Horace Hendersona , Jimmy'ego Mundy'ego i Floyda Raya. Możliwości te powstały dzięki połączeniu jego umiejętności i nieobecności wielu starszych muzyków, którzy nadal byli w siłach zbrojnych po II wojnie światowej . Mniej więcej w tym czasie w Los Angeles było mnóstwo okazji do rozwoju muzycznego, według Farmera: „W ciągu dnia chodziłeś do czyjegoś domu i grałeś. W nocy były kluby po godzinach [...] i każdy, kto chciał gra była darmowa, aby wymyślić i zagrać”. Farmer wcześnie opuścił szkołę średnią, ale namówił dyrektora, by wręczył mu dyplom, który odebrał dopiero podczas wizyty w szkole w 1958 roku.

W tym czasie, jako nastolatek w Los Angeles, uwagę Farmera przyciągnęły zarówno bebop , jak i big-bandy ery swingu . Kilkadziesiąt lat później stwierdził, że w tamtym czasie „Wiedziałem, że muszę być w jazzie. Przesądziły o mnie dwie rzeczy – brzmienie sekcji trąbki w big bandzie i wysłuchanie jam session ”. Wpływy trąbkowe Farmera w latach 40. to Dizzy Gillespie , Miles Davis i Fats Navarro , ale, jak sam powiedział, „wtedy usłyszałem Freddiego Webstera i pokochałem jego brzmienie. Postanowiłem popracować nad dźwiękiem, ponieważ wydawało mi się, że większość w moim wieku po prostu pracowałem nad szybkością”.

Późniejsze życie i kariera

Wczesna kariera w Los Angeles i Nowym Jorku

Farmer opuścił szkołę, by wyruszyć w trasę koncertową z grupą kierowaną przez Johnny'ego Otisa , ale ta praca trwała tylko cztery miesiące, gdy usta Farmera wymówiły się. Wykonywanie tej pracy przez długie okresy siedem dni w tygodniu kładło duży nacisk na jego technikę, która była niewystarczająco rozwinięta, aby sprostać takim wymaganiom fizycznym. Jego warga w końcu została rozdarta i nie mógł już grać. Następnie przeszedł szkolenie techniczne w Nowym Jorku, gdzie przez pewien czas pracował jako woźny i grał jako niezależny muzyk w latach 1947 i 1948. Przesłuchanie do big bandu Dizzy'ego Gillespiego zakończyło się niepowodzeniem, a Farmer wrócił na Zachodnie Wybrzeże w 1948 roku. jako członek zespołu Jaya McShanna . Praca klubowa i studyjna była trudna do zdobycia w Los Angeles od późnych lat czterdziestych do lat pięćdziesiątych, ponieważ zdominowali ją biali muzycy. Farmer grał i koncertował z Bennym Carterem , Royem Porterem i Geraldem Wilsonem , a następnie grał z Wardellem Grayem w latach 1951-52. Niebezpieczeństwa związane ze stylem życia koncertującego muzyka jazzowego były również obecne: podczas nocnej podróży samochodem między Phoenix i El Paso , aby dostać się na kolejny koncert prowadzony przez Roya Portera, samochód, w którym Farmer był przewrócony z dużą prędkością, pozostawił go w szoku, a Porter z połamane żebra.

Wydaje się, że pierwsze nagranie studyjne Farmera miało miejsce 28 czerwca lub 2 lipca 1948 roku w Los Angeles, pod przewodnictwem wokalisty Big Joe Turnera i pianisty Pete'a Johnsona . Nagrali "Radar Blues" iw pewnym momencie w tym samym lub następnym roku dodali kolejne siedem stron; osiem utworów zostało wydanych jako cztery single przez Swing Time Records . Farmer nagrał kolejne single z Royem Porterem, a następnie, 21 stycznia 1952 roku, jako członek sekstetu Wardella Graya. Podczas ostatniej sesji powstało sześć utworów, które zostały wydane jako single. Należą do nich „Rynek rolnika”, utwór napisany przez rolnika i przykuwający większą uwagę.

Kariera po drugiej przeprowadzce do Nowego Jorku

Farmer pracował przez pewien czas w Los Angeles jako woźny hotelowy i urzędnik w szpitalu, zanim dołączył do orkiestry Lionela Hamptona w 1952 roku. Od września do grudnia 1953 roku podróżował z orkiestrą po Europie i dzielił krzesła dla trąbek organizacji z Cliffordem Brownem . Quincy Jones i Benny Bailey . To znacznie pomogło mu w rozwoju muzycznym, podobnie jak członkostwo w zespole New Directions Teddy'ego Charlesa w 1953 roku – kompozycje, z którymi się zetknął w tym zespole, pozwoliły mu na rozważenie szerszego zakresu ekspresji podczas improwizacji.

Farmer przeniósł się do Nowego Jorku i 2 lipca 1953 odbył swoją pierwszą sesję nagraniową jako lider. Zostało to połączone z innym nagranym 11 miesięcy później, tworząc ośmiościeżkowy Prestige LP, The Art Farmer Septet , zawierający aranżacje Quincy Jonesa i Gigi Gryce . Farmer stał się „jednym z najbardziej rozchwytywanych trębaczy lat pięćdziesiątych”: nadal pracował m.in. z Gryce (1954-56), a także z Horacym Silverem (1956-58) i Gerrym Mulliganem (1958-59). Jednym z innych był pianista Thelonious Monk , który prowadził sekstet, w którym Farmer występował w wersji programu Steve Allen Show , emitowanego w telewizji 10 czerwca 1955 roku. W następnym miesiącu Farmer grał w sekstecie Charlesa Mingusa na Festiwal Jazzowy w Newport .

Farmer nagrał tylko dwa razy z grupą Horace'a Silvera, tak jak Silver nagrał dla Blue Note Records , podczas gdy Farmer podpisał kontrakt z Prestige. Kłótnie między szefami wytwórni wykluczyły szeroko zakrojoną współpracę między wytwórniami. Przejście od kwintetu Silvera do kwartetu bez fortepianu Silvera do kwartetu bez fortepianu Mulligana nie było proste: „nagle znaleźć się w grupie bez fortepianu było jak chodzenie nago ulicą”, skomentował Farmer. Jako członek zespołu Mulligana Farmer pojawił się w filmie dwukrotnie – w filmie Chcę żyć! (1958) i The Subterraneans (1960) – i ponownie objechał Europę w ramach trasy Jazz at the Philharmonic , pomagając mu zdobyć międzynarodową reputację. W Nowym Jorku Farmer pracował z Lesterem Youngiem , który powiedział mu, aby „zaostrzyć i opowiedzieć 'historię' w każdej solówce”. W tym czasie Farmer wynajmował swoją trąbkę również na noc Milesowi Davisowi, który zastawił własną trąbkę z powodu uzależnienia od narkotyków.

Od połowy lat pięćdziesiątych Farmer pojawiał się w nagraniach czołowych aranżerów tamtych czasów, w tym George'a Russella , Quincy'ego Jonesa i Olivera Nelsona , który cieszył się popularnością ze względu na swoją reputację, która potrafi zagrać wszystko. Szeroki zakres stylów reprezentowanych przez tych aranżerów został rozszerzony, gdy Farmer wziął udział w serii eksperymentalnych sesji z kompozytorem Edgardem Varèse w 1957 roku. Varèse zastosował przybliżoną notację i chciał, aby muzycy improwizowali w jego strukturze; przynajmniej niektórzy z obecnych tam doświadczonych muzyków jazzowych uważali ten proces tworzenia za podobny do ich własnych znanych kreacji spontanicznie wytwarzanych aranżacji głowy , ale ich wysiłki wpłynęły na kompozycję Varèse'a Poème électronique . Gra Farmera w tym czasie została podsumowana przez krytyka Whitneya Ballietta , komentującego jego występ na albumie Hala McKusicka z 1957 roku Hal McKusick Quintet : „Farmer stał się jednym z niewielu prawdziwie indywidualnych współczesnych trębaczy. (Dziewięć na dziesięciu współczesnych trębaczy to prawdziwe kopie). Dizzy Gillespie czy Miles Davis). Farmer był jednym z 57 muzyków jazzowych, którzy pojawili się na fotografii z 1958 roku „ Wielki dzień w Harlemie ”, a później udzielił wywiadu dla filmu dokumentalnego z 1994 roku pod tym samym tytułem .

Farmer założył Jazztet w 1959 roku z kompozytorem i saksofonistą tenorowym Bennym Golsonem , po tym jak każdy z nich niezależnie doszedł do wniosku, że drugi powinien być członkiem jego nowego sekstetu. Jazztet trwał do 1962 roku, nagrał kilka albumów dla Argo i Mercury Records oraz asystował we wczesnych karierach pianisty McCoya Tynera i puzonisty Grachana Moncura III . Na początku lat 60. Farmer założył trio z gitarzystą Jimem Hallem i basistą Stevem Swallow ; jego związek z Hallem trwał od 1962 do 1964 roku i obejmował dwie trasy po Europie, z których jedna miała koncerty zarejestrowane dla programu BBC Jazz 625 , które zostały później wydane na DVD. Hall opuścił drugą trasę, podczas gdy kwartet, w skład którego wchodzili Swallow i perkusista Pete La Roca , był zaangażowany w Berlinie, a zastąpił go pianista; to był ostatecznie Steve Kuhn . W 1964 roku ten nowy kwartet nagrał album Sing Me Softly of the Blues dla wytwórni Atlantic . Zespoły te grały wyluzowaną, melodyjną muzykę w okresie, gdy awangardowy jazz był coraz bardziej powszechny.

Farmer podróżował po Europie w latach 1965-66, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych i poprowadził małą grupę z Jimmy Heath . Jego stylistyczny rozwój trwał w tym okresie jego kariery, po części dlatego, że „wchłonął, zrozumiał i miał techniczne i artystyczne dary, aby wykorzystać do osobistego użytku innowacje [Johna] Coltrane'a z okresu „ Giant Steps ” z wczesnych lat 60.” . Jednak możliwości pracy malały, gdy rock stał się bardziej popularny w połowie lat 60., więc Farmer na sześć miesięcy dołączył do orkiestry Elliota Lawrence'a przy produkcji The Apple Tree na Broadwayu .

Kariera po przeprowadzce na stałe do Europy

Wizyty w Europie były kontynuowane. Farmer przeniósł się tam w 1968 roku i ostatecznie osiadł w Wiedniu , gdzie występował z Big Bandem Kenny Clarke/Francy Boland i dołączył do Austriackiej Orkiestry Radiowej. Ta ostatnia praca początkowo wymagała tylko dziesięciu dni w miesiącu, więc mógł grać z innymi znanymi emigrantami, takimi jak Don Byas , Dexter Gordon i Ben Webster . W miarę jak muzyka orkiestry stopniowo zmieniała styl z jazzu na prostsze formy i zabierała więcej czasu Farmerowi, odkrył, że przeszkadza to jego muzycznym ambicjom, więc odszedł po trzech lub czterech latach. Realizacja tych ambicji oznaczała, że ​​Farmer dużo podróżował po całym świecie. W 1976 roku powiedział, że „podróżuję przez 90% czasu. Mogę mieszkać wszędzie. To tylko kwestia dotarcia na lotnisko”. Odrodzenie Jazztetu z 1982 r. z Golsonem sprawiło, że grał częściej w Stanach Zjednoczonych niż przez poprzednią dekadę. W latach 80. Farmer stworzył również kwintet z saksofonistą Cliffordem Jordanem , który koncertował na całym świecie. Na początku lat 80. Farmer dokonał również pewnych zmian w swoim stylu życia. W wywiadzie dla artykułu z 1985 roku w The New Yorker , doniósł, że kilka lat wcześniej stracił 30 funtów na wadze, a kilka lat wcześniej rzucił palenie i picie; Farmer „kiedyś myślał, że nie może grać bez picia; teraz nie mógł grać i pić” – tak podsumował ankieter zwyczajów Farmera, które, jak się wydaje, uniknęły problemów związanych z narkotykami wielu mu współczesnych.

Od początku lat 90. Farmer miał drugi dom w Nowym Jorku i dzielił swój czas między Wiedeń i tam. Regularnie występował z Cliffordem Jordanem w Sweet Basil Jazz Club , a później z Ranem Blake'em i Jerome'em Richardsonem w Village Vanguard , obaj w Nowym Jorku. Farmer został odznaczony austriackim Złotym Medalem Zasługi w 1994 roku. W tym samym roku w Alice Tully Hall w Nowym Jorku odbył się koncert na cześć jego osiągnięć . Farmer również intensywnie nagrywał jako lider w swojej późniejszej karierze, w tym niektóre utwory muzyki klasycznej z orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. Poziom gry Farmera nawet pod koniec jego kariery został odnotowany w recenzji jednego z jego ostatnich nagrań, Silk Road z 1996 roku, przeprowadzonej przez Scotta Yanowa : „Ciepły i swingujący Farmer jest niezmiennie główną gwiazdą, a w wieku 68 lat okazuje się, że wciąż jest w sile wieku”. W 1999 Farmer został wybrany jako National Endowment for Arts Jazz Master . Kilka miesięcy później, 4 października, Farmer zmarł na atak serca w domu na Manhattanie w wieku 71 lat.

Życie osobiste i rodzinne

Farmer po raz pierwszy ożenił się w połowie lat pięćdziesiątych z kobietą z Ameryki Południowej. Rozwiedli się po około roku, ale małżeństwo urodziło jednego syna, Arthura Jr, który zmarł w 1994 roku. Druga żona Farmera była daleką kuzynką; to małżeństwo również zakończyło się rozwodem. Ponownie ożenił się z wiedeńską bankierką Mechtilde Lawgger, a ich syn Georg urodził się na początku lat siedemdziesiątych. Mieszkali razem w domu, który zbudowali w Wiedniu, a Farmer wyrażał zadowolenie ze swojego stylu życia; zwłaszcza, w przeciwieństwie do swojej ojczyzny, nie doświadczył rasizmu w Europie. Farmer określił się w 1985 roku jako „introwertyk i rodzaj samotnika”; dźwiękoszczelny pokój w jego austriackim domu pozwalał mu ćwiczyć samemu przez cztery lub pięć godzin dziennie, których pragnął. Jego osobowość była często opisywana przez innych jako odzwierciedlająca jego grę: na przykład Leonard Feather zauważył w 1990 roku, że Farmer był „spokojny, zrelaksowany i [...] delikatny”.

Farmera dotknęła nagła śmierć brata bliźniaka w 1963 roku: ponad 20 lat później powiedział, że wciąż marzył o swoim rodzeństwie i przyznał, że: „Wydaje się, że jest jego część, której w pełni nie pogodziłem”. . Trzecia żona rolnika zmarła na raka w 1992 roku; przemawiając trzy lata później, zauważył, że „Myślę, że nigdy tak naprawdę nie wyzdrowieję, ponieważ byliśmy razem przez ponad 20 lat, kiedy zmarła”. Po własnej śmierci został opisany jako przeżył jego towarzysz i menedżer, Lynne Mueller, i syn.

Styl gry

Opisy stylu gry Farmera zazwyczaj podkreślają jego liryzm i ciepło brzmienia. Autorzy nekrologów Los Angeles Times zauważyli, że jego gra miała „słodko liryczny ton i melodyjne podejście do frazowania, z których żadne nie minimalizowało jego zdolności do tworzenia rytmicznie kołyszących fraz”. Równoważne komentarze w The Guardian brzmiały, że „Farmer unikał jasnego, przenikliwego brzmienia ortodoksyjnej gry na trąbce i był pod wpływem bardziej powściągliwej artykulacji Milesa Davisa i Kenny'ego Dorhama ” i że chociaż mógł wydawać się bardziej powściągliwy niż Davis czy Lee Morgan , „Farmer był na swój sposób prawdziwym oryginałem. Jego frazowanie było zawsze charakterystyczne, pozwalając rytmowi wyprzedzać go raczej w manierze wokalnej Billie Holiday ”.

Farmer przeszedł od trąbki do grania głównie na flugelhorn od wczesnych lat sześćdziesiątych, wykorzystując łagodniejszy dźwięk tego drugiego instrumentu i zdolność Farmera do uzyskania z niego tego, czego chciał, bez konieczności używania wyciszenia. W 1989 roku odegrał ważną rolę w stworzeniu hybrydy trąbki i flugelhornu, flumpet , którą skonstruował dla niego twórca instrumentów David Monette . Ten instrument pozwolił mu grać z większą ekspresją w różnych ustawieniach, od małych grup po big bandy. W 1997 roku Monette podarował mu spersonalizowaną flumę z dekoracjami symbolizującymi ważne osoby i miejsca w życiu Farmera.

Determinacja Farmera do poszukiwania form wyrazu trwała przez całe jego życie. Jeden z komentarzy na temat koncertu, jaki wygłosił Farmer, gdy miał 67 lat, mówił, że „jego styl wciąż ewoluuje”; "zagrał kilka solówek, w których jego charakterystycznie płynne linie były przerywane nagłymi, szerokimi skokami melodycznymi i rozłącznymi akcentami rytmicznymi". The Guardian zauważył, że na kilka miesięcy przed śmiercią, chociaż szybsze utwory stały się być może zbyt trudne, gra Farmera na wolniejszych melodiach osiągnęła nowy poziom emocjonalnej ekspresji.

Dyskografia i filmografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki