Wystawa - Art exhibition

W tym roku znowu Wenus! , 1864. Honoré Daumier satyruje burżuazję zgorszoną Wenusami Salonu Paryskiego.

Wystawa sztuki to tradycyjnie przestrzeń, w której przedmioty artystyczne (w najogólniejszym znaczeniu) spotykają się z publicznością . Wystawa jest powszechnie rozumiana jako wystawa na jakiś czasowy okres, chyba że, co rzadko się zdarza, jest określana jako „wystawa stała”. W amerykańskim angielskim można je nazwać „wystawiać”, „wystawiać” (francuskie słowo) lub „pokazywać”. W brytyjskim angielskim są one zawsze nazywane „wystawami” lub „pokazami”, a pojedyncza pozycja na wystawie to „wystawa”.

Takie ekspozycje mogą stanowić obrazki , rysunki , wideo , dźwięk , montaż , wydajność , sztukę interaktywną , sztuki nowych mediów lub rzeźby przez indywidualnych artystów, grup artystów i zbiorów formie określonej w art .

Dzieła sztuki mogą być prezentowane w muzeach , salach artystycznych, klubach artystycznych lub prywatnych galeriach sztuki lub w jakimś miejscu, którego głównym przedmiotem działalności nie jest wystawianie lub sprzedaż dzieł sztuki, na przykład w kawiarni . Istotne jest rozróżnienie między eksponatami, na których niektóre lub wszystkie prace są na sprzedaż, zwykle w prywatnych galeriach sztuki, a tymi, na których ich nie ma. Czasami impreza organizowana jest z określonej okazji, np. Urodzin, rocznicy lub upamiętnienia.

Rodzaje wystaw

Przygotowywana przestrzeń wystawiennicza w Galerii Arthur M. Sackler

Istnieją różne rodzaje wystaw sztuki, w szczególności rozróżnia się wystawy komercyjne i niekomercyjne. Wystawa komercyjna lub targi są często określane jako targi sztuki, które pokazują prace artystów lub sprzedawców dzieł sztuki, a uczestnicy zazwyczaj muszą uiścić opłatę. Galeria próżność jest miejsce wystawa prac w galerii, która ładuje artystę na wykorzystanie przestrzeni. Na tymczasowych wystawach muzealnych zazwyczaj prezentowane są przedmioty z własnej kolekcji muzeum dotyczące określonego okresu, tematu lub tematu, uzupełnione wypożyczeniami z innych kolekcji, głównie z innych muzeów. Zwykle nie obejmują one przedmiotów na sprzedaż; różnią się one od stałych eksponatów muzeum, a większość dużych muzeów rezerwuje miejsce na wystawy czasowe.

Wystawy w galeriach komercyjnych często składają się w całości z przedmiotów przeznaczonych na sprzedaż, ale mogą zostać uzupełnione innymi przedmiotami, które nie są. Zazwyczaj zwiedzający musi zapłacić (dodatkowo do podstawowego kosztu wejścia do muzeum), aby wejść na wystawę muzealną, ale nie komercyjną w galerii. Retrospektywy wspominają o twórczości jednego artysty; inne popularne typy to wystawy indywidualne lub „wystawy indywidualne” oraz wystawy zbiorowe lub „wystawy zbiorowe”). Biennale jest duża wystawa odbywa się co dwa lata, często zamierzają zgromadzić najlepsze sztuki międzynarodowej; jest ich teraz wiele. Wystawy objazdowej jest wystawa widać w kilku miejscach, czasem na całym świecie.

Wystawy nowej lub najnowszej sztuki mogą być jurysdykcyjne, zapraszane lub otwarte.

  • Juried wystawa, takich jak Royal Academy Exhibition letnich w Londynie, czy Iowa Biennale , ma indywidualny (lub grupy), działając jako sędzia nadesłanych prac, wybranie, które mają być pokazane. Jeśli nagrody mają być przyznane, sędzia lub komisja sędziowska zwykle wybiera również zwycięzców.
  • Na wystawie z zaproszeniem, takiej jak Whitney Biennial , organizator wystawy prosi określonych artystów o dostarczenie dzieł sztuki i wystawia je.
  • Wystawa otwarta lub „bez jurysdykcji”, taka jak Triennale w Kioto , umożliwia każdemu wejście do dzieł sztuki i pokazuje je wszystkie. Typem wystawy, który zwykle nie jest objęty jurysdykcją, jest wystawa sztuki pocztowej .

Historia

Paris Salon z 1787 roku, która odbyła się w Luwrze
„Niewielki atak trzeciej dimentii wywołany nadmiernym badaniem wielu omawianych kubistycznych obrazów na międzynarodowej wystawie w Nowym Jorku”, narysowany przez Johna Frencha Sloana w kwietniu 1913 r., Satyryczny na pokazie zbrojowni .

Wystawa sztuki odgrywa kluczową rolę na rynku nowej sztuki od XVIII i XIX wieku. Paris Salon , otwarta dla publiczności od 1737 roku, szybko stał się kluczowym czynnikiem w określaniu reputację, a więc ceny, francuskich artystów dzień. Royal Academy w Londynie, począwszy od 1769 roku, wkrótce powstała podobny chwyt na rynku, a także w obu krajach artystów umieścić wiele wysiłku w przeprowadzenie zdjęcia, które byłoby sukcesem, często zmieniając kierunek ich stylu spotkać popularne lub krytyczne smak. Brytyjski Zakład został dodany do sceny w Londynie w 1805 roku, trzymając dwie wystawy roczne, jednego z nowej sztuki brytyjskiej na sprzedaż, a jeden z pożyczek ze zbiorów swoich arystokratycznych patronów. Wystawy te otrzymały obszerne i szczegółowe recenzje w prasie, które były głównym nośnikiem ówczesnej krytyki artystycznej . Tak wybitni krytycy jak Denis Diderot i John Ruskin przyciągali uwagę czytelników ostro rozbieżnymi recenzjami różnych prac, chwaląc niektóre ekstrawagancko, a innym wystawiając najbardziej brutalne poniżenia, jakie mogli sobie wyobrazić. Wiele prac zostało już sprzedanych, ale sukces na tych wystawach był dla artysty kluczowym sposobem na przyciągnięcie większej liczby zamówień. Do ważnych wczesnych wystaw jednorazowych wypożyczonych starszych obrazów należały Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 i Exhibition of National Portraits w Londynie, w obecnym Muzeum Wiktorii i Alberta , które odbyły się w trzech etapach w latach 1866-68.

Ponieważ sztuka akademicka promowana przez Salon Paryski, zawsze bardziej sztywna niż Londyn, była uważana za dławiącą sztukę francuską, odbyły się alternatywne wystawy, obecnie ogólnie znane jako Salon des Refusés („Salon odrzuconych”), najsłynniejsze w 1863 roku. , kiedy rząd pozwolił im aneks do wystawy głównej na pokaz, które obejmowały Édouard Manet „s obiadowe na trawie (śniadanie na trawie) i Jamesa McNeill Whistlera dziewczyna w białej . Rozpoczął się okres, w którym wystawy, często jednorazowe, odegrały kluczową rolę w wystawianiu publiczności na nowe osiągnięcia w sztuce, a ostatecznie sztuce współczesnej . Ważnymi pokazami tego typu były Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku i London International Surrealist Exhibition w 1936 roku.

Muzea zaczęły organizować duże wypożyczone wystawy sztuki historycznej pod koniec XIX wieku, podobnie jak Akademia Królewska, ale ogólnie przyjmuje się, że nowoczesna wystawa muzealna „przebojowa”, z długimi kolejkami i dużym ilustrowanym katalogiem, została wprowadzona na wystawy. artefaktów z grobowca Tutenchamona przechowywanego w kilku miastach w latach siedemdziesiątych XX wieku. Wiele wystaw, zwłaszcza w czasach, gdy dostępne były dobre zdjęcia, jest ważnych dla stymulowania badań nad historią sztuki ; wystawa odbyła się w 1902 roku w Brugii (plakat pokazano poniżej) miały decydujący wpływ na badania wczesnego malarstwa niderlandzkiego .

W 1968 roku targi sztuki w Europie stały się modne wraz z pojawieniem się Kolońskich Targów Sztuki, które były sponsorowane przez Stowarzyszenie Sprzedawców Sztuki w Kolonii. Ze względu na wysokie standardy przyjęć na targi w Kolonii zorganizowano konkurencyjne targi w Düsseldorfie, które umożliwiły mniej cenionym galeriom spotkanie z międzynarodową publicznością. Targi odbywały się w miesiącach jesiennych. Ta rywalizacja trwała przez kilka lat, co dało Targom Sztuki w Bazylei okazję do przerwania targów w Bazylei na początku lata. Targi te stały się niezwykle ważne dla galerii, sprzedawców i wydawców, ponieważ dawały możliwość dystrybucji na całym świecie. Düsseldorf i Kolonia połączyły swoje wysiłki. Bazylea szybko stała się najważniejszymi targami sztuki.

W 1976 roku Felluss Gallery pod kierownictwem Eliasa Fellussa w Waszyngtonie zorganizowała pierwsze amerykańskie targi sztuki dealerskiej. „The Washington International Art Fair” lub „Wash Art” dla zwięzłości. Te amerykańskie targi spotkały się z ostrym sprzeciwem ze strony galerii zainteresowanych utrzymaniem istniejących już kanałów dystrybucji europejskich dzieł sztuki. Targi w Waszyngtonie przybliżyły marszom sztuki w całych Stanach Zjednoczonych europejski pomysł targów dealerskich. Po pojawieniu się Wash Art w Stanach Zjednoczonych powstało wiele targów.

Kwestie konserwacji

Chociaż kwestie konserwatorskie są często pomijane na rzecz innych priorytetów w procesie wystawienniczym, z pewnością należy je wziąć pod uwagę, aby zminimalizować lub ograniczyć ewentualne uszkodzenia kolekcji . Ponieważ wszystkie obiekty na wystawie bibliotecznej są unikatowe i do pewnego stopnia wrażliwe, konieczne jest, aby były eksponowane z należytą starannością. Nie wszystkie materiały są w stanie wytrzymać trudy ekspozycji, dlatego każdy egzemplarz należy dokładnie ocenić, aby określić, czy wytrzyma rygory wystawy. W szczególności, gdy eksponowane przedmioty są artefaktami archiwalnymi lub obiektami papierowymi, należy podkreślić względy konserwacyjne, ponieważ uszkodzenia i zmiany w takich materiałach są kumulatywne i nieodwracalne. Dwa zaufane źródła - Warunki środowiskowe dotyczące wystawiania materiałów bibliotecznych i archiwalnych organizacji National Information Standard Organization oraz wytyczne Biblioteki Brytyjskiej dotyczące wystawiania materiałów bibliotecznych i archiwalnych - ustaliły niezbędne kryteria, które pomogą ograniczyć szkodliwy wpływ wystaw na materiały biblioteczne i archiwalne. Kryteria te można podzielić na pięć głównych kategorii ochrony: Obawy środowiskowe dotyczące powierzchni wystawienniczej; Długość wystawy; Indywidualne przypadki; Metody wyświetlania stosowane na poszczególnych obiektach; i bezpieczeństwo.

Troska o środowisko w przestrzeni wystawienniczej

Główne problemy związane ze środowiskiem wystawienniczym obejmują światło , wilgotność względną i temperaturę .

Lekki
Światło służy zwróceniu uwagi na eksponaty. Wnętrze Muzeum Sztuki w Tartu z wystawą „Zmiana Tartu w czterech widokach”.

Długość fali świetlnej , intensywność i czas trwania łącznie przyczyniają się do tempa degradacji materiałów na wystawach. Natężenie światła widzialnego w przestrzeni wyświetlania powinno być wystarczająco niskie, aby uniknąć pogorszenia jakości obiektu, ale wystarczająco jasne, aby można było je oglądać. W tolerancji klienta na niskie natężenie oświetlenia można zmniejszyć poziom oświetlenia otoczenia do poziomu niższego niż padający na eksponat. Poziom światła widzialnego powinien wynosić od 50 luksów do 100 luksów w zależności od wrażliwości obiektów na światło. Poziom tolerancji pozycji będzie zależał od eksponowanych farb lub pigmentów oraz czasu trwania wystawy. Maksymalną długość wystawy należy początkowo określić dla każdego eksponowanego przedmiotu w oparciu o jego wrażliwość na światło, przewidywany poziom oświetlenia oraz łączną przeszłą i przewidywaną ekspozycję wystawową.

Podczas przygotowywania wystawy należy zmierzyć poziom światła. Mierniki światła UV sprawdzają poziom promieniowania w przestrzeni wystawienniczej, a rejestratory danych pomagają określić poziomy światła widzialnego w dłuższym okresie czasu. Karty norm Blue Wool mogą być również wykorzystywane do przewidywania stopnia uszkodzenia materiałów podczas wystaw. Promieniowanie UV należy wyeliminować w takim stopniu, w jakim jest to fizycznie możliwe; zaleca się, aby światło o długości fali poniżej 400 nm (promieniowanie ultrafioletowe) było ograniczone do nie więcej niż 75 mikrowatów na lumen przy 10–100 luksach. Ponadto ekspozycja na naturalne światło jest niepożądana ze względu na jego intensywność i wysoką zawartość promieniowania UV. Gdy taka ekspozycja jest nieunikniona, należy podjąć środki zapobiegawcze w celu kontroli promieniowania UV, w tym stosowanie żaluzji, rolet, zasłon, folii filtrujących UV i paneli filtrujących UV w oknach lub obudowach. Sztuczne źródła światła są bezpieczniejszymi opcjami ekspozycji. Spośród tych źródeł najbardziej odpowiednie są żarówki żarowe , ponieważ emitują one niewielkie lub żadne promieniowanie UV. Świetlówki , powszechne w większości instytucji, mogą być używane tylko wtedy, gdy wytwarzają niską moc promieniowania UV i gdy przed wystawą są zakryte plastikowymi rękawami. Chociaż lampy wolframowo-halogenowe są obecnie ulubionym źródłem sztucznego światła, nadal emitują znaczne ilości promieniowania UV; używaj ich tylko ze specjalnymi filtrami UV i ściemniaczami. W przypadku nieobecności zwiedzających na powierzchni wystawienniczej światła należy obniżyć lub całkowicie wyłączyć.

Wilgotność względna (RH)

Wilgotność względną (RH) przestrzeni wystawienniczej należy ustawić na wartość od 35% do 50%. Maksymalne dopuszczalne odchylenie powinno wynosić 5% po obu stronach tego zakresu. Dopuszczalne są również sezonowe zmiany w wysokości 5%. Kontrola wilgotności względnej jest szczególnie ważna w przypadku materiałów welinowych i pergaminowych , które są niezwykle wrażliwe na zmiany wilgotności względnej i mogą kurczyć się gwałtownie i nierównomiernie, jeśli są wystawiane w zbyt suchym otoczeniu.

Temperatura

Ze względów konserwacyjnych zawsze zalecane są niższe temperatury. Temperatura miejsca wyświetlania nie powinna przekraczać 72 ° F. Dla większości obiektów niższa temperatura do 50 ° F może być uważana za bezpieczną. Maksymalne dopuszczalne odchylenie w tym zakresie wynosi 5 ° F, co oznacza, że ​​temperatura nie powinna przekraczać 77 ° F i poniżej 45 ° F. Ponieważ temperatura i wilgotność względna są współzależne, temperatura powinna być w miarę stała, aby można było również utrzymać wilgotność względną. Sterowanie otoczeniem za pomocą całodobowej klimatyzacji i osuszania to najefektywniejszy sposób ochrony ekspozycji przed poważnymi wahaniami.

Długość wystawy

Plakat, Brugia, 1902

Jednym z czynników wpływających na to, jak dobrze sprawdzą się materiały na wystawie, jest długość pokazu. Im dłużej przedmiot jest wystawiony na działanie szkodliwych warunków środowiskowych, tym większe jest prawdopodobieństwo, że ulegnie zniszczeniu. Wiele muzeów i bibliotek ma stałe wystawy , a zainstalowane wystawy mają potencjał, by być oglądanymi bez żadnych zmian przez lata.

Uszkodzenia podczas długiej wystawy są zwykle powodowane przez światło. Stopień zniszczenia jest inny dla każdego przedmiotu. W przypadku artykułów papierowych sugerowany maksymalny czas, przez jaki powinny być eksponowane, to trzy miesiące w roku lub 42 kiloluksy światła rocznie - w zależności od tego, co nastąpi wcześniej.

Raport z dziennika wystawy, zawierający zapis długości czasu trwania wystawy i poziomu oświetlenia ekspozycji, może zapobiec zbyt częstemu wystawianiu obiektów. Wyświetlane przedmioty należy regularnie sprawdzać pod kątem uszkodzeń lub zmian. Na dłuższych wystawach zaleca się umieszczanie w miejscu oryginałów wysokiej jakości faksymilów ze szczególnie delikatnych lub kruchych materiałów.

Indywidualne przypadki

Materiały biblioteczne lub archiwalne są zwykle eksponowane w gablotach lub w ramach . Walizki zapewniają środowisko bezpieczne fizycznie i chemicznie. Pionowe pudełka są dopuszczalne w przypadku małych lub pojedynczych arkuszy, a poziome pudełka mogą być używane do różnych obiektów, w tym elementów trójwymiarowych, takich jak otwarte lub zamknięte książki, a także płaskich elementów papierowych. Wszystkie te obiekty mogą być rozmieszczone jednocześnie w jednej poziomej obudowie pod ujednoliconym tematem.

Materiały użyte do budowy szafy powinny być starannie dobrane, ponieważ materiały składowe mogą łatwo stać się znaczącym źródłem zanieczyszczeń lub szkodliwych oparów dla eksponowanych obiektów. Odgazowywanie z materiałów użytych do budowy gabloty i / lub tkanin użytych do wyłożenia gabloty może być destrukcyjne. Zanieczyszczenia mogą powodować widoczne pogorszenie stanu, w tym odbarwienie powierzchni i korozję . Przykładami kryteriów oceny, które należy zastosować przy uznawaniu materiałów nadających się do użycia na wystawach wystawienniczych, mogą być: możliwość przenoszenia kontaktowego szkodliwych substancji, rozpuszczalność w wodzie lub przenoszenie barwników na sucho, suchość farb, pH i ścieralność .

Preferowane mogą być nowe skrzynki, wykonane z bezpiecznych materiałów, takich jak metal, pleksi lub niektóre uszczelnione drewno. Oddzielenie niektórych materiałów od części ekspozycyjnej gabloty wystawowej poprzez wyłożenie odpowiednich powierzchni nieprzepuszczalną folią barierową pomoże chronić przedmioty przed uszkodzeniem. Wszelkie tkaniny, które wyściełają lub zdobią obudowę (np. Tkanina z mieszanki poliestrowej) oraz wszelkie kleje używane w procesie, również powinny zostać przebadane w celu określenia ryzyka. Stosowanie wewnętrznych buforów i pochłaniaczy zanieczyszczeń, takich jak żel krzemionkowy , węgiel aktywny lub zeolit , jest dobrym sposobem kontrolowania wilgotności względnej i zanieczyszczeń. Zderzaki i amortyzatory należy umieścić poza zasięgiem wzroku, w podstawie lub za tablicą kufra. W przypadku malowania obudowy zaleca się unikanie farb olejnych ; preferowana jest farba akrylowa lub lateksowa .

Metody wyświetlania

Wystawa fotografii w Moskwie 2010

W bibliotece i na wystawie archiwalnej prezentowane są dwa rodzaje obiektów - materiały oprawione i materiały niezwiązane. Oprawione materiały obejmują książki i broszury , a niezwiązane materiały to rękopisy , karty, rysunki i inne dwuwymiarowe elementy. Przestrzeganie odpowiednich warunków wyświetlania pomoże zminimalizować wszelkie potencjalne uszkodzenia fizyczne. Wszystkie eksponowane elementy muszą być odpowiednio podparte i zabezpieczone.

Materiały niezwiązane

Niezwiązane materiały, zwykle pojedyncze arkusze, muszą być bezpiecznie przymocowane do uchwytów, chyba że są zmatowione lub zamknięte. Metalowe łączniki, szpilki, śruby i pinezki nie powinny stykać się bezpośrednio z żadnymi eksponatami. Zamiast tego, rogi fotograficzne , paski z folii polietylenowej lub poliestrowej mogą przytrzymywać przedmiot na wsporniku. Przedmioty mogą być również zamknięte w folii poliestrowej, chociaż stare i nieobrobione kwaśne papiery powinny zostać profesjonalnie odkwaszone przed kapsułkowaniem. Unikaj potencjalnego poślizgu podczas hermetyzacji - jeśli to możliwe, używaj uszczelek ultradźwiękowych lub zgrzewanych. W przypadku przedmiotów, które trzeba zawiesić (i które mogą wymagać większej ochrony niż lekka folia poliestrowa), skuteczną alternatywą byłoby maty.

Przedmioty w ramach powinny być oddzielone od szkodliwych materiałów poprzez matowanie , przeszklenie i warstwy podkładowe. Mata, która składa się z dwóch desek o neutralnym pH lub zasadowych, z okienkiem wyciętym w górnej płycie w celu umożliwienia widoczności obiektu, może służyć do podtrzymywania i poprawiania ekspozycji pojedynczych arkuszy lub złożonych przedmiotów. Warstwy podkładowe kartonu archiwalnego powinny być wystarczająco grube, aby chronić przedmioty. Ponadto zastosowane oszklenie ochronne nie powinno nigdy stykać się bezpośrednio z przedmiotami. Ramy powinny być dobrze uszczelnione i bezpiecznie zawieszone, zapewniając przestrzeń dla cyrkulacji powietrza między ramą a ścianą.

Materiały związane

Najpopularniejszym sposobem wyświetlania oprawionych materiałów jest zamknięcie i ułożenie poziomo. Jeśli wolumin jest otwarty, obiekt powinien być otwarty tylko na tyle, na ile pozwala na to jego powiązanie . Powszechną praktyką jest otwieranie objętości pod kątem nie większym niż 135 °. Istnieje kilka rodzajów sprzętu, które pomagają w utrzymywaniu woluminów, gdy są one otwarte: bloki lub kliny, które przytrzymują okładkę książki, aby zmniejszyć plamy na zawiasach książki; kołyski, które podtrzymują związane objętości, gdy leżą otwarte bez naprężeń w konstrukcji wiążącej; oraz paski folii poliestrowej, które pomagają zabezpieczyć otwarte liście. Obsługę Textblock najlepiej stosować w połączeniu z podstawkami książek, w których blok tekstu jest większy niż 1/2 cala lub w których blok tekstu wyraźnie się ugina. Niezależnie jednak od sposobu podparcia, warto zauważyć, że każda książka, która jest otwarta przez długi czas, może spowodować uszkodzenie. Strony eksponowanej książki należy przewracać co kilka dni, aby uchronić strony przed nadmiernym działaniem światła i nie obciążać konstrukcji oprawy.

Bezpieczeństwo

Ponieważ eksponowane przedmioty często cieszą się szczególnym zainteresowaniem, wymagają wysokiego poziomu bezpieczeństwa, aby zmniejszyć ryzyko utraty z powodu kradzieży lub wandalizmu. Gabloty wystawowe powinny być bezpiecznie zamknięte. Dodatkowo gabloty mogą być oszklone materiałem utrudniającym penetrację, a po rozbiciu nie grożą odpadkami szkła spadającymi na eksponaty. W miarę możliwości teren wystawienniczy powinien być patrolowany; Zaleca się całodobową ochronę, gdy eksponowane są cenne skarby. Wreszcie ekspozycja jest najlepiej chroniona, gdy jest wyposażona w alarmy antywłamaniowe , które można zamontować przy wejściach do budynku i obszarach wewnętrznych.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • O'Doherty, Brian i McEvilley, Thomas (1999). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space . University of California Press , wydanie rozszerzone. ISBN   0-520-22040-4 .
  • New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists , New York School Press, 2000. ISBN   0-9677994-0-6 .
  • Krajowa Organizacja Norm Informacyjnych. Warunki środowiskowe wystawiania materiałów bibliotecznych i archiwalnych . Bethesda, MD: NISO Press, 2001.
  • Krajowe Biuro Ochrony. Wytyczne dotyczące wystawiania materiałów bibliotecznych i archiwalnych . Seria zarządzania konserwacją. Londyn: British Library, 2000.
  • Francis Haskell, The Ephemeral Museum: Old Master Paintings in the Rise of Art Exhibition , Yale University, 2000.
  • Bruce Altshuler, Salon to Biennial: wystawy, które tworzyły historię sztuki. Tom I: 1863–1959 , Phaidon Editors, 2008.
  • Bruce Altshuler, Biennale i nie tylko: wystawy, które uczyniły historię sztuki. Tom II: 1962–2002 , Phaidon Editors, 2013.
  • Where Art Worlds Meet: Multiple Modernities and the Global Salon , wyd. Robert Storr, Marsilio, 2005.
  • Co sprawia, że ​​wystawa jest wspaniała , red. Paula Marincola, Philadelphia Exhibition Initiative, 2006.
  • Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating , Zurich-Dijon 2008.

Linki zewnętrzne