Artur Sullivan -Arthur Sullivan

Głowa i ramiona Sullivana, ubranego w ciemny garnitur, zwróconego lekko na lewo od środka, z wąsami i długimi bakami.  Czarny i biały.
Arthur Sullivan w 1888 r.

Sir Arthur Seymour Sullivan MVO (13 maja 1842 - 22 listopada 1900) był angielskim kompozytorem. Najbardziej znany jest z 14 operowych kolaboracji z dramatopisarzem W.S. Gilbertem , m.in. HMS Pinafore , The Pirates of Penzance i The Mikado . Jego twórczość obejmuje 24 opery, 11 głównych dzieł orkiestrowych, dziesięć utworów chóralnych i oratoryjnych , dwa balety, muzykę towarzyszącą do kilku spektakli oraz liczne utwory kościelne, pieśni, utwory fortepianowe i kameralne. Jego hymny i pieśni to „ Naprzód, chrześcijańscy żołnierze ” i „ Zaginiony akord ”.

Sullivan, syn wojskowego kapelmistrza, skomponował swój pierwszy hymn w wieku ośmiu lat, a później był solistą w chórze chłopięcym Chapel Royal . W 1856, w wieku 14 lat, otrzymał pierwsze stypendium Mendelssohna Królewskiej Akademii Muzycznej , co pozwoliło mu studiować w akademii, a następnie w Konserwatorium Lipskim w Niemczech. Jego utwór dyplomowy, muzyka do „ BurzySzekspira (1861), został przyjęty z uznaniem podczas pierwszego wykonania w Londynie. Wśród jego wczesnych głównych dzieł były balet, L'Île Enchantée (1864), symfonia , koncert wiolonczelowy (oba 1866) i jego Uwertura do Ballo (1870). Aby uzupełnić dochody z utworów koncertowych, pisał hymny, ballady towarzyskie i inne lekkie utwory oraz pracował jako organista kościelny i nauczyciel muzyki.

W 1866 Sullivan skomponował jednoaktową operę komiczną Cox and Box , która jest nadal szeroko wykonywana. Swoją pierwszą operę z WS Gilbertem Thespis napisał w 1871 roku. Cztery lata później impresario Richard D'Oyly Carte zaangażował Gilberta i Sullivana do stworzenia jednoaktowego utworu Trial by Jury (1875). Sukces kasowy doprowadził do serii dwunastu pełnometrażowych oper komicznych współpracowników. Po niezwykłym sukcesie HMS Pinafore (1878) i The Pirates of Penzance (1879), Carte wykorzystał swoje zyski z partnerstwa na budowę Teatru Savoy w 1881 roku, a ich wspólne dzieła stały się znane jako opery Savoy . Do najbardziej znanych późniejszych oper należą Mikado (1885) i Gondolierzy (1889). Gilbert zerwał z Sullivanem i Carte w 1890 roku, po kłótni o wydatki w Savoyu. Zjednoczyli się w latach 90. XIX wieku, by wystawić jeszcze dwie opery, ale nie osiągnęły one popularności ich wcześniejszych dzieł.

Rzadkie poważne utwory Sullivana w latach 80. XIX wieku obejmowały dwie kantaty , Męczennik Antiochii (1880) i Złotą legendę (1886), jego najpopularniejsze dzieło chóralne. Napisał także muzykę do kilku sztuk Szekspira do produkcji West Endu , prowadził spotkania dyrygenckie i akademickie. Jedyna wielka opera Sullivana , Ivanhoe , choć początkowo odnosiła sukcesy w 1891 roku, rzadko była wskrzeszana. W ostatniej dekadzie Sullivan nadal komponował opery komiczne z różnymi librettami i pisał inne większe i mniejsze dzieła. Zmarł w wieku 58 lat, uważany za najwybitniejszego kompozytora w Wielkiej Brytanii. Jego styl opery komicznej był wzorem dla następnych pokoleń kompozytorów teatru muzycznego, a jego muzyka jest nadal często wykonywana, nagrywana i pastiszowana .

życie i kariera

Początki

Zdjęcie małego chłopca w wiktoriańskim ubraniu
W wieku czterech lub pięciu lat
Zdjęcie chłopca w mundurze chóru Chapel Royal
w wieku dwunastu lat
Chłopiec w wyszukanym czerwono-złotym mundurze chóru Chapel Royal
Jako chórzysta Kaplicy Królewskiej

Sullivan urodził się w Lambeth w Londynie, młodsze z dwójki dzieci Thomasa Sullivana (1805-1866) i jego żony Mary Clementina z domu Coghlan (1811-1882). Jego ojciec był wojskowym kapelmistrzem, klarnecistą i nauczycielem muzyki, urodzonym w Irlandii i wychowanym w Chelsea w Londynie; jego matka urodziła się w Anglii, pochodzenia irlandzkiego i włoskiego. Thomas Sullivan mieszkał w latach 1845-1857 w Royal Military College w Sandhurst , gdzie był kapelmistrzem i prywatnie uczył muzyki, aby uzupełnić swoje dochody. Młody Artur stał się biegły w posługiwaniu się wieloma instrumentami w zespole i skomponował hymn „Nad wodami Babilonu”, kiedy miał osiem lat. Później wspominał:

Byłem bardzo zainteresowany wszystkim, co robił zespół i nauczyłem się grać na każdym instrumencie dętym, z którym nawiązałem nie tylko przelotną znajomość, ale prawdziwą, intymną przyjaźń na całe życie. Stopniowo poznawałem specyfikę każdego z nich… co potrafił, a czego nie był w stanie zrobić. W najlepszy możliwy sposób nauczyłem się pisać na orkiestrę.

Uznając oczywisty talent chłopca, jego ojciec znał niepewność kariery muzycznej i zniechęcał go do jej kontynuowania. Sullivan studiował w prywatnej szkole w Bayswater . W 1854 r. przekonał rodziców i dyrektora szkoły, by pozwolili mu ubiegać się o członkostwo w chórze Kaplicy Królewskiej . Pomimo obaw, że w wieku prawie 12 lat Sullivan był za stary, by oddać wiele usług jako sopranów , zanim jego głos się załamał, został zaakceptowany i wkrótce został solistą. W 1856 został awansowany na „pierwszego chłopca”. Nawet w tym wieku jego zdrowie było delikatne i łatwo się męczył.

Sullivan rozkwitł dzięki szkoleniu Wielebnego Thomasa Helmore'a , Mistrza Dzieci Kaplicy Królewskiej i zaczął pisać hymny i pieśni. Helmore zachęcił swój talent kompozytorski i zaaranżował wydanie jednego ze swoich utworów „O Izraelu” w 1855 roku, jego pierwszego opublikowanego dzieła. Helmore poprosił Sullivana o pomoc w tworzeniu harmonii do tomu The Hymnal Noted i zaaranżował wykonanie kompozycji chłopca; jeden hymn został wykonany w Chapel Royal w St James's Palace pod dyrekcją Sir George'a Smarta .

Mendelssohn uczony

Sullivan siedzący z jedną nogą skrzyżowaną na drugiej, lat 16, w mundurze Królewskiej Akademii Muzycznej, z gęstymi, kręconymi włosami.  Czarny i biały.
Sullivan, lat 16, w mundurze Królewskiej Akademii Muzycznej

W 1856 roku Królewska Akademia Muzyczna przyznała 14-letniemu Sullivanowi pierwsze stypendium Mendelssohna , przyznając mu roczny staż w akademii. Jego głównym nauczycielem był John Goss , którego nauczyciel Thomas Attwood był uczniem Mozarta . Studiował grę na fortepianie u Williama Sterndale'a Bennetta (przyszłego kierownika akademii) i Arthura O'Leary'ego . Podczas pierwszego roku w akademii Sullivan nadal śpiewał solówki z Chapel Royal, co zapewniało niewielką sumę pieniędzy na wydatki.

Stypendium Sullivana zostało przedłużone na drugi rok, a w 1858 r., co jego biograf Arthur Jacobs nazywa „nadzwyczajnym gestem zaufania”, komitet stypendialny przedłużył jego stypendium na trzeci rok, aby mógł studiować w Niemczech, w Konserwatorium w Lipsku . Studiował tam kompozycję u Juliusa Rietza i Carla Reinecke , kontrapunkt u Moritza Hauptmanna i Ernsta Richtera oraz grę na fortepianie u Louisa Plaidy i Ignaza Moschelesa . Był szkolony w ideach i technikach Mendelssohna , ale był także wystawiony na różne style, w tym Schuberta , Verdiego , Bacha i Wagnera . Odwiedzając synagogę , był tak zachwycony niektórymi rytmami i progresją muzyki, że trzydzieści lat później mógł je wykorzystać w swojej wielkiej operze Ivanhoe . Zaprzyjaźnił się m.in. z przyszłym impresario Carlem Rosą i skrzypkiem Josephem Joachimem .

Akademia odnowiła stypendium Sullivana, aby umożliwić mu drugi rok studiów w Lipsku. Przez trzeci i ostatni rok tam jego ojciec zbierał pieniądze na utrzymanie, a konserwatorium pomagało, rezygnując z opłat. Utwór dyplomowy Sullivana, ukończony w 1861 roku, był suitą muzyki towarzyszącej do Burzy Szekspira . Zrewidowany i rozszerzony, został wykonany w Crystal Palace w 1862 roku, rok po jego powrocie do Londynu; The Musical Times określił to jako sensację. Zaczął budować reputację najbardziej obiecującego młodego kompozytora w Anglii.

Wschodzący kompozytor

Zdjęcia głowy i ramion każdego z czterech mężczyzn.  Czarny i biały.  Grove jest łysy i wygląda łagodnie;  Burnand był strzechą i umiarkowanie brodatym, wyglądał na zadowolonego z siebie;  Carte, poważny, ciemnowłosy i schludnie zarośnięty;  i jasne włosy i wąsy Gilberta wyglądające nieco w prawo.
Koledzy i współpracownicy: zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej, George Grove , FC Burnand , Richard D'Oyly Carte , WS Gilbert

Sullivan rozpoczął karierę kompozytorską od serii ambitnych utworów, przeplatanych hymnami, pieśniami towarzyskimi i innymi lekkimi utworami o bardziej komercyjnym charakterze. Jego kompozycje nie wystarczały na utrzymanie go finansowo, w latach 1861-1872 pracował jako organista kościelny, co mu się podobało; jako nauczyciel muzyki, którego nienawidził i jak najszybciej porzucił; oraz jako aranżer partytur wokalnych popularnych oper. Wykorzystał wczesną okazję, aby skomponować kilka utworów dla rodziny królewskiej w związku ze ślubem księcia Walii w 1863 roku.

Wraz z Maską w Kenilworth ( Birming Festival , 1864) Sullivan rozpoczął współpracę z utworami na głos i orkiestrę. Będąc organistą w Królewskiej Operze Włoskiej w Covent Garden , skomponował swój pierwszy balet L'Île Enchantée (1864). Jego Symfonia irlandzka i Koncert wiolonczelowy (oba 1866) były jego jedynymi utworami w swoich gatunkach. W tym samym roku jego Uwertura C ( In memoriam ) , upamiętniająca niedawną śmierć ojca, powstała na zamówienie Festiwalu w Norwich . Osiągnął sporą popularność. W czerwcu 1867 roku Towarzystwo Filharmoniczne dokonało prawykonania jego uwertury Marmion . Recenzent The Times nazwał to „kolejnym krokiem naprzód ze strony jedynego kompozytora, który ma jakieś niezwykłe obietnice, jakimi obecnie możemy się pochwalić”. W październiku Sullivan pojechał z Georgem Grovem do Wiednia w poszukiwaniu zaniedbanych partytur Schuberta. Odkopali rękopisowe kopie symfonii i muzyki wokalnej, i byli szczególnie uradowani ich ostatecznym odkryciem, przypadkową muzyką do Rosamundy .

Pierwsza próba Sullivana w operze, The Sapphire Necklace (1863–64) do libretta Henry'ego F. Chorleya , nie została wyprodukowana i obecnie zaginęła, z wyjątkiem uwertury i dwóch piosenek, które zostały wydane osobno. Jego pierwsza zachowana opera Cox and Box (1866) została napisana z myślą o prywatnym przedstawieniu. Następnie otrzymał występy charytatywne w Londynie i Manchesterze, a później został wyprodukowany w Gallery of Illustration , gdzie wystartował z niezwykłymi 264 występami. WS Gilbert , piszący w magazynie Fun , uznał wynik za lepszy od libretta FC Burnanda . Sullivan i Burnand wkrótce zostali zamówieni przez Thomasa Germana Reeda na dwuaktową operę The Contrabandista (1867; poprawioną i rozszerzoną jako The Chieftain w 1894), ale nie poszło to tak dobrze. Wśród wczesnych piosenek Sullivana jest „ The Long Day Closes ” (1868). Ostatnim ważnym dziełem Sullivana z lat 60. XIX wieku było krótkie oratoriumSyn marnotrawny” , po raz pierwszy wygłoszone w katedrze w Worcester w ramach Festiwalu Trzech Chórów w 1869 r . ku wielkiemu pochlebstwu.

1870: pierwsze kolaboracje z Gilbert

Plakat przedstawiający sceny ze wszystkich trzech oper z głównymi bohaterami;  inscenizacje amerykańskiej firmy operowej około 1879 roku wydają się wystawne.  Czarny i biały.
Plakat: sceny z Czarownika , HMS Fartuszek i Proces Jury

Najbardziej trwałe dzieło orkiestrowe Sullivana, Uwertura do Ballo , zostało skomponowane na Festiwal w Birmingham w 1870 roku. W tym samym roku Sullivan po raz pierwszy spotkał poetę i dramaturga WS Gilberta. W 1871 Sullivan opublikował swój jedyny cykl pieśni , The Window , do słów Tennysona i napisał pierwszą z serii przypadkowych partytur do produkcji sztuk Szekspira. Skomponował także kantatę dramatyczną " Na brzegu i morzu " na otwarcie Międzynarodowej Wystawy w Londynie oraz hymn " Naprzód, żołnierze chrześcijańscy " do słów Sabine Baring-Gould . Armia Zbawienia przyjęła ten ostatni jako swój ulubiony pochód i stał się najbardziej znanym hymnem Sullivana.

Pod koniec 1871 roku John Hollingshead , właściciel londyńskiego Gaiety Theatre , zlecił Sullivanowi współpracę z Gilbertem przy tworzeniu opery komicznej w stylu burleski Thespis . Zagrany jako świąteczna rozrywka, dotrwał do Wielkanocy 1872, co jest dobrą passą dla takiego utworu. Gilbert i Sullivan poszli własnymi drogami, dopóki nie współpracowali przy trzech salonowych balladach pod koniec 1874 i na początku 1875 roku.

Wielkimi dziełami Sullivana z początku lat 70. XIX wieku były Festival Te Deum (Pałac Kryształowy, 1872) i oratorium Światło Świata (Birmingham Festival, 1873). Okazjonalnie tworzył muzykę do produkcji Wesołych kuzyn z Windsoru w Gaiety w 1874 roku i Henryka VIII w Theatre Royal w Manchesterze w 1877 roku. Kontynuował komponowanie hymnów przez całą dekadę. W 1873 r. Sullivan napisał piosenki do świątecznej „ekstrawagancji rysunkowej” Burnanda „ Młynarz i jego człowiek” .

W 1875 r. dyrektor Teatru Royalty , Richard D'Oyly Carte , potrzebował krótkiego utworu, by wypełnić rachunek za La Périchole Offenbacha . Carte dyrygował sternikiem i pudełkiem Sullivana . Pamiętając, że Gilbert zasugerował mu libretto, Carte zaangażował Sullivana do jego przygotowania, czego efektem była jednoaktowa opera komiczna Trial by Jury . Trial , z bratem Sullivana, Fredem w roli Uczonego Sędziego, stał się niespodzianką, zdobywając pochwały krytyków i grając w 300 występach w ciągu pierwszych kilku sezonów. The Daily Telegraph skomentował, że utwór ilustruje „wielką zdolność kompozytora do dramatycznego pisania lżejszej klasy”, a inne recenzje podkreślały szczęśliwe połączenie słów Gilberta i muzyki Sullivana. Jeden napisał: „wydaje się, jak w wielkich operach wagnerowskich, jakby wiersz i muzyka wyszły jednocześnie z jednego i tego samego mózgu”. Kilka miesięcy później otwarto kolejną jednoaktową opera komiczną Sullivana: Zoo z librettem BC Stephensona . Był mniej udany niż Trial i przez następne 15 lat jedynym współpracownikiem operowym Sullivana był Gilbert; partnerzy stworzyli wspólnie kolejnych dwanaście oper.

Sullivan wydał również ponad 80 popularnych piosenek i ballad salonowych , większość z nich napisana przed końcem lat 70. XIX wieku. Jego pierwszą popularną piosenką był „Orfeusz z lutnią” (1866), a dobrze przyjętą piosenką partyjną było „Och! Ucisz się, moje dziecko” (1867). Najbardziej znanym z jego utworów jest „ The Lost Chord ” (1877, słowa Adelaide Anne Procter ), napisany przy łóżku jego brata podczas ostatniej choroby Freda. Nuty do jego najlepiej odbieranych piosenek sprzedawały się w dużych ilościach i stanowiły ważną część jego dochodów.

Gazeta rysunkowa przedstawiająca monoklowanego Sullivana wylegującego się na krześle, z nogami opartymi na podium, leniwie dyrygującego
Karykatura Sullivana jako dyrygenta, c. 1879

W tej dekadzie, Sullivan nominacje dyrygujące obejmowały koncerty Glasgow Choral Union (1875-77) i Royal Aquarium Theatre w Londynie (1876). Oprócz nominacji na stanowisko profesora kompozycji w Królewskiej Akademii Muzycznej, której był członkiem, został mianowany pierwszym dyrektorem Państwowej Szkoły Muzycznej w 1876 roku. To ostatnie stanowisko przyjął niechętnie, obawiając się, że zwolni dokładne obowiązki pozostawiałyby zbyt mało czasu na komponowanie; w tym miał rację. Nie był skuteczny na tym stanowisku i zrezygnował w 1881 roku.

Kolejna współpraca Sullivana z Gilbertem, The Sorcerer (1877), obejmowała 178 przedstawień, co było sukcesem według ówczesnych standardów, ale HMS Pinafore (1878), który nastąpił po nim, przekształcił Gilberta i Sullivana w międzynarodowy fenomen. Sullivan skomponował pogodną i radosną muzykę fartucha , cierpiąc na rozdzierający ból od kamienia nerkowego. Fartuszek wystartował w 571 przedstawieniach w Londynie, wtedy był to drugi najdłuższy cykl teatralny w historii, a w samej Ameryce szybko zmontowano ponad 150 nieautoryzowanych produkcji. Wśród innych pozytywnych recenzji The Times zauważył, że opera była wczesną próbą ustanowienia „narodowej sceny muzycznej” wolnej od ryzykownych francuskich „niewłaściwości” i bez „pomocy” włoskich i niemieckich modeli muzycznych. The Times i kilka innych gazet zgodziło się, że chociaż utwór był zabawny, Sullivan był zdolny do wyższej sztuki, a frywolna lekka opera może go powstrzymać. Ta krytyka towarzyszyła Sullivanowi przez całą jego karierę.

W 1879 Sullivan zasugerował reporterowi The New York Times tajemnicę swojego sukcesu z Gilbertem: „Jego pomysły są równie sugestywne dla muzyki, co osobliwe i śmieszne. Jego liczby… zawsze podsuwają mi muzyczne pomysły”. Po fartuchu pojawił się The Pirates of Penzance w 1879, który został otwarty w Nowym Jorku, a następnie wystartował w Londynie z 363 przedstawieniami.

Wczesne lata 80. XIX wieku

W 1880 Sullivan został dyrektorem trzyletniego Festiwalu Muzycznego w Leeds . Wcześniej zlecono mu napisanie sakralnego utworu chóralnego na festiwal, a jako temat wybrał poemat dramatyczny Henry'ego Harta Milmana z 1822 r. oparty na życiu i śmierci św. Małgorzaty z Antiochii . Męczennik Antiochii został po raz pierwszy wykonany na festiwalu w Leeds w październiku 1880 roku. Gilbert zaadaptował libretto dla Sullivana, który z wdzięczności podarował współpracownikowi wygrawerowany srebrny puchar z napisem „WS Gilbert od jego przyjaciela Arthura Sullivana”. Sullivan nie był efektownym dyrygentem, a niektórzy uważali go za nudnego i staromodnego na podium, ale Martyr był entuzjastycznie przyjmowany i często wskrzeszany. Inni krytycy i wykonawcy mieli przychylne reakcje na dyrygenturę Sullivana, a on miał zajętą ​​karierę dyrygencką równolegle z karierą kompozytorską, w tym siedem festiwali w Leeds i wiele innych nominacji. Sullivan niezmiennie dyrygował premierami oper Gilberta i Sullivana.

Carte otworzył kolejny utwór Gilberta i Sullivana, Patience , w kwietniu 1881 roku w londyńskiej Opera Comique , gdzie grano ich poprzednie trzy opery. W październiku Patience przeniosła się do nowego, większego, nowoczesnego Teatru Savoy , zbudowanego z zysków z poprzednich dzieł Gilberta i Sullivana. Pozostałe projekty współpracy partnerskiej zostały wyprodukowane w Savoy i są powszechnie znane jako „ opery sabaudzkie ”. Iolanthe (1882), pierwsza nowa opera otwarta w Savoy, była czwartym przebojem Gilberta i Sullivana z rzędu. Sullivan, pomimo finansowego bezpieczeństwa pisania dla Savoya, coraz częściej uważał, że komponowanie oper komicznych jest nieważne, poniżej jego umiejętności, a także powtarzalne. Po Iolanthe Sullivan nie miał zamiaru pisać nowej pracy z Gilbertem, ale poniósł poważne straty finansowe, gdy jego makler zbankrutował w listopadzie 1882 roku. Dlatego doszedł do wniosku, że jego potrzeby finansowe zobowiązują go do dalszego pisania oper Savoy. W lutym 1883 roku on i Gilbert podpisali pięcioletnią umowę z Carte, zobowiązującą ich do wyprodukowania nowej opery komicznej z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem.

22 maja 1883 r. Sullivan został pasowany na rycerza przez królową Wiktorię za „zasługi (...) oddane promocji sztuki muzycznej” w Wielkiej Brytanii. Muzyczny establishment i wielu krytyków uważało, że to powinno zakończyć jego karierę jako kompozytora opery komicznej – że muzyczny rycerz nie powinien zniżać się do oratorium czy wielkiej opery . Po podpisaniu pięcioletniej umowy Sullivan nagle poczuł się uwięziony. Kolejna opera, Princess Ida (1884, jedyny trzyaktowy, pusty wiersz w duecie ), miała krótszy nakład niż cztery poprzedniczki; Wynik Sullivana został pochwalony. Ponieważ w marcu 1884 r. opóźniały się wpływy ze sprzedaży biletów, Carte, na mocy umowy o partnerstwie, wypowiedział sześciomiesięczne wypowiedzenie, żądając nowej opery. Bliski przyjaciel Sullivana, kompozytor Frederic Clay , doznał niedawno udaru, który zakończył karierę w wieku 45 lat. Sullivan, zastanawiając się nad tym, nad swoimi długotrwałymi problemami z nerkami i pragnieniem poświęcenia się poważniejszej muzyce, odpowiedział Carte: „[I] to jest niemożliwe, abym zrobił kolejny kawałek charakteru tych już napisanych przez Gilberta i mnie”.

Kolorowa okładka programu The Mikado przedstawiająca kilku głównych bohaterów pod napisem „Teatr Savoy”
Program dla Mikado , 1885

Gilbert rozpoczął już pracę nad nową operą, w której bohaterowie zakochali się wbrew swojej woli po zażyciu magicznej pastylki. Sullivan pisał 1 kwietnia 1884 r., że „doszedł do kresu sił” z operami: „Ciągle ściszyłem muzykę, aby żadna [sylaba] nie została utracona... Chciałbym opowiedz historię ludzkiego zainteresowania i prawdopodobieństwa, w której humorystyczne słowa pojawią się w humorystycznej (nie poważnej) sytuacji i gdzie, jeśli sytuacja byłaby delikatna lub dramatyczna, słowa miałyby podobny charakter." W długiej wymianie korespondencji Sullivan stwierdził, że szkic fabuły Gilberta (szczególnie element „pastylki”) jest niedopuszczalnie mechaniczny i zbyt podobny zarówno pod względem groteskowych „elementów topsyturveydom”, jak i rzeczywistej fabuły do ​​ich wcześniejszej pracy, zwłaszcza The Sorcerer . Wielokrotnie prosił Gilberta o znalezienie nowego tematu. Impas został ostatecznie rozwiązany 8 maja, kiedy Gilbert zaproponował spisek, który nie zależy od żadnego nadprzyrodzonego urządzenia. Rezultatem była najbardziej udana praca Gilberta i Sullivana, The Mikado (1885). Utwór wystawiono na 672 spektakle, co było drugim pod względem długości cyklem dla jakiegokolwiek dzieła teatru muzycznego i jednym z najdłuższych cykli każdego dzieła teatralnego do tego czasu.

później 1880s

Obraz Sullivana, siedzącego z jedną nogą skrzyżowaną na drugiej, patrzącego w skupieniu na artystę
Portret autorstwa Millaisa (1888) w National Portrait Gallery w Londynie. Wisi obok portretu Gilberta autorstwa Franka Holla z 1886 roku .

W 1886 Sullivan skomponował swoje drugie i ostatnie dzieło chóralne tej dekady na dużą skalę. Była to kantata na festiwal w Leeds, The Golden Legend , oparta na wierszu Longfellowa o tym samym tytule. Oprócz oper komicznych okazało się, że jest to najlepiej odbierane pełnometrażowe dzieło Sullivana. Za życia miał setki przedstawień iw pewnym momencie ogłosił moratorium na jego prezentację, obawiając się, że zostanie prześwietlony. Jedynie Mesjasz Haendla był częściej wykonywany w Wielkiej Brytanii w latach 80. i 90. XIX wieku . Pozostawał w repertuarze do około lat dwudziestych, ale od tego czasu był rzadko wykonywany; otrzymał swoje pierwsze profesjonalne nagranie w 2001 roku. Muzykolog i dyrygent David Russell Hulme pisze, że praca wpłynęła na Elgara i Waltona .

Ruddigore śledził The Mikado w Savoy w 1887 roku. Był zyskowny, ale jego dziewięciomiesięczny cykl był rozczarowujący w porównaniu z większością wcześniejszych oper sabaudzkich. W swoim następnym utworze Gilbert przedstawił kolejną wersję magicznej fabuły do ​​ssania, którą Sullivan ponownie odrzucił. Gilbert w końcu zaproponował stosunkowo poważną operę, na co Sullivan się zgodził. Choć nie była to wielka opera, The Yeomen of the Guard (1888) dał mu możliwość skomponowania jego najambitniejszego do tej pory dzieła scenicznego. Już w 1883 Sullivan był pod presją instytucji muzycznych, aby napisać wielką operę. W 1885 r. powiedział w wywiadzie: „Opera przyszłości to kompromis [między szkołami francuskimi, niemieckimi i włoskimi] – rodzaj szkoły eklektycznej, wybór zasług każdej z nich. wielka opera tej nowej szkoły... Tak, to będzie dzieło historyczne i jest to marzenie mojego życia." Po otwarciu The Yeomen of the Guard Sullivan ponownie zwrócił się do Szekspira, komponując muzykę doprzedstawienia Henry'ego Irvinga Lyceum Theatre Makbeta ( 1888).

Sullivan chciał wyprodukować z Gilbertem dalsze poważne prace. Nie współpracował z żadnym innym librecistą od 1875 roku. Gilbert uważał jednak, że reakcja na The Yeomen of the Guard „nie była tak przekonująca, aby uzasadniać przyjęcie założenia, że ​​opinia publiczna chce jeszcze czegoś poważniejszego”. Zaproponował zamiast tego, że Sullivan powinien kontynuować swój plan napisania wielkiej opery, ale powinien nadal komponować utwory komiksowe dla Savoyu. Sullivan nie dał się od razu przekonać. Odpowiedział: „Straciłem upodobanie do pisania opery komicznej i mam bardzo poważne wątpliwości, co do mojej siły, by to zrobić”. Niemniej jednak Sullivan wkrótce zamówił wielkie libretto opery u Juliana Sturgisa (polecanego przez Gilberta) i zasugerował Gilbertowi, aby wskrzesił stary pomysł na operę rozgrywającą się w kolorowej Wenecji . Jako pierwsza ukończono opera komiczną: Gondolierzy (1889) to utwór, który Gervase Hughes określił jako szczyt osiągnięć Sullivana. Był to ostatni wielki sukces Gilberta i Sullivana.

1890

Kolorowa okładka programu Ivanhoe, przedstawiająca jedną z postaci w białej sukni ślubnej, pod napisem „The Royal English Opera”
Ivanhoe , 1891

Relacje między Gilbertem i Sullivanem doznały najpoważniejszego zerwania w kwietniu 1890 r., podczas biegu The Gondoliers , kiedy Gilbert sprzeciwił się rozliczeniom finansowym Carte za produkcję, w tym obciążeniu spółki kosztami nowej wykładziny dla lobby Teatru Savoy . Gilbert uważał, że był to koszt utrzymania, który powinien zostać obciążony wyłącznie Carte. Carte budował nowy teatr, aby zaprezentować nadchodzącą wielką operę Sullivana, a Sullivan stanął po stronie Carte, posuwając się nawet do podpisania oświadczenia pod przysięgą, które zawierało błędne informacje o starych długach spółki. Gilbert podjął kroki prawne przeciwko Carte i Sullivanowi, przysięgając, że nie będzie więcej pisać dla Savoya, i tak współpraca dobiegła końca. Sullivan napisał do Gilberta we wrześniu 1890 roku, że był „chory fizycznie i psychicznie z powodu tej nieszczęsnej sprawy.

Jedyna wielka opera Sullivana, Ivanhoe , oparta na powieści Waltera Scotta , została otwarta w nowej Royal English Opera House w dniu 31 stycznia 1891 roku. Sullivan ukończył muzykę zbyt późno, aby dotrzymać planowanej daty produkcji Carte, a koszty wzrosły; Sullivan został zobowiązany do zapłaty Carte kary umownej w wysokości 3000 funtów (równowartość 359 000 funtów w 2021 r.) za opóźnienie. Produkcja trwała 155 kolejnych przedstawień, bezprecedensowy bieg dla wielkiej opery, i zyskała dobre recenzje za swoją muzykę. Później Carte nie był w stanie wypełnić nowej opery innymi produkcjami operowymi i sprzedał teatr. Pomimo początkowego sukcesu Ivanhoe , niektórzy pisarze obwiniali go o niepowodzenie opery i wkrótce przeszedł on w zapomnienie. Herman Klein nazwał ten odcinek „najdziwniejszym połączeniem sukcesu i porażki, jakie kiedykolwiek spisano w historii brytyjskiego przedsiębiorstwa lirycznego!” Później, w 1891 Sullivan skomponował muzykę do The Foresters Tennysona , która dobrze wypadła w Daly's Theatre w Nowym Jorku w 1892 roku, ale w następnym roku zawiodła w Londynie.

Kolorowy plakat dla The Chieftain, przedstawiający postać mężczyzny przebranego za ekstrawaganckiego bandytę w dużym czarnym kapeluszu z daszkiem
Plakat do Wódz (1894)

Sullivan wrócił do opery komicznej, ale z powodu zerwania z Gilbertem on i Carte szukali innych współpracowników. Kolejnym dziełem Sullivana był Haddon Hall (1892), z librettem Sydneya Grundy'ego , luźno opartym na legendzie o ucieczce Dorothy Vernon z Johnem Mannersem. Choć wciąż komiczny, ton i styl pracy był znacznie bardziej poważny i romantyczny niż większość oper z Gilbertem. Miał 204 występy i był chwalony przez krytyków. W 1895 r. Sullivan po raz kolejny wykonał okazjonalną muzykę dla Liceum, tym razem dla Króla Artura J. Comynsa Carra .

Z pomocą pośrednika, wydawcy muzycznego Sullivana Toma Chappell'a , trzej wspólnicy zostali ponownie zjednoczeni w 1892 roku. Ich następna opera, Utopia, Limited (1893), miała 245 przedstawień, ledwo pokrywając koszty wystawnej produkcji, chociaż była to najdłuższy bieg w Savoy w latach 90. XIX wieku. Sullivan nie pochwalił głównej damy, Nancy McIntosh , i odmówił napisania kolejnego artykułu z jej udziałem; Gilbert upierał się, że musi wystąpić w jego następnej operze. Zamiast tego Sullivan ponownie połączył siły ze swoim starym partnerem, FC Burnandem. The Chieftain (1894), mocno zmieniona wersja ich wcześniejszej dwuaktowej opery, The Contrabandista , odpadła. Gilbert i Sullivan spotkali się ponownie, po tym jak McIntosh ogłosiła jej odejście ze sceny, dla Wielkiego Księcia (1896). Nie udało się, a Sullivan nigdy więcej nie współpracował z Gilbertem, chociaż ich opery nadal odradzano z sukcesem w Savoyu.

W maju 1897 roku, z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej, w teatrze Alhambra otwarto pełnometrażowy balet Sullivana Victoria and Merrie England . Praca celebruje angielską historię i kulturę, z wielkim finałem epoki wiktoriańskiej. Jego sześciomiesięczny bieg uznano za wielkie osiągnięcie. Kamień piękności (1898), z librettem Arthura Winga Pinero i J. Comynsa Carra, został oparty na średniowiecznych moralitetach . Współpraca nie poszła dobrze: Sullivan napisał, że Pinero i Comyns Carr byli „uzdolnionymi i błyskotliwymi ludźmi, bez doświadczenia w pisaniu dla muzyki”, a kiedy poprosił o zmiany w celu ulepszenia struktury, odmówili. Opera zresztą była zbyt poważna jak na gusta sabaudzkiej publiczności. To była krytyczna porażka i trwała tylko siedem tygodni.

W 1899 roku, aby pomóc „żonom i dzieciom żołnierzy i marynarzy” w czynnej służbie w wojnie burskiej , Sullivan skomponował muzykę do piosenki „ The Absent-minded Beggar ” do tekstu Rudyarda Kiplinga , która stała się natychmiastowa. sensacji i zebrał bezprecedensową kwotę 300 000 funtów (równowartość 35 900 000 funtów w 2021 r.) na fundusz z występów i sprzedaży nut i powiązanych towarów. W The Rose of Persia (1899) Sullivan powrócił do swoich komiksowych korzeni, pisząc do libretta Basila Hooda łączącego egzotyczną scenerię Arabian Nights z elementami fabuły The Mikado . Melodyjna ścieżka dźwiękowa Sullivana została dobrze przyjęta, a opera okazała się jego największym sukcesem, poza tymi z Gilbertem. Kolejna opera z Hoodem, The Emerald Isle , szybko weszła w przygotowania, ale Sullivan zmarł, zanim została ukończona. Partytura została ukończona przez Edwarda Germana i wyprodukowana w 1901 roku.

Śmierć, honory i dziedzictwo

Zdrowie Sullivana nigdy nie było dobre – po trzydziestce choroba nerek często zmuszała go do siedzenia. Zmarł na zawał serca po ataku zapalenia oskrzeli w swoim mieszkaniu w Londynie 22 listopada 1900. Jego Te Deum Laudamus , napisane w oczekiwaniu na zwycięstwo w wojnie burskiej, zostało wykonane pośmiertnie.

W Victoria Embankment Gardens w Londynie wzniesiono pomnik ku pamięci kompozytora przedstawiający płaczącą Muzę , na którym widnieją słowa Gilberta z The Yeomen of the Guard : „Czy życie jest dobrodziejstwem? dzwoni, musi zadzwonić za wcześnie". Sullivan chciał zostać pochowany na cmentarzu Brompton wraz z rodzicami i bratem, ale z rozkazu królowej został pochowany w katedrze św. Pawła . Oprócz tytułu szlacheckiego, odznaczenia przyznane Sullivanowi za jego życia obejmowały doktora muzyki, honoris causa , przez uniwersytety w Cambridge (1876) i Oksfordzie (1879); Kawaler Legii Honorowej we Francji (1878); Order Medjidie nadany przez sułtana Turcji (1888); i mianowanie na członka Czwartej Klasy Królewskiego Zakonu Wiktoriańskiego (MVO) w 1897 roku.

Opery Sullivana były często adaptowane, najpierw w XIX wieku jako utwory taneczne oraz w zagranicznych adaptacjach samych oper. Od tego czasu jego muzyka przekształciła się w balety ( Ananasowy Poll (1951) i Piraci z Penzance – Balet! (1991) oraz musicale ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) i Hot Mikado (1986) , Hollywood Pinafore i Memphis Bound (oba 1945), The Black Mikado (1975) itp.). Jego opery są często wykonywane, a także parodiowane , pastiszowane , cytowane i naśladowane w programach komediowych, reklamie, prawie, filmie, telewizji i innych popularnych mediach . Na ekranie pojawił się w The Story of Gilbert i Sullivan (1953) i Topsy-Turvy (2000). Jest ceniony nie tylko za pisanie oper Savoy i innych swoich dzieł, ale także za wpływ na rozwój nowoczesnego amerykańskiego i brytyjskiego teatru muzycznego.

Życie osobiste

Życie romantyczne

Sullivan nigdy się nie ożenił, ale miał poważne romanse z kilkoma kobietami. Pierwszy był z Rachel Scott Russell (1845-1882), córką inżyniera Johna Scotta Russella . Sullivan był częstym gościem w domu Scotta Russella w połowie lat 60. XIX wieku, a do 1865 r. sprawa była w pełnym rozkwicie. Rodzice Rachel nie pochwalili możliwego związku z młodym kompozytorem o niepewnych perspektywach finansowych, ale nadal widywali się potajemnie. W pewnym momencie w 1868 Sullivan rozpoczął jednoczesny (i tajny) romans z siostrą Rachel, Louise (1841-1878). Oba związki zakończyły się na początku 1869 roku.

Najdłuższy romans Sullivana miał miejsce z amerykańską towarzyską Fanny Ronalds , kobietą o trzy lata starszą od niego, która miała dwoje dzieci. Poznał ją w Paryżu około 1867 roku, a romans zaczął się na poważnie wkrótce po przeprowadzce do Londynu w 1871 roku. Według współczesnego opisu Ronaldsa: „Jej twarz była doskonale boska w swojej urodzie, jej rysy były drobne i niezwykle regularne. Jej włosy była ciemnego brązu – châtain foncé [głęboki kasztan] – i bardzo obfita… urocza kobieta, z najszczerszym uśmiechem, jaki można sobie wyobrazić, i najpiękniejszymi zębami”. Sullivan nazwał ją „najlepszą piosenkarką amatorską w Londynie”. Często wykonywała piosenki Sullivana na swoich słynnych niedzielnych wieczorach. Szczególnie kojarzyła się z "Zaginionym akordem", śpiewając go zarówno prywatnie, jak i publicznie, często z akompaniamentem Sullivana. Kiedy Sullivan zmarł, zostawił jej autograf tej pieśni wraz z innymi zapisami.

Ronalds została oddzielona od swojego amerykańskiego męża, ale nigdy się nie rozwiedli. Konwencje społeczne z tamtych czasów zmusiły Sullivana i Ronaldsa do zachowania prywatności swojego związku. Najwyraźniej zaszła w ciążę co najmniej dwa razy i dokonała aborcji w 1882 i 1884 roku. Sullivan miał wędrujące oko, a jego pamiętnik odnotowuje sporadyczne kłótnie, kiedy Ronalds odkrywał inne jego związki, ale zawsze do niej wracał. Około 1889 lub 1890 roku związek seksualny ewidentnie się zakończył – zaczął odnosić się do niej w swoim pamiętniku jako „Ciocia” – ale pozostała jego stałą towarzyszką do końca życia.

W 1896 roku 54-letni Sullivan zaproponował małżeństwo z 22-letnią Violet Beddington (1874-1962), ale ona mu odmówiła.

Wypoczynek i życie rodzinne

Sullivan siedzący z Herbertem za lewym ramieniem;  oboje są bardzo dobrze ubrani i wąsate
Sullivan i jego bratanek Herbert ("Bertie")

Sullivan uwielbiał spędzać czas we Francji (zarówno w Paryżu, jak i na Riwierze ), gdzie jego znajomi byli europejscy członkowie rodziny królewskiej i gdzie kasyna pozwalały mu oddać się pasji do hazardu. Lubił organizować prywatne kolacje i rozrywki w swoim domu, często z udziałem znanych śpiewaków i znanych aktorów. W 1865 został inicjowany do masonerii i był Wielkim Organistą Zjednoczonej Wielkiej Loży Anglii w 1887 podczas Złotego Jubileuszu Królowej Wiktorii . Talent i rodzimy urok Sullivana przyniosły mu przyjaźń wielu, nie tylko w muzycznym establishmentu, takich jak Grove, Chorley i Herman Klein, ale także w kręgach towarzyskich, takich jak Alfred, książę Edynburga . Sullivan lubił grać w tenisa; według George'a Grossmitha „W swoim czasie widziałem kilku złych tenisistów, ale nigdy nie widziałem nikogo tak złego jak Arthur Sullivan”.

Sullivan był oddany swoim rodzicom, zwłaszcza matce. Regularnie korespondował z nią, gdy był poza Londynem, aż do jej śmierci w 1882 roku . Henry Lytton napisał: „Wierzę, że nigdy nie było bardziej serdecznej więzi niż ta, jaka istniała między [Sullivanem] a jego matką, bardzo dowcipną starszą panią i jedną która była wyjątkowo dumna z osiągnięć syna.” Sullivan bardzo lubił także swojego brata Freda, któremu pomagał w karierze aktorskiej, kiedy tylko było to możliwe, oraz dzieci Freda. Po tym, jak Fred zmarł w wieku 39 lat, pozostawiając ciężarną żonę Charlotte z siedmiorgiem dzieci poniżej 14 roku życia, Sullivan często odwiedzał rodzinę i stał się opiekunem dzieci.

W 1883 Charlotte i sześcioro jej dzieci wyemigrowały do ​​Los Angeles w Kalifornii, pozostawiając najstarszego chłopca, "Bertiego" pod wyłączną opieką Sullivana. Pomimo zastrzeżeń do przeprowadzki do Stanów Zjednoczonych Sullivan pokrył wszystkie koszty i udzielił rodzinie znacznego wsparcia finansowego. Rok później Charlotte zmarła, pozostawiając dzieci wychowywane głównie przez jej brata. Od czerwca do sierpnia 1885, po otwarciu The Mikado , Sullivan odwiedził rodzinę w Los Angeles i zabrał ich na wycieczkę krajoznawczą po amerykańskim zachodzie. Przez resztę swojego życia, zgodnie z testamentem, wspierał finansowo dzieci Freda, nadal korespondując z nimi i zajmując się ich edukacją, małżeństwami i sprawami finansowymi. Bertie pozostał ze swoim wujkiem Arturem do końca życia kompozytora.

Trzy kuzynki Sullivana, córki jego wuja Johna Thomasa Sullivana, wystąpiły z D'Oyly Carte Opera Company : Rose, Jane ("Jennie") i Kate Sullivan, z których dwie pierwsze używały scenicznego nazwiska Hervey. Kate była chórzystką, która zbiegła do konkurencyjnej produkcji Comedy Opera Company HMS Pinafore , gdzie miała okazję zagrać pierwszoplanową rolę sopranową, Josephine, w 1879 roku. Jennie była chórzystką D'Oyly Carte przez czternaście lat. Rose odegrała główne role w wielu utworach towarzyszących, które grały w operach Savoy.

Muzyka

Twórczość Sullivana obejmuje 24 opery, 11 pełnych dzieł orkiestrowych, dziesięć utworów chóralnych i oratoryjnych, dwa balety, jeden cykl pieśni, muzykę towarzyszącą do kilku spektakli, ponad 70 hymnów i hymnów, ponad 80 pieśni i ballad towarzyskich oraz zbiór pieśni partyjnych , kolędy, utwory fortepianowe i kameralne. Twórczość operowa obejmowała całą jego karierę, podobnie jak pieśni i muzykę religijną. Solowe utwory fortepianowe i kameralne pochodzą głównie z jego wczesnych lat i są na ogół utrzymane w stylu Mendelssohna. Z wyjątkiem Marsza cesarskiego , skomponowanego z okazji królewskiej uroczystości w 1893 r., również wielkie dzieła orkiestrowe pochodzą z wczesnych lat kariery kompozytora.

Wpływy

Recenzenci i badacze często wymieniają Mendelssohna jako najważniejszy wpływ na Sullivana. Muzyka do Burzy i Symfonii Irlandzkiej była postrzegana przez współczesnych pisarzy jako uderzająco Mendelssohnowska. Percy Young pisze, że wczesne przywiązanie Sullivana do Mendelssohna było widoczne przez całą jego karierę kompozytorską. Hughes zauważa, że ​​chociaż Sullivan naśladował Mendelssohna pod pewnymi względami, to rzadko „popadał w te harmonijne klisze, które psują niektóre z bardziej sentymentalnych wymysłów Mendelssohna”. Kiedy po raz pierwszy zaprezentowano muzykę The Tempest , Neue Zeitschrift für Musik zidentyfikował Schumanna jako silniejszy wpływ, a Benedict Taylor, piszący w 2017 roku, zgadza się z tym. W badaniu z 2009 roku Taylor dodaje Schuberta jako kolejny znaczący wpływ na Sullivana w jego dziełach orkiestrowych, chociaż „od początku… istnieje osobliwa, nieuchwytna pieczęć Sullivana wyłaniająca się pewnie”. Meinhard Saremba zauważa, że ​​od pierwszego spotkania Sullivana z Rossinim w Paryżu, w 1862 roku, twórczość Rossiniego stała się wzorem dla komicznej muzyki operowej Sullivana, „o czym świadczą liczne wzory rytmiczne i konstrukcje długich finałów”.

Kolorowy rysunek przedstawiający Sullivana stojącego w stroju koncertowym, noszącego monokl, gotowego do dyrygowania
Sullivan rysownika „Ape” , 1874

W młodości konserwatywne wykształcenie muzyczne Sullivana doprowadziło go do przestrzegania konwencji swoich poprzedników. Później stał się bardziej odważny; Richard Silverman, pisząc w 2009 roku, wskazuje na wpływ Liszta w późniejszych utworach – harmoniczną niejednoznaczność i chromatykę – tak, że do czasu Złotej legendy Sullivan całkowicie porzucił klucz domowy na rzecz preludium. Sullivanowi bardzo nie podobała się Musikdrama Wagnera , ale uwerturę do The Yeomen of the Guard wzorował na preludium Die Meistersinger , którą określił jako „największą operę komiczną, jaką kiedykolwiek napisano”. Saremba pisze, że Sullivan w utworach z lat środkowych i późniejszych inspirował się przykładem Verdiego zarówno w szczegółach orkiestracji, jak i w musicalu la tinta – indywidualnym muzycznym charakterze utworu – począwszy od „żeglarskiej atmosfery HMS Pinafore ” do „ szybka śródziemnomorska lekkość Gondolierów ” i „posępność Torquilstone w Ivanhoe ”.

Sposób kompozycji i układ tekstu

Sullivan powiedział wywiadowi Arthurowi Lawrence'owi: „Nie używam fortepianu w komponowaniu – to by mnie strasznie ograniczało”. Sullivan wyjaśnił, że jego proces nie polegał na czekaniu na inspirację, ale „wykopaniu się na nią… Decyduję się na [rytm], zanim przejdę do kwestii melodii.… Metrum zaznaczam kropkami i kreskami i dopiero, gdy całkiem ustaliłem rytm, przechodzę do właściwej notacji”. Oprawa tekstowa Sullivana, w porównaniu z jego XIX-wiecznymi angielskimi poprzednikami lub jego rówieśnikami europejskimi, była „o wiele bardziej wrażliwa. … Styl operowy Sullivana próbuje stworzyć dla siebie unikalną angielską syntezę tekstu i muzyki”, a ponadto dzięki przyjmując konserwatywny styl muzyczny, był w stanie osiągnąć „klarowność dorównującą doskonale wyostrzonemu dowcipowi Gilberta z jego własnym muzycznym dowcipem”.

Komponując opery Savoy, Sullivan najpierw napisał linie wokalne do numerów muzycznych, które zostały przekazane aktorom. On lub asystent improwizował akompaniament fortepianu na wczesnych próbach; Orkiestracje napisał później, po tym, jak zobaczył, jaki będzie biznes sceniczny Gilberta. Pozostawiał uwertury na koniec, a niekiedy delegował ich komponowanie na podstawie swoich konspektów swoim asystentom, często dodając swoje sugestie lub poprawki. Sullivan sam napisał to: Thespis , Iolanthe , Princess Ida , Yeomen of the Guard , The Gondoliers , The Grand Duke i prawdopodobnie Utopia, Limited . Większość uwertur jest skonstruowana jako pot-pourri melodii z oper w trzech sekcjach: szybkiej, wolnej i szybkiej. Te dla Iolanthe i The Yeomen of the Guard są napisane w zmodyfikowanej formie sonatowej .

Melodia i rytm

The Musical Times zauważył, że melodie Sullivana, przynajmniej w operach komicznych, przemawiają zarówno do profesjonalistów, jak i do laików: jego kontynentalni rówieśnicy, tacy jak Saint-Saëns i wiedeński krytyk Eduard Hanslick , wysoko cenili opery sabaudzkie. Hughes pisze: „Kiedy Sullivan pisał to, co nazywamy „dobrą melodią”, prawie zawsze była to również „dobra muzyka”. Poza szeregami gigantów jest niewielu innych kompozytorów, o których można by powiedzieć to samo”. Chociaż jego melodie wywodziły się z rytmu, niektóre z jego tematów mogły wynikać z wybranej przez niego instrumentacji lub technik harmonicznych.

Fragment muzyki – część linii Tolloller
Punkty kulminacyjne wersetu i refrenu „Jeśli wejdziesz” ( Iolanthe )

W operach komicznych, w których wiele numerów występuje w formie wers-plus-refren, Sullivan ukształtował swoje melodie tak, aby zapewnić punkt kulminacyjny dla wersetu, zwieńczony ogólnym punktem kulminacyjnym w refrenie. Hughes podaje jako przykład „Jeśli wejdziesz” ( Iolanthe ). Dodaje, że Sullivan rzadko osiągał tę samą klasę doskonałości w utworach instrumentalnych, gdzie nie miał librecisty, który mógłby karmić jego wyobraźnię. Nawet z Gilbertem, w tych przypadkach, gdy librecista pisał niezmiennym metrum, Sullivan często podążał za jego przykładem i tworzył frazy o prostych powtórzeniach, takie jak w „Love Is a Plaintive Song” ( Cierpliwość ) i „Człowiek, który uwodziłby Fair Maid” ( Jeomeni gwardii ).

Sullivan wolał pisać w tonacjach durowych , przeważnie w operach sabaudzkich, a nawet w swoich poważnych utworach. Przykłady jego rzadkich wycieczek do tonacji molowych obejmują długą melodię e-moll w pierwszej części Symfonii Irlandzkiej , „Go Away, Madam” w finale Iolanthe Iolanthe (naśladując Verdiego i Beethovena ) oraz marsz egzekucyjny w akcie I. finał The Yeomen of the Guard .

Harmonia i kontrapunkt

Sullivan kształcił się w stylu klasycznym, a muzyka współczesna nie pociągała go zbytnio. Harmonijnie jego wczesne dzieła wykorzystywały konwencjonalne formuły kompozytorów początku XIX wieku, m.in. Mendelssohna, Aubera , Donizettiego , Balfe'a i Schuberta. Hughes komentuje, że kontrast harmoniczny w utworach Savoy jest wzmocniony przez charakterystyczną Sullivana modulację między tonacjami, jak w „Ekspresyjnych spojrzeniach” ( Księżniczka Ida ), gdzie płynnie negocjuje E-dur, cis-moll i C-dur, czy „Wtedy jeden z nas Bądź królową” ( Gondolierzy ), gdzie pisze w F-dur, Des-dur i d-moll.

Gdy zarzucono mu używanie kolejnych piątych w Cox i Box , Sullivan odpowiedział: „jeśli pojawią się piątki, nie ma to znaczenia, o ile nie ma urazy dla ucha”. Zarówno Hughes, jak i Jacobs w Grove's Dictionary of Music and Musicians komentują niekorzystnie nadużywanie przez Sullivana pedałów tonicznych , zwykle w basie, które Hughes przypisuje „brakowi przedsiębiorczości lub wręcz lenistwu”. Kolejnym znakiem rozpoznawczym Sullivana krytykowanym przez Hughesa jest wielokrotne użycie akordu kwarty rozszerzonej w momentach patosu. W swoich poważnych pracach Sullivan starał się unikać harmonijnych urządzeń kojarzonych z operami Savoy, w wyniku czego, według Hughesa, Złota Legenda jest „mieszanką harmonijnych stylów”.

Fragment muzyki – fragment „Jestem tak dumny”
Charakterystyczny „kontrapunkt postaci” z The Mikado , Akt 1

Jednym z najbardziej znanych rozwiązań Sullivana jest to, co Jacobs nazywa jego „kontrapunktem charakterów”: prezentacja przez różne postacie dwóch pozornie niezależnych melodii, które później spotykają się jednocześnie. Nie był pierwszym kompozytorem, który łączył motywy w ten sposób, ale mówiąc słowami Jacobsa, stało się to niemal „znakiem rozpoznawczym stylu operetkowego Sullivana”. Czasami melodie były przeznaczone na głosy solowe, jak w „I Am So Proud” ( The Mikado ), który łączy trzy linie melodyczne. Inne przykłady to refreny, gdzie zazwyczaj wdzięczna melodia dla kobiet łączy się z mocną melodią dla mężczyzn. Przykłady obejmują "Gdy Foeman obnaża stal" ( Piraci z Penzance ), "W pociągu żałosnym" ( Cierpliwość ) i "Witamy, szlachcico" ( Ruddigore ). W "How Beautifully Blue the Sky" ( Piraci z Penzance ) jeden temat przyznany jest chórowi (w takcie 2/4), a drugi głosom solowym (w 3/4).

Sullivan rzadko komponował fugi . Przykładami są od „Epilogu” do Złotej Legendy i Victorii i Merrie England . W operach sabaudzkich styl fugal zarezerwowany jest dla wyśmiewania powagi prawnej w Procesie Jury i Iolanthe (np. motyw przewodni Lorda Kanclerza w tej ostatniej). Mniej formalny kontrapunkt pojawia się w takich numerach jak „Brightly Dawns Our Wedding Day” ( The Mikado ) i „When the Buds Are Blossoming” ( Ruddigore ).

Orkiestracja

Hughes kończy swój rozdział o orkiestracji Sullivana: „[w] tym niezwykle ważnym sektorze sztuki kompozytora zasługuje on na miano mistrza”. Sullivan był kompetentnym graczem na co najmniej czterech instrumentach orkiestrowych (fcie, klarnecie, trąbce i puzonie) i technicznie najzdolniejszym orkiestratorem. Choć czasami miał skłonność do pyszałkowatości, pisząc na pełną orkiestrę symfoniczną, był biegły w używaniu mniejszych sił, aby osiągnąć maksymalny efekt. Young pisze, że muzycy orkiestrowi generalnie lubią grać muzykę Sullivana: „Sullivan nigdy nie prosił swoich muzyków, aby robili to, co było albo nieodpowiednie, albo niewykonalne”.

Orkiestra Sullivana dla oper sabaudzkich była typowa dla orkiestry teatralnej jego epoki: 2 flety (+ piccolo ), obój, 2 klarnety, fagot , 2 rogi , 2 kornety , 2 puzony, kotły , perkusja i smyczki. Według Geoffreya Toye , liczba muzyków w orkiestrach Teatru Savoy Sullivana wynosiła „minimum” 31. Sullivan mocno argumentował za zwiększeniem rozmiaru orkiestry pit, a począwszy od The Yeomen of the Guard , orkiestra została powiększona o drugi fagot i drugi puzon tenorowy. Generalnie zorkiestrował każdą partyturę niemal w ostatniej chwili, zauważając, że akompaniament do opery musiał poczekać, aż zobaczy inscenizację, aby mógł ocenić, jak mocno lub lekko zorkiestrować każdą część muzyki. Do swoich dużych utworów orkiestrowych, które często angażowały bardzo duże siły, Sullivan dodał drugą partię oboju, czasem kontrafagot i klarnet basowy , więcej rogów, trąbek, tuby, a czasami organy i/lub harfę.

Jedną z najbardziej rozpoznawalnych cech orkiestracji Sullivana jest jego partytura instrumentów dętych drewnianych. Hughes zwraca szczególną uwagę na pisanie na klarnet Sullivana, wykorzystujące wszystkie rejestry i kolory instrumentu, a także jego szczególne zamiłowanie do solówek na oboju. Na przykład Symfonia irlandzka zawiera dwa długie solowe fragmenty oboju po kolei, aw operach sabaudzkich jest wiele krótszych przykładów. W operach, a także w utworach koncertowych, kolejnym charakterystycznym akcentem Sullivana jest jego zamiłowanie do pasaży pizzicato dla sekcji smyczkowych. Instancje Hughesa "Miły Panie, nie możesz mieć serca" ( Gondolierzy ), "Uwolnij się od jego kajdan ponurych" ( The Yeomen of the Guard ) i "Na próżno błagaj nas" ( Iolanthe ).

Cytaty muzyczne i parodie

Głowa i ramiona Sullivana jako młodego mężczyzny, z wąsami, długimi bakami i poważnym wyrazem twarzy
Sullivan około 1870

W operach Savoy, a czasami w innych utworach, Sullivan cytuje lub naśladuje znane motywy lub parodiuje style znanych kompozytorów. Czasami mógł nieświadomie naśladować swoich poprzedników: Hughes cytuje Haendelowski wpływ w „Hereupon We're Both Agreed” ( The Yeomen of the Guard ), a Rodney Milnes nazywa „Sighing Softly” w The Pirates of Penzance „piosenka wyraźnie inspirowana przez – i rzeczywiście godny – bohatera Sullivana, Schuberta”. Edward Greenfield znalazł motyw w powolnej części Symfonii Irlandzkiej „oburzającą szopkę” z Niedokończonej Symfonii Schuberta . We wczesnych utworach Sullivan nawiązywał do stylu Mendelssohna w swojej muzyce do Burzy , Aubera w muzyce Henryka VIII i Gounoda w Świetle świata . Wpływ Mendelssohna przenika muzykę baśni w Iolanthe . Złota Legenda pokazuje wpływy Liszta i Wagnera.

Sullivan przyjął tradycyjne formy muzyczne, takie jak madrygały w The Mikado , Ruddigore i The Yeomen of the Guard oraz chóry w HMS Pinafore i The Mikado oraz wenecką barkarolę w The Gondoliers . Wykorzystywał style taneczne, aby wzmocnić poczucie czasu lub miejsca w różnych scenach: gawoty w Ruddigore i The Gondoliers ; taniec wiejski w Czarowniku ; róg żeglarski w Ruddigore ; oraz hiszpańska cachucha i włoska saltarello i tarantella w Gondolierach . Od czasu do czasu czerpał z wpływów z daleka. W The Mikado wykorzystał starą japońską pieśń wojenną, a podróż do Egiptu w 1882 roku zainspirowała style muzyczne w jego późniejszej operze The Rose of Persia .

Gdzie indziej Sullivan napisał nieskrywaną parodię. O sekstecie „I Hear the Soft Note” w Patience powiedział do śpiewaków: „Myślę, że ci się spodoba. To dr Arne i Purcell w najlepszym wydaniu”. W swoich operach komicznych szedł śladem Offenbacha , wyśmiewając idiomy opery francuskiej i włoskiej, takie jak Donizettiego , Belliniego i Verdiego. Przykładami jego operowej parodii są aria Mabel „Poor Wand'ring One” w The Pirates of Penzance , duet „Who Are You, Sir?” od Coxa i Boxa oraz szeptane plany ucieczki w „This Very Night” w HMS Pinafore , parodiując chóry spiskowców w „ Truvatore ” i „ Rigoletto ” Verdiego . Szyderczy szowinistyczny „He Is an Englishman” w HMS Pinafore i chóralne pasaże w The Zoo satyrują na patriotyczne brytyjskie melodie, takie jak „ Rule, Britannia! ” Arne'a . Refren "With Catlike Tread" z The Pirates parodiuje " Anvil Chorus " Verdiego z Il trovatore .

Hughes nazywa piosenkę Bouncera w Cox and Box „wesołą Haendlowską parodią” i zauważa silny haendelowski posmak w piosence Araca w III akcie Księżniczki Idy . W „A More Humane Mikado” przy słowach „Bach przeplatany Spohrem i Beethovenem ” klarnet i fagot cytują fugowy temat Fantazji i Fugi g-moll Bacha . Sullivan czasami wykorzystywał wagnerowskie motywy przewodnie zarówno dla efektu komicznego, jak i dramatycznego. W Iolanthe charakterystyczny czterodźwiękowy motyw kojarzy się z tytułową postacią, Lord Kanclerz ma motyw fug, a muzyka Królowej Wróżek parodiuje muzykę Wagnerowskich bohaterek, takich jak Brünnhilde . W Yeomen of the Guard The Tower of London przywołuje swój własny motyw. To zastosowanie techniki motywu przewodniego jest powtarzane i rozwijane w Ivanhoe .

Reputacja i krytyka

Wczesny odbiór

Krytyczna reputacja Sullivana uległa ekstremalnym zmianom od lat 60. XIX wieku, kiedy krytycy, uderzeni jego potencjałem, okrzyknęli go długo oczekiwanym wielkim angielskim kompozytorem. Jego przypadkowa muzyka do Burzy została przyjęta z uznaniem w Kryształowym Pałacu, tuż przed jego 20. urodzinami, w kwietniu 1862 roku. Ateneum tak skomentowało:

To ... może oznaczać epokę w muzyce angielskiej, w przeciwnym razie będziemy bardzo rozczarowani. Minęły lata, odkąd słyszeliśmy dzieło tak młodego artysty, tak obiecującego, tak pełnego fantazji, wykazującego się tak wielką sumiennością, tak wielkim kunsztem i tak mało odniesień do jakiegokolwiek modela wybranego.

Szydercza kreskówka z gazety przedstawiająca Sullivana w fartuchu, stojącego en pointe w futerale na skrzypce podczas dyrygowania, otoczonego skorumpowanymi akcesoriami związanymi z jego wczesnymi operami komicznymi, nad sardonicznym tytułem piosenki „Kiedy zaczął Arthur First at Court”
Karykatura z ponczu (1880)

Jego Symfonia Irlandzka z 1866 roku zdobyła podobne entuzjastyczne pochwały, ale jak zauważa Arthur Jacobs: „Pierwszy wybuch entuzjazmu dla Sullivana jako kompozytora orkiestrowego nie trwał długo”. Typowy komentarz dla tych, którzy towarzyszyli mu przez całą jego karierę, brzmiał: „Niekwestionowany talent Sullivana powinien sprawić, że będzie podwójnie ostrożny, by nie pomylić popularnych oklasków z artystycznym uznaniem”.

Kiedy Sullivan zwrócił się z Gilbertem do opery komicznej, poważni krytycy zaczęli wyrażać dezaprobatę. Krytyk muzyczny Peter Gammond pisze o „błędnych przesądach i uprzedzeniach, dostarczonych do naszych drzwi przez wiktoriańską firmę Musical Snobs Ltd. … frywolność i dobry humor były szczerze postrzegane jako elementy, których nie mógł pokazać nikt, kto miał zostać przyjęty do uświęcone społeczeństwo sztuki”. Już w 1877 r. The London Figaro skomentował, że Sullivan „świadomie rezygnuje ze swojej szansy… Posiada wszystkie naturalne zdolności, by dać nam angielską operę, a zamiast tego daje nam trochę mniej lub więcej doskonałego oszukania ”. Niewielu krytyków zaprzeczało doskonałości partytur teatralnych Sullivana. Teatr skomentował: „ Iolanthe podtrzymuje reputację dr Sullivana jako najbardziej spontanicznego, płodnego i naukowego kompozytora opery komicznej, jaki kiedykolwiek wyprodukował ten kraj”. Opera komiczna, jakkolwiek umiejętnie wykonana, była postrzegana jako z natury niższa forma sztuki niż oratorium. W recenzji The Athenaeum Męczennika z Antiochii stwierdzono: „[I] jest zaletą, gdy kompozytor HMS Pinafore zajmuje się godniejszą formą sztuki”.

Rycerstwo i lata późniejsze

Rycerstwo Sullivana w 1883 roku dało poważnym krytykom muzycznym dalszą amunicję. Przegląd Muzyczny z tamtego roku odnotował:

Niektóre rzeczy, które pan Arthur Sullivan może zrobić, sir Arthur nie powinien robić. Innymi słowy, bardziej niż dziwnie będzie wyglądało ogłoszenie w gazetach, że nowa opera komiczna jest w przygotowaniu, książka pana WS Gilberta i muzyka Sir Arthura Sullivana. Muzyczny rycerz też nie potrafi pisać sklepowych ballad; nie może ośmielić się zabrudzić sobie rąk czymś mniejszym niż hymn lub madrygał; oratorium, w którym tak wyraźnie zabłysnął, i symfonia, muszą teraz być jego linią. Tu jest nie tylko szansa, ale i pozytywne zobowiązanie dla niego powrotu do sfery, z której zbyt długo zstąpił [i] stoczenia walki o honor sztuki angielskiej… ze wszystkimi zagranicznymi rywalami i rozbudzenia nas dogłębnie z naszego obecny stan na wpół apatia.

Nawet przyjaciel Sullivana, George Grove, napisał: „Z pewnością nadszedł czas, kiedy tak zdolny i doświadczony mistrz głosu, orkiestry i efektu scenicznego – mistrz również o tak wielkim szczerym sentymencie – może zastosować swoje dary do poważnej opery na jakiś temat o nieprzerwanym interesie ludzkim lub naturalnym”. Sullivan w końcu odkupił się w krytycznych oczach dzięki The Golden Legend w 1886 roku. The Observer okrzyknął ją "triumfem sztuki angielskiej". Świat nazwał ją „jedną z najwspanialszych kreacji, jakie mieliśmy od wielu lat. Oryginalna, odważna, inspirowana, wspaniała w koncepcji, wykonaniu, obróbce, jest to kompozycja, która stworzy „epokę” i będzie nosiła nazwę jej kompozytora wyżej na skrzydłach sławy i chwały... Efekt publicznego wykonania był bezprecedensowy.”

Nadzieje na nowe odejście zostały wyrażone w recenzji The Daily Telegraph The Yeomen of the Guard (1888), najpoważniejszej opery Sullivana do tej pory: „Muzyka podąża za książką na wyższy poziom, a my mamy prawdziwy angielski opery, prekursora wielu innych, miejmy nadzieję, i być może znaczącego postępu w kierunku narodowej sceny lirycznej”. Jedyna wielka opera Sullivana, Ivanhoe (1891), otrzymała ogólnie przychylne recenzje, chociaż JA Fuller Maitland w The Times wyraził zastrzeżenia, pisząc, że „najlepsze fragmenty opery wznoszą się tak daleko ponad wszystko, co Sir Arthur Sullivan dał światu, i mają taką siłę i godność, że nie trudno zapomnieć o wadach, które można znaleźć w braku zainteresowania większością chórów i zwięzłości skomponowanych partii solowych”. Balet Sullivana z 1897 roku Victoria and Merrie England był jednym z kilku późnych utworów, które zdobyły uznanie większości krytyków:

Muzyka Sir Arthura Sullivana to muzyka dla ludzi. Nie próbuje się narzucać społeczeństwu nudności akademickiego doświadczenia. Melodie są tak świeże, jak zeszłoroczne wino i radosne jak szampan musujący. Nie ma jednej melodii, która męczy słuch, aw kwestii orkiestracji nasz jedyny humorysta dał sobie spokój, nie będąc upośledzonym librettem, a zysk jest ogromny. ... Wszędzie mamy orkiestrację nieskończonej delikatności, melodie o niepokojącej prostocie, ale nigdy nie ma cienia wulgarności.

Chociaż bardziej poważni członkowie muzycznego establishmentu nie mogli wybaczyć Sullivanowi tego, że napisał muzykę, która była zarówno komiczna, jak i przystępna, niemniej jednak był on „ de facto laureatem narodu kompozytora”. Jego nekrolog w The Times nazwał go „najbardziej rzucającym się w oczy kompozytorem w Anglii… muzykiem, który miał taką moc, by oczarować wszystkie klasy… Krytyk i student odkrywali nowe piękno przy każdym nowym przesłuchaniu. Co… sprawiło, że Sullivan stał się popularny szacunkiem daleko ponad wszystkich innych angielskich kompozytorów jego czasów była melodyjność jego muzyki, ta cecha, dzięki której ... [to] natychmiast rozpoznano jako radosny wkład w wesołość życia ... Imię Sullivana było synonim muzyki w Anglii.

Reputacja pośmiertna

W ciągu dekady po jego śmierci reputacja Sullivana znacznie spadła wśród krytyków muzycznych. W 1901 roku Fuller Maitland zakwestionował ogólnie chwalebny ton nekrologów: „Czy jest gdzieś przypadek całkiem równoległy do ​​przypadku Sir Arthura Sullivana, który rozpoczął swoją karierę od dzieła, które od razu naznaczyło go jako geniusza i które rzadko zdobywał przez całe życie? (...) Jest tak dlatego, że tak wielkie naturalne dary – być może większe niż przypadł jakikolwiek angielski muzyk od czasu… Purcella – były tak rzadko zatrudniane w godnej ich pracy”. Edward Elgar, dla którego Sullivan był szczególnie uprzejmy, stanął w obronie Sullivana, piętnując nekrolog Fullera Maitlanda „ciemną stroną krytyki muzycznej… ten paskudny niezapomniany epizod”.

Rysunek dziadka, ojca i chłopca, ubranych do teatru, siedzących w radosnym oczekiwaniu, nad podpisem „Radość trzech pokoleń (do zobaczenia każdej nocy w operach Gilberta i Sullivana)”
XX-wieczna publiczność

Zwolennicy Fullera Maitlanda, w tym Ernest Walker , również odrzucili Sullivana jako „tylko bezczynnego śpiewaka pustego wieczoru”. Jeszcze w 1966 roku Frank Howes , krytyk muzyczny The Times , potępił Sullivana za „brak ciągłego wysiłku… fundamentalny brak powagi wobec jego sztuki [i] niezdolność do postrzegania samozadowolenia, sentymentalizmu i banalności Mendelssohna”. detrytus ... aby pozostać zadowolonym z najbardziej płaskich i najbardziej oczywistych rytmów, poddając się fatalnej łatwości, która wyklucza Sullivana z szeregów dobrych kompozytorów. Thomas Dunhill napisał w 1928 r., że „muzyka Sullivana ucierpiała w nadzwyczajnym stopniu z powodu energicznych ataków, jakich dokonywano na nią w kręgach zawodowych. Ataki te zdołały otoczyć kompozytora rodzajem barykady uprzedzeń, które muszą zostać zmiecione, zanim Jego geniuszowi można wymierzyć sprawiedliwość”.

Sir Henry Wood kontynuował wykonywanie muzyki poważnej Sullivana. W 1942 Wood zaprezentował koncert z okazji stulecia Sullivana w Royal Albert Hall , ale dopiero w latach 60. muzyka Sullivana inna niż opery Savoy zaczęła być szeroko wskrzeszana. W 1960 roku Hughes opublikował pierwszą pełnometrażową książkę o muzyce Sullivana, „która, zwracając uwagę na jego słabości (których jest wiele) i nie wahając się zganić jego potknięć w dobrym smaku (które były stosunkowo rzadkie) [próbowała] je zobaczyć w perspektywę na szerszym tle jego muzykalności dźwiękowej.” Prace Sir Arthur Sullivan Society, założonego w 1977 roku, oraz książki o Sullivanie autorstwa takich muzyków jak Young (1971) i Jacobs (1986) przyczyniły się do ponownej oceny muzyki poważnej Sullivana. The Irish Symphony miało swoje pierwsze profesjonalne nagranie w 1968 roku i od tego czasu zostało nagranych wiele nie-Gilbertowskich dzieł Sullivana. Publikowano naukowe wydania krytyczne coraz większej liczby prac Sullivana.

W 1957 r. recenzja w The Times wyjaśniła wkład Sullivana w „nieprzerwaną żywotność oper Savoy”: „Teksty Gilberta… nabierają dodatkowego punktu i błyszczą, gdy są ustawione do muzyki Sullivana… [Sullivan też jest] delikatny dowcip, którego miny mają precyzję, schludność, wdzięk i płynną melodię”. Artykuł z 2000 roku w The Musical Times autorstwa Nigela Burtona odnotował odrodzenie się reputacji Sullivana poza operami komicznymi:

[Sullivan] przemawiał w sposób naturalny do wszystkich ludzi, na zawsze, o namiętnościach, smutkach i radościach, które są na zawsze zakorzenione w ludzkiej świadomości. ... To właśnie jego artystyczna konsekwencja w tym względzie każe nam ogłosić go naszym największym wiktoriańskim kompozytorem. Czas już wystarczająco rozwiał mgły krytyki, abyśmy mogli zobaczyć prawdę, cieszyć się całą jego muzyką i cieszyć się bogatą różnorodnością jej wachlarza. ... [Zdecydujmy się odłożyć na bok syndrom „półtora hurra” raz na zawsze, a zamiast niego wznieśmy TRZY GŁOŚNE Okrzyki.

Nagrania

Plakat reklamowy, zwykłą czcionką, nagranie The Mikado
Reklama pierwszego nagrania The Mikado , 1917

14 sierpnia 1888 roku George Gouraud przedstawił Londynowi fonograf Thomasa Edisona na konferencji prasowej, włączając w to granie na fortepianie i nagranie na kornecie „The Lost Chord” Sullivana, jedno z pierwszych nagrań muzycznych, jakie kiedykolwiek powstały. Na przyjęciu, które odbyło się 5 października 1888 r. w celu zademonstrowania tej technologii, Sullivan nagrał przemówienie, które miało zostać wysłane do Edisona, mówiąc między innymi: „Jestem zdumiony i nieco przerażony rezultatami eksperymentów tego wieczoru: zdumiony cudowną mocą, jaką posiadasz. Rozwinięty i przerażony myślą, że tyle ohydnej i złej muzyki może zostać na zawsze nagrane. Ale mimo wszystko uważam, że jest to najwspanialsza rzecz, jakiej kiedykolwiek doświadczyłem, i z całego serca gratuluję tej cudownej odkrycie." Nagrania te zostały znalezione w Bibliotece Edisona w New Jersey w latach pięćdziesiątych:

Pierwsze komercyjne nagrania muzyki Sullivana, począwszy od 1898 roku, zawierały pojedyncze numery z oper Savoy. W 1917 roku firma Gramophone Company (HMV) wyprodukowała pierwszy album kompletnej opery Gilberta i Sullivana, The Mikado , a następnie osiem kolejnych. Nagrania elektryczne większości oper wydanych przez HMV i Victora powstały w latach 20. XX wieku pod nadzorem Ruperta D'Oyly Carte . D'Oyly Carte Opera Company kontynuowała produkcję nagrań do 1979 roku. Po wygaśnięciu praw autorskich, nagrania zostały wykonane przez firmy operowe, takie jak Gilbert and Sullivan for All i Australian Opera , a Sir Malcolm Sargent i Sir Charles Mackerras dyrygowali setami kilku Opery sabaudzkie. Od 1994 roku Międzynarodowy Festiwal Gilberta i Sullivana wydał profesjonalne i amatorskie płyty CD i wideo ze swoimi produkcjami i innymi nagraniami Sullivana, a Ohio Light Opera nagrała kilka oper XXI wieku.

Prace Sullivana spoza Sabaudii były rzadko rejestrowane aż do lat 60. XX wieku. Kilka jego piosenek zostało umieszczonych na płytach we wczesnych latach XX wieku, w tym wersje „The Lost Chord” Enrico Caruso i Clary Butt . Pierwsze z wielu nagrań Uwertury do Ballo zostało dokonane w 1932 roku pod dyrekcją Sargenta. The Irish Symphony po raz pierwszy nagrano w 1968 roku pod dyrekcją Sir Charlesa Grovesa . Od tego czasu nagrano większość muzyki poważnej Sullivana i jego opery bez Gilberta, w tym Koncert wiolonczelowy Juliana Lloyda Webbera (1986); i Róża Persji (1999); Złota legenda (2001); Ivanhoe (2009); oraz The Masque at Kenilworth i On Shore and Sea (2014), prowadzone przez odpowiednio Toma Higginsa, Ronalda Corp , Davida Lloyda-Jonesa i Richarda Bonynge . W 2017 roku Chandos Records wydało album Songs , który zawiera The Window i 35 pojedynczych piosenek Sullivana. Balet Sullivana Mackerrasa, Pineapple Poll , otrzymał wiele nagrań od czasu swojego pierwszego występu w 1951 roku.

Zobacz też

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan – podwójna biografia . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
  • Allena, Reginalda (1976). Pierwsza noc Gilberta i Sullivana . Londyn: Kaplica. ISBN 978-0-903443-10-4.
  • Bradley, Ian C (2005). O radości! O zachwyt! Trwały fenomen Gilberta i Sullivana . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516700-9.
  • Crowther, Andrzej (2000). Sprzeczność Sprzeczna – Sztuki WS Gilberta . Londyn i Madison, New Jersey: Associated University Presses i Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3839-2.
  • Crowther, Andrew (2011). Gilbert z Gilbert & Sullivan: jego życie i charakter . Londyn: The History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • Dailey, Jeff S. (2008). Grand Opera Ivanhoe Sir Arthura Sullivana i jej prekursorzy teatralni i muzyczni . Lewiston, Nowy Jork: Edwin Mellen Press. ISBN 978-0-7734-5068-4.
  • Dunhill, Thomas (1928). Opery komiczne Sullivana – krytyczne uznanie . Londyn: Edward Arnold. 409499 OCLC  .
  • Eden, Dawidzie; Meinhard Saremba (2009). Cambridge Companion Gilberta i Sullivana . Towarzysze Cambridge do muzyki . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-88849-3.
  • Farrell, Scott (2009). The CH Workman Productions: Stuletni przegląd ostatnich oper Savoy . Kocha Park: Scott Farrell. ISBN 978-1-257-34089-7.
  • Findon, Benjamin William (1904). Sir Arthur Sullivan – Jego życie i muzyka . Londyn: James Nisbet. OCLC  499660152 .
  • Fitz-Gerald, SJ Adair (1924). Historia Opery Savoy . Londyn: Stanley Paul & Co. OCLC  711957498 .
  • Fitzsimons, Bob (2008). Arthur O'Leary i Arthur Sullivan: Muzyczne podróże od Kerry do serca wiktoriańskiej Anglii . Tralee: Doghouse. ISBN 978-0-9558746-1-1.
  • Gammond, Piotr (1980). Offenbacha . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Gaye, Freda, wyd. (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. czternaste). Londyn: Sir Isaac Pitman i Synowie. OCLC  5997224 .
  • Goodman, Andrzej (1988). Londyn Gilberta i Sullivana . Tunbridge Wells: Czarownica. ISBN 978-0-946771-31-8.
  • Hanslick, Eduard (1988) [1950]. Krytyka muzyczna Hanslicka . Henry Pleasants (red i trans). Nowy Jork: Dover. ISBN 978-0-486-25739-6.
  • Harding, James (1965). Saint-Saëns i jego krąg . Londyn: Chapman i Hall. OCLC  60222627 .
  • Harris, Roger, wyd. (1986). Złota legenda . Chorleywood: R Clyde. OCLC  16794345 .
  • Hayes, Scott (2003). Wujek Artur: Połączenie z Kalifornią . Szafran Walden: Towarzystwo Sir Arthura Sullivana. 52232815 OCLC  .
  • Howes, Frank (1966). Angielski renesans muzyczny . Londyn: Secker i Warburg. OCLC  460655985 .
  • Hughes, Gerwazy (1959). Muzyka Sir Arthura Sullivana . Londyn: Macmillan. OCLC  500626743 .
  • Jacobs, Artur (1984). Arthur Sullivan: wiktoriański muzyk . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315443-8.
  • Klein, Herman (1903). Trzydzieści lat życia muzycznego w Londynie, 1870–1900 . Londyn: Heinemann. OCLC  5346607 .
  • Kreissle von Hellborn, Heinrich (1869). Życie Franza Schuberta . Tom. 2. Przetłumaczone przez Arthura Duke'a Coleridge'a. Dodatek George'a Grove'a. Longmans, Green i spółka
  • Lawrence, Artur (1899). Sir Arthur Sullivan, Life Story, listy i wspomnienia (1907 ed.). Londyn: Duffield. OCLC  1303888 .
  • Lycett, Andrew (2000). Rudyarda Kiplinga . Londyn: Phoenix. ISBN 978-0-7538-1085-9.
  • Musgrave, Michael (1995). Życie muzyczne Kryształowego Pałacu . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-37562-7.
  • Palmer, Fiona M. (2017). Dyrygenci w Wielkiej Brytanii 1870-1914: dzierżący pałkę na wysokości Imperium . Woodbridge, Suffolk: Boydell i Brewer. ISBN 978-1-783-27145-0.
  • Rees, Terence (1964). Thespis – Enigma Gilberta i Sullivana . Londyn: Księgarnia Uniwersytetu Dillona. OCLC  220047638 .
  • Rodmell, Paweł (2017). Charles Villiers Stanford . Londyn: Routledge. ISBN 978-1-138-26903-3.
  • Rollins, Cyryl; R. Johna Wittsa (1961). The D'Oyly Carte Opera Company w operach Gilberta i Sullivana . Londyn: Michael Joseph, Ltd. OCLC  1317843 .
  • Rdza, Brian (1975). Zapisy gramofonowe z pierwszej wojny światowej: katalog HMV 1914-18 . Newton Abbot: David i Charles. ISBN 978-0-7153-6842-8.
  • Shaw Bernard (1981). Dan Laurence (red.). Muzyka Shawa: Kompletna krytyka muzyczna Bernarda Shawa, tom 1 (1876-1890) . Londyn: Głowa Bodleya. ISBN 978-0-370-30247-8.
  • Shaw Bernard (1981). Dan Laurence (red.). Muzyka Shawa: Kompletna krytyka muzyczna Bernarda Shawa, tom 2 (1890-1893) . Londyn: Głowa Bodleya. ISBN 978-0-370-31271-2.
  • Stanford, Charles Villiers (1908). Studia i wspomnienia . Londyn: konstabl. OCLC  238881659 .
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, klasyczny wiktoriański i jego teatr . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.
  • Taylor, Benedykt (2017). Arthur Sullivan: Muzyczna rewaluacja . Abingdon i Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-1-4094-6910-0.
  • Tillett, Selwyn (1998). Balety Arthura Sullivana . Coventry: Towarzystwo Sir Arthura Sullivana. OCLC  227181926 .
  • Williams, Carolyn (2010). Gilbert i Sullivan: płeć, gatunek, parodia . Nowy Jork: Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. ISBN 978-0-231-14804-7.
  • Wolfson, John (1984). Sullivan i Scott Russells: wiktoriański romans opowiedziany listami Rachel i Louise Scott Russell do Arthura Sullivana, 1864-1870 . Chichester: Wydawnictwo Packard. ISBN 978-0-906527-14-6.
  • Młody, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . Londyn: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03934-5.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Ogólny

Muzyka