Artykulacja (muzyka) - Articulation (music)

Przykłady artykulacji. Od lewej do prawej: staccato , staccatissimo , marcato , accent , tenuto .
Artykulacje od legato do staccatissimo.

Artykulacja jest podstawowym parametrem muzycznym, który określa, jak brzmi pojedyncza nuta lub inne dyskretne zdarzenie. Artykulacje przede wszystkim porządkują początek i koniec zdarzenia, określając długość jego dźwięku oraz kształt jego ataku i zaniku . Mogą również modyfikować barwę , dynamikę i wysokość wydarzenia . Artykulacja muzyczna jest analogiczna do artykulacji mowy , aw okresie baroku i klasycyzmu nauczano jej przez porównanie z oratorstwem .

Muzyka zachodnia ma zestaw tradycyjnych artykulacji, które zostały ujednolicone w XIX wieku i są szeroko stosowane. Kompozytorzy nie ograniczają się jednak do nich i mogą wymyślać nowe artykulacje, gdy wymaga tego utwór. Pisząc muzykę elektroniczną i komputerową , kompozytorzy mogą projektować artykulacje od podstaw.

Oprócz poniższych wskazówek kompozytorów, wykonawcy wybierają sposób samodzielnej artykulacji wydarzeń w partyturze , zgodnie z ich interpretacją. Do XVII wieku artykulacja w partyturze była rzadkością, a nawet w okresie baroku były one rzadkością poza ornamentami, pozostawiając je w gestii wykonawcy i ówczesnych standardów. Nawet w okresie klasycznym interpretacja znaków artykulacyjnych różniła się znacznie bardziej niż obecnie. Artykulacje stały się teraz bardziej ujednolicone, ale wykonawcy nadal muszą brać pod uwagę modę swoich czasów, metody gry, które były aktualne w momencie pisania utworu, który wykonują, kontekst ich wykonania, styl muzyki i ich własny gust i analizę przy podejmowaniu decyzji, jak artykułować wydarzenia z partytury.

Rodzaje artykulacji

Istnieje wiele rodzajów artykulacji, z których każdy ma inny wpływ na sposób grania nuty. W muzyce notacja znaki artykulacyjne obejmują łuk , znak frazy , staccato , staccatissimo , akcent , sforzando , rinforzando i legato . Każdą artykulację reprezentuje inny symbol, umieszczony nad lub pod nutą (w zależności od jej pozycji na pięciolinii).

Tenuto Przytrzymaj daną nutę na całej długości (lub dłużej, z lekkim rubato) lub zagraj ją nieco głośniej.
Marcato Wskazuje krótką nutę, długi akord lub średni fragment, który ma być zagrany głośniej lub silniej niż otaczająca muzyka.
Staccato Oznacza nutę skróconą lub oderwaną (nie legato)
Legato Wskazuje, że nuty mają być odtwarzane lub śpiewane płynnie i połączone.

Trzecia część o Beethovena jest Symphony nr 6 (Pastoral) ilustruje efektywne wykorzystanie kontrastu pomiędzy staccato i legato w obrębie tego samego fragmentu muzyki:

Z VI Symfonii Beethovena
Z VI Symfonii Beethovena

Zróżnicowanie artykulacji tematu może odgrywać rolę w rozwoju muzycznym . Na przykład, Mendelssohna „s Hebrydy Uwertura otwiera frazy grał legato:

Uwertura Hebrydy – motyw otwierający
Uwertura Hebrydy – motyw otwierający

Pomysł ten pojawia się później ponownie, grany staccato, gdy Mendelssohn rozwija go w całej fakturze orkiestrowej :

Rozwój tematyczny w Uwerturze Hebrydy z artykulacją staccato
Rozwój tematyczny w Uwerturze Hebrydy z artykulacją staccato

Procedura

Instrumenty dęte blaszane i drewniane

Instrumenty dęte drewniane i blaszane zazwyczaj wytwarzają artykulację za pomocą języka , używając języka do przerwania przepływu powietrza do instrumentu.

Niektóre wskazówki dla podniebienia mogą pomóc studentom-muzykom w opanowaniu artykulacji. Na przykład sylaba „dah” pokazuje jedno umieszczenie języka w celu wyartykułowania nut. W większości przypadków najlepszym sposobem artykulacji jest użycie bliższego końca języka. Jednak różne oznaczenia artykulacji wymagają innego ułożenia języka. Gładkie, połączone fragmenty mogą wymagać artykulacji bardziej przypominającej sylabę „la”, podczas gdy ciężkie, ostre nuty mogą być atakowane artykulacją podobną do „tah”.

Co więcej, zastosowanie podwójnego języka może być wymagane, gdy wymagana jest duża liczba przegubów w krótkich odstępach czasu. Dwujęzyczność można symulować, powtarzając sylaby „kopać” i „guh” w krótkich odstępach czasu. Inne sylaby dla podwójnego języka to „tuh” i „kuh”, „tih” i „kuh” oraz każda inna kombinacja sylab, w której czubek języka używa się za przednimi zębami, a następnie tylną część języka do tyłu Usta. Dwujęzyczność jest artykulacją używaną głównie przez muzyków dętych blaszanych, ale używanie dwujęzyczności przez dętych drewnianych staje się coraz bardziej powszechne.

Trzecią, rzadką formą artykulacji dla grających na wietrze jest „język bazgroły”. Nazwa tej artykulacji pochodzi od dźwięku, doodle, który zrobiłby, gdyby podczas wykonywania artykulacji wybrzmiewał głosem. Doodle-język osiąga się poprzez szybkie poruszanie czubkiem języka w górę i w dół, aby chwilowo zablokować strumień powietrza w drodze w górę i ponownie w dół.

Instrumenty strunowe

Instrumenty strunowe używają różnych technik, takich jak kłaniając , kompletacji , lub techniką przez wyrywanie struny z ręki. Ta technika nazywa się pizzicato . Instrumenty strunowe wykorzystują te metody, aby uzyskać różne artykulacje, zmieniając prędkość, nacisk i kąt smyczka lub kilofa. Muzycy używają artykulacji do tworzenia połączenia między nutami, na przykład legato. Legato tworzy się w ten sposób, że struna wibruje bez zatrzymywania lub wyciszania, tak aby nuta łamała się z kolejnymi. Staccato to kolejna bardzo powszechna artykulacja muzyczna występująca w muzyce. Ta akcja jest spowodowana przez gracza szarpanie, kłanianie się lub wybieranie nuty i natychmiastowe wyciszanie nuty, aby była krótsza niż zwykle. Pomyśl o tych dwóch jako o przeciwieństwach. Czas trwania jest rzeczywiście najbardziej uderzającą cechą artykulacji, ale nie jest jedyną. Artykulacja opisuje kształtowanie się tonu we wszystkich jego aspektach. Obejmuje to również charakterystykę głośności, barwy, intonacji i obwiedni. Nuta jest zaakcentowana rodzajem trójkąta bez podstawy. Muzyk używający instrumentu smyczkowego akcentowałby nutę, grając mocniej na strunie iz większym atakiem, tworząc głośniejszy dźwięk.

Przeguby złożone

Czasami artykulacje mogą być łączone w celu stworzenia poprawnych stylistycznie lub technicznie dźwięków. Na przykład, gdy znaki staccato są połączone z łukiem, powstaje portato , znane również jako legato przegubowe. Oznaczenia Tenuto pod łukiem nazywane są (od wygiętych strun) łukami hakowymi. Ta nazwa jest również rzadziej stosowana do oznaczeń staccato lub martellato (martelé).

Apagados

Apagados (od hiszpańskiego czasownika apagar , „wyciszyć”) odnosi się do dźwięków granych w stłumionych lub „wyciszonych”, bez podtrzymania. Termin jest napisany powyżej lub poniżej nut z linią kropkowaną lub przerywaną narysowaną na końcu grupy nut, które mają być grane z tłumieniem. Technika ta jest napisana głównie na instrumenty smyczkowe lub szarpane. Moderniści nazywają „apogado” (nieco inną pisownią) „wyciszeniem dłoni”. Na gitarze muzyk tłumi struny dłonią i szarpie kciukiem. Ściśle mówiąc, termin tłumienie jest właściwy dla tego efektu w muzyce; bo wyciszyć znaczy uciszyć. Ilustrację apagado można znaleźć w twórczości kompozytora na gitarę hiszpańską Gerardo de Altona. Zobacz: https://web.archive.org/web/20110714065232/http://www.mednetconnection.com/18051/18020.html

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Schmidt-Jones, Katarzyna (14 listopada 2013). „Artykuły” . Zrozumienie podstawowej teorii muzyki . OpenStax CNX . Źródło 24 czerwca 2019 .
  • Lawson, Colin; Stowell, Robin (2004). Historyczne wykonanie muzyki . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-511-03522-5.
  • Adler, Samuel (2002). Studium orkiestracji (3 wyd.). WW Norton & Company . Numer ISBN 0-393-97572-X.
  • Beck, Stephen David (2000). „Projektowanie instrumentów żywotnych akustycznie w Csound”. W Boulanger Richard (red.). Księga Csoundu . MIT Naciśnij . Numer ISBN 0-262-52261-6.

Bibliografia

Zewnętrzne linki