Wykonawca - Artist


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , Goethe w rzymskiej Kampanii , 1787, portret Johann Wolfgang von Goethe , niemiecki artysta znany ze swoich dzieł poezji, dramatu, prozy, filozofii, sztukach wizualnych i nauki.

Artysta to osoba zaangażowana w działania związane z tworzeniem sztuki, praktykowanie sztuki lub wykazując sztuką. Wspólne wykorzystanie zarówno w codziennej mowie i akademickiego dyskursu jest praktykiem w sztukach wizualnych tylko. Termin ten jest często używany w przemyśle rozrywkowym, zwłaszcza w biznesowym kontekście, muzyków i innych wykonawców (rzadziej dla aktorów). „Artiste” (francuski dla artysty) to odmiana używana tylko w języku angielskim w tym kontekście. Użycie terminu do opisania pisarzy, na przykład, jest ważne, ale mniej powszechne i najczęściej ogranicza się do kontekstów jak krytyki.

definicje słownikowe

Wikisłownik określa rzeczownik „artystę” (liczba pojedyncza: artystę; mnoga: artystów) w następujący sposób:

  1. Osoba, która tworzy sztukę.
  2. Osoba, która sprawia, że i tworzy sztukę jako zawodu .
  3. Osoba, która jest w pewnym wykwalifikowanych aktywności.
  4. Osoba, której zawód lub zawód wymaga znajomości projektowania, rysunku, malarstwa, itd.

Oxford English Dictionary definiuje starsze szerokie znaczenie terminu „artysty”:

  • Uczony człowiek lub Master of Arts
  • Ten, kto realizuje praktyczną naukę, tradycyjnie medycyny, astrologii , alchemii , chemię
  • Zwolennik pościg, w którym umiejętność przychodzi studiów lub praktyki
  • Popychacz manualnego dziedzinie, takie jak mechaniczna
  • Osoba, która sprawia, że ich rzemiosło sztuką
  • Ten, kto uprawia jedną z plastyki - tradycyjnie sztuki przewodniczył muz

Historia określenia

Greckie słowo „Techne”, często tłumaczone jako „sztuki” zakłada opanowanie jakiegokolwiek rzemiosła. Przymiotnikowe łacińska forma słowa „technicus”, stał się źródłem angielskie słowa techniki , technologii, techniczne .

W kulturze greckiej każda z dziewięciu Muz nadzorował inną dziedzinę ludzkiego stworzenia:

Nie muza został zidentyfikowany ze sztukami wizualnymi malarstwa i rzeźby. W starożytnych rzeźbiarzy i malarzy Grecji odbyły się w niskim zakresie, gdzieś między ludzi wolnych i niewolników, ich praca uważana za zwykłą pracę fizyczną.

Słowo sztuki pochodzi od łacińskiego słowa „ars” (STEM artystycznych ), które, aczkolwiek zdefiniowane „oznacza metodę umiejętności” lub „techniki” i przekazuje konotację piękności.

W średniowieczu słowo artysta istniała już w niektórych krajach, takich jak Włochy, ale sens był coś przypominającego rzemieślnik , natomiast słowo artesan wciąż nieznana. Artysta był ktoś w stanie wykonać pracę lepiej niż inni, więc fachowiec ekscelencja zostało podkreślone, zamiast na polu działalności. W tym okresie niektóre produkty „rzemieślniczych” (takich jak tekstylia) były znacznie droższe i droższe niż malarstwa czy rzeźby.

Pierwszy podział na większych i mniejszych sztuk sięga przynajmniej do dzieł Leon Battista Alberti (1404/72): De re aedificatoria , De statua, De Pictura , która koncentruje się na znaczeniu umiejętności intelektualnych artysty zamiast umiejętności manualne (nawet jeśli w innych formach sztuki nastąpił projekt tyłu).

Z Akademii w Europie (druga połowa 16 wieku) szczelina pomiędzy drobnymi i sztuką użytkową zdecydowanie ustawiony.

Wielu współczesnych definicje „artysty” i „sztuki” są bardzo uzależnione od kultury, opór estetyczny recepty, w taki sam sposób, że funkcje stanowiącej urodę i piękne nie może zostać znormalizowane łatwo bez korupcji w kiczu .

Obecna koncepcja dzień o „artysty”

Artysta to termin opisowy stosuje się do osoby, która angażuje się w działalność uznaje się za sztuką. Artysta również może być zdefiniowana nieoficjalnie jako „osoby, która wyraża chową poprzez medium”. Słowo jest również stosowany w sensie jakościowym, osoby kreatywnej w, innowacyjnej się lub biegły w, praktyki artystycznej.

Najczęściej termin opisuje tych, którzy tworzą w kontekście sztuk plastycznych czy „ kultury wysokiej ”, działań, takich jak rysunek, malarstwo, rzeźba , aktorstwo, taniec, pisanie, filmowej, nowych mediów , fotografii i muzyki-ludzi, którzy korzystają wyobraźnia, talent lub umiejętności do tworzenia dzieł, które może być uznane mieć estetyczną wartość. Historycy sztuki i krytycy określają jako artystów, którzy wytwarzają sztukę w uznanej lub rozpoznawalnej dyscypliny. Kontrastowe warunki dla wysoko wykwalifikowanych pracowników mediów w sztuce użytkowej i rzemiosła artystycznego to rzemieślnik , rzemieślnik i specjalistycznych terminów takich jak garncarza , złotnika lub Glassblower . Plastykach malarzy takich jak udało się Renesansu w podnoszeniu ich status, dawniej podobny do tych pracowników, na zdecydowanie wyższym poziomie.

Termin ten może być również stosowany luźno lub przenośnie na określenie wysoce wykwalifikowanych pracowników w każdym działania nie „bezszwowe”, a prawa dobrze, medycyny, mechaniki lub matematyki, na przykład.

Często dyskusje na temat ostrości obiektu na różnice między „Artysta” i „ technika ”, „artystą” i „ rzemieślnik ”, „ dzieła sztuki ” i „ sztuki użytkowej ”, lub, co stanowi sztukę, a co nie. Francuskie słowo artysty (co po francusku oznacza po prostu „artystę”) został przywieziony do języka angielskiego, gdzie oznacza wykonawcę (często w Music Hall lub Vaudeville ). Użycie słowa „artysty” może być również pejoratywne określenie.

Angielskie słowo „artysta” ma zatem węższy zakres znaczeniowy niż słowo „artystkę” w języku francuskim.

W Living with Art , Mark Getlein proponuje sześć działalność, usługi lub funkcje współczesnych artystów:

  1. Tworzenie miejsca dla jakiegoś ludzkiego celu.
  2. Tworzyć niezwykłe wersje zwykłych przedmiotów.
  3. Nagrywanie i upamiętniają.
  4. Dać namacalny formularz do nieznanego.
  5. Dać namacalny formularz do uczuć.
  6. Odświeżyć naszą wizję i pomagają zobaczyć świat w nowy sposób.

Po pobycie w latach dane dotyczące absolwentów Arts School, jak również polityk i wyników programu dotyczące artystów, sztuki i kultury, Elizabeth Lingo i Steven Tepper zaproponować przepaści między „sztuką dla sztuki” artystów i komercyjnie udanych artystów nie jest tak szeroki jak mogą być postrzegane, i że „to rozwidlenie między komercyjnym i niekomercyjnym, doskonała i podstawy, elita i popularne, coraz częściej uszkodzi” (Eikhof & Haunschild, 2007). Lingo i Tepper podkreślić:

  1. Sztuka konsumenci nie ograniczają się do zarówno „wysoki” lub „wspólnych” sztuki; Zamiast wykazać "wszystkożerne upodobania, gust zarówno reggae i Rachmaninowa" (Peterson & Kern, 1996; & Scott Walker-Melnyk, 2002)
  2. Dane te wskazują, „artyści są gotowi, aby przejść między sektorami i nie zobaczyć pracę poza sektorem handlowym jako oznaka wyróżnieniem lub autentyczności” (Bridgstock 2013 roku; Ellmeier, 2003)
  3. , polityka i przywódcy rządowi akademickie dostosowują-poszerza-programów i możliwości w uznaniu „roli artystów w pobudzaniu wzrostu gospodarczego i innowacji” (Bohm & Land, 2009; przekaźnikach, 2006, 2008, Floryda, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Iyengar, 2013).
  4. sztuki absolwenci nazwa „działalności gospodarczej i zarządzania umiejętności” jako „numer jeden obszar [oni] życzę byli bardziej narażeni na studiach” (Strategic National Arts Alumni projektu [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010).

Szkolenie i zatrudnienie

US Bureau of Labor Statistics klasyfikuje wielu artystów wizualnych albo jako twórców rzemiosła lub drobnych artystów . Artysta rzemiosła sprawia ręcznie dzieła sztuki funkcjonalnych, takich jak ceramiki lub odzieży. Drobny artysty sprawia, obrazy, ilustracje (takie jak ilustracje do książek i ilustracji medycznych ), rzeźby, lub podobnych dzieł artystycznych przede wszystkim dla ich wartości estetycznej.

Głównym źródłem umiejętności zarówno dla artystów, rzemieślników i drobnych artystów jest długotrwałe powtarzanie i praktyka. Wiele drobnych artyści badali ich formę sztuki na uniwersytecie, a niektóre mają tytuł magistra sztuk pięknych. Artyści mogą również uczyć się na własną rękę lub szkolenie na stanowisku pracy od doświadczonego artysty.

Liczba dostępnych miejsc pracy jako artysty rośnie wolniej niż w innych dziedzinach. Około połowa amerykańskich artystów na własny rachunek. Inni pracują w różnych branżach. Na przykład, producent ceramiki zatrudni artystów rzemiosła i wydawców książek zatrudni ilustratorów.

W Stanach Zjednoczonych, drobne artyści osiągają średni dochód w wysokości około US $ 50,000 rocznie, a artyści rzemieślnicze mają średni dochód w wysokości około US $ 33000 rocznie. Można to porównać do US $ 61000 dla wszystkich pól w dziedzinie sztuki, w tym związanych z nimi zadań, takich jak grafików , artystów multimedialnych , animatorów i projektantów mody . Wielu artystów pracować w niepełnym wymiarze godzin jako artystów i przytrzymać drugą pracę.

Przykłady sztuki i artystów

Zobacz też

Uwagi

Referencje

  • P.Galloni Il sacro artefice. Mitologie degli ARTIGIANI medievali, Laterza, Bari, 1998
  • CT Cebula (1991). Krótsza Oxford English Dictionary . Clarendon Press Oxford. ISBN  0-19-861126-9

Linki zewnętrzne