Asli-Naqli -Asli-Naqli
| Asli-Naqli | |
|---|---|
.jpg) | |
| W reżyserii | Hrishikesh Mukherjee |
| Scenariusz | Inder Raj Anand |
| Wyprodukowano przez | LB Lachmana LB Thakur |
| W roli głównej |
Dev Anand Sadhana Nazir Hussain |
| Kinematografia | Jaywan Pathare |
| Edytowany przez | Das Dhaimade |
| Muzyka stworzona przez | Shankar Jaikishan |
Data wydania |
1962 |
| Kraj | Indie |
| Język | hinduski |
Asli-Naqli (w tłumaczeniu Real and Fake ) tofilm w języku hindi z 1962 roku wyprodukowany przez LB Lachmana i LB Thakura. Film wyreżyserował Hrishikesh Mukherjee, w którym występują Dev Anand , Sadhana , Leela Chitnis , Anwar Hussain , Sandhya Roy i Keshto Mukherjee . Muzykę do filmu napisał Shankar Jaikishan, a teksty Hasrat Jaipuri i Shailendra . Film stał się hitem kasowym.
Wątek
Anand ( Dev Anand ) jest rozpieszczonym wnukiem bogatego biznesmena Rai Bahadur (w tej roli Nazir Hussain ). Jego dziadek chce, aby poślubił Rekhę ( Indira ), jedyną córkę i dziedziczkę bogatego mężczyzny, pomimo braku zainteresowania Ananda. W decydującej walce Anand opuszcza swój dom, aby udowodnić swoją wartość i ląduje na ulicach Bombaju (dzisiejszy Mumbai). Tam Mohan (Anwar Hussain) spotyka Ananda i zabiera Ananda do jego domu w biednej dzielnicy.
Anand osiedla się tam tymczasowo i próbuje znaleźć pracę. Spotyka piękną, wykształconą młodą kobietę Renu ( Sadhana Shivdasani ) i jest nią pod wrażeniem. Pomaga mu znaleźć pracę, ale szybko ją traci z powodu swojej niekompetencji. Renu pracuje w małej firmie, ale mówi swojej matce ( Leela Chitnis ), że uczęszcza do college'u. Okłamuje matkę, że ojciec wysyła im pieniądze. Kiedy Anand pyta, wyjaśnia, że ukrywa fakt, że jej ojciec nie żyje, ponieważ jej matka nie może tolerować tej wiadomości. Anand dalej robi na niej wrażenie i prosi Renu, by go poślubiła, a ona szczęśliwie się zgadza.
Ale Rai Bahadur dowiaduje się o miejscu pobytu Ananda i spotyka go. Domaga się, aby Anand zapomniał o Renu i poślubił Rekhę, na co Anand się nie zgadza. Rai Bahadur szantażuje Renu, że powie jej matce o śmierci ojca, jeśli nie poślubi innej osoby. Nie mając innego wyjścia, zgadza się i mówi Anandowi, żeby o niej zapomniał. Matka Renu podsłuchuje tę rozmowę i rozumie, że jej męża już nie ma. Akceptuje swój los i mówi Renu, że powinna wyjść za mąż zgodnie z własnymi życzeniami. Renu i Anand żenią się, a na końcu Rai Bahadur akceptuje Renu i przenosi całą swoją własność na jej imię.
Rzucać
- Sadhana Shivdasani jako Renu
- Dev Anand jako Anand
- Leela Chitnis jako matka Renu
- Nazir Hussain jako Dwarkadas
- Anwar Hussain jako Mohan
- Sandhya Roy jako Shanti
- Indira Billi jako Rekha
- Mukri jako Nandu
- Keshto Mukherjee jako Pan Gomes
- Motilal jako pułkownik Mishra
- Amol Sen jako Ramu
- Mehar Banu jako Meenu
- Shobha Sen
- Polson jako dyrygent autobusu szkolnego
Drobnostki
Hrisikesh Mukherjee jako reżyser osiąga w tym filmie dojrzałość i rozwija charakterystyczny styl zdrowej rodzinnej rozrywki. Ten film śledzi jeden z jego wcześniejszych sukcesów, Anari .
Innowacyjna wizualizacja piosenki : Wyrażając miłość, podczas kręcenia piosenki „Ek But Banaunga”, Hrishikesh Mukherjee zadbał o to, aby Dev Anand i Sadhana utrzymywali odległość co najmniej 20 stóp między nimi. Kiedyś, gdy się zbliżają, między nimi stoi tablica. Kiedy Dev Anand odwraca się od tablicy na stronę Sadhany, ta ostatnia umieszcza między nimi tabliczkę. Na tle deszczu na zewnątrz, z magią Mohammeda Rafiego dookoła, ktoś zabiera kozę z osłoniętej deszczem werandy i przenosi się do wymarzonego świata miłości. Czasami Dev Anand jest na werandzie z bambusową siatką okna między nimi. Dev czci Sadhanę ze złożonymi rękoma iw końcu Sadhana zbliża się z rękami uniesionymi w błogosławieństwie.
Podobnie, wyobrażając sobie piosenkę „Tera Mera Pyaar Amar”, Hrishikesh Mukherjee demonstruje miłość między Dev Anandem i Sadhaną, umieszczając ich w różnych miejscach, gdy piosenka się rozwija. Na początku swojej kariery Hrishikesh Mukherjee był operatorem filmowym i przez cały film jest znakomita praca kamery.
Piosenka „Tujhe jeevan ki dori se” jest również użyta w filmie Guddi w piosence sekwencji snów z udziałem Dharmendry.
Highlights : Jest scena, w której Nazir Hussain chwali wykonanie artefaktu Devowi Anandowi, gdy ten drugi jest zakłócony. Tę samą scenę powtórzył Hrishikesh Mukherjee w filmie Namak Haram (1973), pomiędzy Om Shivpuri i Amitabh Bachchan.
W tym filmie, w samotnej scenie, Motilal, aktor charakterystyczny daje znakomitą grę, doradzając Devowi Anandowi, aby porzucił rzeczy, zamiast je kontrolować. Prosi Dev Ananda w klubie, aby trzymał piasek w dłoni i mówi mu: „Gdybyś próbował trzymać się piasku, uciekłyby ci przez palce. Ale jeśli trzymasz otwartą dłoń, pozostaną one niezakłócone”.
W scenie, w której Sadhana uczy mieszkańców slumsów angielskiego, prosi Dev Ananda o przeliterowanie i wypowiedzenie „Nie” i wdaje się w zabawną kłótnię na temat angielskiej wymowy. Podobna sytuacja powtarza się w 1975 roku w filmie Chupke Chupke między Dharmendrą a Om Prakashem.
Film jest orzeźwiający z genialną grą aktorską całej obsady i jest bardzo kompetentnie wyreżyserowany przez Hrishikesha Mukherjee.
Fabuła tego filmu jest częściowo inspirowana powieścią romansową The Definite Object , autorstwa brytyjskiego pisarza Jeffery'ego Farnola z 1917 roku .
Ścieżka dźwiękowa
| # | Tytuł | Piosenkarz (s) | Liryk |
|---|---|---|---|
| 1 | „Kal Ki Daulat Aaj Ki Khushian” | Mohammed Rafi | Shailendra |
| 2 | „Lakh Chhupao Chhup Na Sakega” | Lata Mangeshkar | Hasrat Jaipuri |
| 3 | „Gori Zara Hans De Tu Hans De” | Mohammed Rafi | Hasrat Jaipuri |
| 4 | „Tujhe Jeevan Ki Dor Se” | Mohammed Rafi, Lata Mangeshkar | Hasrat Jaipuri |
| 5 | „Tera Mera Pyaar Amar” | Lata Mangeshkar | Shailendra |
| 6 | „Chheda Mera Dil Ne Tarana” | Mohammed Rafi | Hasrat Jaipuri |
| 7 | „Ek Ale Banaoonga” | Mohammed Rafi | Hasrat Jaipuri |