Pokuta (film 2007) - Atonement (2007 film)

Pokuta
Pokuta w Wielkiej Brytanii plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Joe Wright
Scenariusz autorstwa Christopher Hampton
Oparte na Pokuta
przez Ian McEwan
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Seamus McGarvey
Edytowany przez Paweł Tothill
Muzyka stworzona przez Dario Marianelli

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez StudioCanal (Francja)
Universal Pictures (Wielka Brytania i Niemcy)
Data wydania
Czas trwania
123 minuty
Kraje
Język język angielski
Budżet 23,2 mln GBP (30 mln USD)
Kasa biletowa 131 milionów dolarów

Pokuta to romantyczny dramat wojenny z 2007 roku w reżyserii Joe Wrighta, z udziałem Jamesa McAvoya , Keiry Knightley , Saoirse Ronan , Romoli Garai , Benedicta Cumberbatcha i Vanessy Redgrave . Opiera się na powieści Iana McEwana z 2001 roku o tym samym tytule . Film opowiada o zbrodni i jej skutkach na przestrzeni sześciu dekad, począwszy od lat 30. XX wieku. Został wyprodukowany dla StudioCanal i nakręcony w Anglii. Dystrybuowany w większości na świecie przez Universal Studios , został wydany kinowo w Wielkiej Brytanii 7 września 2007 roku, a w Ameryce Północnej 7 grudnia 2007 roku.

Pokuta otworzyła zarówno Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Vancouver w 2007 roku, jak i 64. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji , czyniąc Wrighta, w wieku 35 lat, najmłodszym reżyserem, który otworzył to drugie wydarzenie. Film odniósł komercyjny sukces i zarobił na całym świecie około 129 milionów dolarów brutto przy budżecie wynoszącym 30 milionów dolarów. Otrzymał entuzjastyczne recenzje, a krytycy chwalili jego grę aktorską, emocjonalną głębię, reżyserię Wrighta, partyturę Dario Marianelli , zdjęcia i wizualizacje.

Pokuta zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną muzykę podczas 80. Oscarów i była nominowana do sześciu innych filmów, w tym za najlepszy film , najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszą aktorkę drugoplanową dla Ronana. Zdobył także czternaście nominacji do 61. Brytyjskiej Akademii Filmowej , zdobywając zarówno nagrodę za najlepszy film, jak i scenografię oraz Złoty Glob dla najlepszego filmu – dramatu .

Wątek

W Anglii w 1935 roku 13-letnia Briony Tallis, najmłodsza córka zamożnej rodziny Tallis, ma zagrać sztukę, którą napisała na nadchodzące spotkanie rodzinne. Wyglądając przez okno swojej sypialni, szpieguje swoją starszą siostrę Cecilię i syna gospodyni Robbiego Turnera, w którym Briony się podkochuje. Podczas ich kłótni przy fontannie Robbie przypadkowo rozbija wazon i krzyczy na Cecilię, aby została tam, gdzie jest – tak, aby uniknąć skaleczenia stóp o połamane kawałki na ziemi. Wciąż rozgniewana Cecilia zdejmuje wierzchnią odzież, patrzy na niego i wspina się do miski, aby odzyskać jeden z kawałków. Briony błędnie interpretuje scenę, jako że Robbie rozkazuje siostrze rozebrać się i wejść do wody.

Robbie pisze list do Cecilii z przeprosinami za incydent. W jednym szkicu, zaprojektowanym tylko jako prywatny żart, w wyraźnych słowach wyznaje jej swój pociąg seksualny. Następnie pisze bardziej formalny list i przekazuje go Briony do dostarczenia. Dopiero potem zdaje sobie sprawę, że dał jej zły list. Briony czyta list przed przekazaniem go Cecylii. Później opisuje to swojej 15-letniej, odwiedzającej kuzynkę Loli, która nazywa Robbiego „maniakiem seksualnym”. Paul Marshall, odwiedzający przyjaciel starszego brata Briony, przedstawia się odwiedzającym kuzynom i wydaje się, że Lola go pociąga. Przed obiadem Robbie przeprasza Cecylię za obsceniczny list, ale ku jego zaskoczeniu wyznaje mu swoją sekretną miłość. W bibliotece uprawiają namiętną miłość. Briony podchodzi do nich i myśli, że Robbie gwałci Cecilię.

Podczas kolacji bracia bliźniacy Loli znikają i organizowane są poszukiwania. Na zewnątrz, w ciemności, Briony widzi, jak Lola zostaje zgwałcona przez mężczyznę, który ucieka, gdy zostaje odkryty. Dwie dziewczyny rozmawiają i Briony nabiera przekonania, że ​​to znowu Robbie. Zdezorientowana Lola nie sprzeciwia się. Robbie znajduje bliźniaków i wraca z nimi. Na podstawie zeznań Loli i Briony oraz wyraźnego listu, który Robbie napisał do Cecylii, zostaje aresztowany za gwałt.

Cztery lata później, podczas II wojny światowej , Robbie został zwolniony z więzienia pod warunkiem, że wstąpi do wojska i weźmie udział w bitwie o Francję . Oddzielony od swojej jednostki, udaje się pieszo do Dunkierki . Wraca myślami do sześciu miesięcy wcześniej, kiedy poznał Cecilię, obecnie pielęgniarkę. Briony, obecnie 18-letnia, zdecydowała się dołączyć do starego oddziału pielęgniarskiego Cecylii w St Thomas' Hospital w Londynie, zamiast iść na Uniwersytet Cambridge . Pisze do siostry, ale Cecilia nie wybaczyła jej udziału w śledztwie i skazaniu przed laty. Robbie, ciężko chory z powodu zainfekowanej rany, w końcu dociera na plaże Dunkierki, gdzie czeka na ewakuację .

Później Briony, która teraz żałuje zamieszania Robbiego, dowiaduje się z kroniki filmowej, że Paul Marshall, który teraz jest właścicielem fabryki dostarczającej racje żywnościowe dla armii brytyjskiej, ma zamiar poślubić Lolę. Briony idzie na ceremonię i zdaje sobie sprawę, że to Paul zaatakował Lolę. Briony odwiedza Cecilię, aby bezpośrednio przeprosić i sugeruje poprawienie jej zeznań, na które Cecilia mówi, że byłaby „niewiarygodnym świadkiem”. Briony jest zaskoczona, że ​​Robbie mieszka tam z siostrą, gdy przebywa na urlopie w Londynie. Briony przeprasza za swoje oszustwo, ale Robbie jest wściekły, że wciąż nie przyjęła odpowiedzialności za swoje czyny. Cecilia go uspokaja, a następnie Robbie instruuje Briony, jak poprawić zapis i obalić przekonanie Robbiego. Briony zgadza się. Cecilia dodaje, że Briony zawiera to, co pamięta o Dannym Hardmanie, ale Briony wskazuje, że Paul Marshall był gwałcicielem, a Cecilia dodaje, że właśnie poślubił Lolę i teraz Lola nie będzie mogła zeznawać przeciwko mężowi.

Dekady później Briony jest starszą i odnoszącą sukcesy powieściopisarką, udzielającą wywiadu na temat swojej najnowszej i ostatniej książki, powieści autobiograficznej zatytułowanej Pokuta , gdy umiera na demencję naczyniową . Wyznaje, że scena w książce opisująca jej wizytę i przeprosiny Cecylii i Robbiego była całkowicie wyimaginowana. Cecilia i Robbie nigdy się nie spotkali: Robbie zmarł na posocznicę w Dunkierce rano w dniu, w którym miał być ewakuowany, a Cecilia zmarła kilka miesięcy później w bombardowaniu stacji metra Balham podczas Blitzu . Briony ma nadzieję, że w fikcji zapewni im szczęście, z którego ograbiła ich w prawdziwym życiu. Ostatnia scena pokazuje wyimaginowaną, szczęśliwie zjednoczoną Cecilię i Robbiego przebywających w domu nad morzem, który zamierzali odwiedzić po ponownym spotkaniu.

Rzucać

  • James McAvoy jako Robbie Turner, syn gospodyni rodziny Tallis z wykształceniem Cambridge dzięki uprzejmości pracodawcy matki.
  • Keira Knightley jako Cecilia Tallis, starsza z dwóch sióstr Tallis.
  • Saoirse Ronan jako Briony Tallis, lat 13; młodsza siostra Tallis i początkująca powieściopisarka.
  • Romola Garai jako Briony, lat 18.
  • Vanessa Redgrave jako starsza Briony, obecnie odnosząca sukcesy powieściopisarka.
  • Brenda Blethyn jako Grace Turner, matka Robbiego i gospodyni rodziny Tallis.
  • Świątynia Juno jako Lola Quincey, odwiedzająca 15-letnia kuzynka rodzeństwa Tallis.
  • Benedict Cumberbatch jako Paul Marshall, odwiedzający przyjaciel Leona Tallisa.
  • Patrick Kennedy jako Leon Tallis, najstarszy z rodzeństwa Tallisów.
  • Harriet Walter jako Emily Tallis, matka rodziny.
  • Peter Wight jako inspektor policji.
  • Daniel Mays jako Tommy Nettle, jeden z towarzyszy broni Robbiego.
  • Nonso Anozie jako Frank Mace, kolejny kolega żołnierz.
  • Gina McKee jako siostra Drummond.
  • Jérémie Renier jako Luc Cornet, śmiertelnie ranny francuski żołnierz z uszkodzonym mózgiem, którego 18-letnia Briony pociesza na łożu śmierci.
  • Michelle Duncan jako Fiona Maguire, pielęgniarka Briony w szpitalu św. Tomasza.
  • Alfie Allen jako Danny Hardman, pracownik osiedla Tallis, fałszywie oskarżony o gwałt.

Ponadto reżyser filmowy i dramaturg Anthony Minghella pojawia się na krótko w roli prowadzącego wywiad telewizyjny w ostatniej scenie. Minghella zmarł sześć miesięcy po premierze filmu, w wieku 54 lat, po operacji raka.

Produkcja

Przedprodukcja

Reżyser Joe Wright poprosił producentów wykonawczych, Debrę Hayward , Lizę Chasin i koproducentkę Jane Frazer o współpracę po raz drugi, po pracy nad Dumą i uprzedzeniem w 2005 roku, a także scenograf Sarah Greenwood , montażysta Paul Tothill, z projektantką kostiumów Jacqueline Durran i kompozytor Dario Marianelli , którzy wcześniej pracowali razem z Wrightem. W wywiadzie Wright stwierdza: „Ważna jest dla mnie praca z tymi samymi ludźmi. Dzięki temu czuję się bezpiecznie i w pewnym sensie się rozumiemy”. Scenariusz został zaadaptowany na podstawie powieści Iana McEwana z 2001 roku autorstwa Christophera Hamptona .

Po przeczytaniu książki McEwana Hampton, który wcześniej podejmował się wielu adaptacji, zainspirował się do przerobienia jej na scenariusz filmu fabularnego. Kiedy Wright przejął projekt jako reżyser, zdecydował, że chce innego podejścia, a Hampton przepisał większość swojego oryginalnego scenariusza zgodnie z sugestią Wrighta. Pierwszy projekt – napisany z myślą o reżyserze Richardzie Eyre’u – przyjął to, co Hampton nazwał bardziej „konwencjonalnym, literackim podejściem”, z linearną strukturą, z lektorem i epilogiem starszego Briony wplecionego w cały film, a nie tylko na końcu. Wright uważał, że oryginalne podejście było bardziej związane ze współczesną kinematografią niż z filmem historycznym. Drugi scenariusz był bliższy książce.

Aby odtworzyć scenerię II wojny światowej, do pracy z kierownikami wydziałów zatrudniono historyka. Badania w tle obejmowały badanie obrazów, fotografii i filmów oraz badanie archiwów. Sceny wojenne, podobnie jak wiele innych, były kręcone w plenerze w nadmorskim miasteczku. Dekoratorka planu Katie Spencer i scenografka Sarah Greenwood odwiedziły archiwa Country Life w poszukiwaniu odpowiednich lokalizacji dla swoich początkowych kreatywnych pomysłów na sceny wewnętrzne i zewnętrzne. Seamus McGarvey , operator, ściśle współpracował z Wrightem nad estetyką wizualizacji, stosując szereg technik i ruchów kamery, aby osiągnąć ostateczny efekt.

Odlew

Dla Wrighta casting stał się długotrwałym procesem, w szczególności dobór odpowiednich aktorów dla swoich bohaterów. Pracując wcześniej z Keirą Knightley nad Dumą i uprzedzeniem , wyraził dla niej swój podziw, stwierdzając: „Myślę, że jest naprawdę niezwykłą aktorką”. Szczególnie w odniesieniu do nieprawdopodobności postaci, Wright pochwaliła jej odwagę w radzeniu sobie z tego typu rolami bez obawy o to, jak publiczność odbierze tę charakterystykę, stwierdzając: „To postać, która nie zawsze jest lubiana i myślę, że tak wielu młodych aktorów w dzisiejszych czasach jest przerażonych bycia nielubianym w dowolnym momencie, na wypadek gdyby publiczność nie przyszła i nie zapłaciła kasy, aby zobaczyć ich ponownie. Keira się tego nie boi. Na pierwszym miejscu stawia swoje rzemiosło. W przeciwieństwie do obsadzenia McAvoya, „Knightley znajdowała się w niemal odwrotnej sytuacji – była seksowną, piękną gwiazdą filmową, która pomimo tego, że pracowała nieprzerwanie od siódmego roku życia, była powszechnie niedoceniana jako aktorka”. Przygotowując się do roli, Knightley obejrzała filmy z lat 30. i 40., takie jak Krótkie spotkanie i W którym służymy , aby zbadać „naturalizm” przedstawienia, którego Wright chciał w Pokucie .

James McAvoy , mimo odrzucenia wcześniejszych propozycji współpracy z Wrightem, pozostał jednak pierwszym wyborem reżysera. Producenci spotkali się z kilkoma aktorami do tej roli, ale McAvoy był jedynym, który zaoferował tę rolę. Dopasował ofertę Wrighta do kogoś, kto „miał zdolność aktorską do zabierania publiczności ze sobą w swoją osobistą i fizyczną podróż”. McAvoy opisuje Robbiego jako jedną z najtrudniejszych postaci, jakie kiedykolwiek grał, „ponieważ jest bardzo bezpośredni”. Dalej opisując proces castingu, Wright skomentował, że „jest coś niezaprzeczalnie uroczego w McAvoyu”. Jedną z najważniejszych cech, które szczególnie rezonowały z Wrightem, były „własne korzenie McAvoya z klasy robotniczej”, co McAvoy zauważył, było czymś, czym Wright był bardzo zainteresowany. Gdy Wright połączył Knightleya i McAvoya, ich „namacalna chemia seksualna” natychmiast stało się jasne. Największym ryzykiem, jakie podjął Wright przy obsadzeniu McAvoya, było to, że „Prawdziwe pytanie brzmiało, czy metr siedemdziesiąt, lekko zbudowany, upiornie blady Szkot miał to, czego potrzeba, aby być prawdziwym idolem ekranu”.

Ponadto obsadzenie Briony Tallis również okazało się wyzwaniem, ale gdy Wright odkrył Saoirse Ronan, jej zaangażowanie umożliwiło Wrightowi wreszcie rozpoczęcie zdjęć. Podczas castingu do tej konkretnej roli, Wright skomentował, jak „Poznaliśmy wiele, wiele dzieciaków do tej roli. Potem wysłano nam taśmę tej małej dziewczynki mówiącej z doskonałym angielskim akcentem z lat dwudziestych. dynamizm i rozmyślność”. Po zaproszeniu Ronana do Londynu, aby przeczytać tę rolę, Wright była nie tylko zaskoczona jej irlandzkim akcentem, ale od razu rozpoznała jej wyjątkowe zdolności aktorskie. Po obsadzeniu Ronana Wright ujawniła, w jaki sposób podjęcie ostatecznej decyzji o obsadzie pozwoliło „filmowi stać się tym, czym się stało” i uznała jej udział w filmie za „szczęśliwy”.

Abbie Cornish została wyznaczona do roli 18-letniej Briony, ale musiała się wycofać z powodu konfliktów w harmonogramie z Elizabeth: The Golden Age . Romola Garai została obsadzona zamiast tego i była zmuszona dostosować fizyczność swojego występu, aby pasował do wyglądu, który został już ustalony dla Ronana i Redgrave'a. Garai spędził dużo czasu z Ronanem i oglądał nagranie z jej udziałem, aby przybliżyć sposób poruszania się młodszej aktorki. Vanessa Redgrave stała się ideałem wszystkich do zagrania najstarszej Briony i jako pierwsza podeszła do niej (chociaż nie została obsadzona, dopóki nie znaleziono Ronana) i zaangażowała się w tę rolę po zaledwie jednym spotkaniu z Wrightem. Ona, Ronan i Garai pracowali razem z trenerem głosu, aby utrzymać barwę postaci w znanym zakresie przez cały film.

Filmowanie

Film został wyprodukowany przez StudioCanal i kręcony przez całe lato 2006 roku w Wielkiej Brytanii.

Ze względu na ograniczenia w harmonogramie kręcenia, co oznaczało, że produkcja miała tylko dwa pełne dni na sfilmowanie wszystkich potrzebnych scen frontu wojennego na plaży w Dunkierce oraz brak budżetu na sfinansowanie ponad 1000 dodatków potrzebnych do kręcenia tych scen, Joe Wright i operator Seamus McGarvey zostali zmuszeni do zredukowania liczby zdjęć do 5½-minutowego ujęcia, podążając za postacią Jamesa McAvoya , gdy poruszał się ćwierć mili wzdłuż plaży.

Pierwszy z dwóch dni i część drugiego dnia poświęcono na blokowanie i ćwiczenie sekwencji, aż po południu słońce znajdzie się we właściwej pozycji, gotowe do strzału. Strzał trwał 3½ ujęć. Czwarty został porzucony w połowie, ponieważ oświetlenie stało się zbyt złe do strzelania. W końcu wykorzystali trzecie ujęcie. Sekwencja została wykonana przez operatora Steadicam, Petera Robertsona, przechodzącego z pojazdu śledzącego na piechotę, do rikszy przez rampę iz powrotem na piechotę.

Lokalizacje

Oryginalny plan filmowy, sierpień 2006; Plaża Redcar była miejscem sekwencji plaż Dunkierki i zastąpiła Bray-Dunes
Klify Seven Sisters i domki straży przybrzeżnej, Park Narodowy South Downs

Były to głównie:

Inne miejsca w Londynie to Great Scotland Yard i Bethnal Green Town Hall , ten ostatni był używany do sceny herbaciarni w 1939 roku, a także kościół St John's, Smith Square w Westminster na ślub Loli. Rekonstrukcja katastrofy stacji Balham z 1940 r. miała miejsce na dawnej stacji linii Piccadilly przy Aldwych , zamkniętej od lat 90. XX wieku.

Sceny wojenne (na francuskiej wsi) kręcono w Coates i Gedney Drove End w Lincolnshire; Walpole St Andrew i Denver, Norfolk ; oraz w Manea i Pymoor w Cambridgeshire .

Duża część wnętrza oddziału szpitalnego St Thomas została sfilmowana w Park Place w Berkshire, a na zewnątrz w University College London .

Wszystkie zewnętrza i wnętrza domu rodzinnego Tallis zostały sfilmowane w Stokesay Court, wybrane ze starego wydania Country Life, aby nawiązać do epoki i fontanny basenowej powieści. Ta rezydencja została zbudowana w 1889 roku na zlecenie producenta rękawic Johna Derby'ego Allcrofta . Pozostaje niepodzielonym domem rodzinnym.

Trzecia część Pokuty została w całości nakręcona w BBC Television Centre w Londynie. Plaża z klifami po raz pierwszy pokazana na pocztówce, a później widziana pod koniec filmu, to Cuckmere Haven Seven Sisters, Sussex (niedaleko Roedean School , do której podobno uczęszczała Cecilia).

Uwolnienie

Teatralny

Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2007 roku , dzięki czemu 35-letni Wright stał się najmłodszym reżyserem, jaki kiedykolwiek został tak uhonorowany. Film miał także swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver w 2007 roku . Pokuta została wydana w Wielkiej Brytanii i Irlandii 7 września 2007 r., a w Ameryce Północnej 7 grudnia 2007 r. Wraz z ogólnoświatową dystrybucją kinową zarządzaną przez Universal Pictures , z niewielkimi premierami w innych oddziałach 7 września 2007 r.

Media domowe

Pokuta została wydana na DVD w USA w dniu 3 stycznia 2008 roku w regionie 2, a następnie w wersji Blu-ray w dniu 13 marca 2012 roku. Film po wydaniu DVD w dniu 4 lutego 2010 roku na Amazon w Wielkiej Brytanii i na Blu-ray z wydaniem 27 maja 2010 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film zarobił łącznie 131 016 624 USD na całym świecie, aw weekend otwarcia w USA 784 145 USD, 9 grudnia 2007 r., z budżetem na nakręcenie filmu w wysokości 30 000 000 USD (szacunkowo). Łączna kwota brutto 23 927 714 USD (na całym świecie), a wraz z wydaniem w USA łącznie 50 927 067 USD brutto.

krytyczna odpowiedź

Keira Knightley na premierze Pokuty na Leicester Square w Londynie

Film otrzymał pozytywne recenzje krytyków filmowych. Witryna z recenzjami Rotten Tomatoes odnotowuje, że 83% z 219 krytyków wystawiło filmowi pozytywne recenzje, ze średnią oceną 7,5/10. W konsensusie czytamy: „ Pokuta ma świetne kreacje, świetne zdjęcia i wyjątkową muzykę. Zgrabne kreacje Jamesa McAvoya i Keiry Knightley to udana adaptacja powieści Iana McEwana”. W innych witrynach z recenzjami Metacritic odnotowuje średni wynik 85% na podstawie 36 recenzji.

W Wielkiej Brytanii, film został wymieniony jako nr 3 na Imperium ' s top 25 filmów z 2007 roku amerykański krytyk Roger Ebert dał mu ocenę czterech gwiazdek, dubbing to «jeden z tegorocznych najlepszych filmów, pewien najlepszy obraz kandydata». W programie telewizyjnym przeglądarki film w kinie z Ebert & Roeper , Richard Roeper dał Film „kciuk do góry”, dodając, że Knightley dała „jednym z jej najlepszych występów”. Jeśli chodzi o film, skomentował, że „ Pokuta ma ślady wielkości, ale niewiele mu brakuje do rywalizacji o Oscara”. Film otrzymał niemal jednogłośną pochwałę po premierze, a jego obsada utrwaliła Knightleya jako wiodącą gwiazdę w brytyjskich dramatach z epoki, jednocześnie rozpalając karierę McAvoya w głównych rolach. Co najważniejsze, katapultował trajektorię młodego Ronana. Po jego wydaniu, The Daily Telegraph ' s David Gritten opisuje w jaki sposób «Krytycy, którzy widzieli Zadośćuczynienie zareagowały superlatywach tchu, a jego pokaz w Wenecji, a następnie uwolnienie prawie na pewno katapulta Wright w szeregi reżyserami światowej klasy.» Film otrzymał wiele pozytywnych recenzji za przywiązanie do powieści McEwana, a Variety donosi, że film „zachowuje znaczną część metafizycznej głębi księgi i całą jej emocjonalną moc” i komentuje, że „Pokuta jest niezmiernie wierna powieści McEwana”. Autor Ian McEwan pracował również jako producent wykonawczy filmu.

Jednak nie wszystkie recenzje były tak przychylne. Chociaż The Atlantic ' s Christopher Orr chwali wydajność Knightley jako «silne» i McAvoy jako «sympatyczny i magnetyczne», konkluduje mówiąc " Pokuta to film z równowagi, zwinny wystarczy W jego pierwszej połowie, ale dziwnie rozproszone i niezgrabny po opuszczeniu teren posiadłości Tallis” i pozostaje „robotniczą, ale nieco rozczarowującą adaptacją mistrzowskiej powieści”. AO Scott z New York Timesa dochodzi do podobnego wniosku, mówiąc: „Pan McAvoy i pani Knightley wzdychają i mdleją wystarczająco wiarygodnie, ale hamuje ich bezwładność kręcenia filmu i niemożność znalezienia silnego związku między losami. postaci, idei i wydarzeń historycznych, które się wokół nich krążą”.

Na bardziej pozytywnych rzeczy, The New York Observer " s Rex Reed uważa Zadośćuczynienie jego«ulubiony film roku», uznając, że«wszystko to prawdziwy miłośnik literatury i filmów mogłaby liczyć na», a szczególnie wyróżniając McAvoy jako„ gwiazda filmu w szczerym, rozdzierającym serce przedstawieniu siły i uczciwości, która przezwycięża romantyczną breję, jaką mogła być", i chwaląc Ronana jako "niesamowicie pewnego młodzieńca", będąc jednocześnie rozczarowanym przez "spokojnie nijaką Keirę Knightley". Dodając autentyczną adaptację filmu, David Gritten po raz kolejny zauważa, że ​​„Jeśli Pokuta wydaje się triumfem, to jest całkowicie brytyjski”. McAvoy jest wyróżniony: „Jego występ jako Robbie Turner, syn gospodyni w wiejskiej posiadłości, wychowany z ambicjami, ale przerażająco skrzywdzony, trzyma film razem”.

Dziesięć najlepszych list

Film znalazł się na wielu listach krytyków najlepszych filmów 2007 roku.

Ranga Krytyk Publikacja
1st Kenneth Turan Los Angeles Times
1st Lou Lumenick Poczta w Nowym Jorku
2nd Piotr Travers Toczący Kamień
3rd Nie dotyczy Imperium
4. Ann Hornaday Washington Post
4. Joe Morgensterna Dziennik Wall Street
4. Richard Corliss Czas
4. Roger Ebert Chicago Sun-Times
4. Tasza Robinson Klub AV
7th Nathan Rabin Klub AV
ósmy James Berardinelli Widoki bębnów
ósmy Keith Phipps Klub AV
ósmy Stephen Holden New York Times
9. Marjorie Baumgarten Kronika Austina
10th Michał Sragów Słońce Baltimore
10th Noel Murray Klub AV

Wyróżnienia

Film otrzymał wiele nagród i nominacji, w tym siedem nominacji do Złotego Globu , więcej niż jakikolwiek inny film nominowany do 65. Złotych Globów , a także zdobył dwa z nominowanych Złotych Globów, w tym za najlepszy film fabularny. Film otrzymał również 14 nominacji do nagrody BAFTA za 61. nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego filmu brytyjskiego i najlepszego reżysera, siedem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu oraz do nagrody Evening Standard British Film Award za osiągnięcia techniczne w dziedzinie kinematografii, scenografii i Projektowanie kostiumów, zdobyte odpowiednio przez Seamusa McGarveya , Sarah Greenwood i Jacqueline Durran . Pokuta zajmuje również 442 miejsce na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Empire z 2008 roku.

Pokuta znalazła się wśród 10 najlepszych filmów 2007 roku przez Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Austin, Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Dallas-Fort Worth , New York Film Critics Online i Stowarzyszenie Krytyków Południowo-Wschodnich.

Wpływ kulturowy

Zielona sukienka, którą postać Keiry Knightley nosi podczas sceny miłosnej w bibliotece, spotkała się z dużym zainteresowaniem. W dziesiątą rocznicę amerykańskiej premiery filmu projektantka kostiumów Jacqueline Durran nazwała go „niezapomnianym”.

Nieścisłości historyczne

Film pokazuje bombowiec Avro Lancaster lecący nad głową w 1935 roku, samolot, którego pierwszy lot odbył się dopiero w 1941 roku.

W scenie z 1935 roku, w której Robbie pisze i odrzuca listy do Cecylii, gra nagranie miłosnego duetu z I aktu Cyganerii , ze śpiewem Victorii de los Ángeles i Jussiego Björlinga , które zostało nagrane dopiero w 1956 roku.

W scenie na plaży Dunkierki Robbie dowiaduje się, że Lancastria została zatopiona, co faktycznie miało miejsce dwa tygodnie po ewakuacji Dunkierki.

W końcowej scenie Briony stwierdza, że ​​śmiertelne zalanie stacji metra Balham , podczas gdy była ona wykorzystywana jako nocny schron przeciwlotniczy, miało miejsce 15 października 1940 roku. Październik.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki