Audio-animatronika - Audio-Animatronics
Audio-Animatronics (znany również jako po prostu Animatronics , czasami skracany do AA ) jest zastrzeżonym znakiem towarowym formy animacji robotycznej stworzonej przez Walta Disneya Imagineering do pokazów i atrakcji w parkach rozrywki Disneya , a następnie rozszerzanej i wykorzystywanej przez inne firmy . Roboty poruszają się i hałasują (zazwyczaj nagraną mowę lub piosenkę), ale zwykle są przymocowane do tego, co je wspiera. Mogą siedzieć i stać, ale zwykle nie mogą chodzić. Audio-animatronik różni się od robota typu android tym, że wykorzystuje nagrane wcześniej ruchy i dźwięki, zamiast reagować na bodźce zewnętrzne. W 2009 roku Disney stworzył interaktywną wersję technologii o nazwie Autonomatronics .
Historia
Audio-animatronika była pierwotnie dziełem pracownika Walta Disneya, Lee Adamsa, który pracował jako elektryk w studiu Burbank i był jednym z oryginalnych wyobraźni Disneya. Jednym z pierwszych audio-animatronów Disneya był ptak-zabawka, którą Walt Disney dostał w Nowym Orleanie . Był to prosty mechaniczny ptak, a Walt postanowił ulepszyć urządzenie, które go poruszało. Innym był „tańczący człowiek”, stworzony przez Rogera Broggiego i Wathela Rogersa. Tańczący mężczyzna został wzorowany na rutynie stepowania przez aktora Buddy'ego Ebsena .
Termin „Audio-Animatronics” został po raz pierwszy użyty komercyjnie przez Disneya w 1961 roku, został zgłoszony jako znak towarowy w 1964 roku i został zarejestrowany w 1967 roku.
Być może najbardziej imponującym z wczesnych wysiłków Audio-Animatronics był The Enchanted Tiki Room , który został otwarty w 1963 roku w Disneylandzie . Jest to pokój pełen tropikalnych stworzeń, których ruchy oczu i twarzy są zsynchronizowane z partyturą muzyczną całkowicie za pomocą środków elektromechanicznych . „Odlew” rewii muzycznej wykorzystuje tony nagrane na taśmie do wibrowania metalowego stroika, który zamyka obwód wyzwalając przekaźnik, który wysyła impuls elektryczny do mechanizmu, który powoduje, że zawór pneumatyczny porusza część figury.
Ruchy ptaków, kwiatów i idoli tiki z atrakcji są wyzwalane dźwiękiem. Ruchy postaci mają neutralną „naturalną pozycję spoczynkową”, do której kończyna lub część powraca, gdy nie ma impulsu elektrycznego. Poza tym animacja jest systemem cyfrowym, w którym występują tylko ruchy włączania/wyłączania, takie jak otwarte lub zamknięte oko.
Inne wczesne audio-animatrony były na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1964 roku . Były one wykorzystywane w wielkich momentów z panem Lincoln wystawie w stanie Illinois Pavilion, Pepsi / UNICEF „s «to mały świat» wystawowa, General Electric ” s Karuzeli Postępu i Ford Motor Company „s„Magic Skyway. "
Audio-animatroniczny rudzik zaśpiewał duet z Julie Andrews w filmie Mary Poppins z 1964 roku .
Technologia
Siłowniki pneumatyczne są wystarczająco mocne, aby poruszać cięższymi przedmiotami, takimi jak symulowane kończyny, podczas gdy hydraulika jest używana bardziej w przypadku dużych figur. Ruch typu „włącz/wyłącz” powodowałby uniesienie ramienia (na przykład) albo w górę nad głową ani w dół obok jego ciała, ale bez zatrzymywania się lub zmiany prędkości pomiędzy nimi. Aby stworzyć bardziej realistyczny ruch w dużych figurach, zastosowano system analogowy . Dało to częściom postaci postaci pełny zakres płynnego ruchu, a nie tylko dwie pozycje.
Aby zapewnić dużą swobodę, siłowniki sterujące przypominają typowe miniaturowe siłowniki pneumatyczne lub hydrauliczne, ale tylną część siłownika należy zamontować na przegubie kulowym i pręcie gwintowanym. Ten przegub kulowy umożliwia swobodne unoszenie się butli wewnątrz ramy, na przykład, gdy przegub nadgarstka obraca się i zgina.
Technologia Disneya nie jest jednak nieomylna; butle wypełnione olejem czasami kapią lub przeciekają. Czasem konieczne jest wykonanie poprawek makijażu lub zdjęcie ubrania z sylwetki z powodu wycieku płynów do środka. Pokój Tiki pozostaje pneumatycznym zestawem teatralnym, głównie ze względu na obawy związane z wyciekiem; Disney nie chce, aby płyny hydrauliczne spływały na publiczność podczas pokazu.
Ponieważ każdy pojedynczy cylinder wymaga własnego kanału sterowania, oryginalne dane Audio-Animatronic były stosunkowo proste w konstrukcji, aby zmniejszyć liczbę wymaganych kanałów. Na przykład pierwsze ludzkie projekty (określane wewnętrznie przez Disneya jako seria A-1) obejmowały wszystkie cztery palce ręki jako jeden siłownik. Mógł machać ręką, ale nie mógł czegoś uchwycić ani wskazać. Przy nowoczesnych komputerach cyfrowych kontrolujących urządzenie, liczba kanałów jest praktycznie nieograniczona, co pozwala na bardziej złożony, realistyczny ruch. Obecne wersje (seria A-100) mają teraz osobne siłowniki dla każdego palca. Disney wprowadził również zupełnie nową figurkę, która jest używana w Star Wars : Galaxy's Edge i jest określana jako A1000.
Zgodność
Compliance to nowa technologia, która umożliwia szybsze i bardziej realistyczne ruchy bez poświęcania kontroli. W starszych postaciach szybki ruch kończyn powodowałby nienaturalne drżenie całej sylwetki. Imagineers musieli więc zaprogramować wolniejsze ruchy, poświęcając prędkość, aby uzyskać kontrolę. Było to frustrujące dla animatorów, którzy w wielu przypadkach chcieli szybszych ruchów. Zgodność poprawia tę sytuację, pozwalając kończynom na kontynuowanie poza punktami, w których zaprogramowano ich zatrzymanie; następnie szybko wracają do „zamierzonej” pozycji, podobnie jak robią to prawdziwe organiczne części ciała. Różne elementy również zwalniają, aż się zatrzymują w różnych pozycjach, zamiast używać natychmiastowych zatrzymań, które powodowały niepożądane wstrząsy. Amortyzuje wstrząsy, podobnie jak amortyzatory w samochodzie lub naturalna amortyzacja w żywym ciele.
Kosmetyki
Skóra Audio-Animatronic jest wykonana z gumy silikonowej . Ponieważ szyja jest znacznie węższa niż reszta czaszki, skóra czaszki ma zamek błyskawiczny z tyłu, aby umożliwić łatwe zdejmowanie. Na gumie maluje się wygląd twarzy, stosuje się również standardowy makijaż kosmetyczny. Z biegiem czasu wyginanie powoduje poluzowanie i odpadanie farby, dlatego wymagane są okazjonalne prace makijażowe i ponowne malowanie.
Ogólnie rzecz biorąc, gdy gumowa skóra zgina się, naprężenie powoduje jej wysychanie i pękanie. Figury, które nie mają wysokiego stopnia elastyczności ruchu, takie jak starsza seria A-1 dla prezydenta Lincolna, mogą wymagać wymiany skóry tylko co dziesięć lat. Najnowsze ludzkie AA z serii A-100, takie jak postać prezydenta Baracka Obamy , zawierają również siłowniki zgięcia, które poruszają policzkami i brwiami, aby umożliwić bardziej realistyczny wyraz twarzy; jednak skóra zużywa się szybciej i wymaga wymiany co najmniej co pięć lat.
Peruka na każdym ludzkim AA jest wykonana z naturalnych ludzkich włosów dla najwyższego stopnia realizmu, chociaż używanie prawdziwych włosów stwarza własne problemy, ponieważ zmieniająca się wilgotność i ciągłe szybkie ruchy poruszającego się w ciągu dnia osprzętu AA powodują, że włosy powoli się gubią. traci stylizację, wymaga poprawek przed codziennym pokazem.
Autonomatronika
Autonomatronics jest zastrzeżonym znakiem towarowym dla bardziej zaawansowanej technologii audio-animatronicznej, również stworzonej przez Walt Disney Imagineers.
Oryginalne Audio-Animatrons wykorzystywały hydraulikę do obsługi robotycznych figurek, aby zaprezentować zaprogramowany pokaz. Ta bardziej zaawansowana technologia może obejmować kamery i inne czujniki przesyłające sygnały do szybkiego komputera, który przetwarza informacje i dokonuje wyborów dotyczących tego, co powiedzieć i zrobić. We wrześniu 2009 roku Disney zadebiutował „Otto”, pierwszą interaktywną postać, która może słyszeć, widzieć i wyczuwać działania w pokoju. Otto potrafi prowadzić rozmowy i reagować na publiczność.
W grudniu 2009 roku Great Moments z panem Lincolnem powrócili do Disneylandu, korzystając z nowej technologii Autonomatronics.
Kaskadery
W czerwcu 2018 roku ujawniono, że Disney Imagineering stworzył autonomiczne, samokorygujące powietrzne roboty kaskaderskie zwane stuntronics. To nowe rozszerzenie animatroniki wykorzystuje wbudowane czujniki do precyzyjnego sterowania zaawansowaną robotyką w celu tworzenia animatronicznych dublerów, które mogą wykonywać zaawansowane ruchy w powietrzu, takie jak przewroty i skręty.
Wariacje
Technologia AA w parkach rozrywki Disneya na całym świecie różni się pod względem zaawansowania. Obejmują one od mrugania i ruchów ust w Enchanted Tiki Room Walta Disneya po ruchy całego ciała, od ust do czubków palców w Stitch's Great Escape! w Magicznym Królestwie .
Obecne technologie otworzyły drogę do bardziej wyszukanych figur AA, takich jak prezydent Donald Trump w Sali Prezydentów „Ursula głowa” wewnątrz Mermaid Lagoon Theatre w Tokio DisneySea® , The Indiana Jones figur wewnątrz atrakcji Indiana Jones na obu Disneylandu i Tokio DisneySea , w „walce mieczem” piratów wewnątrz Piraci z Karaibów w Disneyland Park (Paryż) , w „lawy / skalnego potwora wewnątrz” Podróż do wnętrza Ziemi w Tokyo DisneySea®, w „Na'vi Szamana Pieśni” wewnątrz na 'vi River Journey , dinozaury wewnątrz DINOSAUR i " Yeti " wewnątrz Expedition Everest w Disney's Animal Kingdom (chociaż ten ostatni nie działa od 2008 roku, używając światła stroboskopowego do symulacji ruchu nieruchomej postaci) lub Roz figurka wewnątrz Monsters, Inc. Mike i Sulley na ratunek! w Disney California Adventure .
Postać Roz jest w stanie „wchodzić w interakcję” z gośćmi z pomocą niewidocznego operatora przejażdżki, który wybiera wcześniej nagrane wiadomości, aby Roz „mówiła”, w ten sposób wydaje się „reagować” na unikalny wygląd i ubiór poszczególnych gości. Mr. Potato Head poza Toy Story Mania! atrakcje w parkach Disney California Adventure i Disney's Hollywood Studios robią to samo.
Jedna z najnowszych postaci zawiera zmiany w klasycznej atrakcji Piraci z Karaibów w Disneylandzie i Magicznym Królestwie, obie zawierają teraz postacie z serii filmów Piraci z Karaibów . Postać Jacka Sparrowa jest oparta na aktorze, który go gra, Johnny Depp , i ma jego głos i twarz. Jak dotąd najnowszą i najbardziej zaawansowaną postacią audio-animatroniczną jest Abraham Lincoln w The Disneyland Story: Featuring Great Moments With Mr. Lincoln w Disneylandzie. Lincoln może poruszać ustami, aby tworzyć słowa, może wykonywać dramatyczne ruchy i może przedstawiać emocje, które pasują do wypowiadanych słów.
Audio-animatroniczne żabnica wewnątrz mórz z Nemo & Friends Używa ramię robota, który jest podłączony do lalek kontrolować realistycznych ruchów pływackich Spośród animatroniczne aby taki skutek, że żabnica jest rzeczywiście pływania. Robotyczne ramiona pojawiła się również w innych atrakcji, takich jak Harry Potter and the Forbidden Journey At Universal Studios Orlando i sumy wszystkich Thrills W Innoventions okolicy w Epcot .
AUDIO-animatroniczne Indiana Jones figury wewnątrz Indiana Jones Adventure: Świątynia Kryształowej Czaszki w Tokyo DisneySea® przypominają aktora Harrisona Forda , w przeciwieństwie oryginalne dane znalezione w wersji Disneyland, Temple of the Forbidden Eye . W 2010 roku niektóre figurki Audio-Animatronic w wersji Disneyland zostały zastąpione bardziej zaawansowanymi technicznie figurkami, które również bardziej przypominają Forda.
Audio-Animatronics, który wcześniej pojawiał się w Great Movie Ride, wykorzystywał podobizny aktorów, którzy przedstawiali postacie. Audio-animatronics znaleźć w Magic Kingdom „s siedmiu krasnoludków Mine Train są najnowsze technologie i animatroniczne wykorzystują projekcje Disney jak twarze sprawiają krasnoludki” usta poruszają się i ich mrugnięcia oczami. Te audio-animatroniki zostały zastąpione przez figurki używane w Star Wars : Galaxy's Edge lądujące w Disneylandzie i Disney's Hollywood Studios w 2019 roku, takie jak Hondo Ohnaka w Millennium Falcon – Smugglers Run . Te nowe figurki, znane jako A-1000 Animatronics, mają w pełni funkcjonalną twarz, z pełnym zakresem ruchu w oczach i ustach.
W kulturze popularnej
- Mniej wyrafinowane formy audio- animatroniki również zyskały popularność w latach 80-tych dzięki zastosowaniu w rodzinnych centrach rozrywki, takich jak Showbiz Pizza Place i Chuck E. Cheese's . W Showbiz zespół „ The Rock-afire Explosion ” został stworzony przez Aarona Fechtera i Creative Engineering, którzy stworzyli również inne animatroniczne postacie i gry zręcznościowe. Wykorzystywane są również w filmowych i telewizyjnych efektach specjalnych .
- Kilka pasażerowie i załoga Pioneer Zephyr są reprezentowane w wyświetlacz tego historycznego pociągu w Chicago „s Museum of Science and Industry . Ubrani schludnie w stylu charakterystycznym dla pasażerów pierwszej klasy swojej epoki, zwraca się uwagę na swobodny strój gości.
- National Memorial George Washington Masonic dysponuje animatroniczne George Washington .
- Często mówi się, że John Wardley sprowadził animatronikę do Wielkiej Brytanii, wykorzystując koncepcję o nazwie Ramped Movement, która pozwoliła na płynniejsze ruchy postaci. John pojawił się w Tomorrow's World w latach 70. pokazując gitarę grającą animatronikę zaprogramowaną do muzyki. Jego pierwszym projektem było stworzenie programu animowanego „50 Glorious Years” na wystawę „Royalty and Empire Exhibition” Tussauda w Windsor.
- Członkini Scissor Sisters, Ana Matronic, nazwała się po animatronics, w hołdzie jej miłości do The Bionic Woman .
- The Pennsylvania Lottery wykorzystuje animatronicznego świstaka o imieniu Gus (który określa siebie jako „drugiego najbardziej znanego świstaka w Pensylwanii”, po Punxsutawney Philu ) jako maskotkę dla reklam telewizyjnych ich natychmiastowych zdrapek.
- Film Disneya Tomorrowland z 2015 roku używa słowa „Audio-Animatronics” jako określenia ich wyrafinowanych androidowych postaci.
- Dysocjacyjne animatroniczne Lincoln jest jednym z robotów nieprawidłowe w azylu robota w Futurama odcinku „ Insane w Mainframe ”.
Galeria
Sala Prezydentów około 2011 roku w Magic Kingdom
Sala Prezydentów w latach 2001-2008
Wstrętny bałwan na torze bobslejowym Matterhorn w 2007 roku, przed remontem w 2015 roku
Muppet Komórka Lab przy Pixar Studios, wyposażony w dwa Muppets , Honeydew i zlewki . Nad reflektorami pojazdu widać Pete Doctera , dyrektora kreatywnego Pixara.