Augusta czyta Thomasa - Augusta Read Thomas

Augusta Read Thomas (ur. 24 kwietnia 1964) to amerykańska kompozytorka , profesor i zwolenniczka sztuki.

Biografia

Thomas studiował kompozycję u Olivera Knussena w Tanglewood ; Jacob Druckman z Uniwersytetu Yale ; Alan Stout i Bill Karlins z Northwestern University ; oraz w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie (1989). Była stypendystką Bunting Fellow w Radcliffe College w latach 1990-91 oraz Junior Fellow w Society of Fellows na Uniwersytecie Harvarda w latach 1991-1994. Thomas był najdłużej pracującym kompozytorem meadowym w Chicago Symphony dla Daniela Barenboima i Pierre Boulez, w latach 1997-2006. Kulminacją tej rezydencji była premiera Astral Canticle na flet solo, skrzypce solo i orkiestrę, jeden z dwóch finalistów Nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki w 2007 roku . Podczas swojej rezydencji Thomas dokonała prawykonania dziewięciu zamówionych utworów orkiestrowych i pomogła stworzyć serię MusicNOW.

Thomas zdobył między innymi nagrodę muzyczną Ernsta von Siemensa . Jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki oraz Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury . Była przewodniczącą American Music Center, zasiada w wielu zarządach i według American Academy of Arts and Letters „stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych i powszechnie lubianych postaci w muzyce amerykańskiej”. Ostatnie i przyszłe zlecenia obejmują prace z Opery Santa Fe we współpracy z Operą w San Francisco i kilkoma innymi firmami operowymi, PEAK Performances na Montclair State University i Martha Graham Dance Company , The Cathedral Choral Society of Washington DC, The Indianapolis Symphony , Tanglewood The Kaleidoscope Chamber Orchestra, Des Moines Symphony , Boston Symphony , Utah Symphony , Wigmore Hall w Londynie, Indianapolis Symphonic Choir, JACK Quartet, Third Coast Percussion , Spektral Quartet , Chicago Philharmonic , Eugene Symphony , Danish Chamber Players, Notre Dame University , Janet Sung oraz Fundacja Fromma .

Wczesne życie i edukacja (1964-1989)

Thomas urodził się w 1964 roku w Glen Cove w stanie Nowy Jork . Jest jednym z 10 dzieci Jamesa A. i Susan N. Thomas (z domu Norton). Jej matka przez 30 lat była nauczycielką w przedszkolu w Green Vale School. Augusta uczęszczała do St. Paul's School , liceum z internatem w Concord w stanie New Hampshire . Zaczęła lekcje gry na fortepianie w wieku 4 lat, a jej nauczyciel często przydzielał jej małe projekty kompozytorskie na boku; Thomas powiedziała, że ​​te małe projekty wywołały u niej zainteresowanie kompozycją. Zaczęła grać na trąbce w trzeciej klasie.

Po ukończeniu szkoły średniej Thomas zapisał się jako student muzyki (specjalizujący się w grze na trąbce) na Northwestern University w 1983 roku. Program kompozycji Northwestern jest dziś popularny, ale nie istniał, gdy Thomas był studentem. Dla niej zrobiono wyjątek, aby kontynuować kompozycję. Thomas studiował u członków wydziału i kompozytorów Alana Stouta i M. Williama Karlinsa.

Po ukończeniu Northwestern Thomas uczęszczał na Uniwersytet Yale, aby zdobyć tytuł magistra kompozycji. W Yale studiowała u Jacoba Druckmana . Thomas nie ukończyła Yale, ukończyła studia magisterskie w Royal Academy of Music w Londynie. Tam studiowała u Paula Pattersona , Katedry Kompozycji Mansona. Siedem lat po ukończeniu Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie Thomas został wybrany jednym z jej współpracowników (ARAM, honorowy stopień), aw 2004 roku został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej. W 1998 roku otrzymała nagrodę Distinguished Alumni Association Award od St. Paul's School. W 1999 roku zdobyła nagrodę za zasługi od rektora Northwestern University, a rok później otrzymała nagrodę Northwestern's Alumnae Award.

Natychmiast po otrzymaniu dyplomu w Królewskiej Akademii Muzycznej Thomas otrzymała stypendium Guggenheima w 1989 roku. W wieku 23 lat była najmłodszą kobietą, która otrzymała to wyróżnienie w tamtym czasie.

Kariera zawodowa

W 1994 roku Thomas poślubił brytyjskiego kompozytora Bernarda Randsa . W 1997 roku rosyjsko-amerykański wiolonczelista Mścisław Rostropowicz i Boston Symphony Orchestra wykonali prawykonanie koncertów wiolonczelowych Thomasa i Randsa w Boston Symphony Hall i Carnegie Hall . Paul Griffiths napisał, że Thomas „poprowadził [w przedstawieniu], przedstawiając Randsa panu Rostropowiczowi. Potem, gdy Boston Symphony zapytała pana Rostropowicza, co chciałby na swoje 70. urodziny, powiedział, że chce nowego koncertu i chce go od pana Randsa”.

Wkrótce po ukończeniu stypendium Guggenheima Thomas zaczęła uczyć w Eastman School of Music . Została tam mianowana w wieku 33 lat. Podczas pracy w Eastman została mianowana Mead Composer in Residence w Chicago Symphony Orchestra przez dyrygentów Pierre'a Bouleza i Daniela Barenboima. Jest najdłużej działającym kompozytorem miodu w rezydencji, piastując stanowisko od 1997 do 2006 roku. Jej rezydenturę zakończyła premierą jej utworu Astral Canticle w 2007 roku , jedną z dwóch finalistów Nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki.

Wkrótce po objęciu stanowiska w Eastman Thomas wrócił do Chicago, aby uczyć w Northwestern University School of Music do 2006 roku.

W 2010 roku University of Chicago ogłosił, że Thomas zostanie mianowany profesorem kompozycji na Wydziale Muzyki i Kolegium. Jest 16. profesorem mianowanym mianowanym przez Uniwersytet. W 2018 roku ogłoszono, że Thomas stworzył Chicago Center for Contemporary Composition (CCCC) na Uniwersytecie w Chicago. W skład CCCC wchodzi Grossman Ensemble, gwarantowany przez Sanford J. Grossman Charitable Trust, który został zaprojektowany w celu przedłużenia spuścizny Contemporary Chamber Players. Thomas powiedziała, że ​​„ma nadzieję wzbogacić długą i wybitną historię uniwersytetu w muzyce współczesnej” o CCCC, który ma swój trzeci sezon.

W 2016 roku Thomas stworzył i był współkuratorem Festiwalu Ear Taxi, w którym udział wzięło ponad 350 muzyków, 88 kompozytorów i 54 prawykonania. Dwudniowy festiwal odbył się w Chicago i miał na celu uczczenie „żywej i kwitnącej współczesnej sceny muzyki klasycznej”. Sukces festiwalu przyniósł Thomasowi tytuł „Chicagoan of the Year” magazynu Chicago i ma powrócić do miasta w przyszłości.

W roku akademickim 2014-15 Thomas był stypendystą Phi Beta Kappa . Była MUZYCZNĄ Composer-in-Residence z New Haven Symphony , krajowym programem rezydencyjnym Ligi Amerykańskich Orkiestr i Meet the Composer.

Do najnowszych dzieł Thomasa należy opera Sweet Potato Kicks the Sun , której premiera odbyła się w Santa Fe Opera w 2019 roku. Opera przeznaczona jest dla publiczności w każdym wieku i gwiazdy profesjonalnej beatboxerki Nicole Paris. Thomas napisał ten utwór razem z Leslie Dunton-Downer, jej wieloletnią współpracowniczką i publikowaną pisarką i librecistką. W najbliższej przyszłości opera ma koncertować w Stanach Zjednoczonych.

Kameralna opera Tomasza LIGEIA, oparta na opowiadaniu Poego pod tym samym tytułem, otrzymała Międzynarodową Nagrodę Orfeusza i została wystawiona w Spoleto we Włoszech. Na zamówienie Mścisława Rostropowicza i Rencontres Musicales d'Evian, LIGEIA miała premierę Rostropowicza na Festiwalu Evian w 1994 roku. Amerykańska premiera odbyła się na Aspen Music Festival 27 lipca 1995 roku.

Thomas mieszka z mężem w Chicago, wykłada na Uniwersytecie Chicago, kieruje Centrum Kompozycji Współczesnej i komponuje. Jej dodatkowe tytuły to:

· Założyciel i dyrektor Chicago Center for Contemporary Composition

· Wiceprezes ds. muzyki, American Academy of Arts and Letters

· Członek Rady Dyrektorów Fundacji Koussevitzky

· Członek Rady Dyrektorów Funduszu Aarona Coplanda dla Muzykiref> "O Funduszu | Fundusz Muzyki Aarona Coplanda" . coplandfund.org .</ref>

· Członek Rady Dyrektorów Funduszu Alice M. Ditson, Columbia University

· Członek Conseil Musical de la Foundation Prince Pierre de Monaco

· Członek Rady Powierniczej, American Society for the Royal Academy of Music, Londyn

· Członek Rady Narodowej Eastman

· Członek rady doradczej Third Coast Percussion

· Członek rady doradczej Civitas Ensemble

· Członek rady doradczej Picosa Ensemble

· Członek Rady Dyrektorów Międzynarodowego Zespołu Współczesnego , 2007-2013

· Prezes Zarządu, American Music Center , 2005-2008

· Członek Zarządu American Music Center, 2000-2011

· Zaplanowany, stworzony EAR TAXI FESTIVAL, 5-10 października 2016 w Chicago

· Wybrany do członkostwa, The American Academy of Arts and Letters, 2009

· Wybrany do członkostwa, The American Academy of Arts and Sciences w 2011 r.

· Mead Composer-in-Residence, Chicago Symphony Orchestra, 1997-2006

· Kurator i dyrektor Festiwalu Muzyki Współczesnej , Tanglewood Music Center, 2009

Wybrane nagrody i wyróżnienia

Wybrane ostatnie i nadchodzące projekty

  • Dance Foldings na orkiestrę (2021) powstało na zamówienie Radio 3 i miało swoją premierę 8 sierpnia 2021 przez BBC National Orchestra of Wales pod dyrekcją Ryana Bancrofta w Royal Albert Hall w ramach BBC Proms 2021.
  • Far Past War na duży chór i orkiestrę (2018), tekst Cammy Thomas, zamówiony i wydany po raz pierwszy przez Cathedral Choral Society of Washington, DC, pod dyrekcją Stevena Foxa w Washington National Cathedral 13 marca 2022 roku. Możliwe dzięki Williamowi Remsen Strickland Endowment Fund „aby zapamiętać koncerty Towarzystwa Chóralnego Katedralnego w czasie II wojny światowej”.
  • Upon Wings of Words Emily Dickinson Settings (2021) na sopran i kwartet smyczkowy miał swoją premierę na festiwalu w Ravinia, NEXUS Chamber Music z sopranistką Kristiną Bachrach.
  • Filigree of the Sun na kwartet smyczkowy (2018) miało prawykonanie 4 i 6 sierpnia 2021 roku przez FLUX Quartet na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Santa Fe.
  • The Boston Symphony Orchestra (Andris Nelsons, dyrektor muzyczny) zamówiła Magic Box z okazji otwarcia Tanglewood Center for Music and Learning 28 czerwca 2019 r.
  • Con Moto na kwartet perkusyjny miał swoją premierę 16 października 2020 roku przez Third Coast Percussion w czasie, gdy Thomas był Distinguished Guest Composer na dorocznym Bowling Green New Music Festival.
  • „Ustawienia Gwendolyn Brooks” Thomasa na chór i orkiestrę. Tekst Gwendolyn Brooks miał swoją światową prapremierę 12 marca 2022 r. przez Anima – chór dziecięcy Glen Ellyn i Illinois Philharmonic Orchestra, Stilian Kirov, dyrygent, Charles Sundquist, chór, dyrektor.
  • Opera Thomasa Sweet Potato Kicks the Sun (librecistka: Leslie Dunton-Downer) miała swoją premierę w operze w Santa Fe , wyreżyserowana przez Johna de los Santos i pod dyrekcją Carmen Flórez-Mansi, która pełni również funkcję dyrektora chóru młodzieżowego.
  • Fanfare nadziei i solidarności na orkiestrę premierę 22 maja 2020 przez Utah Symphony , Thierry Fischer , prowadzenie. W okresie obowiązkowego dystansu społecznego każdy z muzyków występował z domu, a spektakl był wspólnie zmontowany i miał premierę na YouTube.
  • The Indianapolis Symphony prawykonanie Sun Dance na orkiestrę, in memoriam Oliver Knussen (2018), w 2022, Krzysztof Urbański , dyryg.
  • The Auditions, balet na orkiestrę kameralną zamówiony i wykonany po raz pierwszy przez PEAK PERFORMANCES i Martha Graham Dance Company w 2019 roku z choreografią Troya Schumachera .
  • The Des Moines Symphony zamówiła i dokonała premiery Brio na orkiestrę w 2018 roku.
  • Chicago Philharmonic Society i Stowarzyszenia Symphony Eugene wspólnie zlecone przez premiera dźwięczny Ziemi na kwartet perkusyjny i orkiestrę 2017 dźwięczny Ziemi jest pomyślany jako oświadczenie kulturowego świętuje współzależność i zbieżności we wszystkich kulturach, jak i muzycznej oświadczeniu z okazji piękno i różnorodność ekspresji dźwięków dzwonków.
  • Jack Quartet i Third Coast Percussion mieli premierę Selene, Moon Chariot i Rituals na kwartet perkusyjny i kwartet smyczkowy 5 marca 2015 roku w ramach „koncertu portretowego” w Miller Theatre na Uniwersytecie Columbia. Został on zamówiony wspólnie przez Tanglewood Music Center z okazji 75. rocznicy sezonu, Miller Theatre i Third Coast Percussion.
  • Helios Choros ( Tancerze Boga Słońca ), tryptyk na orkiestrę (2006-2007). Helios Choros I został zamówiony przez Dallas Symphony , poświęcony Sir Andrew Davisowi , Victorowi Marshallowi i Dallas Symphony Orchestra, a jego prawykonanie odbyło się 3 maja 2007 roku przez Dallas Symphony pod dyrekcją Davisa. Helios Choros II został napisany wspólnie przez London Symphony Orchestra i Boston Symphony Orchestra, a jego premiera odbyła się 14 grudnia 2008 r. przez LSO pod dyrekcją Daniela Hardinga . Helios Choros III , napisany na zamówienie Orkiestry Paryskiej , jest dedykowany Christophowi Eschenbachowi i miał swoją premierę 12 grudnia 2007 roku w Paryżu na festiwalu kuratorowanym przez Pierre'a Bouleza, na którym zaprezentowano jego muzykę oraz muzykę innych wybranych przez niego kompozytorów.
  • W nadchodzącej książce Jennifer Kelly In Her Own Words: Conversations with Composers in the United States (Nowe perspektywy na płeć w muzyce) występuje Thomas.

Wybrane prace

Orkiestrowy

  • I Koncert wiolonczelowy – Czuwanie (1990), na wiolonczelę solo i orkiestrę kameralną
  • Medytacja (1990), koncert na puzon i orkiestrę
  • Słowa morza (1995), na orkiestrę
  • Koncert skrzypcowy – Spiritusings (1997), na skrzypce solo i orkiestrę kameralną
  • Koncert na orkiestrę – Orbital Beacons (1998)
  • Ceremonial (1999), na orkiestrę
  • Koncert fortepianowy – Aurora (1999), na fortepian solo i orkiestrę
  • II Koncert wiolonczelowy – Rytualne Inkantacje (1999), na wiolonczelę solo, koncertującą grupę fletu, oboju i skrzypiec solo oraz orkiestrę kameralną
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), na sopran solo, chór SATB i orkiestrę
  • Daylight Divine (2001) na sopran solo, chór dziecięcy i orkiestrę
  • magnetyczne świetliki (2001), na zespół koncertowy
  • Dzwonki modlitewne (2001) na orkiestrę
  • Tkanie kantyk (2002), koncert na puzon i orkiestrę
  • Chanting to Paradise (2002) na sopran solo, chór SATB i orkiestrę
  • Song in Sorrow (2002) na sopran solo, sekstet żeński, chór SATB i orkiestrę
  • Sunlight Echoes (2002) na chór i orkiestrę SATB
  • Trainwork (2002) na orkiestrę
  • Dancing Galaxy (2004), na zespół koncertowy
  • Galaktyczne tańce (2004), na orkiestrę
  • Gathering Paradise (2004), cykl pieśni na sopran i orkiestrę
  • Srebrne pieśni litanie (2004), koncert na róg i orkiestrę kameralną
  • Tangle (2004), na orkiestrę
  • Astral Canticle (2005), na koncert podwójny skrzypce, flet solo i orkiestrę
  • Credences of Summer (2005), na orkiestrę
  • Shakin' (Homage to Elvis Presley i Igor Stravinsky) (2005), na orkiestrę
  • Modlitwa i świętowanie (2006), na orkiestrę kameralną
  • Helios Choros I (2007) na orkiestrę
  • Helios Choros III (2007) na orkiestrę
  • Sen Terpsychora (2007), na orkiestrę kameralną
  • Absolute Ocean (2008), na sopran, harfę solo i orkiestrę kameralną
  • Nici marzeń (2008), na orkiestrę kameralną
  • Helios Choros II (2008), na orkiestrę
  • III Koncert skrzypcowy – Żongler w raju (2008), na skrzypce solo i orkiestrę
  • Jubileusz (2009), na orkiestrę
  • Raju i światła (2010), na orkiestrę smyczkową
  • Promienne kręgi (2010), na orkiestrę
  • III Koncert wiolonczelowy – Legenda Feniksa (2013)
  • Aureola (2013)
  • Hemke Concerto „Prisms of Light” (2014), na saksofon altowy i orkiestrę
  • EOS (Bogini Świtu) (2015), na orkiestrę
  • Plea for Peace (2017), wokaliza na sopran i kwartet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową
  • Brio (2018), na orkiestrę
  • Przesłuchania (2019), na orkiestrę kameralną
  • Clara's Ascent (2019), na orkiestrę smyczkową lub kwartet smyczkowy z wiolonczelą solo
  • Magic Box (2019), na kwartet perkusyjny i kwartet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową
  • Pałac Pamięci (2019), na orkiestrę smyczkową (bez basów)
  • Fanfara nadziei i solidarności (2020), na orkiestrę
  • Far Past War (2020), na chór i orkiestrę SATB
  • Sun Dance (2020), na orkiestrę in memoriam Oliver Knussen
  • Gwendolyn Brooks Settings (2019-2020), na chór wiolinowy i orkiestrę
  • Crackle (2021), na zespół wiatrowy
  • Dance Mobiles (2021) na małą orkiestrę kameralną (lub na 13 muzyków) in memoriam Oliver Knussen
  • Dancing Stars (2021) na orkiestrę otwartą lub zespół kameralny liczący nie mniej niż 8 muzyków. Instrumentacja może obejmować grupę głosów śpiewających samogłoski otwarte.
  • Dance Foldings (2021) na orkiestrę, na zamówienie Radio 3, premiera na BBC Proms 2021
  • Carnival (Koncert fagotowy) (2022) na fagot i zespół dęty; oraz w wersji na fagot i orkiestrę
  • FIESTA! (bez chasera!) (2022), na trąbkę w C i zespół dęty; oraz w wersji na trąbkę i orkiestrę
  • Sunburst (2022), fanfara na orkiestrę młodzieżową; Idealny dla orkiestr młodzieżowych, społecznościowych i uniwersyteckich. Uroczysty i optymistyczny.

Chóralny

  • Alleluia (Święto Środka) (1993), na chór a cappella SATB
  • Pocieranie miłości (1995), na chór a cappella SATB
  • Psalm 91: w. 11 (1996), na chór a cappella SATB
  • Pieśni miłosne (1997) na chór a cappella SATB
  • Ring Out Wild Bells, to the Wild Sky (2000), na sopran solo, chór SATB i orkiestrę
  • Daylight Divine (2001) na sopran solo, chór dziecięcy i orkiestrę
  • Chanting to Paradise (2002) na sopran solo, chór SATB i orkiestrę
  • Song in Sorrow (2002) na sopran solo, sekstet żeński, chór SATB i orkiestrę
  • Sunlight Echoes (2002) na chór i orkiestrę SATB
  • Cztery ustawienia basho (2003) na chór dziecięcy a cappella
  • Owoc mojego ducha (2004), na chór a cappella SATB
  • Fioletowe sylaby (2004), na chór a cappella SATB
  • Przebudzenie (2005), na chór a cappella TTBB
  • Żongler dnia (2007), na chór a cappella SSAA
  • Róże (2008), na chór SSAA i fortepian
  • Dwie pieśni EE Cummingsa (2008), na chór SSAA
  • Flash (2011), na SATB i orkiestrę
  • Czary (2013), dla SATB
  • Dappled Things (2015), na chór męski lub żeński
  • !HOPE (2017), dla chóru SSSAA
  • Far Past War (2020), na chór i orkiestrę SATB
  • Gwendolyn Brooks Settings (2019-2020), na chór wiolinowy i orkiestrę

Izba

  • Chant (1991) na saksofon altowy/wiolonczelę/altówkę i fortepian
  • Passion Prayers (1999), na wiolonczelę solo i flet, klarnet, skrzypce, fortepian, harfę i perkusję
  • ...okrąg wokół słońca... (2000), na trio fortepianowe
  • Fugitive Star (2000), na kwartet smyczkowy
  • Inwokacje (2000), na kwartet smyczkowy
  • Ring Flourish Blaze (2000), na szesnaście mosiądzów
  • Orzeł o wschodzie słońca (2001) na kwartet smyczkowy
  • Szepty we mgle pamięci (2001) na jedenaście smyczków
  • Rumi Settings (2001) na skrzypce i wiolonczelę
  • In My Sky at Twilight (2002), cykl pieśni na sopran i duży zespół
  • Light the First Light of Evening (2002) na duży zespół
  • Rise Chanting (2002) na kwartet smyczkowy
  • Final Soliloquy of the Interior Paramour (2004), na mezzosopran, tenor soli i duży zespół
  • Carillon Sky (2005), na skrzypce solo i duży zespół
  • Pamięć: Swells (2005), na dwie gitary
  • Moon Jig (2005), na trio fortepianowe
  • Angel Tears and Earth Prayers (2006), na trąbkę i organy
  • Dancing Helix Rituals (2006), na klarnet, skrzypce i fortepian
  • Silent Moon (2006), na skrzypce i altówkę
  • Toft Serenade (2006), na skrzypce i fortepian
  • Cantos for Slava (2007), na wiolonczelę/altówkę i fortepian
  • Scat (2007), na obój, klawesyn, skrzypce, altówkę i wiolonczelę
  • Scherzi Musicali (2007), na róg, dwie trąbki i puzon
  • Squeeze (2007), na kwartet saksofonowy
  • Fête (2010), na zespół dęty blaszany
  • Dusza pielgrzyma (2011), na cor Anglais i dwoje skrzypiec
  • Rozbrzmiewająca ziemia (2012), na zespół perkusyjny
  • Avian Capriccio (2016), na 2 trąbki w C, róg, puzon, tubę
  • Ptasie eskapady (2016), na flet, obój, klarnet, fagot, róg
  • Klee Musings (2016), na trio fortepianowe
  • (2016), na kwartet perkusyjny
  • Chi (2017), na kwartet smyczkowy
  • Plea for Peace (2017), wokaliza na sopran i kwartet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową
  • Acrobats (2018) na flet, klarnet basowy, skrzypce, wiolonczelę i fortepian
  • Con Moto (2018), na kwartet perkusyjny
  • Pieśń bez słów (2018), na solistę i fortepian
  • Przesłuchania (2019), na orkiestrę kameralną
  • Clara's Ascent (2019), na kwartet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową z wiolonczelą solo
  • Magic Box (2019), na kwartet perkusyjny i kwartet smyczkowy
  • Pałac Pamięci (2019), na orkiestrę smyczkową (bez basów)
  • Your Kiss (2019), na sopran i fortepian lub mezzosopran i fortepian lub tenor i fortepian
  • Star Box (2019-2020), na kwartet perkusyjny
  • Magiczne Ogrody (2020), na kwartet smyczkowy
  • Dancing Stars (2021) na orkiestrę otwartą lub zespół kameralny liczący nie mniej niż 8 muzyków. Instrumentacja może obejmować grupę głosów śpiewających samogłoski otwarte.
  • Dance Mobiles (2021), dla 13 graczy in memoriam Oliver Knussen
  • Filigree of the Sun (2021), na kwartet smyczkowy
  • Upon Wings of Words, Emily Dickinson Settings (2021) na sopran i kwartet smyczkowy
  • Gwiezdny pył (2021), kwintet na solistę i kwartet smyczkowy: (solistami mogą być: waltornia angielska, obój, klarnet, saksofon sopranowy, saksofon altowy lub flet)
  • Rings of Light (2021), fanfara na 9 saksofonów (lub zespół saksofonowy)

Solo instrumentalne

  • Inkantacja (1995), na skrzypce
  • Wiosenna pieśń (1995), na wiolonczelę
  • Bells Ring Summer (2000), na wiolonczelę
  • Inkantacja (2002) na altówkę
  • Pulsar (2002) na skrzypce
  • Rush (2004), na skrzypce
  • Kaprys (2005), na skrzypce
  • D(i)agon(als) (2005) na klarnet
  • Pulsar (2006), na altówkę
  • Sześć etiud (2006), na fortepian
  • Ślady (2006), na fortepian
  • Etiudy Eurytmy (2007), na fortepian
  • Miłosne Twittery (2007), na fortepian
  • Kaprys Euterpe (2008), na flet
  • Łapacz snów (2009), na skrzypce lub altówkę
  • Starlight Ribbons (2013), na fortepian
  • Tęczowy most do raju (2016), na wiolonczelę solo, skrzypce solo lub altówkę solo
  • Rhea Enchanted (2016), na wiolonczelę solo, skrzypce solo lub altówkę solo
  • Venus Enchanted (2016), na wiolonczelę solo, skrzypce solo lub altówkę solo
  • Dwie myśli o fortepianie (2017), na fortepian solo
  • Ripple Effects (2018), na carillon
  • Pieśń bez słów (2018), na solistę i fortepian
  • Bell Illuminations (2020-2021), na fortepian solo
  • Bebop Riddle (2020), na marimbę solo
  • Zaczarowana Inwokacja (2020), na wibrafon solo i 5 krotale
  • Amalgam (2020-2021), na fortepian solo
  • Bebop Riddle II (2022), na glockenspiel solo

Bibliografia

Zewnętrzne linki