Augusta z Prima Porta - Augustus of Prima Porta

Augusta z Prima Porta
Posąg-Augustus.jpg
Artysta Nieznany
Rok I wne
Rodzaj biały marmur
Lokalizacja Muzea Watykańskie , Rzym

August z Prima Porta ( włoski : Augusto di Prima Porta ) jest portret pełnej długości posąg z Cezara Augusta , pierwszego cesarza Imperium Rzymskiego . Marmurowy posąg ma 2,08 metra wysokości i waży 1000 kg. Posąg został odkryty 20 kwietnia 1863 roku podczas wykopalisk archeologicznych w Willi Liwii należącej do trzeciej i ostatniej żony Augusta, Livii Drusilli w Prima Porta . Liwia wycofała się do willi po śmierci Augusta w 14 rne Posąg został po raz pierwszy opublikowany przez niemieckiego archeologa G. Henzena i umieszczony w Bulletino dell'Instituto di Corrispondenza Archaeologica (Rzym 1863). Rzeźbiona przez doświadczonych greckich rzeźbiarzy statua jest prawdopodobnie kopią zaginionego oryginału z brązu wystawionego w Rzymie. Augustus z Prima Porta jest teraz wystawiany w Braccio Nuovo (Nowe Ramię) Muzeów Watykańskich . Od momentu odkrycia stała się najbardziej znanym z portretów Augusta i jedną z najsłynniejszych rzeźb starożytnego świata.

Oryginał

Symbolika na kirysie lorica musculata (typu legatów ) odnosi się do Partów restytucji orłów rzymskich, czyli insygniów, w 20 rpne, jednego z najważniejszych osiągnięć dyplomatycznych Augusta. Data powstania (hipotetycznego) oryginału z brązu jest zatem późniejsza niż 20 pne. Fakt, że August jest przedstawiany boso, ma być boskim przedstawieniem, ponieważ było to standardowe przedstawienie bogów lub bohaterów w klasycznej ikonografii. Data marmurowej kopii prawdopodobnie przypadłaby między tą datą a śmiercią Liwii w 29 rne.

Posąg mógł powstać na zamówienie Tyberiusza, syna Liwii i następcy Augusta. Ta hipoteza opiera się na fakcie, że Tyberiusz, który służył jako pośrednik w odzyskaniu orłów, jest również przedstawiony na kirysie. Ponieważ ten akt był największą przysługą, jaką wykonał dla Augusta, obrazy na napierśniku przypominały widzom związek Tyberiusza z deifikowanym cesarzem i sugerowały ciągłość między obydwoma rządami. Niewykluczone również, że zleciła go sama Liwia, żona Augusta w chwili jego śmierci.

Styl

Nowocześnie malowana replika posągu w Bradze, Portugalia

Augustus jest pokazany w tej roli „Imperatora”, dowódcy armii, jako thoracatus – lub głównodowodzący armii rzymskiej (dosłownie: noszący klatkę piersiową ) – co oznacza, że ​​posąg powinien stanowić część upamiętniającego jego pomnika. ostatnie zwycięstwa; jest w stroju wojskowym, dzierży pałeczkę konsularną i podnosi prawą rękę w retorycznej pozie adlocutio , zwracając się do żołnierzy. Płaskorzeźby na jego opancerzonych pancerz mają złożoną alegorycznych i agendy politycznej, nawiązując do różnych rzymskich bóstw, w tym Mars, bóg wojny , jak również personifikacje najnowsze terytoriów Podbił: Hispania , Gaul , Germania , Parthia (czyli upokorzył Krassusa i tutaj pojawia się w akcie zwrotu chorągwi zdobytych z jego legionów); u góry rydwan Słońca oświetla czyny Augusta.

Statua jest wyidealizowany obraz Augusta pokazując standardową pozę rzymskiego mówcy i opartej na 5-wpne figurą Spear okaziciela lub doryforos rzeźbiarza Poliklet . Doryforos s kontrapoście postawa, tworząc przekątnych pomiędzy napięta i zrelaksowany kończyn, cecha typowa dla klasycznej rzeźby, przystosowany jest tutaj. Ułożenie nóg posągu jest podobne do Doryfora . Prawa noga jest napięta, a lewa rozluźniona, jakby posąg poruszał się do przodu. Błędna identyfikacja Doryforów w okresie rzymskim jako reprezentujących wojownika Achillesa sprawiła, że ​​model był jeszcze bardziej odpowiedni dla tego wizerunku. Pomimo republikańskich wpływów na głowę portretu, ogólny styl jest bliższy hellenistycznej idealizacji niż realizmowi rzymskiego portretu . Powodem tej zmiany stylu jest nabycie sztuki greckiej. Po każdym podboju Rzymianie przywozili duże ilości sztuki greckiej. Ten przepływ greckich artefaktów zmienił gusta estetyczne Rzymian, a te dzieła sztuki były uważane za symbol bogactwa i statusu rzymskiej klasy wyższej.

Pomimo dokładności, z jaką zostały przedstawione rysy Augusta (z jego posępnym spojrzeniem i charakterystyczną grzywką), odległy i spokojny wyraz jego twarzy został wyidealizowany, podobnie jak konwencjonalne kontraposto, anatomiczne proporcje i głęboko udrapowane paludamentum, czyli „płótno z dowódca". Z drugiej strony, bosość Augusta i włączenie Kupidyna na delfinie jako strukturalnego wsparcia posągu ujawniają jego mityczne połączenie z boginią Wenus (matką Kupidyna) poprzez jego przybranego ojca Juliusza Cezara. Wyraźna grecka inspiracja w stylu i symbolu oficjalnych portretów rzeźbiarskich, które pod rządami rzymskich cesarzy stały się instrumentami rządowej propagandy, jest centralną częścią kampanii ideologicznej Augusta, odejście od ikonografii z czasów republikańskich, gdzie stare i mądre cechy były postrzegane jako symbole o uroczystym charakterze. Dlatego posąg Prima Porta jest świadomym odwróceniem ikonografii do greckiego okresu klasycznego i hellenistycznego, w którym młodość i siła były cenione jako oznaki przywództwa, naśladowania bohaterów i kulminacji w samym Aleksandrze Wielkim. Polityczna funkcja takiego posągu była bardzo oczywista – pokazać Rzymowi, że cesarz August był postacią wyjątkową, porównywalną z bohaterami godnymi podniesienia do boskiego statusu na Olimpu i najlepszym człowiekiem do rządzenia Rzymem.

Polichromia

Malowana replika posągu Augusta z Prima Porta przygotowana na Festiwal Tarraco Viva 2014.

Jest prawie pewne, że August został pierwotnie namalowany , ale tak niewiele śladów pozostało do dziś (zaginęło w ziemi i wyblakło od czasu odkrycia), że historycy musieli sięgnąć po stare akwarele i nowe badania naukowe, aby uzyskać dowody. Vincenz Brinkmann z Monachium badał użycie koloru na starożytnych rzeźbach w latach 80., używając promieni ultrafioletowych w celu znalezienia śladów koloru.

Dziś Muzea Watykańskie wyprodukowały kopię posągu, aby pomalować go w teoretycznie oryginalnych kolorach, co potwierdzono, gdy posąg został oczyszczony w 1999 roku. Jednak historyk sztuki z Uniwersytetu St Andrews w Szkocji , Fabio Barry, skrytykował tę rekonstrukcję jako niesubtelną i przesadną, podczas gdy inni krytycy twierdzili, że istnieje wiele znaczących różnic między oryginalną Prima Porta Augusta a malowaną rekonstrukcją. Jednak ze względu na trwający spór dotyczący pigmentacji posągu niewiele jest informacji lub badań na temat używania tych kolorów. Kolejny egzemplarz został pomalowany inną kolorystyką na Festiwal Tarraco Viva 2014.

Co najmniej od XVIII wieku znajomy widok rzeźb rzymskich, którym brakuje oryginalnej farby, skłaniał do przekonania, że monochromia jest naturalnym warunkiem rzeźby klasycznej; ale obróbka powierzchni jest obecnie uznawana za integralną część ogólnego efektu rzeźby.

Pisma erudyty Luciana z II wieku stanowią dobry przykład tego, jak w ówczesnym dziele funkcjonował kolor: „Obawiam się, że stoję na drodze jej najważniejszej cechy!... Reszta ciała niech reprezentuje Apelles ... nie za biały, ale przesiąknięty krwią." Cytat nadal stwierdza, że ​​posąg z tamtych czasów jest niedokończony bez swojej „chory” – skóry – lub warstwy, nałożonej na posąg, aby uczynić go kompletnym. Konkretne implikacje każdego koloru wybranego do Prima Porta są nieznane; podobno czerwony dla wojska i rodziny królewskiej.

Ikonografia

Szczegół napierśnika

Portret

Fryzura składa się z podzielonych, grubych pasm włosów, z pasmem bezpośrednio na środku czoła Augusta, otoczonym innymi pasmami nad nim. Z lewej strony dwa pasma schodzą na czoło, a z prawej trzy pasma, fryzura po raz pierwszy znaleziona na tym posągu. Ta fryzura również wyróżnia ten posąg jako Augusta w porównaniu z jego portretem na jego monetach, co może również dać mu datę. Ta szczególna fryzura jest używana jako pierwszy znak identyfikujący ten typ portretu Augusta jako typ Prima Porta, drugi i najpopularniejszy z trzech oficjalnych typów portretów: inne fryzury Augusta można zobaczyć na przykład na Ara Pacis . Innym pełnowymiarowym posągiem Augusta z cechami „typu Primaporta” jest August z Via Labicana , przedstawiający Augusta w roli Pontifexa Maximusa, obecnie w Museo Nazionale Romano .

Twarz jest wyidealizowana, ale nie tak jak na posągach Polikleta . Twarz Augusta nie jest wygładzona i zawiera detale wskazujące na indywidualne cechy Augusta. Sztuka za czasów Augusta przeszła istotne zmiany, a skrajny realizm panujący w czasach republikanów ustąpił miejsca wpływom greckim, co widać na portretach cesarzy - idealizacjach podsumowujących wszystkie cnoty, jakie powinien posiadać wyjątkowy człowiek, godny rządzenia Imperium . We wcześniejszych portretach August pozwalał się przedstawiać w monarszy sposób, ale uzupełniał je późniejszymi, bardziej dyplomatycznymi wizerunkami, które przedstawiały go jako „ primus inter pares ”. Głowa i szyja zostały wyprodukowane oddzielnie z marmuru pariańskiego i umieszczone w tułowiu.

Płaskorzeźba napierśnika

A Close-up widok na pancerz na pomnik, przedstawiający Partów człowieka powracającego do Augusta z legionista standardy utracone przez Marek Licyniusz Krassus w Karrami

Ikonografia posągu jest często porównywana z ikonografią carmen saeculare Horacego i upamiętnia ustanowienie Pax Romana przez Augusta . Pancerz jest rzeźbiony relief z licznymi małe figurki przedstawiające powrót, dzięki dyplomacji Augusta, rzymskich legionistów orłów lub Aquilae pokonać Partii przez Marka Antoniusza w latach 40 pne i przez Krassusa w 53 pne.

Postać pośrodku, według najpowszechniejszej interpretacji, jest poddanym partyjskiemu królowi zwracającemu sztandar Krassusa opancerzonemu Rzymianinowi (być może Tyberiuszowi , lub symbolicznie Mars Ultor lub wcielenie idealnego legionisty). Inna teoria widzi w postaci męskiej idealne wcielenie rzymskich legionów. Był to bardzo popularny temat w augustańskiej propagandzie, jako jeden z jego największych sukcesów międzynarodowych, i musiał być szczególnie mocno podkreślany, ponieważ August został odstraszony przez partyjską siłę militarną od wojny, której oczekiwał naród rzymski, i zamiast tego zdecydował się na dyplomację. . Poniżej uzbrojonej postaci widzimy psa, a może wilka lub, według archeologa Ascanio Modena Altieri, wilczycę , pielęgniarkę Romulusa i Remusa . Po lewej i prawej stronie siedzą żałobne postacie kobiece. Postać z mieczem w pochwie uosabia ludy Wschodu (i być może Krzyżaków) zmuszone do płacenia haraczu Rzymowi, az drugiej strony z mieczem w pochwie uosabia ludy podbite (Celtowie). Od góry, zgodnie z ruchem wskazówek zegara, widzimy:

  • Caelus , bóg nieba, rozkłada namiot nieba
  • Aurora i Luna
  • personifikacja podbitych narodów
  • bogini Diana
  • bogini ziemi Ceres / Tellus - podobnie reprezentowana na Ara Pacis
  • Apollo, patron Augusta
  • personifikacja ludów dopływowych
  • bóg słońca Sol
  • Sfinks na każdym ramieniu, przedstawiający pokonanie Kleopatry przez Augusta

Co ciekawe, pancerz nie jest wyłącznie frontalny; jest też tył zbroi. W prawym dolnym rogu tyłu kirysu znajduje się trofeum w hełmie, u góry skrzydło, karnyks na lewym biodrze i nagolenice na pniu drzewa. Był tam żelazny kołek, który podobno łączył posąg ze ścianą. Jest to prawdopodobnie spowodowane niedokończeniem tyłu

Żadna z tych interpretacji nie jest bezdyskusyjna. Bogowie jednak prawdopodobnie wszyscy symbolizują ciągłość i logiczną konsekwencję wydarzeń – tak jak słońce i księżyc wiecznie wschodzą, tak rzymskie sukcesy są pewne i bosko usankcjonowane. Co więcej, sukcesy te związane są z noszącym ten napierśnik, Augustem. Jedyną aktywną osobą jest król Partów, co sugeruje, że wszystko inne jest pożądane i wyświęcone przez Boga.

Boski status

Za życia August nie chciał być przedstawiany jako bóg (w przeciwieństwie do późniejszych cesarzy, którzy przyjęli boskość), ale ten posąg ma wiele słabo zawoalowanych odniesień do „boskiej natury” cesarza, jego geniuszu . Augustus jest pokazany boso, co wskazuje, że jest bohaterem, a może nawet divusem, a także dodaje cywilny aspekt do portretu wojskowego. Bycie boso było wcześniej dozwolone tylko na wizerunkach bogów, ale może to również sugerować, że posąg jest pośmiertną kopią ustawioną przez Liwię posągu z miasta Rzymu, w którym August nie był boso.

Mały Kupidyn (syn Wenus) u jego stóp (jadący na delfinie, zwierzęciu patronie Wenus) jest nawiązaniem do twierdzenia, że rodzina juliańska pochodziła od bogini Wenus , wygłoszonej przez Augusta i jego stryjecznego dziadka Juliusza Cezara - sposób ubiegania się o boski rodowód bez domagania się pełnego boskiego statusu. Delfin, na którym dosiada Kupidyn, ma znaczenie polityczne. Sugeruje to, że August wygrał bitwę pod Akcjum i pokonał jednego ze swoich głównych rywali, Marka Antoniusza.  

Rodzaj

Posągi Augusta typu Prima Porta, których najbardziej znanym przykładem jest Augustus z Prima Porta , stały się dla niego dominującym stylem reprezentacyjnym. Ten typ został wprowadzony około 27 roku p.n.e., aby wizualnie wyrazić tytuł Augusta i był kopiowany w pełnej długości iw popiersiach w różnych wersjach w całym imperium aż do jego śmierci w AD14. Kopie nigdy nie ukazywały jednak Augusta starszego, ale przedstawiały go jako wiecznie młodego, zgodnie z celem jego propagandy, tj. pokazanie autorytetu cesarzy rzymskich poprzez konwencjonalne style i historie kultury. W najlepszym wydaniu, zdaniem Rolanda RR Smitha, ten „typ osiąga rodzaj wizualnego paradoksu, który można określić jako dojrzałą, ponadczasową i autorytatywną młodość”.

Lokalizacja w willi

Posąg Augusta z Prima Porta został odkryty w willi Livia w 1863 roku, jednak niewiele wiadomo o samym odkryciu i jego bezpośrednim następstwie, ponieważ niekompletne czasopisma archeologiczne pozostawiają niejednoznaczne dowody dla współczesnych historyków. W związku z tym dokładna lokalizacja posągu w willi jest nieznana. Sugerowane miejsca to podziemny kompleks, lokalizacja w pobliżu klatki schodowej, atrium willi lub w gaju laurowym na południowo-wschodnim narożniku wzgórza Prima Porta. Uczeni stwierdzili, że ta ostatnia jest stosunkowo nieprzekonująca w porównaniu z trzema pierwszymi.

Teoria, że ​​posąg Augusta znaleziono w podziemnym kompleksie willi, opiera się na hipotezie, że Augustus trzyma w lewej ręce gałązkę laurową zamiast włóczni. Uczeni zauważyli, że jeśli ta hipoteza jest słuszna, to willa Liwii musiała być ozdobiona gajami laurowymi, a powodem zdobienia jest zapowiedź galliny alba.

Niedawne wykopaliska odkryły pozostałości doniczek używanych do sadzenia wawrzynu na skraju wzgórza Prima Porta przed podziemnym kompleksem, co według Reedera sugeruje możliwość istnienia gajów laurowych w willi i sprawia, że ​​posąg był znajduje się w podziemnym kompleksie. Zracjonalizowała to, stwierdzając, że według Swetoniusza August bał się pioruna i często ukrywał się w „podziemnym, sklepionym pokoju”, który, jej zdaniem, był prawdopodobnie podziemnym kompleksem, zwłaszcza że w czasach Augusta uważano, że laury zapewniają ochronę przed piorunami .

Uczeni, którzy nie zgadzają się z tą teorią, argumentowali, że chociaż pozostałości doniczek mogły zostać użyte do sadzenia wawrzynu, to doniczki te były również używane do innych roślin, takich jak cytryny. Stwierdzają również, że według rysunku z 1891 r. wykonanego 25 lat po pierwszym wykopaliskach, Prima Porta Augustus została znaleziona na dole schodów prowadzących do podziemnego kompleksu, a nie sam kompleks. Alan Klynne i Peter Liljenstolpe zauważyli ponadto, że posąg mógł zostać przeniesiony do piwnicy z innego miejsca, takiego jak atrium, gdzie stałby na prostokątnej konstrukcji stojącej dokładnie na osi przy południowej ścianie atrium. Gdy zwiedzający wchodzili do atrium przez krany w północno-wschodnim rogu, posąg był pierwszą rzeczą, którą ujrzeli i zobaczyliby z lewej strony, co pasuje do pomysłu Kählera, że ​​powinien być widziany z tej pozycji. Gdy gość przechodził przez atrium, jego oczy spotykały się z prawą ręką Augusta, „otrzymując” w ten sposób adres podany przez Augusta.

Opowieść o gallinie alba opowiada, że ​​po ślubie Liwii z Oktawianem orzeł upuścił kurę z gałązką laurową na kolana Liwii, co władze religijne Rzymu wzięły za znak błogosławieństwa i boskości. Roślina została posadzona z wielką religijną starannością w miejscu, które obecnie znane jest jako willa surbana, gdzie przekształciła się w zagajnik. Według Jane Clark Reeder, gdy Julio-Klaudyjczycy odnieśli sukces militarny, z willi zabrali gałązkę laurową.

Bibliografia

Dalsza lektura

Po niemiecku
  • Heinz Kähler: Die Augustusstatue von Primaporta . Kolonia 1959.
  • Erika Simon: Der Augustus von Prima Porta . Brema, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
  • Hans Jucker: Dokumentationen zur Augustusstatue von Primaporta , w: Hefte des Archäologischen Seminars Bern 3 (1977) S. 16–37.
  • Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder . Monachium, CH Beck 1987, ISBN  3-406-32067-8
  • Kaiser Augustus und die verlorene Republik , Ausstellung Berlin 1988. Moguncja, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.
  • Erika Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta , w: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum , Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204-233.
  • Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus , Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN  3-7861-1695-4
  • Thomas Schäfer: Der Augustus von Primaporta im Wechsel der Medien , w: HJ Wendel ua (Hrsg.), Wechsel des Mediums. Zur Interdependenz von Form und Inhalt, Rostock 2001, S. 37–58.
  • Vinzenz Brinkmann i Raimund Wünsche (red.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine der Ausstellung Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek Monachium w Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhaga und den Vatikanischen Museen, Rom , Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN  3-933200-08-3 .
Po włosku
  • Ascanio Modena Altieri: Imago roboris: Augusto di Prima Porta . Rzym, L'Intellettuale Dissidente, 2017.

Zewnętrzne linki