Béla Bartók - Béla Bartók

„Bartok” przekierowuje tutaj. Dla innych zastosowań, zobacz Bartok (ujednoznacznienie) .

Rodzimą formą tego imienia jest Bartók Béla Viktor János . W tym artykule przy wzmiankach o osobach zastosowano zachodnią kolejność nazw .
Béli Bartóka w 1927 r.

Béla Wiktor János Bartók ( / b eɪ l ə b ɑːr t ɒ k / ; Węgierski : Bartók Béla , wyraźny  [bɒrtoːk beːlɒ] , 25 marca 1881 - 26 września 1945) węgierski kompozytor pianista i etnomuzykolog . Uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów XX wieku; on i Franciszek Liszt są uważani za największych węgierskich kompozytorów. Poprzez swoją kolekcję i analityczne studium muzyki ludowej był jednym z twórców muzykologii porównawczej , która później przekształciła się w etnomuzykologię.

Biografia

Dzieciństwo i wczesne lata (1881-98)

Bartók urodził się w banackim mieście Nagyszentmiklós w Królestwie Węgier (obecnie Sânnicolau Mare , Rumunia) 25 marca 1881 roku. Ze strony ojca rodzina Bartóków była węgierską niższą rodziną szlachecką, pochodzącą z Borsodszirák , Borsod . Jego babka była katolicka od buniewcy pochodzenia, ale uważała się węgierski. Ojciec Bartóka (1855–1888) również nosił imię Béla. Matka Bartóka, Paula (z domu Voit) (1857-1939), miała etnicznie niemieckie korzenie, ale biegle mówiła po węgiersku . Pochodziła z Turócszentmárton (dzisiejszy Martin , Słowacja ), miała też pochodzenie węgierskie i słowiańskie.

Béla bardzo wcześnie wykazał się wybitnym talentem muzycznym: według matki potrafił rozróżniać różne rytmy taneczne , które grała na fortepianie, zanim nauczył się mówić pełnymi zdaniami. W wieku czterech lat był w stanie zagrać 40 utworów na pianinie, a jego matka zaczęła go formalnie uczyć w następnym roku.

Béla był chorowitym dzieckiem i do piątego roku życia cierpiał na ciężką egzemę w wyniku zaszczepienia wadliwą szczepionką przeciwko ospie , a jego zniekształcenie twarzy sprawiło, że unikał ludzi. W 1888 r., gdy miał siedem lat, zmarł nagle jego ojciec, dyrektor szkoły rolniczej. Jego matka następnie zabrała Bélę i jego siostrę Erzsébet do zamieszkania w Nagyszőlős (dzisiejszy Wynohradiw , Ukraina), a następnie w Pressburgu ( Pozsony , dzisiejsza Bratysława , Słowacja). Béla dał swój pierwszy publiczny recital w wieku 11 lat w Nagyszőlős, co spotkało się z pozytywnym przyjęciem krytyki. Wśród utworów, które zagrał, była jego pierwsza kompozycja, napisana dwa lata wcześniej: krótki utwór zatytułowany "Kurs Dunaju". Wkrótce potem László Erkel przyjął go jako ucznia.

Wczesna kariera muzyczna (1899-1908)

Podpis Bartóka na jego fotografii maturalnej z dnia 9 września 1899 r.

W latach 1899-1903 studiował grę na fortepianie u Istvána Thomána , byłego ucznia Franciszka Liszta , oraz kompozycję u Jánosa Koesslera w Królewskiej Akademii Muzycznej w Budapeszcie . Tam poznał Zoltána Kodály'ego , który wywarł na nim silne wrażenie i stał się przyjacielem i współpracownikiem na całe życie. W 1903 Bartók napisał swój pierwszy duży utwór orkiestrowy, Kossuth , poemat symfoniczny, który uhonorował Lajosa Kossutha , bohatera rewolucji węgierskiej z 1848 roku .

Silny wpływ na jego wczesną twórczość wywarła muzyka Richarda Straussa , którego poznał w 1902 r. na budapeszteńskiej premierze Również sprach Zaratustra . Latem 1904 roku podczas wizyty w ośrodku wypoczynkowym Bartók podsłuchał młodą nianię Lidi Dósę z Kibéd w Transylwanii, śpiewającą pieśni ludowe pod jej opieką. To wywołało jego trwające całe życie oddanie muzyce ludowej.

Od 1907 zaczął ulegać także wpływom francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego , którego kompozycje Kodály przywiózł z Paryża . Wielkoformatowe dzieła orkiestrowe Bartóka były nadal w stylu Johannesa Brahmsa i Richarda Straussa, ale napisał szereg drobnych utworów fortepianowych, które świadczyły o jego rosnącym zainteresowaniu muzyką ludową . Pierwszym utworem, który wyraźnie wskazuje na to nowe zainteresowanie, jest I Kwartet smyczkowy a-moll (1908), zawierający elementy ludowe. Rozpoczął pracę jako profesor fortepianu w Akademii Muzycznej im. Liszta w Budapeszcie. Stanowisko to uwolniło go od koncertowania w Europie jako pianisty i umożliwiło mu pracę na Węgrzech. Wśród jego wybitnych uczniów byli Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh i Lili Kraus . Po przeprowadzce Bartóka do Stanów Zjednoczonych uczył Jacka Beesona i Violet Archer .

W 1908 roku on i Kodály wyjazd na wieś, aby zbierać i badać stare Magyar melodie ludowe. Ich rosnące zainteresowanie muzyką ludową zbiegło się ze współczesnym społecznym zainteresowaniem tradycyjną kulturą narodową. Magyarska muzyka ludowa była wcześniej klasyfikowana jako muzyka cygańska . Klasycznym przykładem są Rapsodie węgierskie na fortepian Franciszka Liszta , oparte na popularnych utworach artystycznych wykonywanych przez ówczesne zespoły romskie . W przeciwieństwie do tego Bartók i Kodály odkryli, że stare ludowe melodie madziarskie oparte były na skalach pentatonicznych , podobnych do tych w azjatyckich tradycjach ludowych , takich jak te z Azji Środkowej, Anatolii i Syberii.

Bartók i Kodály postanowili włączyć do swoich kompozycji elementy takiej madziarskiej muzyki chłopskiej. Obaj często cytowali dosłowne melodie pieśni ludowych i pisali utwory wywodzące się wyłącznie z autentycznych pieśni. Przykładem są jego dwa tomy zatytułowane For Children na fortepian solo, zawierające 80 melodii ludowych, do których napisał akompaniament. Styl Bartóka w jego artystycznych kompozycjach muzycznych był syntezą muzyki ludowej, klasycyzmu i modernizmu. Na jego zmysł melodyczny i harmoniczny wpływ miała muzyka ludowa Węgier, Rumunii i innych narodów. Szczególnie upodobał sobie asymetryczne rytmy taneczne i ostre harmonie występujące w muzyce bułgarskiej . Większość jego wczesnych kompozycji łączy w sobie elementy nacjonalistyczne i późnego romantyzmu.

Średnie lata i kariera (1909-39)

Życie osobiste

W 1909 roku, w wieku 28 lat, Bartók poślubił 16-letnią Mártę Ziegler (1893–1967). Rok później urodził się ich syn, Béla Bartók III. Po blisko 15 latach Bartók rozwiódł się z Mártą w czerwcu 1923 roku. Dwa miesiące po rozwodzie ożenił się z Dittą Pásztory (1903–1982), studentką gry na fortepianie, dziesięć dni po oświadczeniu się jej. Ona miała 19 lat, on 42. Ich syn, Peter, urodził się w 1924 roku.

Wychowany jako katolik , przez wczesną dorosłość Bartók stał się ateistą . Później zainteresował się unitaryzmem i publicznie nawrócił się na wiarę unitarną w 1916 roku. Chociaż Bartók nie był konwencjonalnie religijny, według jego syna Béli Bartóka III „był miłośnikiem przyrody: zawsze z wielką czcią wspominał o cudownym porządku natury. " Jako dorosły Béla III został później świeckim przewodniczącym Węgierskiego Kościoła Unitariańskiego.

Opera

W 1911 roku Bartók napisał jedyną, która miała być jego jedyną operą, Zamek Sinobrodego , dedykowaną Márcie. Wszedł do niej po nagrodę Węgierskiej Komisji Sztuk Pięknych, ale ta odrzuciła jego pracę jako nie nadającą się na scenę. W 1917 Bartók zrewidował partyturę premiery z 1918 roku i przepisał zakończenie. Po rewolucji z 1919 r., w której aktywnie uczestniczył, reżim Horthy'ego naciskał na niego , aby usunąć nazwisko librecisty Béli Balázsa z opery, ponieważ Balázs był pochodzenia żydowskiego, znalazł się na czarnej liście i wyjechał do Wiednia. Zamek Sinobrodego otrzymał tylko jedno odrodzenie, w 1936 roku, przed emigracją Bartóka. Przez resztę swojego życia, chociaż oddany Węgrom, ich mieszkańcom i kulturze, nigdy nie czuł dużej lojalności wobec rządu ani jego oficjalnych instytucji.

Muzyka ludowa i kompozycja

Béla Bartók użyciu fonograf nagrać słowackie pieśni ludowe śpiewane przez chłopów w Zobordarázs ( Słowacki : Dražovcami , dziś części Nitra , Słowacja ).

Po rozczarowaniu konkursem Komisji Sztuk Pięknych Bartók przez dwa, trzy lata niewiele pisał, woląc koncentrować się na zbieraniu i aranżowaniu muzyki ludowej. Uważał, że fonograf jest niezbędnym narzędziem do gromadzenia muzyki ludowej ze względu na jej dokładność, obiektywność i łatwość manipulacji. Kolekcjonował najpierw w Kotlinie Karpackiej (wówczas Królestwo Węgier ), gdzie notował muzykę ludową węgierską , słowacką , rumuńską i bułgarską . Przełom rozwojowy dla Bartoka nastąpił, kiedy wspólnie z Zoltánem Kodálym zebrał muzykę ludową za pomocą maszyny Edisona, na której badali możliwości klasyfikacji (dla poszczególnych pieśni ludowych) i nagrywali setki cylindrów. Kompozycyjne opanowanie elementów ludowych przez Bartoka wyraża się w tak autentyczny i nierozcieńczony sposób, ze względu na skale, dźwięki i rytmy, które tak bardzo były częścią jego rodzinnych Węgier, że automatycznie postrzega muzykę w tych kategoriach. Zbierał także w Mołdawii , Wołoszczyźnie i (w 1913) Algierii . Wybuch I wojny światowej zmusił go do zatrzymania wyprawy, ale wrócił do komponowania z baletu nazywa Drewniany książę (1914-16) oraz Kwartet smyczkowy nr 2 IN (1915-17), zarówno pod wpływem Debussy'ego .

Libretto Bartóka do kolejnego baletu Cudowny Mandaryn było pod wpływem Igora Strawińskiego , Arnolda Schoenberga i Richarda Straussa. Choć historia prostytucji, rabunku i morderstwa rozpoczęła się w 1918 roku, na scenie pojawiła się dopiero w 1926 roku ze względu na jej treść seksualną. Następnie napisał dwie sonaty skrzypcowe (napisane odpowiednio w 1921 i 1922), które pod względem harmonicznym i strukturalnym należą do jego najbardziej skomplikowanych utworów.

W latach 1927-28 Bartók napisał III i IV Kwartet smyczkowy , po czym jego kompozycje zademonstrowały dojrzały styl. Godnymi uwagi przykładami tego okresu są Muzyka na smyczki, perkusję i celestę (1936) oraz Divertimento na orkiestrę smyczkową (1939). Kwartet Fifth String został skomponowany w 1934 roku, a Kwartet Szósty (jego ostatni) w roku 1939. W roku 1936 wyjechał do Turcji , aby zbierać i badać tureckiej muzyki ludowej . Współpracował z tureckim kompozytorem Ahmetem Adnan Saygun głównie wokół Adany .

II wojna światowa i ostatnie lata w Ameryce (1940-45)

W 1940 roku, gdy sytuacja polityczna w Europie pogorszyła się po wybuchu II wojny światowej , Bartóka coraz bardziej kusiło, by uciec z Węgier. Zdecydowanie sprzeciwiał się sojuszowi nazistów i Węgier z Niemcami oraz mocarstwami Osi w ramach Paktu Trójstronnego . Po dojściu nazistów do władzy na początku lat 30. Bartók odmówił koncertowania w Niemczech i zerwał z tamtejszym wydawcą. Jego antyfaszystowskie poglądy polityczne sprawiły mu wiele kłopotów z establishmentem na Węgrzech. Po pierwszym wysłaniu rękopisów z kraju Bartók w październiku 1940 r. niechętnie wyemigrował do Stanów Zjednoczonych wraz z żoną Dittą Pásztory . Osiedlili się w Nowym Jorku po przybyciu w nocy z 29 na 30 października parowcem z Lizbony. Po dołączeniu do nich w 1942 roku ich młodszy syn, Péter Bartók, zaciągnął się do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, gdzie służył na Pacyfiku do końca wojny, a później osiadł na Florydzie, gdzie został inżynierem dźwięku i nagrań. Jego starszy syn, z pierwszego małżeństwa, Béla Bartók III, pozostał na Węgrzech, a później pracował jako urzędnik kolejowy aż do przejścia na emeryturę na początku lat 80-tych.

Chociaż został obywatelem amerykańskim w 1945 roku, na krótko przed śmiercią, Bartók nigdy nie czuł się w Stanach Zjednoczonych w pełni u siebie. Początkowo trudno mu było komponować. Chociaż był dobrze znany w Ameryce jako pianista, etnomuzykolog i pedagog, nie był dobrze znany jako kompozytor. W ostatnich latach życia Amerykanów nie było zainteresowania jego muzyką. On i jego żona Ditta dawali kilka koncertów, choć popyt na nie był niewielki. Bartók, który dokonał kilku nagrań na Węgrzech, po przyjeździe do USA nagrywał także dla Columbia Records ; wiele z tych nagrań (niektóre z własnymi ustnymi wstępami Bartóka) zostało później wydanych na płytach LP i CD.

Bartók i Ditta, wspierani przez stypendium naukowe z Columbia University , przez kilka lat pracowali nad dużą kolekcją serbskich i chorwackich pieśni ludowych w bibliotekach Kolumbii. Trudności ekonomiczne Bartóka podczas jego pierwszych lat w Ameryce zostały złagodzone przez tantiemy za publikacje, nauczanie i tournée koncertowe. Chociaż jego finanse były zawsze niepewne, nie żył i nie umierał w ubóstwie, jak to było powszechne. Miał wystarczająco dużo przyjaciół i zwolenników, aby zapewnić mu wystarczającą ilość pieniędzy i pracy, by mógł dalej żyć. Bartók był człowiekiem dumnym i niełatwo przyjmował jałmużnę. Mimo że czasami miał mało gotówki, często odmawiał pieniędzy, które oferowali mu przyjaciele z własnej kieszeni. Chociaż nie był członkiem ASCAP , towarzystwo zapłaciło za wszelką opiekę medyczną, jakiej potrzebował przez ostatnie dwa lata, na co Bartók niechętnie się zgodził. Pierwsze objawy jego problemów zdrowotnych pojawiły się pod koniec 1940 roku, kiedy jego prawe ramię zaczęło wykazywać oznaki sztywnienia. W 1942 roku objawy nasiliły się i zaczął mieć napady gorączki. Choroba Bartóka była początkowo uważana za nawrót gruźlicy, której doświadczył w młodości, a jednym z jego lekarzy w Nowym Jorku był Edgar Mayer, dyrektor szpitala Will Rogers Memorial Hospital w Saranac Lake, ale badania lekarskie nie wykazały żadnej choroby. W końcu w kwietniu 1944 r. zdiagnozowano białaczkę , ale do tego czasu niewiele można było zrobić.

Gdy jego ciało powoli zawodziło, Bartók znalazł więcej twórczej energii i wyprodukował ostateczny zestaw arcydzieł, częściowo dzięki skrzypkowi Josephowi Szigetiemu i dyrygentowi Fritzowi Reinerowi (Reiner był przyjacielem i mistrzem Bartóka od czasów, gdy był uczniem Bartóka w Royal Akademia). Ostatnie dzieło Bartoka może również były Kwartet smyczkowy nr 6 ale Siergiej Kusewicki „s prowizji dla Koncertu na orkiestrę . Bostońska Orkiestra Symfoniczna Koussevitsky'ego miała premierę utworu w grudniu 1944 roku i zebrała bardzo pozytywne recenzje. Koncert na orkiestrę szybko stał się najpopularniejszym dziełem Bartóka, choć nie doczekał się jego pełnego oddziaływania.

W 1944 otrzymał również zamówienie Yehudi Menuhina na napisanie Sonaty na skrzypce solo . W 1945 roku Bartók skomponował swój III Koncert fortepianowy , wdzięczny i niemal neoklasyczny utwór, jako niespodziankę na 42 urodziny dla Ditty, ale zmarł niewiele ponad miesiąc przed jej urodzinami, nie do końca skończony. Narysował także swój Koncert altówkowy , ale po śmierci ledwo rozpoczął partyturę, pozostawiając ukończone jedynie partię altówki i szkice partii orkiestrowej.

Portret Béli Bartóka na banknocie 1000 forintów węgierskich (wydrukowany w latach 1983-1992; nie jest już w obiegu)

Béla Bartók zmarł w wieku 64 lat w szpitalu w Nowym Jorku z powodu powikłań białaczki (a konkretnie wtórnej czerwienicy ) 26 września 1945 roku. W jego pogrzebie wzięło udział zaledwie dziesięć osób. Oprócz wdowy i syna, wśród uczestników spotkania znalazł się György Sándor .

Ciało Bartóka zostało początkowo pochowane na cmentarzu Ferncliff w Hartsdale w stanie Nowy Jork. W ostatnim roku komunistycznych Węgier, pod koniec lat 80., węgierski rząd wraz z dwoma synami, Bélą III i Péterem, zażądał ekshumacji jego szczątków i przeniesienia z powrotem do Budapesztu w celu pochówku, gdzie Węgry zorganizowały dla niego pogrzeb państwowy. 7 lipca 1988. Został ponownie pochowany na cmentarzu Farkasréti w Budapeszcie , obok szczątków Ditty, która zmarła w 1982 roku, rok po setnych urodzinach Béli Bartóka.

Dwie niedokończone prace zostały później ukończone przez jego ucznia Tibora Serly'ego . György Sándor był solistą w prawykonaniu III Koncertu fortepianowego 8 lutego 1946 roku. Później zagrała go i nagrała Ditta Pásztory-Bartók. Koncert altówkowy został zrewidowany i wydany w latach 90. przez syna Bartóka; ta wersja może być bliższa intencji Bartóka. Jednocześnie Peter Bartók, we współpracy z argentyńskim muzykiem Nelsonem Dellamaggiore, pracował nad przedrukowaniem i korektą wcześniejszych wydań III Koncertu fortepianowego.

Posągi

Pomnik Bartóka w Makó , Węgry
  • Pomnik Bartóka stoi w Brukseli, w Belgii, w pobliżu głównego dworca kolejowego na publicznym placu Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • Pomnik stoi przed Malvern Court w Londynie, na południe od stacji metra South Kensington i na północ od 7 Sydney Place, gdzie przebywał podczas występów w Londynie. English Heritage niebieska tablica , odsłonięty w 1997 roku, obecnie upamiętnia Bartóka na 7 Sydney Place.
  • Jego pomnik ustawiono przed domem, w którym Bartók spędził ostatnie osiem lat na Węgrzech, przy Csalán út 29, na wzgórzach nad Budapesztem. Obecnie działa jako Dom Pamięci Béli Bartóka (Bartók Béla Emlékház).
  • Popiersie i tablica pamiątkowa znajdująca się w jego ostatniej rezydencji, w Nowym Jorku przy 309 W. 57th Street , z napisem: „Wielki węgierski kompozytor / Béla Bartók / (1881–1945) / W tym domu mieszkał / W ostatnim roku Jego życie".
  • Jego popiersie znajduje się na dziedzińcu Konserwatorium Państwowego w Ankarze w Turcji, tuż obok popiersia Ahmeta Adnana Sayguna .
  • Brązowy posąg Bartóka, wyrzeźbiony przez Imre Vargę w 2005 roku, stoi w głównym holu Królewskiego Konserwatorium Muzycznego, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Kanada.
  • Rzeźba Bartóka, wyrzeźbiona przez Imre Vargę, stoi w pobliżu Sekwany w publicznym parku przy Square Béla Bartók  [ fr ] , 26 place de Brazzaville w Paryżu we Francji.
  • Warto również zwrócić uwagę, że w tym samym parku znajduje się rzeźbiarska transkrypcja badań kompozytora nad harmonią tonalną, fontanna/rzeźba Cristaux zaprojektowana przez Jean-Yvesa Lechevalliera w 1980 roku.
  • Ekspresjonistyczna rzeźba węgierskiego rzeźbiarza Andrása Becka na placu Henri-Collet  [ fr ] , XVI dzielnica Paryża .
  • Jego pomnik stoi również w centrum miasta Târgu Mureș w Rumunii. ( Mapy Google Márton Izsák )
  • Pomnik (siedzi) Bartóka znajduje się również przed zamkiem Nako, w jego rodzinnym mieście Nagyszentmiklós.

Muzyka

Dalsze informacje: Lista utworów Béli Bartóka i Lista solowych kompozycji fortepianowych Béli Bartóka

Muzyka Bartóka odzwierciedla dwa nurty, które radykalnie zmieniły brzmienie muzyki w XX wieku: załamanie diatonicznego systemu harmonii, który służył kompozytorom przez ostatnie dwieście lat; oraz odrodzenie się nacjonalizmu jako źródła inspiracji muzycznych, trendu zapoczątkowanego przez Michaiła Glinkę i Antonína Dvořáka w drugiej połowie XIX wieku. W poszukiwaniu nowych form tonalnych Bartók zwrócił się ku węgierskiej muzyce ludowej, a także innej muzyce ludowej Zagłębia Karpackiego, a nawet Algierii i Turcji; w ten sposób stał się wpływowy w tym nurcie modernizmu, który wykorzystywał rdzenną muzykę i techniki.

Charakterystycznym stylem muzycznym jest jego muzyka nocna , którą w dojrzałym wieku wykorzystywał głównie w wolnych częściach wieloczęściowych zespołów lub kompozycjach orkiestrowych. Charakteryzuje się „dziwnymi dysonansami, które stanowią tło dla dźwięków natury i samotnych melodii”. Przykładem jest trzecia część (Adagio) jego Muzyki na smyczki, perkusję i czelestę . Jego muzykę można z grubsza pogrupować według różnych okresów w jego życiu.

Wczesne lata (1890-1902)

Utwory młodości Bartóka pisane były w stylu klasycznym i wczesnoromantycznym, z wpływami muzyki popularnej i cygańskiej. W latach 1890-1894 (w wieku od 9 do 13 lat) napisał 31 utworów fortepianowych z odpowiadającymi im numerami opusów. Chociaż większość z nich była prostymi utworami tanecznymi, w tych wczesnych utworach Bartók zaczął zmagać się z bardziej zaawansowanymi formami, jak w jego dziesięcioczęściowej programowej A Duna folyása ("The Course of the Dunaj", 1890-1894), w której grał jego pierwszy publiczny recital w 1892 roku.

W gimnazjum katolickim Bartók zajął się studiowaniem partytur kompozytorów „od Bacha do Wagnera ”, jego kompozycje następnie rozwijały się w stylu i nabierały podobieństw do Schumanna i Brahmsa . Po maturze w Akademii w Budapeszcie w 1890 komponował bardzo niewiele, choć zaczął pracować nad ćwiczeniami z orkiestracji i gruntownie zapoznał się z operami Wagnera. W 1902 roku jego twórczą energię ożywiło odkrycie muzyki Richarda Straussa, którego poemat toniczny Also sprach Zaratustra , według Bartóka, „ wzbudził we mnie największy entuzjazm; w końcu ujrzałem drogę, która przede mną leżała”. Bartók był także właścicielem partytury do Życia bohatera , którą przepisał na fortepian i utrwalił w pamięci.

Nowe wpływy (1903-11)

Pod wpływem Straussa Bartók skomponował w 1903 roku Kossutha poemat symfoniczny w dziesięciu obrazach na temat wojny o niepodległość Węgier w 1848 roku, odzwierciedlający rosnące zainteresowanie kompozytorów muzycznym nacjonalizmem. Rok później odnowił swoje numery opusowe, wydając Rapsodię na fortepian i orkiestrę jako Opus 1. Kierowany nacjonalistycznym zapałem i pragnieniem wykroczenia poza wpływy wcześniejszych kompozytorów, Bartók rozpoczął trwające całe życie oddanie muzyce ludowej, którą zapoczątkowała jego podsłuchująca niania. Lidi Dósa śpiewał ludowe pieśni siedmiogrodzkie w węgierskim kurorcie w 1904 roku. Bartók zaczął kolekcjonować węgierskie melodie chłopskie, później rozszerzył się na muzykę ludową innych narodów Zagłębia Karpackiego, Słowaków, Rumunów, Rusinów, Serbów i Chorwatów. Jego twórczość kompozytorska stopniowo odrzucała elementy romantyczne na rzecz idiomu, który uosabiał muzykę ludową jako nieodłączną i istotną dla jej stylu. W późniejszym życiu miałby to powiedzieć o włączeniu muzyki ludowej i artystycznej:

Pytanie brzmi, w jaki sposób muzyka chłopska jest przejmowana i przekształcana w muzykę współczesną? Możemy np. przejąć melodię chłopską niezmienioną lub tylko nieznacznie urozmaiconą, napisać do niej akompaniament i ewentualnie frazy początkowe i końcowe. Tego rodzaju prace wykazywałyby pewną analogię z traktowaniem chorałów przez Bacha. ... Inna metoda ... jest następująca: kompozytor nie posługuje się prawdziwą chłopską melodią, ale wymyśla własną imitację takich melodii. Nie ma prawdziwej różnicy między tą metodą a opisaną powyżej. ... Jest jeszcze trzecia droga ... W jego muzyce nie ma ani melodii chłopskich, ani imitacji melodii chłopskich, ale przesiąknięta jest atmosferą muzyki chłopskiej. W tym przypadku można powiedzieć, że całkowicie przyswoił sobie idiom muzyki chłopskiej, który stał się jego muzycznym językiem ojczystym.

Bartók po raz pierwszy zetknął się z muzyką Debussy'ego w 1907 roku i wysoko cenił jego muzykę. W wywiadzie udzielonym w 1939 roku Bartók powiedział:

Wielką zasługą Debussy'ego dla muzyki było rozbudzenie wśród wszystkich muzyków świadomości harmonii i jej możliwości. Był w tym tak samo ważny jak Beethoven, który ujawnił nam możliwości formy progresywnej, czy Bach, który pokazał nam transcendentne znaczenie kontrapunktu. Teraz zawsze zadaję sobie pytanie: czy jest możliwe dokonanie syntezy tych trzech wielkich mistrzów, żywej syntezy, która będzie obowiązywać w naszych czasach?

Wpływ Debussy'ego widoczny jest w Czternastu Bagatelach (1908). To sprawiło, że Ferruccio Busoni wykrzyknął: „Nareszcie coś naprawdę nowego!”. Do 1911 roku Bartók komponował bardzo zróżnicowane utwory, od zwolenników stylu romantycznego, przez aranżacje pieśni ludowych, aż po modernistyczną operę Sinobrodego Zamku . Negatywny odbiór jego twórczości skłonił go do skupienia się po 1911 roku na badaniach muzyki ludowej i porzucenia kompozycji z wyjątkiem aranżacji muzyki ludowej.

Nowa inspiracja i eksperymenty (1916-21)

Jego pesymistyczny stosunek do komponowania podniósł burzliwy i inspirujący kontakt z Klárą Gombossy latem 1915 roku. Ten interesujący epizod z życia Bartóka pozostawał ukryty do czasu, gdy zbadał go Denijs Dille w latach 1979-1989. Bartók ponownie zaczął komponować, w tym Suitę na fortepian opus 14 (1916) i Cudownego mandaryna (1918) oraz ukończył Drewnianego księcia (1917).

Bartók odczuł skutki I wojny światowej jako osobistą tragedię. Wiele regionów, które kochał, zostało odciętych od Węgier : Transylwania , Banat (gdzie się urodził) i Pozsony, gdzie mieszkała jego matka. Ponadto stosunki polityczne między Węgrami a innymi państwami-sukcesorami imperium austro-węgierskiego zakazywały mu badań nad muzyką ludową poza Węgrami. Bartók napisał także godne uwagi Osiem improwizacji na temat węgierskich pieśni chłopskich w 1920 roku oraz słoneczną Suitę taneczną w 1923 roku, w roku swojego drugiego małżeństwa.

„Synteza Wschodu i Zachodu” (1926/45)

W 1926 Bartók potrzebował znaczącego utworu na fortepian i orkiestrę, z którym mógłby podróżować po Europie i Ameryce. Przygotowując się do napisania swojego pierwszego koncertu fortepianowego , napisał Sonatę, Out of Doors i Dziewięć małych utworów , wszystkie na fortepian solo. W swojej dojrzałości coraz częściej odnajdywał własny głos. Styl jego ostatniego okresu – nazwany „Synteza Wschodu i Zachodu” – jest trudny do zdefiniowania, nie mówiąc już o poddaniu go jednemu terminowi. W dojrzałym okresie Bartók napisał stosunkowo niewiele utworów, ale większość z nich to wielkoformatowe kompozycje na duże scenografie. Tylko jego utwory głosowe mają tytuły programowe, a jego późne utwory często trzymają się klasycznych form.

Wśród najważniejszych dzieł Bartóka jest sześć kwartetów smyczkowych (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 i 1939), Cantata Profana (1930), które Bartók uznał za dzieło, które uważał za swoje najbardziej osobiste „credo”. , Muzyka na smyczki, perkusję i czelestę (1936), Koncert na orkiestrę (1943) i III Koncert fortepianowy (1945). Wniósł trwały wkład w literaturę dla młodszych uczniów: na lekcje muzyki swojego syna Pétera skomponował Mikrokosmos , sześciotomowy zbiór ocenionych utworów fortepianowych.

Analiza muzyczna

Tablica pamiątkowa Béli Bartóka w Baja na Węgrzech
Aleja Gwiazd w Wiedniu

Paul Wilson wymienia jako najbardziej wyróżniające się cechy muzyki Bartóka od końca lat 20. XX wieku wpływy basenu karpackiego i europejskiej muzyki artystycznej oraz jego zmieniający się stosunek do (i wykorzystania) tonalności, ale bez użycia tradycyjnych funkcji harmonicznych związanych z durowymi skale molowe.

Chociaż Bartók twierdził w swoich pismach, że jego muzyka zawsze była tonalna, rzadko używa akordów czy skal tonalności, a więc opisowe zasoby teorii tonalnej mają ograniczone zastosowanie. George Perle (1955) i Elliott Antokoletz (1984) skupiają się na alternatywnych metodach sygnalizowania centrów tonalnych poprzez osie symetrii inwersyjnej. Inni postrzegają osie symetrii Bartóka w kategoriach atonalnych protokołów analitycznych. Richard Cohn (1988) twierdzi, że symetria inwersyjna jest często produktem ubocznym innej procedury atonalnej, tworzenia akordów z transpozycyjnie spokrewnionych diad. Atonalna teoria klas wysokości dźwięku dostarcza również zasobów do badania chromatyki polimodalnej , zestawów rzutowanych , wzorów uprzywilejowanych i typów dużych zestawów używanych jako zestawy źródłowe, takich jak równo temperowany agregat dwunastotonowy , skala oktatoniczna (i akord alfa ), diatoniczna i heptatonia sekunda skale siedmiodźwiękowe, rzadziej cała skala tonalna i pierwotny zbiór pentatoniczny.

Rzadko używał czynnie prostego agregatu do kształtowania struktury muzycznej, chociaż istnieją godne uwagi przykłady, takie jak drugi temat z pierwszej części jego II Koncertu skrzypcowego, komentując, że „chciał pokazać Schoenbergowi, że można użyć wszystkich dwunastu tonów i nadal pozostać. tonalny". Dokładniej, w pierwszych ośmiu taktach ostatniej części jego II kwartetu wszystkie nuty stopniowo gromadzą się, a dwunasty (G ♭ ) brzmi po raz pierwszy na ostatnim takcie taktu 8, oznaczając koniec pierwszej części. Agregat jest podzielony w otwarciu III Kwartetu smyczkowego z C ♯ –D–D ♯ –E w akompaniamencie (smyczki), podczas gdy pozostałe klasy tonacji są używane w melodii (skrzypce 1) i częściej jako 7–35 ( kolekcja diatoniczna lub „biały klucz”) i 5-35 (kolekcja pentatoniczna lub „czarny klucz”), jak w nr. 6 z Ośmiu Improwizacji . Tam główny temat znajduje się na czarnych klawiszach w lewej ręce, podczas gdy prawej towarzyszą triady z białych klawiszy. W taktach 50–51 w trzeciej części IV Kwartetu pierwsze skrzypce i wiolonczela grają czarne akordy, a drugie skrzypce i altówka krokowo grają diatoniczne linie. Natomiast już od Suity na fortepian op. 14 (1914), sporadycznie stosował formę serializmu opartą na złożonych cyklach interwałowych, z których niektóre są cyklami o maksymalnym rozkładzie, multiagregatów. Ernő Lendvai analizuje twórczość Bartóka jako opartą na dwóch przeciwstawnych systemach tonalnych, skali akustycznej i systemie osi , a także wykorzystującą złoty przekrój jako zasadę konstrukcyjną.

Milton Babbitt , w swojej krytyce kwartetów smyczkowych Bartóka z 1949 roku, skrytykował Bartóka za stosowanie tonalności i nietonalnych metod unikalnych dla każdego utworu. Babbitt zauważył, że „rozwiązanie Bartóka było specyficzne, nie da się go powielić”. Stosowanie przez Bartóka „dwóch zasad organizacyjnych” — tonalności dla relacji na dużą skalę i metody specyficznej dla poszczególnych elementów dla elementów tematycznych — było problemem dla Babbitta, który obawiał się, że „wysoce osłabiona tonacja” wymaga ekstremalnych, nieharmonicznych metod, aby stworzyć uczucie zamknięcia.

Katalogi i numery opusów

Inwentaryzacja dzieł Bartóka jest dość skomplikowana. Bartók trzykrotnie nadał swoim utworom numery opusowe, ostatni z tych cykli kończy się Sonatą na skrzypce i fortepian nr 1 op. 21 w 1921 r. Zakończył tę praktykę z powodu trudności z rozróżnieniem między dziełami oryginalnymi a opracowaniami etnograficznymi oraz między dziełami większymi i mniejszymi. Od jego śmierci podjęto trzy próby – dwie pełne i jedną częściową – skatalogowania. Pierwszym i nadal najczęściej stosowanym, jest András Szőllősy „s chronologiczny Sz. numery od 1 do 121. Denijs Dille  [ nl ] zreorganizował następnie tematycznie młodzież (Sz. 1–25) jako DD nr 1 do 77. Najnowszym katalogiem jest katalog László Somfai ; jest to indeks chronologiczny z dziełami oznaczonymi numerami BB od 1 do 129, z poprawkami opartymi na Katalogu Tematycznym Béla Bartóka.

1 stycznia 2016 roku prace Bartóka weszły do domeny publicznej w Unii Europejskiej .

Dyskografia

Wraz ze swoim podobnie myślącym współczesnym Zoltánem Kodálym Bartók rozpoczął szeroko zakrojony program badań terenowych, aby uchwycić melodie ludowe i chłopskie z terytoriów języka węgierskiego , słowackiego i rumuńskiego . Początkowo zapisywali melodie ręcznie, ale później zaczęli używać woskowej maszyny do nagrywania, wynalezionej przez Thomasa Edisona . Kompilacje nagrań terenowych Bartóka, wywiadów i oryginalnej gry na fortepianie były wydawane przez lata, głównie przez węgierską wytwórnię płytową Hungaroton :

  • Bartoka, Bela. 1994. Bartók na fortepianie . Hungaroton 12326. Zestaw 6 płyt CD.
  • Bartoka, Bela. 1995a. Bartók gra Bartók – Bartók przy fortepianie 1929–41 . Perła 9166. Nagranie CD.
  • Bartoka, Bela. 1995b. Nagrania Bartóka ze zbiorów prywatnych . Hungaroton 12334. Nagranie CD.
  • Bartoka, Bela. 2003. Bartók Gra Bartóka . Perła 179. Nagranie CD.
  • Bartoka, Bela. 2007. Bartók: Kontrasty, Mikrokosmos . Membrana/Dokumenty 223546. Nagrywanie CD.
  • Bartoka, Bela. 2008. Bartók Gra Bartók . Urania 340. Nagranie CD.
  • Bartoka, Bela. 2016. Bartók Pianista . Hungaroton HCD32790-91. Dwie płyty CD. Dzieła Bartóka, Domenico Scarlattiego, Zoltána Kodálya i Franza Liszta.

Kompilacja nagrań terenowych i transkrypcji na dwie altówki została również niedawno wydana przez Tantara Records w 2014 roku.

18 marca 2016 Decca Classics wydało Béla Bartók: The Complete Works , pierwszą w historii kompletną kompilację wszystkich kompozycji Bartóka, w tym nowe nagrania nigdy wcześniej nie nagrywanych wczesnych utworów fortepianowych i wokalnych. Ten 32-płytowy zestaw nie zawiera jednak żadnych własnych wykonań kompozytora.

Bibliografia

Źródła

  • Antokoletz, Elliott. 1984. Muzyka Béli Bartóka: studium tonalności i progresji w muzyce XX wieku . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04604-7 .
  • Babbitt, Milton . 1949. „Kwartety smyczkowe Bartóka”. Kwartalnik Muzyczny 35 (lipiec): 377–85. Przedrukowane w The Collected Essays of Milton Babbitt , pod redakcją Stephena Pelesa, ze Stephenem Dembskim, Andrew Meadem i Josephem N. Strausem, 1–9 . Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN  978-0-691-08966-9 .
  • Bartoka, Bela. 1948. Levelek, fényképek, kéziratok, kották. [Listy, fotografie, rękopisy, partytury], wyd. János Demény, 2 tomy. A Muvészeti Tanács könyvei, 1.–2. sz. Budapeszt: Magyar Muvészeti Tanács. wydanie angielskie, jako Béla Bartók: Listy , przekład Péter Balabán i István Farkas; tłumaczenie poprawione przez Elisabeth West i Colin Mason (Londyn: Faber and Faber Ltd.; New York: St. Martin's Press, 1971). ISBN  978-0-571-09638-1
  • Bartoka, Bela. 1976. Eseje , wybrane i zredagowane przez Benjamina Suchoffa. The New York Bartók Archive Studies in Musicology, nr 8. Londyn: Faber & Faber; Nowy Jork: Prasa św. Marcina. ISBN  978-0-571-10120-7 .
  • Bartoka, Bela. 2018. Rumuńskie tańce ludowe (muzyka), Londyn: Chester Music.
  • Bartók: Prace kompletne . Rekordy Decca. 2016. OCLC  945742125 .
  • Botstein, Leon . [nd] „Modernizm”, Grove Music Online , wyd. L. Macy (dostęp 29 kwietnia 2008 r.), (dostęp w ramach subskrypcji) .
  • Chalmers, Kenneth. 1995. Béla Bartók . Kompozytorzy XX wieku. Londyn: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3164-0 (pbk).
  • Cytron, Pierre (1963). Bartoka . Paryż: Editions du Seuil. OCLC  1577771 .
  • Cohn, Richard, 1988. „Symetria inwersyjna i kombinacja transpozycyjna u Bartóka”. Widmo teorii muzyki 10:19–42.
  • Coopera, Davida. 2015. Bela Bartók . New Haven i Londyn: Yale University Press. ISBN  978-0-300-21307-2 .
  • de Toth, czerwiec (1999). „Béla Bartók: Biografia” . Béla Bartók: Solo Piano Works (nuty liniowe). Béli Bartóka. Eroica Nagrania Klasyczne . OCLC  29737219 . JDT 3136.
  • Dicaire, David. 2010. Wczesne lata muzyki ludowej: pięćdziesięciu założycieli tradycji . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN  978-0-7864-5737-3 .
  • Dille, Denijs. 1990. Béla Bartók: Regard sur le Passé. (Francuski, brak wersji angielskiej). Namur: Presses universitaires de Namur. ISBN  978-2-87037-168-8 , 978-2-87037-168-8 .
  • Einstein, Alfred . 1947. Muzyka w epoce romantyzmu . Nowy Jork: WW Norton.
  • Fisk, Jozjasz (red.). 1997. Kompozytorzy muzyki: osiem wieków pism: nowa i rozszerzona wersja klasycznej antologii Morgensterna . Boston: Northeastern University Press. ISBN  978-1-55553-279-6 .
  • Gagné, Nicole V. 2012. Słownik historyczny współczesnej i współczesnej muzyki klasycznej . Słowniki historyczne literatury i sztuki. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-6765-9 .
  • Dostaję się, Piotrze. 2020. Zomieral s pocitom, že jeho práca bola daromná. Mgławica Našťastie. Bartók zanechal monumentálne dielo . SME.sk (dostęp 9 maja 2020 r.).
  • Skrzelowcy, Malcolm (red.). 1990. Bartók Wspomniany . Londyn: Faber. ISBN  978-0-571-14243-9 (obudowa) ISBN  978-0-571-14244-6 (pbk).
  • Skrzelowcy, Malcolm (red.). 1993. Towarzysz Bartóka . Londyn: Faber. ISBN  978-0-571-15330-5 (tkanina), ISBN  978-0-571-15331-2 (pbk); Nowy Jork: Hal Leonard. ISBN  978-0-931340-74-1 .
  • Skrzelowcy, Malcolm. 2001. „Béla Bartók”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan Publishers. Również w Grove Music Online , wyd. L. Macy (dostęp 23 maja 2006), (dostęp w ramach subskrypcji) .
  • Gollina, Edwarda. 2007. „Cykle wieloagregatowe i wieloagregatowe techniki szeregowe w muzyce Béli Bartóka”. Spektrum teorii muzyki 29, nr. 2 (jesień): 143-76.
  • Griffithowie, Paul . 1978. Zwięzła historia muzyki współczesnej . Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN  978-0-500-20164-0 .
  • Griffiths, Paul. 1988. Bartók . Londyn: JM Dent & Sons Ltd.
  • Dziwka, Lynn. 2001. „Klimat polityczny i kulturowy na Węgrzech na przełomie XIX i XX wieku”. W The Cambridge Companion to Bartók , pod redakcją Amandy Bayley, 7-23. Towarzysze Cambridge do muzyki . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-66010-5 (tkanina); ISBN  978-0-521-66958-0 (pbk).
  • Hughes, Piotrze. 2001. " Béla Bartók " w słowniku biografii unitariańskiej i uniwersalistycznej . [np]: Unitarian Uniwersalistyczne Towarzystwo Historyczne. Archiwum z 7 grudnia 2013 r. (dostęp 24 października 2017 r.).
  • Hughes, Piotrze. 2007. „ Béla Bartók: Kompozytor (1881–1945) ”. W Notable American Unitarians 1936-1961 , pod redakcją Herberta Vettera, 21-22. Cambridge: Harvard Square Library. ISBN  978-0-615-14784-0 .
  • Jones, Tom. 2012. „ Patrz Béla Bartók ”. Tired of London, blog Tired of Life (8 października) (dostęp 4 lipca 2014).
  • Kory, Agnieszka. 2007. „ Kodály, Bartók i muzyka skrzypcowa w kompozycjach Bartóka ”. Strona internetowa Centrum Muzyki im. Béli Bartóka (dostęp 27 września 2018).
  • Lendvai, Ernő . 1971. Béla Bartók: Analiza jego muzyki , wprowadzony przez Alana Busha . Londyn: Kahn i Averill. ISBN  978-0-900707-04-9 OCLC  240301 .
  • Martins, José António Oliveira. 2006. „Dasian, Guidon i Affinity Spaces w muzyce XX wieku”. doktorat diss. Chicago: Uniwersytet w Chicago.
  • Mateusz, Piotr. 2012. „ Bartók w Nowym Jorku ”. Strona Święto Muzyki (dostęp 26 września 2018).
  • Maurycego, Donalda. 2004. Koncert altówkowy Bartóka: niezwykła historia jego łabędzi śpiewu . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534811-8 (dostęp 19 października 2017)
  • Moreux, Serge. 1953. Béla Bartók , przekład GS Fraser i Erik de Mauny . Londyn: Harvill Press.
  • Moreux. 1974. Béla Bartók , przekład GS Fraser i Erik de Mauny , z przedmową Arthura Honeggera . Częściowy przedruk Moreux (1953) . Nowy Jork: Dom Wiedeński.
  • Móser, Zoltán. 2006a. „ Szavak, feliratok, kivonatok ”. Tiszataj 60, nr. 3 (marzec): 41-45.
  • Özgentürk, Nebil. 2008. Türkiye'nin Hatıra Defteri , odcinek 3. Stambuł: Bir Yudum İnsan Prodüksiyon LTD. Tİ. Turecki serial dokumentalny telewizji CNN.
  • Perle, George . 1955. „Formacje symetryczne w kwartetach smyczkowych Béli Bartóka”. Przegląd muzyczny 16, nr. 4 (listopad 1955). Przedruk w The Right Notes: Twenty-Three Selected Essays George'a Perle'a on Twentieth-Century Music , przedmowa Olivera Knussena, wstęp Davida Headlama, 189–205. Monografie w Muzykologii. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  978-0-945193-37-1 .
  • Rockwella, Johna . 1982. „Kodaly był kimś więcej niż kompozytorem”. The New York Times (12 grudnia).
  • Rodda, Richard E. 1990-2018. " Kwartet smyczkowy nr 1 a-moll op. 7/Sz 40: O utworze ". Strona Kennedy Center (dostęp 27 września 2018).
  • Schneider, David E. 2006. Bartók, Węgry i odnowa tradycji: studia przypadków na przecięciu nowoczesności i narodowości . Studia kalifornijskie w muzyce XX wieku 5. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-24503-7 .
  • Sipos, János (red.). 2000. Śladami Bartóka w Anatolii 1: Kolekcja w pobliżu Adany . Budapeszt: Ethnofon Records.
  • Somfai, László . 1996. Béla Bartók: Kompozycja, koncepcje i źródła autografów . Ernest Bloch Wykłady z muzyki 9. Berkeley : University of California Press. ISBN  978-0-520-08485-8 .
  • Stevensa, Halseya. 1964. Życie i muzyka Béli Bartóka , wydanie drugie. Nowy Jork: Oxford University Press. ASIN: B000NZ54ZS (wydanie trzecie, opracowane przez Malcolma Gillies, 1993, ISBN  978-0-19-816349-7 ).
  • Stevensa, Halseya. 1993. Życie i muzyka Béli Bartóka , wydanie trzecie, oprac. Malcolm Gillies. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816349-7 .
  • Stevensa, Halseya. 2018. „ Béla Bartók: węgierski kompozytor ”. Encyclopædia Britannica online (dostęp 27 września 2018).
  • Suchoff, Beniaminie. 2001 Béla Bartók: Życie i praca . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-4076-8 – za pośrednictwem Google Books. (2001) (dostęp 29 lipca 2019).
  • Szabolcsi, Bence. 1974. „Bartók Béla: Kantata profana”. W Miért szép századunk zenéje? (Dlaczego muzyka XX wieku jest taka piękna?), pod redakcją György Kroó. Budapeszt: Gondola ISBN  978-963-280-015-8
  • Szekernyés János. 2017. „ Bartókék Nagyszentmiklóson ” [Bartók w Nagyszentmiklós]. Művelődés 70 (lipiec) (dostęp 10 marca 2019 r.).
  • Tudzina, Jessiki Taylor. 2010. „ Uczył się w Bartóku ”. Strona bloga Bohemian Ink (2 sierpnia) (dostęp 4 lipca 2014).
  • Głosy z przeszłości: 44 duety Béli Bartóka i oryginalne nagrania terenowe . Rekordy Tantary . 2014. OCLC  868907693 .
  • Wilhelm Kurt (1989). Richard Strauss – Portret intymny . Londyn: Tamiza i Hudson.
  • Wilsona, Paula. 1992. Muzyka Béli Bartóka . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-05111-7 .

Dalsza lektura

Nekrologi

Zewnętrzne linki

Archiwum w
Lokalizacja Wydział Muzyczny, Biblioteka Kongresu
Źródło Kolekcja Etelki Freund na Béli Bartók, 1904-1950
Jak korzystać z materiałów archiwalnych