Badlands (film) - Badlands (film)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1973 roku. W przypadku innych filmów zobacz Badlands (ujednoznacznienie) § Filmy .
Badlands
Plakat filmowy Badlands.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Terrence Malicka
Scenariusz Terrence Malicka
Wyprodukowano przez Terrence Malicka
W roli głównej
Kinematografia Tak Fujimoto
Stevan Larner
Brian Probyn
Edytowany przez Robert Estrin
Muzyka stworzona przez George Tipton
Carl Orff
James Taylor
(motyw „Migracja”)
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 300 000 USD (szacunkowo)

Badlands to amerykański dramat kryminalny z okresu neo-noir z 1973 roku, napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka w jego reżyserskim debiucie . W filmie występują Martin Sheen , Sissy Spacek , Warren Oates i Ramon Bieri . Opowieść jest fikcyjna, ale luźno oparta na prawdziwym morderstwie Charlesa Starkweathera i jego dziewczyny, Caril Ann Fugate , w 1958 roku. Podobnie jak wiele filmów Malicka, Badlands wyróżnia się liryczną fotografią i muzyką, w tym fragmentami autorstwaMalicka. Carla Orffa .

Badlands jest często cytowany przez krytyków filmowych jako jeden z największych i najbardziej wpływowych filmów wszechczasów . W 1993 roku, cztery lata po ustanowieniu Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych , został on wybrany do zachowania przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Holly Sargis opowiada o filmie jako 15-latka mieszkająca w Fort Dupree , ślepym zaułku miasta Dakoty Południowej . Ma napięte stosunki z ojcem, malarzem znaków, od czasu śmierci matki na zapalenie płuc wiele lat wcześniej. Holly poznaje Kita Carruthersa, 25-letniego śmieciarza, niespokojnego smarkacza i weterana wojny koreańskiej . Przypomina Jamesa Deana , aktora, którego Holly podziwia. Po tym, jak Kit oczarowuje Holly, odbiera jej dziewictwo. W miarę zbliżania się stopniowo ujawniają się jego gwałtowne i antyspołeczne tendencje.

Ojciec Holly nie pochwala jej związku z Kitem i zabija jej psa w ramach kary za spędzanie z nim czasu. Kit włamuje się do domu Holly i nalega, by z nim uciekła. Kiedy jej ojciec protestuje i grozi, że wezwie policję, Kit strzela do niego. Po kit i Holly fałszywe samobójstwo przez spalenie domu, oni udać się do Badlands z Montany . Budują domek na drzewie na odludziu i żyją tam szczęśliwie, łowiąc ryby i kradnąc kurczaki na jedzenie. Uciekają po znalezieniu przez trzech łowców nagród, których Kit zastrzelił. Szukają schronienia u byłego współpracownika Kita, Cato, ale kiedy ten próbuje wezwać pomoc, Kit też go zabija. Kit zmusza młodą parę, która odwiedza Cato, do piwnicy burzowej. Strzela do zamkniętych drzwi do piwnicy i wychodzi, nie sprawdzając, czy nie są martwi.

Kit i Holly są ścigani przez organy ścigania na całym Środkowym Zachodzie. Zatrzymują się w rezydencji bogacza i zabierają zapasy, ubrania i jego cadillaca , oszczędzając życie tego człowieka i jego niesłyszącej pokojówki. Gdy jadą przez Montanę do Saskatchewan , policja znajduje ich i ściga.

Holly jest zmęczona życiem na karku. Odmawia dalszego biegu i oddaje się. Kit prowadzi policję w pościgu samochodowym, ale wkrótce zostaje złapany. Oczarowuje aresztujących oficerów i oddziały Gwardii Narodowej , rzucając im swoje rzeczy osobiste jako pamiątki po zbrodni. Holly wyjawia na koniec, że otrzymała wyrok w zawieszeniu i poślubiła syna swojego obrońcy, a Kit został stracony za swoje zbrodnie.

Rzucać

Niewymienione występy:

  • reżyser Malick jako mężczyzna u drzwi bogacza
  • synowie głównego aktora Sheena, Charliego Sheena i Emilio Estevez , jako dwóch chłopców siedzących pod latarnią przed domem Holly.

Produkcja

Malick, protegowany Arthura Penna (któremu podziękował w napisach końcowych filmu), rozpoczął pracę nad Badlands po drugim roku studiów w Amerykańskim Instytucie Filmowym . W 1970 roku, w wieku 27 lat, Malick rozpoczął pracę nad scenariuszem podczas podróży samochodowej. „Napisałem i jednocześnie opracowałem rodzaj zestawu sprzedażowego ze slajdami i taśmą wideo z aktorami, wszystko po to, aby zaprezentować inwestorom coś, co wyglądałoby na gotowe do kręcenia” – powiedział Malick. „Ku mojemu zdziwieniu nie zwracali na to zbyt wiele uwagi; zainwestowali w wiarę. Zebrałem około połowy pieniędzy, a drugą połowę – producenta wykonawczego Edwarda Pressmana ”. Malick zapłacił 25 000 dolarów z własnych środków. Pozostała część jego udziału została podniesiona z profesjonalistów, takich jak lekarze i dentyści. Badlands był pierwszym filmem fabularnym, który Malick napisał dla siebie do wyreżyserowania.

Sissy Spacek, tylko w swoim drugim filmie, była pierwszą obsadą aktorską. Malick uznała, że ​​jej małomiasteczkowe teksańskie korzenie i akcent były idealne dla roli naiwnej, wrażliwej licealistki. Reżyser włączył ją w swój proces twórczy, zadając pytania o jej życie „jakby wydobywał złoto”. Kiedy dowiedział się, że była mażoretkami, wpisał do scenariusza rutynę.

Kilku obiecujących aktorów zostało przesłuchanych do roli Kit Carruthers. Kiedy reżyser obsady zaproponował Martina Sheena, Malick wahał się, myśląc, że jest za stary na tę rolę. Spacek napisał w swojej autobiografii, że „chemia była natychmiastowa. On był Kit. A wraz z nim, byłem Holly”. Sheen oparł swoją charakterystykę Kita na aktorze Jamesie Deanie .

Główne zdjęcia miały miejsce w Kolorado od lipca 1972 roku, z ekipą niezrzeszoną i niskim budżetem w wysokości 300 000 dolarów (z wyłączeniem niektórych odroczeń dla laboratoriów filmowych i aktorów). Film miał nieco burzliwą historię produkcji: kilku członków ekipy starło się z Malikiem, a inny został poważnie ranny, gdy podczas kręcenia sceny pożaru doszło do eksplozji. Dom Franka G. Blooma w Trynidadzie był używany jako dom bogacza. Sam Malick miał niewymieniony w czołówce epizod po tym, jak aktor zatrudniony do roli „Caller at Rich Man's House” nie pojawił się. Początek scenariusza był głównie kręcony w południowo-wschodnich miastach Kolorado, La Junta i Las Animas , w tym scena, w której Holly wybiega z kolumbijskiej szkoły podstawowej w tym ostatnim mieście. W napisach końcowych dziękujemy mieszkańcom hrabstwa Otero w stanie Kolorado „za pomoc i współpracę”.

Jack Fisk pełnił funkcję dyrektora artystycznego filmu w swojej pierwszej z kilku współpracy z reżyserem. Podczas produkcji Sissy Spacek i Fisk zakochali się i pobrali 12 kwietnia 1974 roku.

Film miał pierwotnie zmontować Robert Estrin. Kiedy Malick zobaczył fragment filmu Estrin, nie spodobał mu się i usunął go z produkcji. Malick i Billy Weber odtwarzają film. Estrin pozostaje jednak jedynym redaktorem, a Weber jest uznawany za redaktora stowarzyszonego. Zarówno Weber, jak i projektant grafiki Jack Fisk pracowali nad wszystkimi kolejnymi filmami Malicka do 2016 roku ( The Tree of Life , To the Wonder , Knight of Cups ).

Chociaż Malick zwracał baczną uwagę na szczegóły z epoki, nie chciał, aby przytłaczały obraz. „Starałem się ograniczyć lata pięćdziesiąte do absolutnego minimum” – powiedział. „Nostalgia to silne uczucie; może zagłuszyć wszystko. Chciałem, żeby obraz wyglądał jak bajka, poza czasem”. Na konferencji prasowej, która zbiegła się w czasie z festiwalowym debiutem filmu, Malick nazwał Kita „tak odczulonym, że [on] może uważać broń, z której strzela do ludzi, za rodzaj magicznej różdżki, która eliminuje drobne niedogodności”. Malick zauważył również, że „Kit i Holly myślą nawet o sobie, że żyją w bajce” i uznał, że to właściwe, ponieważ „książki dla dzieci, takie jak Wyspa Skarbów, były często przepełnione przemocą”. Miał również nadzieję, że bajkowy ton „odbierze nieco ostrości przemocy, ale nadal zachowa jej senną jakość”.

Warner Bros. ostatecznie kupił i rozprowadził film za prawie milion dolarów. Warner Bros. początkowo zaprezentował film na podwójnym aucie z komedią Mela Brooksa Blazing Saddles , co wywołało bardzo negatywną reakcję publiczności. Zespół produkcyjny został zmuszony do zarezerwowania filmu w kilku innych kinach, w miejscach takich jak Little Rock w Arkansas , aby zademonstrować, że film może zarabiać pieniądze.

Partytura i muzyka

Film sprawia, że częste stosowanie krótkiej kompozycji Gassenhauer od Carla Orffa „s i Gunild Keetman ” s Schulwerk , a także korzysta z innych melodii przez Erik Satie , Nat «King» Cole'a , Mickey & Sylvia i James Taylor .

Przyjęcie

Badlands był ostatnim filmem fabularnym na New York Film Festival w 1973 roku , podobno "przysłaniając nawet Ulice Wredne Martina Scorsese " . Vincent Canby , który widział film na festiwalu, nazwał go „fajnym, czasem genialnym, zawsze zaciekle amerykańskim filmem”; według Canby, „Sheen i panna Spacek są wspaniali jako zaabsorbowane sobą, okrutne, prawdopodobnie psychotyczne dzieci naszych czasów, podobnie jak członkowie drugoplanowej obsady, w tym Warren Oates jako ojciec Holly. wizja, ale nie sądzę, jego ogromny talent. Badlands to najważniejszy i najbardziej ekscytujący film. W kwietniu 1974 roku, Jay Cocks napisał, że film „może być lepiej traktowane mniej jako sztukę towarzysza do Bonnie i Clyde niż za opracowanie i odpowiadać. To nie jest luźna i wysokiej porywający. Wszystkie jego komedia ma mroźny ironii, a jego przemoc, zamiast być brutalnym baletem, jest wykonywana z suchym, bezlitosnym pędem”. Według producenta wykonawczego Edwarda Pressmana , z wyjątkiem recenzji Canby's New York Times , większość wstępnych recenzji filmu była negatywna, ale jego reputacja wśród krytyków z czasem się poprawiła. David Thomson przeciwnie stwierdził, że praca była „za powszechną zgodą [...] jednym z najbardziej niezwykłych pierwszych filmów fabularnych zrealizowanych w Ameryce”.

Pisząc lata później dla The Chicago Reader , Dave Kehr napisał: „Pierwszy film Malicka z 1973 roku jest filmem tak bogatym w pomysły, że prawie nie wiadomo, do kogo się zwrócić. środkowozachodnie tło, które zapiera dech w piersiach zarówno swoim rozmachem, jak i banałem”. Spacek powiedziała później, że Badlands zmieniło cały jej sposób myślenia o kręceniu filmów. „Po pracy z Terrym Malickiem pomyślałem: »Artysta rządzi. Nic innego nie ma znaczenia«. Moja kariera byłaby zupełnie inna, gdybym nie miała tego doświadczenia”. W 2003 roku Bill Paxton powiedział: „To był liryzm, który filmy mają tylko raz na jakiś czas, momenty transcendentnej natury… Jest taka cudowna sekwencja, w której para została odcięta od cywilizacji. Wiedzą, że pętla się zaciska i pojechali z drogi, przez Badlands. słyszysz Sissy opowiadając różne historie, a ona mówi o odwiedzenie miejsc odległych. jest to dziwny kawałek muzyki klasycznej [eteryczny orkiestracja Erik Satie „s Trois Morceaux en forme de poire ] i bardzo długie ujęcie. Widzisz coś w oddali – myślę, że to jadący pociąg – i wygląda to jak ujęcie arabskiej karawany poruszającej się przez pustynię. To są momenty, które nie mają nic wspólnego z historią , a jednak wszystko, co ma z tym związek. Nie są zorientowani na fabułę, ale mają związek z tęsknotą lub marzeniami tych postaci. I są to chwile, których nigdy nie zapomnisz, pewien rodzaj liryzmu, który po prostu uderza jakąś głęboką część ciebie i że ty trzymaj się."

Film uzyskał ocenę „Certified Fresh” w 97% dla Rotten Tomatoes i średni wynik 8,9/10 na podstawie recenzji 59 krytyków, z ogólnym konsensusem, że „Debiut Terrence'a Malicka to mistrzowski kawałek amerykańskiego kina, pełen poezja wizualna i wyważone występy, które charakteryzowałyby jego twórczość”. W serwisie Metacritic film ma ważony wynik 93/100 na podstawie 19 recenzji, co wskazuje na „uniwersalne uznanie”. Variety stwierdziło, że film był „imponującym” debiutem. Roger Ebert dodał go do swojej listy „Wielkich Filmów” w 2011 roku.

Martin Sheen skomentował w 1999 roku, że Badlands „nadal jest” najlepszym scenariuszem, jaki kiedykolwiek czytał. Napisał, że „To było hipnotyzujące. Rozbrajało. To był kawałek z epoki, a jednak wszech czasów. Był niezwykle amerykański, uchwycił ducha ludzi, kultury w sposób, który był natychmiast rozpoznawalny”.

Listy AFI

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Michel Chion, 1999. Głos w kinie , przekład Claudii Gorbman, New York & Chichester: Columbia University Press.
  • Michel Ciment, 1975. „Entretien avec Terrence Malicka”, Positif , 170, czerwiec, 30-34.
  • G. Richardson Cook, 1974. Filmowanie Badlands : Wywiad z Terrym Malickiem, Biuletyn Filmowców , 7:8, czerwiec, 30-32.
  • Charlotte Crofts, 2001. „Od „hegemonii oka” do „hierarchii percepcji”: rekonfiguracja dźwięku i obrazu w Dniach Nieba Terrence'a Malicka ”, Journal of Media Practice , 2:1, 19-29
  • Cameron Docherty, 1998. „Maverick wraca z Badlands ”, The Sunday Times , Kultura, 7 czerwca, 4.
  • Brian Henderson, 1983. „Odkrywanie Badlands ”. Wide Angle: A Quarterly Journal of Film Theory, Criticism and Practice , 5:4, 38-51.
  • Les Keyser, 1981. Hollywood w latach siedemdziesiątych , Londyn: Tantivy Press
  • Terrence Malick, 1973. Wywiad rano po premierze Badlands na nowojorskim festiwalu filmowym, Raport Amerykańskiego Instytutu Filmowego , 4:4, Zima, 48.
  • James Monaco, 1972. „ Badlands ”, Take One , 4:1, wrzesień/październik, 32.
  • JP Telotte, 1986. „ Badlands and the Souvenir Drive”, Western Humanities Review , 40:2, lato, 101–14.
  • Beverly Walker, 1975. 'Malick on Badlands ', Sight and Sound , 44:2, Wiosna, 82-3.
  • Sissy Spacek, „My Extraordinary Ordinary Life”, Hyperion, 2012, strony 133–147.

Zewnętrzne linki